龙游首次发现东汉徐氏祭器——青瓷簋 上月下旬,龙游县博物馆考古专业人员在城东建材市场取土工地上发现了一座被挖掘机揭露的古代砖室墓葬,并对其进行了抢救性考古清理发掘。墓葬为凸字形砖室券顶墓,墓朝向96°。墓总长为5.6、宽2.4米,墓后壁残高1.6米。墓墙用砖双层,墓底砖平铺二层,砌筑结构较为讲究,系我省同时期中型规格墓葬。墓葬曾经多次盗掘、扰乱,但仍出土了7件文物,为1件釉陶双耳罐、2件青瓷碗、1件青瓷簋、1件青瓷盘口壶和1件印纹硬陶罍及铁削1件。根据墓葬形制结构和随葬器物判断,该墓为典型的东汉晚期墓葬。其中随葬的青瓷簋,陈放于墓室前部分的砖筑供台上。该器物高17、口径21厘米,造型端庄典雅,釉色青翠光亮,是我国早期成熟的青瓷器了;器身刻斜方格纹,内口沿和喇叭形圈足刻划水波纹,外口沿一圈还用六个汉隶“水”字装饰;值得关注的是在青瓷簋的内底上工整地刻有隶书“宗徐”二字,这里“宗”字应该是它的本意,即在室内对祖先进行祭祀,因而表明该青瓷簋是用来供奉徐氏祖宗的专用祭器,同时也说明了当时青瓷工艺刚趣成熟时期的珍贵程度,不是普通百姓能够拥有。从已发表的考古资料上看,明确为汉代的徐氏祭器不但在龙游县是第一次发现,在浙江省也尚属首次。据鄞县《北宋徐氏谱疏证》记述:“元洎字文副,汉元帝建昭二年(前37)为江夏太守,光禄大夫。成帝阳朔二年(前23)二月十八日避王莽之乱,由海州(今连云港)过江,迁东阳郡太末之姑蔑三十里薄鲤山(即徐山),寻卜偃王旧迹(今龙游县南灵山镇),为过江始祖。”民国余绍宋《龙游县志》所记与之基本一致。又“徐洎生一子寿。寿生悌,汉幽州刺史,始兴侯。悌生汉扶风太守持节都督军事镇北大将军洪。”该墓所处南二里许有古代所建纪念徐洪的扶风殿遗址,往东不远处相传东汉扶风太守徐洪为国捐躯沙场时所骑灵性的宝马疯狂奔回家乡报丧的地名—曰马报桥。故这里汉墓出土徐氏祭器并非偶然,当在情理之中,也说明地方文献所记载与历史上徐偃王后裔迁徙龙游事实相吻合。据考古调查估算,位于寺底袁和十里铺一带的黄土丘陵上分布有数千座汉六朝古墓葬,推测里面肯定有不少是徐氏的后裔。(龙游县博物馆)
瓷中行话“卧器不如坐器,坐器不如立器”,而立器中又以梅瓶为至尊,原因何在?是制作难度大的缘故?不是,是它的作用引起的。
梅瓶最早出现在唐代,大量广泛使用在辽、宋、金、元时期,尤以辽宋为盛。此间,不但南北窑竞相生产,且金银器皿和漆器等材质也多有制作,都是作为储酒用的容器,名曰“经瓶”。文人好酒,自然对其格外倾心,诉以诸多褒词,将它列为诸瓶之尊再理所当然不过了。
南宋趙德麟在《侯鯖録》一书中曾提到梅瓶即经瓶,是一种储酒的容器,但缺乏实例引证,后来在大量出土的辽、宋、金、元等墓室壁画中得到了证实。如北宋元符二年(1099年)赵大翁墓室壁画;辽天庆元年(1111年)韓师训墓室壁画;山西洪洞县元泰定元年(1324年)广胜寺水神廟明应王殿壁画等等都有梅瓶装酒的描绘。画中还有一种陈设,名酒置,类似狭长的案几,面上镂出空洞,将梅瓶插入其中,有插三件的也有插五件的,这在赵大翁壁画中的过道西壁下部可清晰看到。古代,官宦和文人雅士大多嗜酒如命,爱屋及乌,对酒的痴迷自然波及装酒的瓶,梅瓶成诸瓶至尊也顺理成章了。
酒文化历来是中国传统文化的典范,中国人从种植五谷开始便酿酒,农耕文化始终贯穿着酒文化。到了游牧民族统治中国的元朝,剽悍粗犷的个性对酒精的刺激更为依赖,自然对盛酒的梅瓶在装饰和观赏上有更高的要求。因此,到了元朝,梅瓶在观赏功能上有了一次更高的飞跃,特别是瓶身的绘画,颇为精致,除了龙凤花卉还绘上戏曲故事,潇洒流暢的笔触和传神的造型栩栩如生地展现在瓶体上,让豪饮者在醉眼朦胧中欣赏酒具的美,这是最高的精神享受!
到了明代,梅瓶虽仍被用作储酒的容器,如明早期山东鲁王朱檀墓出土的梅瓶,瓶内仍有储酒遗痕,但多为陈设观赏用器。到了明中期,基本作为插花器皿了。我们从唐寅的《采菊图》和陈老莲的《岁朝图》中均可清晰看到,前者,陶渊明身后的仆童双手捧着插着菊花的梅瓶;后者,为瓶花清供,瓶内插着水仙、山茶、玉兰、梅花等时令花卉。梅瓶插花格外典雅,极符合文人雅士的审美情趣。由此可见自明代中期以后,梅瓶作为花器已渐成时尚,也是画家笔下的常见题材。
到了清代,梅瓶基本上不再作储酒器皿,只作陈设或插花之用,因而康雍亁三朝都试图在梅瓶的器型和瓶身的画工上下功夫,但往往弄巧成拙,尤其是在瓶肩上加上系环,或加大口径等等,大都失去了昔日质朴素雅的风彩。虽如此,梅瓶在瓶中的至尊地位始终屹立不倒!
梅瓶自诞生以来就和达官贵人,文人雅士的生活紧密结合在一起,并深受他们的喜爱,在瓶类中有着其他瓶器所无法替代的地位。我们知道,古陶瓷界受人追捧的国宝级文物元代蓝釉白龙纹梅瓶,现分别藏于扬州市博物馆、法国吉美博物馆和北京颐和园,十几年前,早在元青花鬼谷下山图罐尚未创天价前,此梅瓶已被业内人士估价八亿元,这只是估价,当然,也有专家认为“全世界仅存三件”乃一家之言,民间收藏无法统计。这也足以说明梅瓶在陶瓷界的地位!
明 青釉莲瓣纹茶托
明 青釉贴塑影戏葵口洗
明 青釉桃形水盂
明 青釉刻花缠枝莲花口折沿大盘
明 青釉双耳瓶
明 仿哥窑贯耳瓶
明 青釉双耳瓶
明 青釉花卉纹盖罐
明 青釉龙凤纹瓶
明 青釉印花福寿瓶
明 青釉鬲式炉
明 青釉罐
明 青釉八卦纹三足炉
元 青釉缠枝花卉龙纹棋子罐
元 青釉刻花鸟鼓钉瓷墩
元 青釉贴花龙纹穿带扁瓶
元 牡丹锦纹盘
南宋 青釉鬲式炉
宋、元、明龙泉窑青瓷欣赏
宋代是以釉美为最的单色釉瓷器高度发展而著称,追求色泽莹润,清素淡雅,纯净细腻是宋瓷审美的主要趋向。作为我国古代南方著名青瓷窑场的龙泉窑,就是在这样一种氛围中发展成熟,迈向巅峰的。它的釉色以青为主色调,主要有粉青、梅子青、豆青、翠青,以及黄绿、灰绿、菜绿、灰黄等。以粉青和梅子青釉色为最佳。产品畅销亚洲、非洲、欧洲等许多国家和地区,当时欧洲人对釉色青如美玉的龙泉青瓷情有独钟,贵族们以拥有龙泉青瓷为荣,还起了个特定的名字“Celadon”译音“塞拉同”,一直沿用至今,影响十分深远。
元 龙泉窑青釉文殊菩萨
南宋 青釉双鱼耳瓶
南宋 青釉贴塑蟠龙瓶
南宋 青釉象钮盖瓶
南宋 青釉刻花菊瓣碗
南宋 青釉双鱼洗
南宋 青釉龟荷纹莲瓣碗
宋 豆青釉莲瓣碗
南宋 青釉弦纹三足炉
宋 豆青釉洗
南宋 青釉刻花双鱼纹折沿洗
宋 青釉瓶
宋 青釉双鱼洗
宋 青釉洗式五管器
宋 青釉盘口弦纹瓶
宋 青釉五管瓶
北宋 青黄釉五管瓶
宋 刻莲瓣纹盖缸
宋、元、明龙泉窑青瓷欣赏
狭义磁州窑,邯郸的观台和彭城为中心的窑场。磁州窑的各种瓷器,给人的印象是不同于青、白瓷的温润细腻,不同于青花瓷的端庄秀雅,它有一种古朴、奔放、粗狂的美。 磁州窑的发展可以分成4个阶段: 第一期以五代后期或北宋初年,为创烧期,中心窑厂是观台,是结合当地的风土民情,仿北方发展比较成熟的定窑、耀州窑,生产日用瓷器。 第二期以北宋晚期,磁州窑逐渐形成自身的特点,白地黑花,黑白色差强烈对比,独树一帜,其实,从这时候开始,唐宋以来崇尚的单色釉的审美情趣开始发生了变化。 第三期为金代,是观台窑发展、繁荣时期。不仅生产日常生活用瓷,还生产陈设器、宗教用瓷和建筑用瓷。其多彩的釉色和多样的装饰技法,种类繁多的纹饰图案。 第四期为元代,元代末年严重的水患使得以观台镇为中心的窑场衰落,烧瓷中心转移到滏阳河流域的彭城镇,装饰风格粗犷,主要生产大型器,造型厚重,如酒坛、酒缸等,明清时期以彭城镇为烧造中心。 宋代磁州窑瓷枕 主要有叶形枕、豆形枕、腰形枕、银锭形枕等。装饰技法有剔花、刻花、白地釉下黑彩剔划花、珍珠地划花、蓖划花等,白地绘黑花的装饰纹饰在北宋末期才出现。这一时期瓷枕上的主要主体纹饰有婴戏纹、熊戏纹、团花和花瓣纹、虎纹、龙凤纹、文字等。枕墙上常装饰卷草纹、忍冬纹及变形草叶纹等,也有素面不装饰的。
叶型枕珍珠地篦画划画 这里的珍珠地和璧划装饰有一个传承关系,两者的装饰作用是一样的,都是填在主体的图案的留白处,衬托主体图案.而壁画明显比珍珠制作要简单,从观台窑考古分期报告看,叶型枕是观台窑的典型器,珍珠地流行的年代是五代到北宋中晚期,而壁纹出现在北宋中期,晚于珍珠地,中期时两种装饰工艺并存,到北宋末金初,珍珠地逐渐被蓖划所取代,蓖划可以看成珍珠地的简化或替代品。 卧狮枕 文字枕 这类文字枕出现在北宋晚期,看起来像磁州窑典型白地黑花装饰,实际上与传统我们认为的白地黑花装饰是有区别的,这类文字枕是釉上装饰,文字写在透明釉之上,手摸上去发涩,辣手,并不是我们一般认为的白地黑花釉下彩。(上手过,翟金禄的立身之本,行孝为先,与人有义,不右神天。感觉很奇怪,后来查资料,这一时期的这类文字枕的确是这样)白地黑花枕,年代定为北宋末年,主要是宋墓出土,比较准 宋末金初 总的来说,北宋以叶型枕、银锭枕、椭圆枕居多,文饰以刻划花、剔花和珍珠地,文字为主,广泛的用于民间日常生活,其装饰特点上迎合大众口味,造型古朴圆润、纹饰内容贴近民间生活,其装饰性是为实用性服务的。 那为什么宋磁州枕是怎样的装饰形式呢? 北宋是磁州窑风格最初形成时期,在官窑空前发展背景下,民窑只能针对平民百姓的喜好进行生产。观台窑主要模仿其他成熟窑口的工艺技术,此时的北方定窑作为宋代五大名窑之一,其所代表的是当时陶瓷文化中的主流,与磁州窑最接近的就是定窑。所以磁州窑大量出现模仿定窑装饰风格的的瓷枕。主要是这些剔刻划的,珍珠地主要应该是借鉴了金银器錾刻装饰。 金代磁州窑枕头 磁州窑在金代的发展达到了鼎盛,磁州窑瓷枕在这一时期生产数量增加,造型多样化,主要有八角形、如意形、腰形、扇形、长方形等。到了金代,磁州窑独具特色的白地绘黑花装饰风格已发展成熟,主要装饰技法有白地绘黑花、白地绘划花、同时绿釉黑彩、绿釉划花、黑釉铁绘、三彩、浮雕式模印花等装饰风格大量出现。明显是受到了金人的审美情趣的影响所发生的变化。此时,磁州窑瓷枕在纹饰上依然具有很强的民俗风格,笔绘技法的婴戏纹依然流行,笔绘花鸟纹饰在瓷枕上出现,并袭北宋工笔写实的画院之风。 宋苏汉臣《秋庭婴戏图》宋陈宗训的《秋庭婴戏图》 宋末金初形成的黑绘枕。此时也正是北宋风俗画大发展的时期,两者的相似之处在于对婴戏纹描绘上。如宋苏汉臣《秋庭戏婴图》、宋陈宗训的《秋庭戏婴图》中孩童的描绘与此时期瓷枕上婴戏纹的发饰、服饰、体态、动作有一致之处。 花鸟枕花鸟枕 花鸟纹饰在这一时期的特点较明显,这一时期的花鸟画形式自由,内容丰富、风格也存在多样化,这是磁州窑民间审美趣味所主导的,多出了一些乡野间的意境,但是从笔法、构图确实袭北宋院体画中花鸟画的画风 绿釉三彩类,金代是彩瓷大发展的时代,绿釉,三彩、红绿彩,但磁州窑的红绿彩枕头见到的很少,河南窑口相对较多,比较来说,河南窑口的三彩、绿釉、红绿彩很丰富。 文字枕 金代文字枕文字内容以短语、短诗、对句为主,长篇诗文不多。 总的来说,金代以如意型、八角型、豆型为主,文饰以白地黑花、三彩装饰居多;枕面随型开光,开光内为主体纹饰,大小多在30厘米左右,面积相对较小,主体绘画多为小景式,枕侧面多为卷草纹。 为什么金代瓷枕出现了大发展?总结下来,可能有外因和内因两方面: (1)外因主要指北宋和金朝代更替了,但政治、经济和文化却有很强的连续性。金代沿袭了北宋的政治、经济制度,金海陵王迁都燕京后,燕京城布局与北宋汴京相同,甚至宫殿名也相同,地方也设镇市,商品交易自由。金代也实行铜禁,所以政策上的延续,使磁州窑在宋金战乱之后迅速恢复,同时那些与朝廷关系密切的汝窑等因政权更迭和战火而一蹶不振。 在文化上宋金更替具有很强的连续性。宋代沿袭南唐画院之制,为了满足皇室审美的需要,设立翰林图画院,画家的地位和素养得到提高,促进了绘画的发展,尤其到宋徽宗时期发展达到的鼎盛。作为宋金更替的“靖康之变”发生的十分突然,社会没有经历一个明显的衰落期就直接进行了朝代的更迭。从中国历史发展的规律上看,王朝的更替往往由于封建统治者腐败无能导致社会动荡,人口锐减、生产力下降,社会政治、经济出现大倒退,再经过长年的战乱后所完成的。因此,在政治上的更替完成后,在文化上则需要一个长时期的恢复期,并且这样的文化与前代文化在发展上经历过断层,其在文化特点上就更具个性,而非共性。但1127年,金灭北宋,在这之前北宋处在宋徽宗的统治时期,正是文化发展的高峰期,因此在文化上宋金时一期具有很强的连续性。磁州地区沦为金朝统治区域下,恢复社会生产。 白地绘黑花的装饰风格是从北宋末期形成的,在其还没有来得及尽情发挥的时候,就经历了朝代的更迭,所幸的是,这种装饰风格不仅没有因为社会动荡消失,反而更加发展起来,从金代磁州窑瓷枕纹饰上就可以看出其深受宋代院体画的影响。 (2)磁州窑兴盛的内因,磁州窑是民窑,不受朝廷束缚,能根据市场开发特色产品,种类繁多,适合不同阶层需求,白地黑花,彩釉瓷迎合了当时的审美使用情趣。 元代磁州窑瓷枕 元代磁州窑瓷枕造型统一,基本为长方形。元代瓷枕给人的第一印象,大—画的满。这时枕的尺寸多在30多公分、40多公分。瓷枕的装饰面增加为五个,装饰基本为白地黑花技法。枕面,沿枕面形状勾勒出多条边框,边框内做菱形开光,开光内为纹饰主体,主要有山水画、花鸟画及文字、人物故事画、等,边框与开光之间的四角空白处用菊花纹、葵花纹、荷花纹等填满。枕的前立面和后立面画面布局与枕面相同,主要纹饰图案为墨竹、花鸟,后立面装饰。有的5个面均为人物故事,像连环画一样。 这一时期的山水花鸟图案大有元代文人的写意风格。 文字枕 : 元代文字枕上多写诗词、歌赋,篇幅长,所写字体多样规整,篆书、行书、草书、楷书都有,多表现的曲牌(醉中天、山坡羊、朝天子、红袖鞋等),文字内容上多表现出文人隐逸思想,抒发感慨。人物故事纹,题材多是名人典故、元杂剧场景、佛道教题材故事等 王羲之爱鹅图(元 马元) 李白观瀑布(宋 夏娃 ) 昭君出塞姜太公钓鱼江革行佣供母24孝故事道人与鹿 僧稠降二虎元杂剧人物 五女图(五个面均有人物故事,围绕一个主题,连环画) 总的来说,元代以大长方枕为主,纹饰主要是白地黑花。 瓷枕的装饰内容较前代则更多地表现了故事性和思想性,人物故事、元杂剧场景、长篇诗词歌赋表现其上,其内在是更多地表达匠人或消费群体的思想意识。宋金时期瓷枕上的婴戏纹在这一时期很少出现,花鸟纹饰不再作为瓷枕的枕面的主体纹饰,而是在瓷枕的侧面进行装饰,枕的正面多装饰白地绘黑花的人物故事图案、山水画和诗词曲赋等。表现文人清雅、孤高、隐逸思想的内容增多,如墨竹图,山水等。 元代磁州窑瓷枕绘画达到一个很高的高度,一般认为是元代文人直接参与了瓷枕的装饰制作,是与元代文人画的同步发展 元代虽结束了宋金的分裂与战乱,但统治者的分族而治,却也把汉族文人士大夫阶级埋葬了,传统的世家大族被颠覆,文人步入仕途的传统道路被改变,文人不钻营政治了,便将经历放在了文学创作上,话本、杂剧、南戏盛行,再加上外族的统治使得大批有志文人不屑入仕,纷纷归隐、避世,因此汉族文人中隐逸思想盛行,以示品节的清高。但文人的无奈、不甘和生不逢时、怀才不遇之情则从当时的文学、书画作品中表达出来,而作为日常的生活用具,元代磁州窑瓷枕的画面也更多体现的思想性和故事性,从纹饰内容,绘画,文字表述等多个方面都可以体现元代磁州窑装饰艺术深受文人思想的影响。元代瓷枕,有文人直接参与制作,并在瓷枕的装饰过程中起到了主导作用。使元代瓷枕实用价值弱化,变成文人士大夫追求出世隐逸思想的载体。油锤瓶——瓶的一种式样。小口,细长颈,圆腹,圈足,形似榨油作坊用的油锤,故名。清代康熙景德镇窑创制,品种以青花和颜色釉多见。