民间工艺创作中可以从创作形式选择、创作方法选择、创作材料选择等方面入手，完成民间工艺创作与家居工艺品开发思想上的突破，进而占领民间工艺品转化成现代家居工艺品这一个广阔的市场。
景德镇陶瓷珐琅彩观音瓶家居工艺品
家居工艺品市场开发是工艺品市场开发比重很大的一部分。家居工艺品主要包括挂画、挂饰、摆件几个方面，挂画追求作品的平面化，选材上要选择平面肌理装饰性强的材料。挂饰可分为墙面挂饰和立体挂饰两种，挂饰对材料的要求相对宽松，但大部分挂饰都由多种材料组合而成，在创作中要注意各类材料的协调性。摆件是立体的家居装饰品，选用的多是适合雕、塑工艺加工的材料，要求材料有相应的可塑强度。民间工艺创作对家居装饰工艺品开发是以能够有针对性的批量化生产为创作目的，在开发中应注意解决创作内容上适合家居文化，创作形式表达中增强装饰性，创作的家居饰品能与现代家庭装饰装修风格相适应等相关问题。
1、民间工艺创作内容的选择是家居工艺品开发的关键
创作内容应与家居总需要的文化品味和心理感受相适合，清新自然风格的植物纹样为创作内容的首选，其它可选择的是动物形象、风景图案、文字组合等。在创作内容的选择上还可以选择与儿童相关的卡通类造型，這也是家居饰品的一个重要的选择内容。创作内容上装饰性的解决方式主要的就是要解决抽象的造型语言在民间工艺创作中的应用问题，目前的民间工艺创作内容在表达上多为具象的写实表达，具象的创作内容形式虽然可以从一个侧面去反映民间工艺品的制作工艺和制作水平，但也存在着由过于具象写实而失去了一定的形式装饰效果的问题。在民间工艺品的创作内容中应结合相应的市场需要，通过对现代抽象的造型语言的学习和模仿，使家居装饰工艺品造型内容更加具有装饰效果，将自身的民间工艺创作内容特色化，用以适合家居工艺品开发的基本要求。
2、民间工艺创作风格的形成是家居工艺品开发的核心
在适应市场的方向上，同样还存在着一个对民间工艺发展影响的问题，就是如何使由民间工艺创作的家居装饰工艺品能与现代家庭装饰装修风格相适应的问题。对现代家居风格的学习和掌握也就成为民间工艺创作解决此问题的关键，现代流行家居风格相对于民间艺术创作可以简单的概括为欧式、中式、现代简约式几个大的发展方向。欧式家居要求家居装饰工艺品的创作中更加注重纹饰及花样，基本的欧式纹样可以由相关的专业书籍中获得，并通过对基本纹饰的应用变化从而达到一部分适应欧式风格的家居装饰工艺品制作目的；中式风格与现有的民间工艺品创作的整体思路比较接近，其中的创作契合点也比较多，这是民间工艺创作转向家居饰品生产后主要的发展方向。这其中需要注意的主要是一些挂饰的装框选择、工艺制品的做工表现、工艺制品的文化内涵选择三个方面。挂饰工艺品的选框是工艺品整体效果表达中极重要的一部分，在中式的饰品装框中多选用由基本的盘长纹变化而组成的木质的框架，色彩主要有黑色、紫檀色、木质本色，应强调的一点是框架的制作工艺是必须注意的，现在市场中存在着很多框架粗制滥造的家居饰品，这种家居饰品的缺点不仅是由于框架的制作粗糙而没有市场，更主要的是因框架选择不当而导致整体的工艺品制品的工艺效果的降低，使原来本是很有市场的民间工艺制品的价值大打折扣或是直接造成工艺制品的制作时间和制作资源的浪费。工艺制品的做工也是中式家居装饰工艺品的一个重点，中式家居风格一般要求饰品做工要细腻、圆润、表面处理光滑整洁，这也是民间工艺创作的一个优势，民间工艺都不难达到中式家居饰品对制作工艺的要求。工艺饰品的文化内涵也是中式家居对民间工艺制品的一个特殊要求，这也是民间工艺创作的一个基本出发点，通过对以往的图形纹样的文化内涵的整合，更多的开发出适合家居气氛的饰品样式是民间工艺创作在家居中功能性体现的一个主要方面，这样会使民间工艺创作在家居装饰工艺品中得到一个更稳定的延伸；现代简约的家装方式是现今家居设计风格的主流，如何使工艺饰品的生产能够与现代简约的风格相适应就成为了民间工艺创作得以更广泛的适应市场而找到更广泛的发展空间的关键。m.tAOci52.cOm
3、民间工艺创作形式的打造是家居工艺品开发的目的
在创作形式上，现代风格的家居要求工艺饰品具有抽象性，外在的装饰效果高于具体的形象表现，对表现物象的处理多采用概括、整合、省略等方法，突出表现线的流畅性、形面的简洁性、形状的几何化等。由于简单明确的形式表达需要民间工艺创作在适应现代装修风格的制作方法选择上也提倡更多的机械化应用，对工艺品表面肌理的处理也要求体现更多的工业内容，多使用更多的专业工具制作工艺品的表面效果也是此类工艺品创作的一个合理方法。民间工艺品对现代装饰市场的适应还体现在工艺品创作中原材料选择的突破上，合理的结合原有民间工艺品材料特点，选用现代的新材料加以替代，这是在外在表象中使民间工艺具有现代装饰气息的一个很有效的方法，民间工艺创作应对现代的装饰材料市场进行相应的考察和材料试用，在拓宽自己的民间工艺创作表达方式同时增强手工制品对现代市场的适应能力。家居装饰工艺品市场是民间工艺创作开发中最具时代气息、市场要求变化最快的。在以家居装饰工艺品为方向的民间工艺创作开发中要不断的收集和整理各类反馈信息，灵活的协调生产方式和产品创作方向以适应家居饰品市场的需要。
综上所诉，家居工艺品是使用性的产品，具有消耗性和淘汰性，在同一个市场环境中可以循环的加以开发，在这一点上就使民间工艺创作与家居装饰工艺品开发的市场具有无止境的开发潜力。因此，依托各种家居工艺品而存在的各种民间手工艺创作在进行相应的市场研究、产品改良后都可以找到相当大的市场开发空间。
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景泰蓝手工艺品欣赏
景泰蓝是我国著名的传统手工艺，它将瓷器与铜器的生产工艺完美的结合，是中国工艺美术史上的一颗璀璨的明珠。今天小编为您带来的是精美的景泰蓝手工艺品欣赏。
此珍品高96厘米，最宽度53厘米。是工艺美术大师刘永森先生依据恩师（著名工艺美术家金世权老先生）生前杰作原型放大；即由单一景泰蓝工艺，重新创作设计花纹色调，特别是以古朴高雅华贵的景泰蓝工艺与玲珑剔透的各类宝石镶嵌工艺巧妙结合。更显出此珍品的富丽堂皇，珠光宝气之美。
总体感观从体积到多种工艺的结合，是刘永森大师从事五十多年景泰蓝技艺创作以来晚年空前杰作。其造型威武壮观，花纹细巧精美，主色鸿运，周身充满了清代宫廷贡品的珠光宝气之浓厚气息。给人以宝气十足的感觉；象征吉祥如意，鸿福降临。
此珍品寓意为东西南北天地六方，太平盛世，宝贵吉祥，万事如意，鸿福常降。它具有镇宅镇店之功，是一件终生难得、价值连城的收藏品。此作品荣获第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上获得2007“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。珍品共计4件。
陶瓷工艺品传与承的辩证关系
在陶瓷工艺漫长的演化进程中，自然而然地触及到今人常挂嘴边的——传承。传承什么？如何传承？本文立足当代，探索古代，试图进一步探析陶瓷工艺品在传与承过程中的辩证关系。
工艺
一、陶瓷工艺的情感表达及重要性
陶瓷工艺看似简单，其实繁复多元，撇开拉坯、利坯等常常听到的，还有许多程序和讲究。它与造型、装饰有所区别，没有那样直接的表达，相对而言更为间接而需要深入品味。如果把造型、装饰等比作雄伟的大厦，那么工艺则是支撑的框架、基石。实际上，和许多手工业一样，制瓷工艺的工具也较为简单，主要还是依靠双手操作完成。而恰恰是因为这种简单，工匠们不得不明确地用感官触碰材料，清楚地了解制作的方法，及时弥补不足之处。
再拿建筑来比喻，如果说材料是构成楼宇的物质基础，那么工艺则是将材料转化为楼宇的手段。在陶瓷上，泥土与水便是材料，陶瓷成品则是生活所需品。人在生产陶瓷的过程中，通过所具有的技艺将泥土制作成可用的物件，水缸或碗碟，而这个可用的物件在寄予物质功能的同时，也赋予了情感、审美以及文化。
陶瓷在制作的过程中，工艺不仅仅是实现器物可以“使用”的过程，也是以此为媒，将泥土与思想合二为一的过程。在这个多元的过程中，不管是造型、装饰还是材料和窑火都能得到最充分的体现。
可见，陶瓷工艺在整个创造过程中起着极其重要的作用。需要指出的是，它是历史的产物，既有传承也有改变，补充和修正从未间断，以达到逐步提高、更趋完善。直到如今，在现代化工业生产陶瓷不断发展的情况下，不少产瓷区仍然保留着独特的传统工艺，成为其特点和特长。其中景德镇制瓷工艺可谓其中典型。
工艺
二、瓷业传承方式的历史演变
严格来说，工艺应是伴随其载体的诞生而出现的。陶瓷的历史可以追溯到新石器时代早期烧造最原始的陶器，那么其工艺应是同等长度。在这漫长的历史演化进程中，自然而然地触及到今人常挂嘴边的——传承。
在手工业占主导地位的时代，陶瓷业秉承着“世袭”制，乃至到今天的社会，仍然有不少陶瓷艺人将技艺视为传家之宝。以景德镇的配釉为例，一个釉料世家的珍贵配方是绝不外传的，而且只传男不传女，哪怕带入坟墓均恪守如此规制，这在现今都有着鲜活的例证。
封建时代，随着资本主义的发端，匠籍户和工役制解体，劳动力出现了本质的改变，工场手工业开始出现与风行。在工场手工业市场中，为了追求利润，家庭结构不能满足生产需求，从而作坊主开始带徒授艺。就这样，技艺传承的方式开始演变，父子世袭制向师徒传艺转变。
工艺
三、陶瓷工艺传与承的辩证关系
陶瓷工艺传承的方式见证了世事变迁，而传承什么、为何传承则更显所属时代的风土人情。今人对于传承，尤其在艺术方面，往往会将其与发展、创新联系起来，以表明事物的可持续性。然而，有学者认为“传承”应分开释义，承在前而传在后，所谓承前启后，它本身就有着延续、发展之意。
但不论前后占位，“传”或者“承”都有其继承、选择与开拓性，我们应辩证地看待它们。
随着工业的发展，陶瓷工业产品走进人们生活，带来许多便利。但工业陶瓷加工的严格、精准，主要表现的是物理实用与数字性，在某种层面上存在着机械的冷漠感，与传统工艺制作的陶瓷器物相比，缺少应有的人情味。故而今天的人们，仍然愿意选择更为怀旧的传统陶瓷器具，因为它不仅丰富了人们的日常生活，还饱含着人文关怀和文化价值。
“从工艺美术发展史来认识，陶瓷传统工艺不存在落后的问题，只存在一种技术方式的差别。”
的确，回顾历史可以发现，新石器时代陶器的泥条盘筑成型方法至今仍然沿用，并被众多陶艺家所接受。博士、新生代陶艺家解晓明就常常使用泥条盘筑来制作现代陶艺，并获得一致认可与好评。其原因即是，这种比较简便而且容易掌握的方法，对许多造型有很强的适应性和表现力，并无滞后之感。
由此可见，人文精神与技艺方法，便是传统陶瓷工艺传承的意义所在，体现了为何而“承”与“承”什么。那么前面提到，传承本身有着流传、发展的含义，“传”又该作何理解呢？实际上，二者并无具体分界，并伴随而生、相互促进，“承”的具象或抽象的精神内核，同样也是“传”的内容与意义。
只不过差异在于，它们根据所处时代环境的不同，以及承上还是启下的对象的不同，所产生的选择、演变也有不同。用较为通俗的语言概括，就类似于“笔墨当随时代”了。传、承，不是简单的取消，也不是完全照搬，更不是不同领域间生硬地移植。保护、研究、吸收、创新，围绕着传承的课题，永远存在诸多疑虑与思考。
陶瓷在发展史中，传承技艺尤为重要，其方式也在不断改变。而传什么与承什么都曾考验着后辈，传与承之间的关系实际上并没有明显区分，本来就是相互促进的关系。我们在当代的陶瓷艺术品实践中，应当明白工艺的可贵与其选择性。我们传承下来的，应当像泥条盘筑一般隽永而富有生命力，无关时间远近。
当代工艺品收藏攻略之北京景泰蓝
景泰蓝作为北京文化的一个代表，历史悠久、技艺精湛、传承有序，是北京传统工艺的重要组成部分，它与牙雕、玉雕、雕漆一并被誉为北京工艺美术行业的“四大名旦”，蜚声海内外。随着国内艺术品市场的发展与繁荣，包括景泰蓝在内的传统工艺品不断涌进国内外各大拍卖市场，景泰蓝工艺品收藏市场逐步升温，进行传统工艺品投资与交易的人群日渐增多，加之政府对非物质文化遗产保护的重视与加大宣传力度，使藏家们再一次将目光投向几被遗忘的传统手工艺，而作为北京较具代表性的景泰蓝在此时也成为公众关注的焦点。
京城的历史，不能不提景泰蓝
景泰蓝作为一种观赏性的传统工艺，材料贵重，工艺复杂，它的实用功能居于次要位置甚至完全消失，发展易受到社会风尚观念的影响。景泰蓝名称的界定，分为广义的和狭义的两种。从广义上来说，景泰蓝包括铜胎掐丝珐琅、錾胎珐琅、铜胎画珐琅等。狭义的概念仅指金属胎掐丝珐琅，杨伯达先生曾解释：“景泰蓝是我国掐丝珐琅器的俗名。”历史上曾经出现过金胎、银胎、铜胎等制作的掐丝珐琅制品，而红铜是景泰蓝制作中使用最多的一种制胎原料。因此，景泰蓝已经成为对“铜胎掐丝珐琅”的一种约定俗称的称谓。正如朱家溍在《铜胎掐丝珐琅和铜胎画珐琅》中所说：“由于‘景泰蓝’这个名称，已为一般人所习用，所以在普通的称呼中仍然不妨照旧使用。”
从元代末期景泰蓝制作工艺传入我国到明代景泰年间成为皇室御用工艺品，景泰蓝的制作一直扎根于宫廷、扎根于北京。在明清两代，景泰蓝制作不计成本、工时，使其制作工艺达到了顶峰，目的只为满足统治阶级的喜好。景泰蓝工艺制作的“五供”作为庙堂之器摆放在皇家寺庙之内，足以显现景泰蓝身份的显赫。在整个封建社会中景泰蓝是一种皇亲贵胄才能拥有的奢侈品，是权力与地位的象征。而在今天，收藏一件景泰蓝，同样可以彰显个人的身份。一方面因为它富丽堂皇的外表，也因为它从皇家走出的身份。
店铺星罗棋布，散布京城各处
就北京地区而言，北京景泰蓝工艺品以店铺销售为主，到哪里选购、如何选购，成为人们所关心的问题。总体来看，东城区是北京景泰蓝的销售场所最为集中的区域，主要集中在王府井、前门、天坛等各大旅游集散地附近。另一个比较集中的城区是商业较为发达的朝阳区，销售场所多分布于大型综合类商场、工艺品商场或销售中心内。其他城区也有少量店铺分布，目前存在的销售模式有四种：
一是直销专卖销售模式。以厂家设店直销方式为主，兼或参加一些不定期举办的各类工艺品展销会。这类场所销售的景泰蓝由于制作工艺而价位偏高，代表性的景泰蓝销售场所有三家——北京市珐琅厂销售部、北京京景景泰蓝专卖店、北京老天利景泰蓝专卖店。产品定位以收藏品和高级礼品为主，主打品为国家级工艺美术大师的经典名作，产品价格在上千元至数万元不等，在整个北京地区销售景泰蓝的店面中占据高端位置。其中，全国景泰蓝行业中唯一的一家中华老字号企业——北京市珐琅厂在厂内所设的直销大厅规模最大。销售本厂包括工艺美术大师设计的作品。北京京景景泰蓝专卖店设立在北京燕莎友谊商城、北京工艺美术大厦、北京市百货大楼等多家知名商场设有专柜。这两家的景泰蓝作品以传统和创新两类产品共同组成。传统体现在器型与纹样上的固守，创新体现在对现代纹饰、造型的开发。而位于朝阳区高碑店华声天桥民俗文化街的老天利，则以传统纹饰、造型为主，主打怀旧特色。
二是工作室销售模式。采用技艺展示和作品陈列相结合的销售模式，规模远不及专卖店，但经营方式显得更为灵活。张同禄、米振雄、霍铁辉等国家级工艺美术大师都设有自己的工作室。工作室最大的优势是可以第一时间把大师个人最新设计作品或者工艺创新作品展示出来。这远比在专卖店中见到的制作成熟的作品来得新鲜。在工作室内欣赏景泰蓝的同时可以和艺人交流，了解工艺的制作。由于大师工作室多采用的是定制方式制作景泰蓝，因此作品产量不高，甚至只能限量制作，但也因为此显得更具备收藏价值。
三是大型工艺品销售中心的专柜销售模式。多是由第一类中所提到的景泰蓝品牌专卖入驻。以北京友谊商店、白孔雀艺术世界、北京礼物旗舰店(中华民族艺术珍品博物馆)具有代表性。这些商场的产品定位囊括了各个档次的景泰蓝，既可以满足收藏人群购买“名品”的愿望，又可以花几十元钱买到一件精致的小玩意儿。
四是小型店铺销售模式。此类商铺多分散于潘家园(旧货市场、北京古玩城、天雅古玩城)、十里河古玩城、大钟寺爱家国际收藏市场、红桥市场等。除此之外，在北京各大旅游景点纪念品市场也能见到小件的景泰蓝工艺品或带有景泰蓝工艺做装饰的纪念品。在同一市场内均有至少不下5家中小规模的经营店铺，且都是由北京郊区或河北等地的厂家直接提供货源。这些店铺的景泰蓝，质量不及大型大型厂家及工作室，但优势在于制作成本较低，价格也相对便宜，占据了景泰蓝的低端旅游品纪念品和普通礼品市场。
望闻问切，方知孰优孰劣
景泰蓝的制作，分为制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金六道工序，是一种制作工序复杂的传统手工艺。这项传承有序的技艺在2006年被列为首批国家级非物质文化遗产项目。从目前的市场状况来看，景泰蓝的质量参差不齐，挑选一件好的景泰蓝工艺品来收藏，需要从以下方面来判断：
胎
市面上所销售的景泰蓝以传统铜胎为主，沿用清代以来的红铜胎，以胎体厚重者为上品。景泰蓝第一道制胎工艺的水平直接影响到其他各项后续工艺的质量。常见的立式胎型(瓶、罐等)的厚度可以达到2.8—3.4毫米。随着红铜价格的上涨，有一些景泰蓝的胎壁变得非常薄，上手有轻飘之感。曾经在民国时期由于大部分北京景泰蓝作坊生计困难，出现过一大批被称之为“河漂子”的景泰蓝，以减少铜的使用量来降低成本。鉴别其胎体质量的最简单方法就是上手，同样体积的景泰蓝以重者为佳，出现“轻”“飘”之感的属下等货色。同时，也可以通过轻轻敲击器物来判断其材质，纯正红铜的响声浑厚纯正有如铜钟之音色。当然也要观察器物的内底是否灌注了铅来增加分量，这也是许多不良商家以次充好的手段之一，特别在瓶类器物中最为常见。
型
景泰蓝的造型，基本以瓶、罐、尊、炉、盒、碗为主。有些直接从青铜器、陶瓷器引申借用。如鼎、爵、尊、卣等直接来自于青铜器，而梅瓶、观音瓶、盖碗等造型借用于陶瓷器。还有各种异型器，如模仿鸟类、兽类造型的也并不鲜见。因此，景泰蓝在造型上与其他工艺门类没有太大的区别，审美特征也较为相似。只是由于材质的特殊性，经常会在器身加以耳子、链子、穗子等装饰物来显示其华美和富丽堂皇。另外，景泰蓝的尺寸按惯例是依照英寸作为标准来标注的。按照1英寸等于2.54厘米来推算，一只常见的11英寸的梅瓶的高度约为28厘米。
釉
景泰蓝表面的珐琅釉多是用进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，珍贵异常。一件好的景泰蓝，需要经过十几次反复上釉才能完成。釉色是否清晰明快，发色鲜艳，层次分明是目测的最基本标准。上品的润色自然统一，劣品多用劣等珐琅填釉，甚至有制假者不用昂贵的珐琅，而用其他的彩料代替，此类景泰蓝经常会有大面积的串色和沙眼情况出现。所谓砂眼，是由于气体或杂质在景泰蓝表面形成的小孔。在明清两代的景泰蓝工艺品中，由于技术落后，砂眼密布非常多见。而以今天的技术水平，完全可以把砂眼降低到寥若晨星般的程度。
丝
景泰蓝的纹饰及图案是靠掐丝来完成的。一件好的作品要根据图案的需求采用不同粗细的扁丝来完成。现代景泰蓝制品由于采用机器轧丝，所以扁丝一般粗细均匀。依照图纸中得纹样进行“掰花”，是最能体现艺人水平的工序，因此也是检验景泰蓝工艺高低的重要途径。掐丝细密、圆润、整齐是判断其优劣的标准。但也有用机器冲压制作底纹如万字纹、云纹等情况的存在，但大部分图案还是完全依赖于手工完成。
除了以上判断景泰蓝优劣的标准，还有最后一道镀金工艺值得一提，由于镀金工艺耗金量比较大，有无良者会在此工序上做手脚，用其他金属代替，金色没有真正的黄金给人以纯正耀眼之感。
收藏景泰蓝，不再是遥不可及
最具备传统与民族特征的就是带有传承意义的手工艺，它是靠一代代手口相传的手艺活儿，是扎根于中国文化传统的艺术品。而在众多的北京传统手工艺技艺中，我们或许能不加思索说出景泰蓝这种手工艺。也许，大众眼中的景泰蓝，可能只是旅游纪念品商店的一件小手镯、小化妆镜，这也许并不能反映出这个手工艺行业现在的发展状态如何，但是，这足以反映出景泰蓝还是一种被大众所熟知和喜爱的工艺品。
笔者在走访中了解到，当下景泰蓝工艺品市场中的经营品种以传统为主，另有部分新创产品，如景泰蓝台灯、洗手池等，但无论是传统器型还是现代样式，因受到制作工艺、形制大小等多种因素影响，价格差异悬殊，大件工艺品根据尺寸、材质、工艺的不同一般在几千元至上万元不等，小件工艺品如手镯、钥匙扣等最低价位甚至于十元就能购得。随着收藏市场的持续升温，越来越多的藏友选择去工艺品商店或古玩城购买景泰蓝。景泰蓝工艺品的购买人群日趋多元化，既有以收藏投资为目的的藏友、藏家、古玩商贩等，又有以作为礼品馈赠为目的的企业老板、高收入人士。景泰蓝似乎找到了一条能够满足各类购买人群寻求的道路。
同时，景泰蓝作为传统工艺的代表，其收藏价值不容小觑。而在收藏界赝品充斥的今天，收藏当代工艺品的风险相比古董更小，价格较古玩来说低出许多，只要购买渠道正规，基本不存在购买赝品的风险。
陶瓷工艺品在保养时有哪些地方是需要注意的
陶瓷工艺品是我们在家中常会放置的一种摆饰，其造型多变，历史悠久，十分受大家的喜爱。陶瓷工艺品在长期的放置下，上面容易落上许多灰尘。很多人都不知道该如何清洗，那么今天就让小编来为大家分享一下陶瓷工艺品在保养时有哪些地方是需要注意的。
瓷器理想的储存方法是把瓷器放在专门定做的盒子里，盒子里有海绵或泡沫垫，不要把两件瓷器裸放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开，这主要是避免陶瓷艺术品被碰碎。陈列的时候，尽量避免强烈太阳光一直暴晒。与三五好友近距离把玩品赏时，建议作品放于可旋转的托盘上，用手轻轻拨动转盘，以欣赏作品的每个角度。
在把玩瓷器的时候双手应该保持洁净和干燥，取下戒指，因为戒指会划伤瓷器的釉面。器体大的瓶、尊移动时因形体大，一般都是两段拼接而成的，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托住底，一手靠住后背，以免使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。要抓住器物的主体，而不要抓把手或瓷器佩饰部件等，因为这些地方都很容易断裂。
瓷器的人物雕塑在取放时，须注意当心雕塑的须发和手指部分，因该部分纤细突出，易损坏。同时在提放雕塑时，忌单手拿雕塑的头部，因雕塑的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的，要防止头与身分离，所以应一手托住塑像的后背，一手拿住塑像的底座。
平时保养，瓷器的主人一定要自己动手，可以用一块湿布擦拭瓷器，用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙，不要用水直接清洗未上釉的陶瓷，因为陶瓷有吸水性，而且出土的陶瓷外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。有些精细的塑像，可以配制一个透明的玻璃框或亚克力罩子，以免灰尘堆积。清洗当代陶瓷塑像灰尘时候，建议把瓷器浸泡于清水中，加入清洁剂，大约一两个小时候后，用喷淋头冲洗晾干即可。如果器物很贵重，自己又没把握做好，建议请专业的艺术品机构帮忙。
以上就是为大家所分享的陶瓷工艺品在保养时需要注意的一些事项，陶瓷是非常脆弱的一个物种，所以大家在保养时一定要多加小心。
关于紫砂工艺奇异的民间传说
宜兴地处江南，人杰地灵，陶文化誉满世界，陶文化中紫砂工艺尤为杰出，壶人利用紫砂泥的可塑性造出一件件富有艺术色彩的工艺品，随着紫砂文化的发展，关于宜兴地区的传说逐渐被流传发掘，一桩桩奇异的民间传说引起世人高度兴趣，神秘的紫砂到底存在什么样的魔力，丁山老镇历史上究竟发生了什么，神秘砂将带您进入一个未知的紫砂世界，在玄幻、灵异、恐怖中寻求真知。
神秘砂第一季壶中天地
第一集老村
当宏国得到那把鱼化龙紫砂壶的时候已经是晚上10点多，尽管窗外已是街道冷清一片寂静，可宏国心中的高兴劲就象十个八个太阳般的亮堂。
据说这把鱼化龙是一位“摸金”高手从一座清代县令墓里找到的。壶的本身并不太吸引人，真正引起宏国兴趣的是关于这把壶的传说。
根据该壶的发现者，也就是那位盗墓者说，在墓中发现壶的地方同时找到一块陶板，陶板上用小篆刻着这样几个字：得此壶者，如是有缘，可大福大贵！
宏国打量着这把鱼化龙，心里寻思着何为“有缘”？
这是一把用传统底槽清泥制作的鱼化龙壶，壶身通体由波浪纹构成，壶盖的子处有个吐着舌头的龙头，做得相当逼真；壶身原本应该一侧是条鱼，另外一侧是条破浪而出的四爪金龙，可现在这把鱼化龙壶龙和鱼都做到了同一侧上，细细看来，仿佛那条巨龙张着血盆大口扑向那条惊慌失措的鲤鱼，宏国仔细检查了这把壶，除了龙和鱼的位置和传统鱼化龙壶有区别，其他并无特别之处，难道关键就在龙和鱼位置上？宏国百思不得其解，感觉有些困倦，只能先行休息，等明天再作打算。
时间过得很快，转眼天就亮了，宏国稍稍梳洗一下，便匆匆赶往菜场买菜去了。
买好菜，宏国回到家里，把刚买的鱼往水池里一放，急忙跑去卫生间方便，在他解完手走出卫生间的时候，忽然听到一声凄厉的惨叫，登时感觉全身莫名其妙地阴冷。
什么声音？宏国心里发毛，胆战心惊地顺着声音的方向小心翼翼地走去，房间里的气氛让他感觉无比的压抑，可他寻遍了房间每个角落也没发现什么不对，正当他满腹狐疑地走进厨房想做早餐的时候，忽然发现，鱼不见了。
哪里去了？宏国使尽全力把厨房翻了个遍都没找到那条鱼，心里不仅嘟囔道：“是不是自己不小心让野猫跑进来把鱼叼走了？”心想也罢了，就当自己是做了回善事。
宏国草草地喝了几口粥便走进自己家的房间。
鱼化龙壶端放在床头柜上还象昨天一样透着神秘的气氛，宏国点上一支烟盯着壶思考良久，脑海里忽然闪过一道灵光，“难道秘密在壶里面？”宏国这才想起昨天只顾看壶身上龙和鱼的位置，忘了打开盖子检查壶的里面，于是他满怀期待地打开壶盖。
就在他打开壶盖的一刹那，宏国被眼前的一幕惊呆了，出现在鱼化龙壶里面的是一条只剩下鱼头的鱼骨架，两只鼓在外面的死鱼眼睛仿佛冒着绿光死死地盯着宏国，宏国只觉得头皮一麻，紧接着眼前一黑栽了下去。
不知过了多久，宏国被一阵凉风吹醒，他站起身一看，大呼奇怪，原来宏国身处的地方已经不是自己的房间，而是一个陌生的村落外。
“我怎么到这里来了？这是什么地方？”宏国自问道。
这是一个中国传统的自然村落，村子坐落在一座不大的山脚下，村中房子建筑结构很象5-60年代早期山村，散落着大小形状都差不多的木结构楼房，村子外面是一片环绕4-5米高的树林，如果在远处是发现不了这个村庄的。德-化-陶-瓷-总-站
宏国看看四周到处都是树林和旷野无处可去，只能向村落走去。
走了10多米，宏国在一座老木楼前停了下来，木楼门前地上有一堆土块引起了他的注意。当他蹲下身来仔细看那堆土块的时候，不仅惊叫起来：“这不是紫砂原矿料吗？”原来，在当地政府封闭几处紫砂原料矿藏以后，很少见到这样摆放在露天里的原料矿了。本地紫砂艺人制壶的泥料一般都是泥商原来囤积的原矿，不过价格高得惊人，一般中低档商品壶只能用同样中低档的紫砂矿料添加色料佐色练制的化料，俗称化工泥；关于化工泥的争论近几年无论现实和网络上都讨论得很激烈，其实业内人士都知道，早在民国时期，前辈们就有用氧化钴练制民国绿泥的事实存在了。
“年轻人，你来了啊？”正在宏国仔细打量那堆矿料的时候，身后忽然传来一个苍老的声音着实把他吓了一跳，他猛地站起身来，机械地回过身去。
那是一个上了年纪的慈祥老者，老者年龄70开外却一点也不显老态，只见他身穿一件绣有团寿图案的老式唐装，手里捧着一把养得和老人脸色一样红光满面的紫砂壶，透过壶表面养成的包浆，清晰的调砂恰倒好处地分布在紫砂壶面上，宏国心想，这应该是一把名匠用上好清水泥制成的上新桥壶。
“我，我，我......”宏国想说些什么却一时不知道说什么好。
“年轻人是不是在想在这里怎么还有那么多原矿紫砂料啊！”老者笑着问道。
“是啊！是啊！”宏国答道。
老者笑着说：“年轻人，请进寒舍小坐，待我慢慢叙来！”说罢伸出右手对着身后的老楼作了个请的动作。
宏国随着老者走进老楼。
老楼尽管显得有些古久，却一点没破败的迹象，楼前滴水檐下的雕花很精致，细看竟是一排精细的茶壶图案，不禁瞧得宏国暗暗称奇；进得门厅，正对着门口的木墙上挂有一幅中堂，中堂上画有一老僧手捧一钵盂，钵盂里装有五色土，老僧表情栩栩如生，画得相当精细，正当宏国看得入神的时候，老者已经命人奉上好茶，两人入座边饮边聊起来。
老者笑着说道：“知道中堂上画的老僧是谁嘛？”
“应该是五色土传说中的异僧！不过关于这个传说详细的情况我了解的还不多。”宏国边答边饮了一口茶，眉头一舒心想：“上好的雨前茶。”
“确实是五色土传说中的异僧。”老者点点头说道：“在明周高起著的《阳羡茗壶系》有这样的记载：相传壶土初出用时，先有异僧经行村落，日呼日：卖富贵。土人群嗤之。僧日贵不要买，买富何如。因引村叟，指山中产土之穴去。及发之，果备五色，烂若披锦。”
关于这段传说宏国也略知一二，大概说的是古时有一个老和尚。一天，他背着个囗袋来到了宜兴县丁蜀，一边走一边喊“卖富贵喽，卖富贵喽！”很多人都围过来看。老和尚手捧的钵盂里装有五色土，这五色土有黑、黄、绿、红、紫五种颜色，非常好看。
陶瓷设计与工艺：传承土与火的艺术
位于渤海之滨的唐山是我国著名的“北方瓷都”，在几百年山与水、火与土的交融中演绎着陶瓷文化。陶瓷设计与工艺专业是唐山工业职业技术学院国家骨干高职院校建设项目的重点专业，该专业有15名学生还同时拥有另一个身份——唐山市美术瓷厂和亚洲时代陶瓷有限公司的学徒。“我们与企业签署了学徒协议，学徒期满就成为企业的正式职工了！”陶瓷设计与工艺专业2015-11班的王帅同学话语中带着几分自豪。
工艺大师为学生现场讲解陶瓷设计艺术。
唐山工业职业技术学院的陶瓷设计专业有40多年的历史，是中国陶瓷职工职业技能培训基地、中国陶瓷协会常务理事单位，该专业致力于陶瓷文化的传承与创新，已经培育出国家、省、市级陶瓷艺术大师110多位，他们已成为唐山陶瓷行业转型升级的中坚力量和文化创意产业的领军人物。
2015年8月，教育部正式批准该专业为国家职业教育现代学徒制试点专业，进一步完善“校企联合招生、联合培养，一体化育人”的培养模式。每名学徒要在企业完成5件难度不同的陶瓷作品，并直接接受市场检验。
瑞士陶瓷艺术家讲解国际现代设计潮流。
“陶瓷艺术需要心领神会，只有在工作岗位上才能造就新一代陶艺大师！”中国陶瓷艺术大师刘冠伟评价说。冯清勇大师也对弟子充满信心：“我的徒弟文化基础好，基本功扎实，将来会青出于蓝而胜于蓝。”
2016年10月，该专业学徒制班学生代表队参加第二届全国陶瓷职业技能竞赛总决赛、全国职业院校陶瓷类专业学生职业技能大赛，获得二等奖1项、三等奖2项。2016届毕业生王戴，最初是慕名来报考陶瓷艺术专业，在校期间跟随师傅董辉学习陶瓷绘画技艺，为企业设计和绘制了多套茶具，深受消费者喜爱。毕业后，她婉言谢绝了企业挽留，正准备创办自己的企业。
充分利用自身独特的文化优势，该专业还广泛开展陶瓷文化国际交流活动。瑞士维维实用艺术学院陶瓷艺术设计系教授考夫曼多次来学院讲学，开阔了学生的国际化视野。来自俄罗斯、美国、法国、日本、韩国等国家的专家、学者、陶瓷艺术爱好者等多次到学校感受陶瓷文化，体验陶瓷创作，学习制瓷技术。该专业还开展了民族文化传承与创新示范专业建设、陶瓷大师工作室建设等工作，以持续推动提升陶瓷设计与工艺专业的人才培养质量。
工艺，必出现在工艺繁荣之世
刻划花是我国陶瓷传统装饰方法之一。它是在坯体上用铁，竹制的刀、扦等工具刻划出装饰花纹，施透明釉烧成。这种装饰方法在原始青瓷上就普遍使用了，只是不同时期的陶瓷纹饰风格各异。
无奈之下，叶鼎三道出心中之苦，大女儿叶飞霞阴差阳错嫁给了邓明轩，自己空有一身技艺却后继无人，就想把手艺传给贺青，所以才出此主意。那么，古往今来，钧瓷手艺到底是如何传承的呢？
在古代除了画画，还可以将其烧制成瓷器！
“百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种表现手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。
百花不落瓷器烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？
考其源流，首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
如此工艺，必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝，瓷艺精进，榷（què）陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
陶瓷装饰与器物的用途、造型和社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。装饰是对陶瓷器进行艺术加工的重要手段。它对提高器物的外观质量、丰富文化生活起着积极有效的作用。陶瓷装饰方法很多，主要可分为两大类，一类是釉下装饰，另一类是釉上装饰。这里有传统工艺，也有近现代工艺。学习鉴定就要了解其发展和演变历史及其艺术特点与风格。
