“生活就像一场旅行，不在乎目的地，在乎的是沿途的风景和看风景的心情。”看那连绵的高山，串珠式的平坝，深切的峡谷，高海拔的冰川，每一样都能满足我们对旅行生活的想象。在此，生活家小编特地为想出游的你准备了生活家出游指南，边玩边享受探险的刺激，背起包去体验在路上的感觉吧！
地理位置
神垕镇是驰名中外的钧瓷文化发祥地，是中国北方陶瓷的主要产地和集散地，是五千多年陶瓷文化积淀而成的具有典型区域特色的历史文化名镇。全镇总面积49.1平方公里，辖8个居委会，12个行政村，147个自然村，镇域户数8595户，总人口4.4万人，多为汉族，回族人口占0.5%。镇区建成面积7平方公里，居民6930户，人口3.2万人，外来人口1.1万人, 城镇化率为72.7%；镇区住宅面积为54.6万平方米，人均住宅建筑面积17.5平方米。
神垕镇位于禹州市区西南30公里（东经113度13分，北纬34度零7分）。东接鸿畅镇，南临平顶山市郏县，西与磨街乡交界，北与文殊镇相连。
神垕地处伏牛山系余脉，属浅山丘陵区，群山环抱，山岭起伏，北有云盖山、南有大刘山、东有角子山、凤翅山，西有牛头山、牛金山等。镇中部为东西走向的乾鸣山，把神垕镇分割为两个狭窄的盆地。整个地形为西北高、东南低，最高峰大刘山704.5米，最低点位于肖河南出境口，海拔240米，相对高差464.5米。
神垕镇属淮河流域，主要河流有肖河、小青河，均为季节性河流。肖河又名驺虞河，发源于大刘山之阴，境内流程7公里，在镇东南流入郏县境。小青河发源于牛头山下的青龙潭，境内流程4公里，经鸿畅北部流入蓝河。
神垕气候属暖温带季风气候区，年平均气温14.4度，年平均降雨量705.3mm。
古镇历史
神垕古镇独具特色。神垕历史非常悠久，早在夏商时期，这里的先民就从事农耕和冶陶，明成化年间就始设镇制。神垕因钧瓷而闻名，因陶瓷而兴盛，“神垕”两字曾被古代帝王四次皇封而声名显赫。历史上的神垕一直是中国北方钧陶瓷生产中心，古镇内商贾云集，店铺林立，深宅大院鳞次栉比，呈现出“十里长街，烟火柱天，日进斗金”蔚然壮观的繁荣景象。五千年陶瓷文化积淀，一千多年钧瓷艺术的熏陶，给神垕镇留下了丰富的历史遗存。神垕古镇由东、西、南、北四座古寨构成，从东到西有东大街、老大街、西大街、白衣堂街、红石桥街、关帝庙街等街道，全长3.5公里，保护面积达3平方公里。古镇区内现有省级文物保护单位一处，各种古寺庙、古民居、古祠堂等40余处，重点建筑依次有温家大院、霍家大院、白家大院、伯灵翁庙、望嵩门、驺虞桥及古代政府机关、商会、民团、文化、祭祀等场所。位于老街中心的伯灵翁庙，也称“窑神庙”，始建于宋代，是钧瓷文化的象征性建筑，是神垕“钧都”、“瓷都”的重要标志，特别是花戏楼的木雕、石雕栩栩如生，精美绝伦。老街两旁的民居大多是望门富户“一进三”或“一进五”的宅院，均是以姓氏聚居，如白家大院、霍家大院、温家大院、辛家大院等，建筑特点是门第高大、布局对称、雕梁画栋、细致精美，是中国北方明清式建筑风格的典型代表。神垕古镇建筑景观独特，历史风貌完整，是钧瓷历史与传统文化价值的完美体现，是独具中原文化特色的千年古镇。2005年11月，神垕镇被国家授予“中国历史文化名镇”荣誉称号。
编辑推荐
古砚收藏指南
一、古砚的种类
现在它几千年的发展长河中，形成了各种各样的类别，下面控制砚原料不同分成大类，各大类下再按产地分成小类：
1、澄泥砚 宋代以后为四大名砚之一，借助于古代制作砖瓦陶器的工艺，把泥土经过澄滤，除掉粗渣沉淀后，加一些坚固剂，再制坯燃烧制成。其质地坚硬耐磨，呵气即湿，容易发墨，不损笔毫，不耗墨。有人工砚与天然砚之别。虢州澄泥砚，唐人推为第一。宋代有相州、泽州澄泥砚，明代颇负盛名的是绛县澄泥砚。
2、瓦头砚 又名秦砖汉瓦砚，这是用秦砖汉瓦制成的砚台。
3、漆砚 在现形外表，裹上麻布及丝织品，在麻布、丝织品上涂上一层漆灰，经晾干打磨后，再涂上一层朱漆。这种砚台轻便、坚固、耐用。
4、石砚 用石制作的砚，是历史最悠久、使用范围最广泛的一种砚台，历代名品叠出，按产地可将其分为：
端砚：出产于广东高要县的端溪石，始制于唐朝，历朝均作为贡砚、赐砚。石质细润，花纹独特，呵气即可研墨，研墨无声，发墨不损毫，加上精美的雕刻，奇特的造型。使得古端砚多成为稀世奇珍。为四大名砚之首。
歙砚：产于歙州婺源县(今江西婺源县)的龙尾山，所以又称龙尾砚。始制于唐朝，南唐在那里设砚务官，督促开采砚石，歙石石色青莹，石理缜密，坚润如玉，发墨如油，为四大名砚之 青州砚：产于沂蒙山区的临朐县老崖固，多为红丝石，所以又称红丝石砚。始制于唐朝，石声清悦，石色美丽，石中多纹彩，有云纹、水纹、木质纹等特点，红丝石砚质嫩理润，贮水不耗，易于发墨，不损笔毫。端歙没有兴起之前，为名砚之首，属四大名砚之一。至宋时因为石源枯竭而衰落。
洮石砚：产于甘肃省洮河东岸喇嘛崖鹦哥山嘴，又称洮砚。洮石有绿挑和红挑两种，绿洮色泽青蓝，肌理细润，纹似卷云，宛苦水波，风格独特。红挑石质纯净甘润，极为罕见。洮砚石质坚润，色彩绿蓝雅丽，呵气可研，发墨细快，保湿利笔，流传至今的已很罕见，为四大名砚之一。
青州紫金石砚：石色纯紫，色润细腻，发墨如端歙，有人将其列为宋代名砚之首。
青州金星石砚：产于临沂，又称羲之砚。石墨如漆，温润如玉，金星遍布，质地滴水不涸，叩之有声，涩不留笔，是制砚上品。
博山淄石砚：产于山东博山。石砚色泽缤纷，绚丽多彩，肌理润滑，易于发墨，被视为上品，素有“损石”美称。
灵壁砚：产于安徽灵壁县。砚石出自古泅水中，因为受到千万年来的水击浪冲，形成了自然的峰峦纹理，透空玲珑，形状各异。石质硬度大，石理缜密，色泽清润，发墨快，不损笔毫，与端歙齐名，宋代曾作为贡品进贡。
另外，还有菊花石砚、易州石砚、角石砚、乌金砚、灵岩石砚、开化石砚、黎溪石砚、沉州石砚等。
古代的砚除了上述几种外，还有瓷砚、金属砚、玉砚等。
二、古砚的构造
砚的整体俗称砚台，它的结构比较简单，概括起来，不外乎以下几个部分：
砚堂：又叫砚心、墨堂、墨道。指砚的中心研墨处，即砚的核心部位。石质好坏，使用价值高低都由它决定。有些名贵石品，
如端砚独有的“鱼脑冻”、“蕉叶白”等，在设计和刻制时都保留在这一部位。
砚池：也叫砚湖、砚沼、砚海、墨海、墨池、砚泓，指砚的贮存已经研出的墨汁的低洼处，一般都在砚堂前端或周围。
砚唇：也叫砚缘，指砚堂周围略高的边缘带，形成砚的轮廓，好象砚堂的堤坝。
砚面：指砚的表面、上面或正面。
砚背：又叫砚底、砚下、砚阴、砚后，指砚的背面，即与砚面相反的那一面，经常在上面镌刻铭记诗词。
砚额：也叫砚头，指砚的上部较其他三边砚唇更宽，一般砚的主要工艺雕刻、纹饰都在这一部位。另外，端砚的石砚、雕琢设计也力求安排在这一部位，以提高砚的观赏价值。
砚岗：指砚堂中间稍高的部分，向四周渐渐低下去，使研墨时所得墨汁随时可向四周低洼处流下而贮存起来。
砚侧：又称砚旁，指砚的周围侧面，也常在上面镌刻铭记。
古书收藏指南
鉴定古籍版本和鉴别古器物、古书画一样，是很困难的事情。要有丰富的经验，敏锐的眼力，很细的心，很强的记忆力，才能应付自如。
古籍版本的鉴别，从大的方面讲，不外内容和形式两个方面，即从内容上掌握资料依据，从形式考究时代风格。我们这里主要谈形式上的鉴别，即如何从书籍的字体、纸张、版式、刀法、墨色、刻印源流、题跋、批校、印章等方面来研究图书版本。
一般来说，在鉴定一部比较完整的古籍--即全文、序跋、牌记……等等都具备的情况下，审阅、考察和判断的依据充足，确定版本比较容易，也比较确切；但对残卷、零页或者从文字中查不到有关刻书时代任何依据的图书，只能从纸张、字体、刀法、墨色、版式以及各家著录等方面去判断。因此，在古籍版本的鉴定方法上，应以考察墨色、版式、字体、刀法、纸张、讳字、行款、字数、刻工姓名、封面、牌记、序跋、批校题记、书名冠词、藏章印记、书目著录，加上工作实践中的记录和脑子里所记图书各自特征和规律为主，而刀法、字体、纸张、墨色、版式、行款是时代性很强的特征，是鉴定古籍版本不容忽视的依据。
由于各种古籍版本的不同，在运用上述诸方法鉴别时各有侧重，下面分别叙述。
一、雕印本的鉴定
1．牌记、封面和序跋 历代刻本多在序目后边、或卷尾书末刻牌记(书牌子)。牌记内容有详有略，形式不一，有的予以艺术加工。明清两代有的书还刻有封面。无论牌记或封面，大都刻有雕牌年月、刻家姓名、室名、书坊字号。据此判定牌刻时代，一般是可靠的。不过例外的情况也不少。出现例外，一般是后人翻刻时将原牌记或封面照样刻入造成的。也有后人在用某书原版重印时换刻了封面，而正文并未改动，封面雕镑年月与原版刊刻时间不同，貌似另外的刻本。这种情况在清刻本小说中较多。古籍在正文前后，常刻有著者、刻书者，或与作者有关的师友、长辈、后学撰写的序、跋。一般序文刻在正文前面，跋文刻在正文后面。序跋内容多是叙述书中内容、编著意图或刊刻经过。文末署撰写序跋人姓名、朝代、年月，序跋的撰写时间，一般和刻印时间相差无几。因此，参照序跋所署年月、结合字体、纸张，判定其刻版年代是比较可靠的。但也有后人翻刻时将原序照样刻入，所以，切忌单纯地凭序断年。
2．题跋、识语和名家藏章印记 历代学者或藏书家，对自己得到或收藏的书籍，往往要加以考证；对版刻源流和个人研究所得，常在卷首或卷尾，或前后扉页上书写题跋、识语，叙述其内容正误、版刻时代、流传情况、收藏源流及个人得书经过等等。
乐器收藏指南
上古的乐器，根据制作的物质分类，叫做“八音”。《周礼·春官》载明八音是指“金、石、土、革、匏、竹、丝、木”，这种以质料对乐器的分类，一直沿袭到清代。
八音所指，根据汉代郑玄对《周礼·春官·大师》有关文字的注解，是“金，钟镈也；石，碧也；土，坝也；革，鼓鼗也；丝，琴瑟也；木、也；匏，笙也；竹，管萧也”。其中革、丝、木、韵、竹各类乐器，不能长期保存，所以绝无超过几百年尚能完好无损的，因此难以成为文物古玩。古玩中的乐器，主要的还是青铜器。下面分别介绍青铜乐器和其他一些乐器。
乐器收藏：乐器鉴赏
1、琴、瑟、筝、琵琶
属八音中丝之类，都是弹弦乐器。琴亦称“七弦琴”，俗称“古琴”。形制为木质狭长琴体，上施丝弦。据说伏羲作琴，本五弦，文王武王加二弦，以后多用七弦。但随县曾侯乙墓出土的琴，有十弦、五弦，是早已失传的乐器。琴在中国古代是十分名贵的乐器，收藏者尽心保护，所以干百年古琴，尚有流传至今的。古琴历年久远，漆光退尽，多有断纹，以龟纹、梅花纹、蛇腹纹及羊毛纹最为有名。
其他丝属乐器还有瑟、筝、琵琶等。瑟，形似琴，春秋时已流行，常与古琴合奏，所以古代常“琴瑟”并用，比喻夫妇间感情和谐。瑟，原为五十弦，后改为二十五弦。筝的形制也近似琴，战国时流行于西土秦地，所以又称“秦筝”，古时用鹿骨爪拨奏，跟现在用手抚弹的演奏方法不同。琵琶本作“枇杷”。东汉末年由西域传入我国，在唐宋后逐渐由横抱改为竖抱，由拨子弹奏改为用手指弹奏。
2、铙
是我国最早使用的青铜乐器之一，流行于商代晚期，周初仍沿用。形状象铃，但稍大，身体短宽，口部呈凹弧形，两侧角尖锐，底部有一中空状短柄，与体腔相通，柄中可置木，把使用时执把，铙口向上，用槌敲击，所以又称为执钟。但出土的铙常以三个或五个为一组，经实测，不能演奏完整乐曲，虽然大小不同、音高有异，但只能跟其他乐器配合作节奏性打击乐器。说明铙不仅可以用于军旅，也可以用于祭祀和宴乐。
3、钟
古代以钟鼎齐名，富贵之家称“钟鸣鼎食”，可见钟在祭把宴飨中的重要地位。传说古钟始于西周，但其形制应当来源于殷代的征。征体小，故用手持槌击，柄在下而口在上。后来钲体形越来越小，已无法手持，只能悬挂在架上敲击，从而柄朝上口朝下，成为钟属了。
钟在使用时，按大小依次成组悬挂，称为编钟。从出土实物看，钟的组合数目，从二枚一组到十六枚一组不等。完整的一组钟称为一肆。一般的钟，都可以发出两个音。一个音在鼓的中心发生，一个音在鼓侧发生。两个音相互间为小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度等等。有的大钟单独悬挂，则称为特钟。
湖北随县曾侯乙墓出土的编钟，是世界音乐史上的奇迹。编钟总数达65个，包括钮钟l9件，镈钟l件，甬钟45件。最大的一件甬钟通高152.3厘米，重203.6公斤，而最小的一件钮钟通高20.2厘米，重2.4公斤，全套编钟总重量达2567公斤，是迄今为止最完整的钟的组合。编钟上都有关于记事、标音、律名关系的错金铭文。每件钟都能奏出两个乐音，呈和谐的大小三度关系。中层甭钟共有三个半八度，音域宽广，音色清亮悦耳，是主要演奏部分。下层甬钟体大壁厚，声音浑宏绵长，可用来演奏和声，烘托气氛，上层钮钟可配合中层甬钟演奏旋律。这套编钟虽然已在地下埋藏了二千四百多年，但出土后音乐性能仍然完好，中外古今乐曲都能演奏。
4、钲
形体似铙，但比较高大和厚重，考古学者俗称为大铙。根据罗振玉的说法，铙和钲的区别在于：铙小而短阔，柄短而中空，须安木柄才可以把持；钲则大而狭长，柄为实心而较长，可以手持。有的钲柄部有突起的一圈，称为旋。征又叫镯，进军时鸣鼓，也可鸣钲，鸣钲而鼓止，跟鸣铙退军作用相反。根据《左传》杜预注和《国语》韦昭注，钲又叫丁宁。从出土情况看，钲主要流行于春秋时代的徐、楚等南方谙国。有的征重达一、二百公斤，应当是插在底座上才能敲打。
5、铎
撞击乐器。形体似铙而小，铎体短阔，口部呈凹弧形，腔内有舌，顶部有长方内空的銎，用以装木柄。演奏时持柄摇动，舌撞击铎腔体而发声。铎古代分为金铎、木锋两种。金铎金口金舌，是一种军用乐器，军中两司马振金铎，指挥击鼓。木铎金口木舌，是宣示政令所用的，秦汉以后的铎，已经不作乐器，改柄为钮，以便悬挂，置建筑檐下，吹风摇动作响，称为“檐铎”或“占风檐”。
6、铃
我国最早出现的青铜乐器。形体似钟而小，平口或凹口，上有弓形钮。《诗·载见》：“龙脐阳阳，和铃央央”，毛传：“和在拭前，铃在脐上”，这种铃的用途是悬于脐上的饰物。所谓“和”，指车铃，又称鸾，其形状为一镂空的圆球，周边有环，内含一小石。铃体下部连铸方翌座，以便插在车衡和马；轭上，马动则鸾铃鸣动，考古发现的铃还有执铃，长柄深腔，腔狭而圆，金舌套铸在腔外及柄上，数目不等。
7、钩鑃
又名句鑃，平持的打击乐器。形体似挠而长，口凹弧较浅，柄长，便于敲击。从传世器具的铭文内容看，钩钅翟应该是宴享的乐器，盛行于春秋晚期至战国时期，多出土于长江下游吴越地区。
古纸收藏指南
一、名纸介绍
1．宣纸 名纸名，今天属于文房四宝之一，因产于宣州而得名。唐以前开始制造，历代相沿，开始以檀树皮为原料，经过18道工序、100多道操作过程才制成。宋元以后又用褚、桑、竹麻等十数种原料制作，质地绵韧，考理美观，洁白细密，墨韵层次清晰，搓折无损，易于书写绘画，有独特的渗透、润墨和一次吸附性能，落墨着色，能呈现出明显的书画虚实相间的独特风格。写字骨神兼备，作画墨韵生动，浓墨似漆发亮，淡墨层次分明，充分表现了水墨的特殊功能。另外，它还耐老化，防虫蛀，耐热耐光，长久不变，适合长期保存，有“千年美纸”、“纸中之王”的美称。 宣纸的品种有60多种，根据配料的不同，可分为三大类：特净类、棉料类、净皮类。每一大类又按尺码不同，分为四尺、五尺、六尺，还有八尺、丈匹、丈二、丈六的特大幅。根据加工与否又可分为生、熟两类。生宣纸指未经加工处理而直接从纸槽中抄出后烘干而成，吸水性能强，易于笔墨相发，最宜于写意画和行草书；熟宣纸是在生宣纸的基础上，经过加矾、砑光、拖浆、填粉、深色、洒金、加蜡、施胶等工序而制成，作书作画不易走墨晕染，最适宜于工整细致的工笔画和楷隶书，但是久藏会出现漏矾或脆裂，不宜作水墨写意画。唐朝写经的硬黄纸、五代北宋的名纸澄心堂纸都是熟宣纸，它一直是书画艺术不可缺少的珍品。明清以后，中国书画几乎专用宣纸。
2．薛涛笺 唐末五代名纸。是一种加工染色纸，因为由薛涛创制，所以得名。薛涛，唐长安人，幼时随父亲宦居四川，后来父亲病逝，家道中落，遂沦落风尘，成为乐妓。她善于作诗填词，常感到当时纸幅太大，不便于使用，于是亲自指导工人改制成小幅纸张，既便于书写，又不容易浪费，因为这种纸是取用薛涛宅旁的浣花溪水制成的深红色小彩笺，因而又称为“浣花笺”。相传薛涛曾把植物花瓣撤在纸面上，加工制成彩笺。这种纸色彩斑斓，五光十色，使用方便，精致玲珑，又称“松花笺”，在我国制笺发展史上，占有重要地位，以后历代均有仿制。
3．谢公笺 这是一种经过加工的染色纸，为宋初谢景初(1019-1084)创制，因而得名。谢氏受薛涛造纸笺的启发，在益州设计制造出“十样蛮笺”，即十种色彩的书信专用纸，这种纸色彩艳丽新颖，雅致有趣，有杏红、深红、粉红、明黄、浅青、深青、浅绿、深绿、铜绿、浅云十种颜色，和薛涛笺齐名。
4．澄心堂纸 古代名纸。南唐时徽州地区所产宣纸，薄如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，有的五十尺为一幅，从头到尾，匀薄如一。南唐后主李烃特别喜爱这种纸，特意用自己读书批阅奏章的处所棗澄心堂来贮藏，供宫中长期使用，所以称“澄心堂纸”，为后世艺术瑰宝。 5．毛边纸 一种竹纸。明末江西出产竹纸，纸质细嫩，托墨吸水性能好，既适宜于写字，又可用于印刷古籍，但纸边并不毛。因明代大藏书家毛晋嗜书如命，好用竹纸专刻书籍，所用纸张，极为讲究，用纸量大，常到江西订购稍厚实的竹纸，并在纸边盖上一个篆刻的“毛”字印章，久而久之，人们习惯称这种纸叫“毛边纸”，并沿用至今。
河南当阳峪窑
当阳峪窑剔花罐，宋，高34.4cm，口径16.5cm，底径12.5cm故宫博物院藏
当阳峪窑绞胎小罐，宋，高9cm，口径3.6cm，底径5.1cm
当阳峪窑白釉剔花瓶，宋，高27cm，口径5.5cm，足径7.5cm
当阳峪窑位于今河南省焦作市修武县西北约22公里的西村乡当阳峪村，因其所在地而得名，是我国宋、金时期北京著名陶瓷窑口。所烧器物以剔花装饰最负盛名，纹饰颜色以黑白、褐白对比强烈的色彩为主，流利洒脱。其艺术感染力远在磁州窑系瓷窑同类装饰之上；绞胎装饰也属成功品种之一，用白褐两种色料绞在一起，组成与羽毛一样的纹理，制作技巧高超。绞胎器物中白口钵最为常见。 窑场末见文献记载，窑址面积很大。胎质有细洁的白胎，坚硬的灰胎，粗状的沙胎和缸瓦胎。釉色莹润光亮。装饰技法有刻花、刻划并用、填彩、三彩和绞胎等，其中以绞胎最具当阳峪窑风格。刻划花中，一种用多种色釉的剔划法，也很典型，先在胎上施黑釉，次加白釉，再在白釉上罩黄釉，最后上一层绿釉，然而剔刻出所需要的多种色彩。图案以缠枝牡丹居多。 20世纪30年代，英国人最早对于当阳峪窑进行了考古挖掘，其后瑞典人、日本人也来到当阳峪进行了考察，并发表了学术论文。工艺精湛、造型华美、气韵不凡的当阳峪瓷日渐为学界和收藏界所重视。“当阳峪”之名，英国学者司瓦洛和瑞典学者卡尔贝克称为“焦作窑”，日本学者小山富士夫称为“修武窑”，中国学者周肇祥、陈万里、叶喆民称为“当阳峪窑”。1963年6月20日，“当阳峪瓷窑址”被河南省人民政府公布为河南省文物保护单位，修武县人民政府同日立碑。2006年5月25日，“当阳峪瓷窑址”被国务院公布为第六批全国重点文物保护单位，河南省人民政府于同日立碑。由此可见，当阳峪窑在中国文化遗产中占有非常重要的地位。
日本著名的古陶瓷专家小山富士夫于1951年发表于《美术研究》的《北宋的修武窑》一文对当阳峪瓷的美学价值是这样评价的：“一提起修武窑，今人印象最深刻的是它的艺术美感。从不同的角度看，修武窑比定窑、汝窑更有魅力，但是从古至今却完全不被世人所知，真是不可思议。今后修武窑的重要性一定会被世人认可，并且能够得到全世界的关注。”当阳峪窑有以下几个特征：一是规模宏大，1933年前后，英国人司瓦洛、瑞典人卡尔贝克在当阳峪仍见有400余座窑炉、作坊等遗存。二是品种多，据不完全统计，有数十种之多。三是工艺精湛独特，当阳峪窑瓷器烧造往往就地取材，粗料细作，博采众长，不断创新，绞胎、教化妆粉和剔花工艺产品在宋金时期就深受世人喜爱，精湛独特的技法影独步天下，影响南北。
古玩收藏“捡漏”指南
看到新闻说，有个英国人捡到了一个“瓶盖”，其实是1500年前的黄金吊坠，上有拜占庭皇帝查士丁尼的头像。
这是白捡，不叫“捡漏”。捡漏是古玩行的一个专用术语，意思是花很少的钱买到了很贵的东西。更精确的表述是：所花的钱，和它的实际价值比起来，简直是微不足道的。而他的反义词，则是“打眼”和“吃药”。
收藏：张伯驹和天下第一藏品
捡漏当然要靠运气，但是如果没有眼力，没有充足的知识储备，恐怕很难遇到好事。
有一种捡漏，是因为卖家见识短，好东西在手上而不自知。比如黄金吊坠，有可能就当瓶盖买了。那就是漏了。小漏还可以自我调节，大漏则可能伤心，可能要了命。而且古玩这个江湖很有意思，你吃了药，漏了东西，没有人会同情你，反倒是鄙视瞧不起。所以往往都是打落牙齿往肚子里咽，尤其是江湖上有一定地位的人，打眼吃药或者漏了东西，会毁一世英名。
曾被误以为是瓶盖的黄金吊坠
而捡到漏，则是一件无上荣耀的事，不仅赚到了，利于身心健康，而且会给自己的元气和名气加分。和升了官娶了美艳老婆一样的光宗耀祖。
我有个哥们，地摊上几百元淘到个紫砂小玩意，仿生的，塑的是瓜果。只是觉得好看，所以买了。后来送朋友，朋友也没要，嫌它不值钱。谁知是大名鼎鼎陈鸣远的作品，落款是真的，不是托款。上拍几十万落槌，买家还觉得是捡了漏。
前一阵传得沸沸扬扬的大漏，是一枚乾隆南红印章，那时候西泠1.8万元成交的，后来保利拍了380万。
乾隆南红印章
其实每个玩古的人，都有捡漏的经历，虽然打眼吃药的惨痛记忆要比“吃仙丹”多得多。关键是多大的漏，更关键的是，到底是不是漏。是不是漏，往往自己说了不算，那些国宝帮，天天都在“捡漏”，自我陶醉，其实不是漏，而是毒药。市场检验是很重要的，你认为便宜买到了东西，得很贵卖出去才算。我淘到过一个火柴盒大小的清代官帽耳铜炉，两千元买的，让许多人眼馋。自己喜欢，所以一直没卖。后来有人转辗托人来求购，出价三万，我还是不舍。又后来，他出了五万，实在抵挡不住诱惑，竟然出了！至今后悔不已啊！
清代小铜炉
还有一种捡漏，就是看到别人暂时还看不到的价值。比如浙江嘉兴许明农制作的黑陶印，那时候百把块一个，可以买到精品。我一路买，从一百一个，到三百、五百。前年我竟出了五千元买下一个许先生的黑陶璧。买的人多了，它的价值渐渐彰显，价格自然也就高了。
许明农黑陶印，笔者收藏。
捡漏确实令人愉快。这里面不仅有经济上的成功，还是人生中知识、能力、运气等综合价值的体现。但是漏不可能经常有，特别是现在信息高度共享的时代，好东西不会轻易漏掉的。反之，倒是把破烂东西当作国宝的情况非常普遍。小镇居民家里的一只旧盘旧碗，虽说真是清代的东西，甚至明代，但是其实并不值钱，一两百三四百有人要还得挑剔品相。但是物主不这么想，把它看作稀世之宝，总希望有朝一日被专家鉴定为重器，价值连城。这都是电视寻宝鉴宝这些节目给闹的，把胃口吊起来了，不切实际的幻想在天上，比馅饼还要多。
这种民间日用瓷器其实不值钱。
所以过度宣扬捡漏的传奇故事，常常也是误人。文章误我，我误爹娘。梦想捡漏，常常反被漏捡了去。赔了夫人又折兵，人财两空，悲剧啊！
古玩这一行，真的很难。需要学习的东西太多了。不仅如此，还需识人、识时务，闭门造车、刚愎自用、想当然，老是做梦捡漏，那是不行的。捡漏，那是建立在扎实的学习、经验之上的，读万卷书，行万里路，阅人无数，千帆过尽，蓦然回首那人却在灯火阑珊处，那才是捡漏的境界啊！
窑神老君传艺
老君，就是太上老君，是陈炉镇窑神庙的窑神之一。老君为道教主神，整日在天宫炼丹，咋就成了陈炉镇的窑神爷了呢？陈炉民间有一段关于他的传说故事。
民间相传，很早很早以前，老君炼一种新丹，用的是优质原料，可是炼了七七四十九天后，开炉一看，都是夹生丹。老君一连炼了几炉都是如此。他呆坐在蒲团上，百思不得其解，怎么也找不出原因。
道童告诉老君，说他在人间采集原料时，见同官县的陈炉山上，排满了密密麻麻的窑炉。烧出来的瓷器，有破损的，扔了堆成几座瓷片山；也有变形的拿去垒了墙，就是没有夹生的。
老君听了，眼前一亮，心想：何不到那儿看看，或许能找出原因。便叫道童引路，驾鹤出了南天门，不大工夫到了陈炉上空。老君手搭凉棚往下看，只见炉烟冉冉，火光明亮，好一派繁荣景象，便要下去看看。
道童连忙提醒老君说：“你老用真身下凡，准会吓着陶工们，他们磕头惟恐不及，还能给你老说什么呢？”
老君一听有理，便叫童儿带鹤归去。自己摇身一变，成了一位衣衫褴褛驼背弯腰的瘦老头，降落在镇中偏僻之处，步履蹒跚地走向窑场。
时值严冬，北风怒号，老君冻得瑟瑟发抖。他用颤抖的双手推开了一家瓷匠的大门。瓷匠正在给窑炉加煤，脸上挂着一串串汗珠。回头一看，见是一个叫花子，顿生慈念，搁下铁锨，忙扶进来烤火。瓷匠又呼唤老伴，让端来一碗开水，拿两个热蒸馍来，让老人充饥。
老君谢过瓷匠老两口，一边喝水吃馍，一边仔细观察窑炉，还不停地问这问那。瓷匠一边干活，一边心不在焉地顺口回答。问得多了，觉得奇怪，便反问道： “你老也烧过瓷器？”
“烧过，只是技艺不精，炉炉都是夹生货。几年赔光了家底，才落个乞讨度日。”
瓷匠听了，有些伤感，又生同情之心，关心地说：“也许是炉子砌得不合适，又不善看火候吧！我教给你窍门，保你炉炉成功！”
瓷匠请老人近前，手指窑炉各个部位一一详细解说。老君听后恍然大悟，再三作揖道谢。
“不用谢，不用谢，咱们都是手艺人，互帮是应当的！”瓷匠说着又呼唤老伴取来自己的一件旧棉袄，给老君披在身上，说：“天太冷，不要嫌烂，权当挡风用吧！”
老君再次作揖谢了。老君连连走访了几十户瓷匠，都是一样的热心肠。他打心底里感激陈炉人，心想以后一定要报答他们。
之后，老君走遍神州大地，又走访了无数的铁匠和泥瓦匠。他回到兜率宫，仔细研究人间之所得，改建了八卦炉，采百家烧窑之长，重新炼丹，一举成功。
炼丹闲暇时，老君仔细思考陈炉窑场所见，觉得窑炉虽无夹生，但烂、焦、走型的瓷器太多，还是火候掌握上有毛病，应该把这个窍门传授给陈炉人。他又想起陈炉人对自己的一片盛情，便再也坐不住了。他叫来道童，交代了一下，立刻驾鹤匆匆来到陈炉，降落在山顶上。顿时，一道道金光照亮了陈炉的各个角落。
瓷匠们见太上老君降临，全都跪下来朝拜。老君笑道：“不用拜，咱们都是老相识了。我就是去年来的那个叫花子老汉，今天专为传授烧窑技术而来。”说完便下山来到一家瓷窑前，仔细耐心地讲解烧窑要领。老君走后，瓷匠们按照老君教授的办法，重新改造了窑炉和烧火方法，果然炉炉纯青，破损走型者极少。为感谢太上老君，陈炉人便将太上老君作为窑神，日日膜拜，岁岁祭祀。
河南地区古代名窑简介
登丰窑
在今河南省登封县，故称登封窑。始烧于唐代，兴盛于北宋，而终烧于元代。主要是烧制白瓷，兼烧黑釉瓷、三彩陶器。其中白釉珍珠地划花最具特色。产品有瓶、罐、洗、碗、杯、枕等。其胎呈灰白色。白釉是白中泛浅灰黄色调。装饰技艺有划花、剔花和珍珠地划花等，还有柳斗杯剔花，有两不同的技法：一是在坯胎上先剔刻纹饰后上化装土，再上釉，烧成后即成为白瓷剔花器；二是在坯胎上先施化装土，然后才剔刻纹饰，再施透明釉，烧成后即成为白褐相间的柳条纹饰，工艺致精致美。
另外，白釉绿彩的瓶、碗、壶、钵、罐的产品数量也不少，其釉白润而亮，加以绿彩，显得淡雅纯净。
修武窑（当阳峪窑）
今河南修武县当阳峪。烧瓷于宋代，烧制白瓷、黑瓷、酱色釉瓷、白釉剔花及绞胎等品种。
特征：
1、 胎色以赭灰居多，故多施用白化妆土；
2、 以白釉剔花最富有代表性，纹饰流利洒脱，尤以黑白、褐白对比强烈的色彩独具一格。瓶罐一类器物上除主题纹饰外，剔刻方块形组成的几何图案作辅助纹饰，为其它瓷窑所不见；
3、 绞胎器的特征是用白、褐两种色料绞在一起，组成对称整齐与羽毛相似的纹理。
鲁山窑
在今河南省鲁山县，故名鲁山窑。始烧于唐代，经五代、两宋而终于元。主要烧制花釉瓷、白瓷和三彩器等。产品有拍豉、瓶、壶、碟、炉、钵、枕、碗、盘等。该窑产品特征是：胎质较粗，胎色浅灰褐；釉色有黑釉、白釉和三彩釉等。唐代花瓷釉色黑褐，上饰以月白或灰白彩斑，有的象一朵白云，有的象一片树叶，有的象一簇浪花，自然生动、写意成趣，即有名的鲁山花瓷。
北宋至金时窑场扩大，产品更加丰富。装饰上除直线纹曲线纹外，也有划花、印花纹等。到元代还烧制白地黑褐彩器和红绿彩碗等。唐、宋、元的器物均具有它本朝代的工艺特征风格。
官窑（汴京官窑）
疑在今河南省开封市。南宋顾文荐《负喧杂录》中有：“宣政间，京师自置窑烧造，名曰官窑”的记载，是有关宋代官窑最早的文献瓷料。顾文荐为南宋人，记录前朝之事，应是比较可靠的。中国古陶瓷专家冯先铭，李辉炳等亦都有专文论及此窑。但因历史原因，北宋皇城已为黄河数次决口之黄土所埋，该窑窑址已不可考，终成千古疑案。
北宋官窑又曰汴京官窑，烧造时间应是公元1111－1125年之间，当时的京师即汴京（今日开封）。有的学者认为根本就没有北宋官窑，传世北宋官窑器应是汝官窑。但从传世尊、碗、洗等器物来看，北宋官窑器有它自身的特点。北宋官窑的釉色、胎质都与官汝窑不同，而且釉层较簿，并有“紫口铁足”，只有在裹足支烧这一点上相似。加上现在官汝窑址已真相大白，看来汝官窑的产品与北宋汴京官窑的产品是不好混为一谈的。汴京官窑是存在的，只是窑址未发现，暂时得不到证实而已。
汝窑
在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，宝丰县宋代属汝州故名汝窑。
根据发掘证实该窑从北宋初年创烧，历经宋、五代、元代后停烧，又在北宋中后期约有20年左右时间为宫廷烧御用瓷器，即汝官窑瓷器。以烧青瓷为主，是宋代五大名窑之一。
汝窑除烧青瓷外还烧白瓷、黑釉、三彩、珍珠地划花、白黑花以及白花青瓷、天兰釉钧瓷等多种产品。民窑为一般民用品较多的碗、盘、合等，官窑有洗、碗、盘、登、合、钵、盏、盏托、金口瓶、鹅颈瓶、椭圆水盒 、尊、方壶、圆壶等。
官汝窑产品特征：胎质细密、坚簿，因胎土中含有微量的铜，使胎色呈现“赤色”，又叫“铜骨”；其釉色有天青、天兰、粉青几种，因选玛瑙入釉，使釉面抚如脂、视如玉，稀疏的气泡宛若星辰，多开有疏密不等的纹片，少数有鱼棱纹，也有不开片的，其缩釉点呈羊肝色；圈足外卷且比较矮，还有卧足，下圈足和平底足；工艺上有满釉裹足支烧，也有垫烧的。采用支钉支烧的器物通体满釉，器底留有支钉痕，支钉细小如芝麻状，且多靠近圈足内墙，支钉断面处一般呈白色；支钉数为3、5、6个，以5个为多，椭圆形水仙盆则采用6个支钉。采用垫圈或垫饼垫烧的器物圈足足端无釉，但少见；在装饰工艺上有少数刻花和划花装饰，还有龙体和乌首等装饰； 少数器物有铭款。见有两种，器底刻“奉华”和“蔡”字款。
其民窑产品不管是制作工艺上，还是装饰技术上都是比较粗糙的。
汝官窑的最大贡献是开创了满釉支烧（芝麻钉）法的先河，还有以玛瑙入釉法，这两者都为后世的官窑青瓷打下了基础。
古玩指南之康乾瓷器
近年来，清代瓷器在国内外的拍卖市场上的大放异彩，其中以康、乾两代皇帝瓷器的成交价较高。不如，让我们领略下这个时期瓷器的特点吧，或许可剖析出为何它们如此受欢迎。
中国人使用的一切器物，都是演化而来的，是积累多年的进步、屡次改良才达到现在的水平的。这并不是像西洋所谓的“发明”，发明前与发明后截然划分一个界限。在发明之前并没有这个器物，也没有这个名词，而在发明之后全都出现了。瓷器的起源与发展也是这样，瓷器乃是由陶器演进变化而来。
说到清代时期的制瓷业，仍然以景德镇为中心。不过，自明末农民起义以后，景德镇制瓷业完全被毁坏。清朝初年兵荒马乱，无暇顾及。到了顺治十一年，开始设法恢复景德镇制瓷业。没有经过多长时间，朝廷担心增加人民负担，顺治十七年便又中止，所以顺治时期的瓷器不是很著名。到了康熙时期，景德镇瓷业完全恢复，所以清代瓷器应该以康熙时期为起点。因皇帝御用的瓷器都出自于景德镇，这是人人都知道的事情，所以清代瓷器不以窑来命名而以帝王年号命名。例如康熙时期生产的瓷器，称“康熙瓷”而不叫“康熙窑”。
康熙瓷
康熙在位时，专门派官员督造烧制瓷器。在这段时间里，一方面仿制古代瓷器，只要是过去的有名瓷器都进行仿造，制作得惟妙惟肖；一方面发明创新，推广瓷器的用途，凡是可以用瓷制造的器物应有尽有。
康熙时新创制的瓷器有素三彩，即在素烧的瓷胎上施以绿、黄与淡紫色，其颜色繁多，超过了以前各代。如祭红、樊红、珊瑚、桃花、粉青、葱青、豆青等各种颜色，数不胜数。棕眼、橘皮、蟹爪，各种花纹也都具备。各种颜色中天青色是最著名的，洒蓝、祭蓝也在此时发明。洒蓝是先上一层白釉，再上一层蓝釉，最后再绘上金彩云龙，栩栩如生；祭蓝是将颜色与水融合后挂在瓷胎之上，釉比洒蓝厚而颜色大致相同。
总之，康熙瓷的各种色釉都比较浓厚，釉敷在它的上面微微凸起，这在术语中称作“硬彩”。康熙瓷的装饰花纹也很精美，其金银、漆黑及杂色之地瓷器上，山水、人物、花鸟等各种写意性的绘画，与凸花、暗花、花果、像生等雕刻手法无不具备。此外，琢玉、髹漆、戗金、螺钿、竹木、匏蠡等各种形状也能仿制得非常精致。
康熙瓷上的绘画位居各代之冠，都是出自名家之手，与纸质的绘画作品没有什么差别，其名称也相同。不过，瓷器上所描绘的战争故事，术语叫“刀马人”，似乎不雅。以前人们对于在瓷器上写字都不注意，而康熙瓷却非常讲究。如康熙瓷大笔筒，上面大多书写古代著名的文章，如《滕王阁赋》、《归去来辞》、《兰亭序》、《赤壁赋》等，看面积的大小来选择辞赋书写在上边，书法的精美程度能跻身于虞、柳、欧、褚等名家之中，而且还有作四体书的，都是以前没有见过的。
在瓷器上题款，宋代以前都不这样做，明代时有的题写有的没有，康熙瓷却对此很讲究，形式也很多，款识有字和图两种。其字外还有单圈、双圈、双边、单边、正方、长方、堆料、凹雕、地挂白釉字挂黑釉、地与字挂同色、白地蓝字、白地红字、绿地红字、红紫色、天青色、湖水色、楷书、篆书、行书、虞永兴体、宋椠体、欧王体、汉文、满文、回文、蒙古文等装饰，非常齐全。图形款识包括双圈、秋叶、梅花、团龙、团鹤、团螭、花形、物形等。其落款文字为“大清康熙年制”或“康熙年制”两种，写成两行、三行的都有，至于书写“景镇康熙年制”的瓷器，是普通瓷器，绝对不是御用瓷器。当时制瓷业的督理官为臧应选，所以有称康熙瓷为“臧窑”的。江西总督郎廷佐所制造的瓷器，模仿成化窑、宣德窑，都非常相似，被称为“郎窑”，其中以玉红最著名，可与宣德窑的祭红相媲美。
乾隆之古月轩瓷
乾隆时期的制瓷业还有一项特别的发明值得大书特书，就是创造了古月轩瓷。对于古月轩瓷，世人议论纷纭，并没有统一的结论。即便关于“古月轩”这一名词的来历，说法也不尽相同。有人说是清宫中的一座轩名，有的说是圆明园中一座轩名，还有人说是人名。说它是轩名，但遍查清宫及圆明园，并没有叫古月轩的；说是人名，也不能够详尽得说个所以然。据《词源续编》记载：“清乾隆时，苏人胡学周在苏自设一小窑，制瓷瓶、烟壶等，甚精美，自号‘古月轩主人’。乾隆南巡，见而好之，因携之至京使管御窑，仍用‘古月轩’之名。尤以鼻烟壶著称。”这样的说法似乎可以相信。
另外，对古月轩瓷的定义也没有统一的说法。在古玩行里，人们不能很好地给古月轩下个定义，但看见它就能分辨出来。而许多资料中说，凡是堆料款式的就是古月轩瓷，但究竟是何情形也没有说出来。我经过详细的研究查证，稍微明白了一点。查清代《瓷器库底册》，里面并没有“古月轩”这个名称，今天所说的古月轩瓷，在底册中写的都是“瓷胎画珐琅”。且当时的画珐琅器除瓷胎外，还有料胎及铜胎两种。现在的人把瓷胎与料胎上画珐琅的称为古月轩，而铜胎的仍叫珐琅。
画珐琅器中的瓷胎、料胎除了用珐琅绘画外，上面的釉也不是普通的瓷釉，而是原色珐琅。珐琅的颜色本来就是白色。凡是如今所说的古月轩瓷，上的都是珐琅釉，所以《勇庐闲话》中说古月轩瓷的质地是砗磲。砗磲自然不能作釉，是说珐琅釉的颜色很像砗磲，而且珐琅可以配成各种颜色，以红、蓝两种颜色最好。所以古月轩虽然是画珐琅，但实际上也只是限于蓝、红二色及其深浅之间的变化色用的是珐琅，其他的颜色仍是用彩色颜料，而不是整个器物都是用珐琅画成的。
珐琅釉和珐琅画与以前的瓷釉及彩色都不同，特别美妙，后人便命名为“古月轩”。所以说，古月轩是指使用珐琅釉及珐琅彩的瓷器或料器。不过，用珐琅为彩不是从乾隆时期开始，康熙时就有了。所以康熙、雍正年间制作的上了珐琅彩、釉的瓷器和料器也可叫做古月轩。不过，乾隆时期这种产品的数量多而且质量精，才开始引起人们的注意。又因为珐琅彩、釉瓷器上有“古月轩”题款，人们便用“古月轩”来称呼它。
现在，古月轩已经成为珐琅彩及珐琅釉瓷器、料器的专门名词，凡是珐琅彩、釉的都可以称为“古月轩”。所以，康熙、雍正以及其他时期所造的同类瓷器都称为古月轩。如果不是珐琅釉或珐琅彩，即使确实是古月轩所制作的，或有“古月轩”款的瓷器，也不能称为“古月轩”。弄清了这个道理，就会搞明白古月轩主人是乾隆时期的人，而康熙、雍正时期都有古月轩瓷器的原因。
河南郑州发掘仰韶文化晚期聚落遗址
考古工作人员在发掘工地清理灰坑考古工作人员展示出土的仰韶文化时期代表性彩陶 考古工作人员展示出土的带有腰带纹的仰韶文化时期的小黑陶罐 近日，记者从郑州市文物考古研究院了解到，一处距今6000～5000年历史的仰韶文化晚期聚落遗址在郑州市七里河畔的尚岗杨被成功发掘。出土了大量陶器、骨器和石器等原始人类使用的生产、生活用具。郑州晚报记者尚新娇这是一处仰韶文化中晚期聚落遗址尚岗杨遗址位于郑州市东南部管城区南曹乡西杨村西的土岗上，面积约为12万平方米。尚岗杨遗址，遗迹、遗物非常丰富，是一处十分重要的仰韶文化中晚期聚落遗址。据郑州市文物考古研究院现场带队发掘的负责人高赞岭介绍，仰韶文化时期，郑州东南部地区比较繁荣发展，这一时期的文化遗址较多。 1993年4月，郑州市文物考古研究所为配合郑州至新郑高速公路建设，曾在遗址西侧边缘区，进行考古发掘，发掘面积300平方米，发现有房基、灰沟、灰坑等遗迹。2013年5月，被国务院公布为国家级文物保护单位。考古专家表示，此次发掘初步勘探出该遗址的整体环壕，对它的整体布局已初步掌握，了解了尚岗杨遗址的文化内涵，对郑州仰韶文化晚期的人类生活提供了重要实物资料。 遗址出土了陶器骨器石器等文物今年4月，为配合郑州市至航空港高速公路扩建工程，郑州市文物考古研究院考古人员对沿线涉及文物区域尚岗杨遗址进行了考古发掘。经调查勘探，在遗址中心区外围发现有两条壕沟，环形分布在遗址周围，较为规则。经过考古发掘发现，该遗址地层堆积2～3米，遗迹丰富，清理有房基、灰坑、墓葬等。“该遗址外有环壕，内有生活区、居住区和墓葬区，是一处比较完整的仰韶文化晚期人类生产生活的活动场所。”高赞岭说。通过现阶段考古发掘，尚岗杨遗址出土大量仰韶晚期人类生产、生活用具，有泥质灰陶、夹砂灰陶、泥质红陶、夹砂红陶、磨光黑陶等；器形有陶罐、鼎、钵、瓮、壶等。陶器表面多素面，磨光或施一层陶衣，并饰有旋纹、鸡冠纹等精美纹饰。此外，还出土有骨笄、骨、石铲、石凿、石斧、石纺轮等少量的骨器和石器。
