宋代汝窑天青釉葵花洗香港苏富比2012年春季拍卖会近日落幕。拍品中一件北宋汝窑天青釉葵花洗,以2.786亿港元天价成交,刷新宋瓷世界拍卖纪录。
宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。《中国陶瓷史》一书中说道:宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷,被西方学者誉为中国绘画和陶瓷的伟大时期。
宋瓷有民窑、官窑之分,有南北地域之分。从造型的角度分析,宋瓷的器型较前朝更为丰富多彩,几乎包括了人们日常生活用器的大部分,如碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚、水注等等。总的说来,民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用,而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。当时最著名的,有定、汝、官、哥、钧五大名窑,它们各有特点,争奇斗艳。
宋瓷的魅力就在其朴素与内敛,青如天,面如玉,蝉翼纹,晨星稀,芝麻支钉釉满足,此天造之物说的是被后人尊为五窑之魁的汝瓷。据说,宋徽宗曾做过一个梦,梦到雨过天晴,远处天空呈天青色,醒后他要求造瓷雨过天晴云破处,发誓要让工匠烧制出这样令其着迷的瓷器。汝州工匠技高一筹,从此,世上多了一种传世瓷器――汝窑瓷器,天青色釉也成为汝窑瓷器的典型特征。
全世界有记录的汝窑瓷器仅65件,其中台北故宫(微博)博物院藏23件,北京故宫藏17件,上海博物院藏8件,英国大维德爵士基金会藏7件,其他散藏于美、日等博物院和私人典藏的约10件。每有新的汝瓷出现,总能引起一阵市场骚动。2002年,国家邮政局发行了一套以汝窑瓷器为题材的邮票――《中国陶瓷――汝窑瓷器》,可谓中国古陶瓷界的一件盛事。该套邮票以中国故宫博物院传世珍品北宋弦纹三足樽、北宋三足洗、北宋碗和北宋盘为素材,展示了汝窑瓷器独特的魅力。在拍卖市场上,能够被业界公认的成交记录并不多,其中,1940年在尤摩弗帕勒斯旧藏瓷器的专场拍卖会上,一件北宋汝窑圆洗成交价达到了900英镑(现藏于大英博物馆),而当时永乐篆书款压手杯的成交价只有345英镑。1992年纽约佳士得拍卖行曾以154万美元拍出过一件直径8厘米的汝窑小盘。
古彩实为明代五彩和清代康熙五彩的统称,深受民间版画、年画等表现形式的影响。其线条刚劲有力,笔画简练,色彩对比鲜明,内容多为世俗生活、神话传说或带有吉祥寓意的花卉鱼鸟。而蓝国华坚持“笔墨当随时代”,他笔下的古彩在传统技法上加入了现代的笔触,无论从布局、用笔乃至题材上都更显装饰性和意蕴美。蓝国华认为,古彩的求变创新意义上的“变”不是反传统的,也不是对“古”的全盘否定。他的“变”,其旨在既要有古彩的特色本质,又要有个性化的艺术语言,重在古彩技法的革新和形式的整合。他的古彩作品多以花鸟为题材,尤擅画梅,所作“圈花点萼法”,具有浓郁的“冰花个个圆如玉,羌笛吹它下不来”的古彩线描要素,布局、用笔、敷彩又别有新意,显现传统又不落传统的窠臼,清雅透彻。
蓝国华,1941年出生于景德镇,中国陶瓷艺术大师,国家级非物质文化遗产古彩传承人。2006年古彩大盘《梅林曲》获第八届全国金奖;2008年古彩《金鸡牡丹》被评为“中华民族珍品”奖;2006年古彩《春回大地》被评为奥运礼品“最佳艺术风格金奖”;2010年古彩《绿梅小鸟》为中国国家博物馆收藏。
契丹民族于公元916年,在我国北方建立了一个强大的政权,创造了富有民族特色的灿烂文化,在我国陶器史上占有很重要的地位。人们把这种陶瓷器称之为“辽瓷”。它继承了“唐三彩”的传统,故又称之为“辽三彩”。
(辽三彩胡人驯狮温碗)(辽三彩印花高座盘)(柏林东亚艺术馆辽三彩砚)辽三彩是契丹建辽期间烧制的具有独特的游牧民族风格,鲜明的地方特色和浓郁时代特征的低温釉陶瓷器,至于最早烧制年代到底始于何时,尚无确切证据可考。但从工艺传统承传和沿续的角度上分析,入辽以后的界庄窑和浑源窑应该具备烧制三彩的条件和能力。辽初会同五年(942)下葬的辽初皇族耶律羽之墓出土的绿釉黄彩穿带瓶与标准的辽三彩之间的内在发展关系已经比较清晰,可以视为“辽三彩之雏形”。因此,辽代生产三彩陶瓷的历史,不排除早到辽代初期的可能。
(辽三彩划花龙纹盘)(辽三彩刻花兔纹小碟)辽三彩还做出了一个三彩陶瓷发展史上的一个重要转折,那就是将唐三彩以明器为主的局面,转变为以生活实用器为主,有如穿带壶、龟形壶、兔形壶、鸡冠壶、海棠式长盘、莲花式碟、印花暖盘、三角形碟等,这些器型都具有契丹民族风格,这是我们鉴定辽三彩的一个依据。此辽三彩交颈鸳鸯壶,实为辽代瓷器中不可多得的精品。辽三彩的装饰有划花、印花和贴花。一般盘、碗、碟等多用印花,纹饰多以牡丹花为主,还有一些水纹、草花纹、双鱼纹等。
(辽三彩印花四角方盘)(辽三彩印花盘)(辽三彩釉印复瓣莲纹花式碟)所以说,辽三彩继承了唐三彩的装饰技法,对三彩的发展起到承接作用,更开启了一个三彩文化的新时代,并且对金、元以及之后各朝的三彩烧制也产生了深远的影响。
(辽三彩釉印牡丹纹盘)(哈佛艺术馆辽三彩枕)(辽三彩印花海棠式长盘)(辽三彩印水波三花纹海棠式长盘)(辽三彩釉印牡丹纹海棠式长盘)(辽三彩鱼形壶)(辽三彩鸳鸯壶)(大英博物馆辽三彩佛像)辽代三彩承袭了唐代传统,是接受唐三彩传统的一种低温瓷式釉陶,胎质粗而较硬,呈灰黄白色或淡红色。质量不如唐三彩,但也有自己鲜明的时代特色。
虽然受契丹民族传统文化制约,但是,在整个辽三彩文化中,常常可以看到中原文化、西亚文化的影子。某些器物一方面承袭了唐代器型、装饰技法和内容,另一方面与伊斯兰彩釉陶器有相似之处,这无疑是多元文化强烈影响的结构。
粉彩初创于康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆时期,以雍正时制作最精。粉彩瓷在当时乃至现在都是非常重要的一个瓷器品种,是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种。粉彩瓷器使用“玻璃白”,并与绘画技法紧密结合,增加了彩绘的表现力的同时,烧制出的瓷器画面粉润柔和,故名粉彩;又因为是在烧成的白瓷上画彩,再经过低温(700℃~750℃)二次烧造而成,其效果较淡雅柔丽,视觉上比五彩软,所以又称“软彩”。 咸丰一朝时间短暂,只有11年。咸丰帝刚即位不久就发生了太平天国起义,后来又有英法联军进犯,时局动荡战乱不断导致国力疲弱民不聊生,手工业的发展一度受到制约,御窑烧造也断断续续的,远不如前几代兴旺繁盛,因此传世作品很少,官窑粉彩更是少见。但因为官窑的衰落导致一大批官窑的高级技师流落民间,反而促进了民间瓷器的发展,个别民窑器物相对精美细致,也很具有收藏价值。
清咸丰 粉彩花蝶纹瓜棱壶
腹上部及足胫部均以蓝料彩绘制,上部一周如意云头纹,下部一周变形莲瓣纹。腹身以粉彩点蓝料彩绘花蝶纹,蝴蝶翩翩,生动自然,趣味盎然。胎质洁白细腻,施彩淡雅又不失大气。若置于案头,一壶清茶,品清代之风,别有一番滋味在心头。 “提梁壶”又名“东坡提梁壶”,相传此壶型为宋代苏东坡所创制,以其圆纯端重的造型,简巧虚空的提梁设计,历来为壶界所珍爱和推崇的经典款。这件粉彩花蝶纹瓜棱壶即采用此设计,双肩上配外撇提梁钮,配铜提梁;略收口、肩略收,鼓腹、流外撇、圈足,盖与壶身均成瓜棱状,整个器形典雅流畅,精巧细致。
清咸丰 粉彩通景刀马人物纹壶
刀马人物纹是清代瓷器的一种常用装饰纹样,构图复杂,人物生动,主要描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀、故名。如火烧赤壁、曹操大宴铜雀台、五霸战争等历史人物故事。咸丰时期的人物头部绘画方法很有特点,多为上窄下宽,且鼻头较大,从此壶腹所绘的刀马人物纹通景,也可很明显的看出这个特点,描画细腻,人物神态生动,性格表现突出,整体色彩缤纷绚丽,将人物刻画的栩栩如生。造型为单耳执壶,配宝珠钮圆盖,收口鼓腹、长流外撇。胎质坚致,釉色莹润,堪为咸丰粉彩的上乘之作。
台北故宫藏 清▪雍正珐琅彩山水碗
台北故宫藏 清▪雍正珐琅彩蓝料山水把壶
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称,是一种将铜胎掐丝珐琅彩技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。
清▪康熙紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶
清▪雍正黄地珐琅彩梅花纹碗
清雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗
清▪乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶
清▪乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶
据清宫造办处文献档案记载,瓷胎画珐琅是在康熙皇帝的钦命旨意下,由清宫造办处珐琅作的御用匠师将铜胎画珐琅的技法移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩瓷本是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,部分产品也用于皇帝犒赏有功之臣。
清▪乾隆珐琅彩双环瓶
清▪乾隆黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶
清▪乾隆珐琅彩开光双戟小瓶
瓷胎画珐琅是在康雍乾三朝兴盛,在有清的200多年里都属宫廷垄断的工艺珍品。其所需的白瓷胎体全部由景德镇御窑厂供应,按照宫里下发的器物形状图稿,由御窑厂烧制成素胎,然后挑选无瑕疵的素胎解运至京,在素胎上绘制之前,所需的图式样稿先由清宫造办处如意馆拟稿,后呈皇帝御览,皇帝同意烧造后,再交由清宫造办处如意馆的宫廷画师彩绘、彩烧。
珐琅彩雉鸡牡丹纹碗
珐琅彩松竹梅纹瓶
珐琅彩瓷在清代前期、中期有大量的烧制,在后期也仍有少量烧制,但烧造场所已不在清宫之中,而是移至景德镇的御窑厂。清亡后,曾经一度被宫廷垄断的瓷胎画珐琅技艺,就传入了民间。
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