乾隆粉彩瓷怎么鉴定？粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的种类之一，在雍正瓷的基础上又有新的打破。乾隆粉彩中的一部分承继了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗美丽纹饰的特色，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头.粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的种类之一。
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品不是很多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛.
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。清乾隆官窑粉彩瓷器传世品有一定的数量。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
在雍正瓷的基础上又有新的打破。乾隆粉彩中的一部分承继了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗美丽纹饰的特色，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆经常见种类。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及森林里有很多头梅花鹿或奔驰或立，或回忆或垂头，色彩鲜亮，层次明晰，规划疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一种类撒播下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，色彩暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的立异品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的东西轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一同运用，人称轧道开光。这一工艺的呈现，将粉彩推上了愈加绮丽烦琐的高峰，一向延续到民国。别的，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一向盛行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细微的皱纹，像和风吹过安静的湖面而构成的细波。绿彩附着在白釉上十分严密，几乎没有爆釉表象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花(亦称"百花不露地")、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖外型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等品种。
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乾隆粉彩瓷
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘份彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一直流行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
乾隆粉彩的特征与鉴定
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
注意事项现在社会上出现许多仿制的乾隆官窑粉彩，与传世品相比，水平相差甚远。仿制的品种多样，见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝花卉碗，各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工艺品的，如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分。粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的现代珍品。与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮。其他仿品中有的显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯，但与传世品相比差距很大，显得板滞粗糙。
综合起来，现代仿品的缺陷有以下几点：一、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。二、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。三、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。四、器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。
这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。
乾隆粉彩瓷器值钱吗？
在我国古代清朝的乾隆时期，是整个清王朝在瓷器制作与创造上的鼎盛时期，尤其是从乾隆皇帝时期，当时社会中的粉彩瓷器，已经在彩瓷的领域之中完全取代到了五彩的地位，由此可见，粉彩地位之高。虽然说乾隆时期的粉彩在其制作的质量和造型上，还远不如雍正时期那般的淡雅娟秀，但是在其瓷器的装饰上却是史无前例的繁琐，在瓷器的造型上也是五花八门，十分受到了广大收藏者们的所喜爱。
要说乾隆粉彩值钱吗？小编在这里想给广大收藏者们举一个例子来说明：在众多乾隆粉彩瓷器有一件名为《吉庆有余》的粉彩转心瓶。这件瓷器可是在全球范围内，最为值钱的瓷器之一，其市场价格在十年前已经高达5.541亿元左右，在经过十年时间的发展，其市场价值可想而知。这件藏品的市场价值之所以如此之高，其原因是在于这件瓷瓶不仅在其外观上体态均匀，更是在着色上饱和典雅，而且其瓶身上所描绘的锦鲤图案更是惟妙惟肖，再加以镂空的设计，是整个瓶身都彰显出高贵大气之感，这一件瓷器也因此成为了整个清王朝时期瓷器的巅峰之作。
清乾隆粉彩的瓷器为什么在当代社会中如此的值钱呢？其主要原因还是在其制作和用途上。乾隆时期的绝大部分所烧制出的粉彩瓷器，不管是在瓷瓶的器型上，还是纹饰的选择以及用途上都常常伴有御旨，在烧制之前都需要工匠们进行打样，等皇帝通过之后方可进行烧制，而且在烧制的过程中，其纹饰的描绘不仅吸收了西洋绘画中工艺美术，还尽最大可能的保留了东方美学特征，这是我国其他其次所无法达到的境界，也是其市场价值高的原因所在。
那么作为收藏者的我们，在收藏乾隆粉彩时，需要注意哪些要点才能更好的分辨出其瓷器的真伪呢？小编认为收藏者们应该先从以下三点最为分辨真伪瓷器的切入点。
1、细心欣赏其粉彩瓷器的整体造型结构。如果一件粉彩瓷器的整体造型给欣赏者一种不协调之感，那么就一定是伪造的粉彩瓷器，虽然说仿制的饭菜瓷器可能在其整体的高度上或者是瓶口的口径上与书本中的相同，但是由于造假者在仿制的过程中遗漏瓷瓶腹部瓶身的弧度，从而导致整体的协调感不强。
2、研究其胎体。如果一件粉彩瓷器的胎体过于轻薄或者是过于厚重，那么就一定是伪造的赝品。因为真品粉彩瓷器的胎体一定是均匀、细腻的。胎体的薄厚是古人们制造瓷器最为注重的一点。
3、观察其瓷器的新老程度。在目前的市面中，有一些粉彩瓷器的做旧痕迹太过突出，造假者为了让瓷器看起来是一件旧物，就会在其瓷器边缘或者是底部涂抹一些灰色的泥巴，这些造假的痕迹是一眼就可以看出的。
乾隆粉彩瓷器精品图片及拍卖成交价格：
1:清乾隆粉彩松绿地镂空山水四方螭耳香熏（一对），尺寸：高36.4厘米×2，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 33,920,000 ，成交时间： 2007-05-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。器呈方壶形，折沿口，口沿施矾红彩描金回纹，细长颈，折肩，肩、颈各饰描金矾红彩螭龙耳，肩以下渐敛，方足外撇，足沿施矾红彩描金回纹。底足矾红彩《大清乾隆年制》六字篆书款。器裹施松石绿釉，外松绿釉上绘白彩夔龙纹，腹部四面描金开光，粉彩镂雕山石小道，小桥流水，村舍古树，祥云飘浮。器腹燃烧香料，香烟缭绕于四面镂空处，仿如人间仙境。此器装饰繁复创新，尽显乾隆帝的风格，甚为珍罕。
2:清乾隆粉彩描金松石绿地开光御制诗惠山煮泉观卷图茶壶，尺寸：17.4厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 20,575,000 ，成交时间： 2019-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
本品壶即以茶为题，妙工精作，绮丽致美，华彩明艳，壶身开光，正面以松庵为题，绘一清洒高仕，案前赏卷，伴有童子二人，一人奉茶，一人烹茶。背面开光内题墨书辛未年（1751年）作〈汲惠泉烹竹垆歌〉御制诗一首。
壶身诗中所云惠泉，出于惠山，地处江苏无锡境内。唐陆羽撰《茶经》，定天下泉水二十等，惠泉独其二，后渐名重天下，引文人茶客四方而至。唐卫公李德裕置递取水，宋徽宗不劳致远汲泉入贡，元大家赵孟俯更挥笔亲题「天下第二泉」五字，保存至今。
3:清乾隆粉彩山水人物图双螭耳尊，尺寸：45厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 18,100,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。壶身饰山水幻景，如画卷环绕其中，鲜见于清代瓷品。纹饰连延绵长，绘于圆润器壁，尤重艺匠精湛笔法，讲究构图技巧。
壶饰壮丽山景，亭台屹立，草木缤纷，岩壁高耸，水天一色，应出自景德镇督陶官唐英手笔。凡唐英钤印图款，或由其亲绘器上，或由瓷匠按其画作精工描移，成例见于乾隆之初。此图上承清初盛行之四王正统画风。唐英早年亦随四家之一王原祁习画。
器身山景质朴宜人，栩栩如生，广受皇室成员、文人菁英钟爱赏玩，以释朝职重担。除瓷瓶之外，山水之图亦见于各类形制，如笔筒、瓷盘，取玉石、木材及犀角等珍贵材质而制，自乾隆一朝日渐盛行，其后糅合锦上添花之技，更如画卷边饰，戴润斋藏一对佳例。
4:清乾隆粉彩婴戏图罐，尺寸：高15.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 14,460,000 ，成交时间： 2017-05-31 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。罐撇口，短颈，溜肩，圆腹，圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图，一红衣童子头束发冠，一手持鞭，身跨竹马；一旁童子或举旗挥舞，或敲锣打鼓，形象生动活泼，场面喜气洋溢。寓意吉祥，蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致，釉彩圆润饱满，十分讨喜。以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑，到了宋代，苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行，器物亦盛行以此作为装饰主题。时至明清，婴戏图达到鼎盛期，从简单的一﹑两个孩童到百多个，人物均神态活泼，场面热闹。婴戏图寓意「连生贵子」、「人寿年丰」、「百子千孙」等美好祝愿，不论于宫廷或民间均十分盛行。值得注意的是，不同于前朝，雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中，姿态多样，设色华丽，营造出热闹活泼的气息，一如本罐所描绘之氛围。
5:清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊，尺寸：高37.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 11,220,000 ，成交时间： 2002-12-07 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。尊洗口，束颈，圆腹，圈足，器型庄重古雅。通体以粉彩加料绘五层图案，口部绘灵芝形云头纹；下绘八宝；腹部绘亭台楼阁，湖光山色：山峦起伏，流水潺潺，帆影点点，一派江南秀丽景色。腹下部绘长条莲瓣纹；足外绘回纹。底绿地，书红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。两如意耳的下方，绘红色绶带。
6:清乾隆粉彩婴戏双龙耳瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 8,463,750 ，成交时间： 2003-10-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
矾红六字篆书款。
7:清乾隆粉彩螭龙穿花贲巴瓶（一对），尺寸：高27厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 7,728,000 ，成交时间： 2010-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
贲巴瓶为藏传佛教的重要法器，其中金质者更是确定达赖与班禅转世灵童程序的“金瓶掣签”制度的圣物，本品是以瓷摹仿金属贲巴瓶，较之瓷质同类者，其独特之处有二，一是白地施彩，此类法器以胭脂红、松石绿、娇黄、粉红等色地为常见，而白地罕少。二是其主题纹饰是穿花夔龙图而非传统的吉祥八宝纹，纹饰新颖，为当今所知之孤例。与之相近图案可见南京博物院典藏“清乾隆 粉彩夔龙拱花纹葵花式盆奁”，两者风格一致，当为乾隆后期之彩瓷精品：而构图纹饰最为相近的一例琢器为中国国家博物馆典藏“清嘉庆 粉彩双龙纹瓶”。嘉庆官窑少创新之举，皆沿袭前朝之主要图式，该瓶构图纹饰与本品显然有前后传承之关系，由此可证该穿花夔龙图出自乾隆后期，是深得乾嘉二帝钟爱的官窑尊贵纹样。本品镂金错采，鲜妍夺目，绘画异常细腻传神，将夔龙穿越花枝之动态一展无遗，气韵灵活，莲花绽放娇美，有如工笔画之写实效果。其釉极莹极润，其色极妍极鲜，绝非后来所能及，观之足证乾隆粉彩华缛雍容之极，是为乾隆官窑之佳作。瓷质彩绘贲巴瓶为乾隆朝之首创，作为佛心天子——弘历的一份献礼而载入瓷史，除了供自身修持佛法之外，还作为高级御礼赏赐西藏、青海等地宗教领袖，是当时清皇室与密宗上层思想感情交流的见证，寄托双方的共同信仰。
8:清乾隆粉彩缠枝花卉开光式“山水庭廓”图四棱瓶，尺寸：47厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 6,260,000 ，成交时间： 2010-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
9:清乾隆粉彩矾红御制「三清茶」诗茶壶，尺寸：通宽14.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,100,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》、《乾隆丙寅小春御题》款「干」、「隆」印。
御制粉彩「三清茶」诗茶壶，属乾隆御用茶具，用于每年新岁正日紫禁城重华宫之盛大茶宴。丙寅年（1746年）小春，乾隆帝三十六岁诞辰于茶室品茶时有感，咏此御制诗。以雪水烹茶，沃梅花、佛手和松子，得三清茶之清绝香馥，诗句反映他对于茶与烹煮制茶美德得赞赏与钟爱，并寓意佛家禅说之执善空净。
乾隆瓷器怎么鉴定？
乾隆瓷器怎么鉴定？乾隆一朝，是清代社会发展的鼎盛时期。此时，景德镇荟萃了一代名师巧匠，在总结和发扬康熙、雍正瓷器工艺的基础上，把清代制瓷业推向创造性的阶段，无论数量或质量都达到了历史的顶峰。下面为大家简单介绍一些清乾隆瓷器鉴定方法：
乾隆瓷器造型特征：乾隆时的瓷器，造型端庄规整，大小器物之作均甚精致，但浑厚不及康熙，秀美不如雍正。风格华丽，不惜工本，新奇的器物不可胜数。特别是小件文具和玩赏品制作甚多，精美灵巧，令人爱不释手。仿古的器型和一般琢器，承袭了雍正时的贴塑耳装饰，并更为盛行。
乾隆瓷器图案纹饰特征：乾隆时期纹饰内容丰富多彩，除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面。如石榴百子、百子图、五福捧寿、福寿三多、五子夺魁、五子登科、三羊开泰、八吉图、八仙祝寿、月月见喜。这些祈福求祥的内容，成为以后各朝司空见惯的装饰，广泛流行于清末。另外，赞颂和粉饰太平的纹饰，也有较多的表现。
乾隆瓷器胎体特征：乾隆时注重制瓷质量，瓷制精细。如果没有淘炼至细的洁白胎质，就不可能完成复杂新奇的造型和特殊精细的工艺。乾隆瓷子所以器型规整，厚薄适度，都和胎土的高纯度密切相关。从传世品看，早期的乾隆瓷，还是能保持雍正时的细润特色的；晚期虽略显逊色，但仍比晚清的优越。
乾隆瓷器釉面特征：青花瓷的釉面仍为青白色，民窑亦如此。其青白度深浅不一，釉面肥腴而坚致，并光润均净，偶有微度的波浪釉；也有呈色较为粉白的釉面，民窑器多见。精致的珐琅彩和粉彩器，釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕；一般彩器的釉面，釉的莹润，有的不够平净，同雍正时相比稍有差异，早期至美，晚期渐糙。
乾隆瓷器款识特征：乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有：“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷。
乾隆粉彩瓷器特征及图片
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗豔麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、麵盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。
鹿頭尊是乾隆時常見品種。其口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個摟雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林裏有很多頭梅花鹿或奔跑或立，或回首或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。這類瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的這一品種流傳下來的巳經很少了，大多是光緒朝仿的，層次不清，顏色暗談。
乾隆朝除了白地繪份彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。
另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱"綠裏綠底"，一直流行到清末、民國。乾隆朝的"綠裏綠底"極淺淡，迎光側看釉麵有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖麵而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花 (亦稱 "百花不露地")、八仙、雲蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶。款識有青花、紅彩、金彩等種類。
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品不是很多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。清乾隆官窑粉彩瓷器传世品有一定的数量。
在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。
更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
乾隆粉彩瓷器拍卖价格如何
2017年的时候，曾有一件乾隆朝时期的粉彩瓷器震惊世人，它就是清乾隆时期的八仙过海盘口瓶，这件瓷器在经过30多次的追逐之后，最终以5280万价格成交。不仅高出估价的13倍之多，同时也在当时的交易成交额中占了一半以上，创造了中国内地瓷器拍卖的最高价格纪录，可谓震惊世人。
乾隆粉彩瓷器的历史
粉彩瓷器为清朝创烧的一种彩瓷，它开始于康熙年间，在雍正时期发展成熟，到了乾隆年间之后更是发展达到顶峰，成为非常受欢迎、知名度甚高的一种瓷器。粉彩瓷器艺术感超强，不仅秀雅，而且柔和，因此深受文人的喜爱。乾隆粉彩瓷器官窑传世量并不多，它综合了康雍两代的烧制工艺，进一步完善，最终形成了自己的独特风格。
在乾隆记事的档案中曾记载过，乾隆皇帝对粉彩瓷器的用途、器体、花纹等都有过限制，并且在下旨烧制之前，会提前做好画样或者是木样，让工匠照着样式去烧制。器物的款识、纹饰、所题诗句也要经过乾隆帝的批准才能进行。另外，在乾隆时期烧制粉彩瓷器，如果不合格还要赔补，因此对粉彩的烧制非常重视，也高度紧张。
为了烧制出让乾隆帝满意的粉彩瓷器，当时的督窑官唐英不仅要按照皇帝的旨意去烧制，同时还要在保留前代烧制工艺的基础上，吸收西方工艺技法，完善粉彩瓷器的烧制，最终烧制出很多精美的粉彩瓷器，深受乾隆皇帝的喜爱和赏识。
乾隆粉彩瓷器的特点
1、用色和施彩工艺有所进展，除了粉彩之外，还加入了黑彩、金彩等，多种彩同时施于同一个器物上，烧制出的瓷器非常精美。
2、乾隆粉彩瓷器有一个特点即器物口部或者是底部位置会有松石绿釉，这种釉色比较浅淡，而且犹如粥皮一般，带有细小的纹片，非常漂亮。
3、乾隆时期的粉彩瓷器纹饰主要以缠枝莲为主，其次是西洋人物。
乾隆粉彩瓷器拍卖价格如何
乾隆30年粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶，成交价格是23000万元；
清乾隆·斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶，成交价格是13060万元；
清乾隆·青花粉彩游春图双耳瓶，成交价格是11902万元；
清乾隆·粉彩九桃天球瓶，成交价格是6348万元；
从以上几条记录可以看出，清乾隆粉彩瓷器拍卖价格不低，很多都是千万以上，有的甚至过亿。如此瑰宝，自然市场价格不会太低，且随着超级买家的涌入，乾隆时期的粉彩瓷器市场拍卖价格还会不断上涨。
乾隆粉彩瓷器鉴赏：
1:清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊，尺寸：高37.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 11,220,000 ，成交时间：2002.12.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
尊洗口，束颈，圆腹，圈足，器型庄重古雅。通体以粉彩加料绘五层图案，口部绘灵芝形云头纹；下绘八宝；腹部绘亭台楼阁，湖光山色：山峦起伏，流水潺潺，帆影点点，一派江南秀丽景色。腹下部绘长条莲瓣纹；足外绘回纹。底绿地，书红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。两如意耳的下方，绘红色绶带。粉彩又名“软彩”，是由珐琅彩衍生而成的新品种，制瓷时在色彩中掺以铅粉并加施玻璃白，减弱了珐琅彩的浓艳程度，用分水淡洗法涂饰花纹的层次，色调温润柔和，有鲜明的立体感和设色水墨画效果，备受人们喜爱。粉彩于康熙中期出现，到乾隆时期达到顶峰。此尊据权威专家鉴定，乃乾隆朝由“大内出样，为御厂烧制”，为一代之奇，工艺技巧几类鬼斧神工，令人叹为观止。
2:清乾隆粉彩福禄尊，尺寸：高44.3厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 11,088,000 ，成交时间：2010.12.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
竞投本件拍品，需办理特别竞买号牌。圆口，器形以下渐广，垂腹，圈足，肩部饰双螭龙耳，胎体厚重，釉面洁净，造型端庄。腹部满绘粉彩福禄图，五色神鹿形态各异，或嬉戏，或奔跑，或顾盼，或小憩，一派生机勃勃之景象。粉彩绘画技法高超，不仅将瑞鹿的神态描绘的生动传神，更衬以参天古树，奇石嶙峋，苍松翠柏，郁郁葱葱，极为自然逼真。底落“大清乾隆年制”青花篆书款。古人视鹿为瑞兽，寓有长寿之意。唐宋瓷器上已出现鹿纹，广泛流传是在元代。因“鹿”与“禄”谐音，故又称“百鹿尊”为“百禄尊”，又因其形似牛头，而有牛头尊之称。百鹿图始见于明万历的瓷罐上，将百鹿图绘于牛头尊上，则始见于乾隆朝，山水园苑百鹿图粉本或出自清初宫廷画家沈铨之《百鹿百鹤图》，寓意福禄万代，福寿长春。全图施彩丰富，图中山石、树叶多以绿彩绘就，彩头艳丽；百鹿、树干枝多用赭色、墨彩勾皴点染。绘工精雅细腻，布局疏密有致。装饰效果富丽华典，雍容典雅却又清新悦目，将其画意融入重器之上，化为如此精珍之作，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水准，特别是烧造在如此大型宫廷陈设器上，更为难得，而在传世数量有限的百鹿尊中，此件十鹿尊一反常见画面，将百鹿图化为林间嬉戏的十只瑞鹿，活动于丛林山峦之中，布局构图丰满紧凑，并衬以红蝠，是为“福禄双全”，此风格粉彩十鹿尊较之传统画面百鹿尊的流传，寥若星辰，传世甚为稀少，是为典藏重器。
3:清乾隆粉彩通景「百子图」贯耳方壶，尺寸：32.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 10,740,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
4:清乾隆粉彩百猴图瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,184,000 ，成交时间：2009.01.11，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
著录：参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系 · 珐琅彩 · 粉彩》，上海科学技术出版社，1999，图版94。著录：《陶成雅器—德善堂藏珍》，文物出版社，2008，图28。。
说明：撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。外口沿粉彩分别绘蟠桃纹，器身通景粉彩绘百猴图，足墙绘回纹，外底矾红书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。百猴图绘苍翠秀润，峰峦叠起的高巅之间，瀑布飞涧，古松参天，傲然挺拔，潺溪萦绕，平湖溪岸，百猴聚居，或奔跑或嬉戏，或相偎，或觅食采桃，悠然自得。“猴”与“侯”同音。“侯”为中国古代的爵位之一。《礼 · 王制》中记载：“王者之禄爵，公、侯、伯、子、男，凡五等。”自此以后，五爵虽有变化，但历代都有侯爵。人们希望加官封侯，从唐、宋开始，传统民俗常以猴作为吉祥、显贵、驱邪纳福的象征。如常有画猴骑在马背上，取“马上封侯”的寓意；小猴骑在大猴背上，表示“辈辈封侯”；“九猴攀松”，有长年长寿之意。猴子与“桃”有天生不解之缘。自然界的猕猴天性喜食桃子。《西游记》中也有孙猴子偷吃西王母蟠桃的故事。猴桃瑞寿，桃为五木之精，天上的神物，桃是增寿的瑞果，有长寿的寓意。猴与桃的结合，恰应了民间谚语“猴桃瑞寿”，表示吉祥如意，“抱桃猴”成为贺寿之神。端庄规整，绘制精致，构图巧密，远近相映，色彩浓郁，笔绘生动细腻，纹饰寓意吉祥，堪称乾隆粉彩器的精品。故宫博物院藏有同样的器物。
5:清乾隆粉彩茶叶末釉双象耳转心瓶，尺寸：40.2厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 8,815,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制 款。
6:清乾隆粉彩婴戏双龙耳瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 8,463,750 ，成交时间：2003.10.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
矾红六字篆书款
7:清乾隆粉彩御题诗鸡缸杯（一对），尺寸：直径6.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 7,590,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆仿古」款。 著录：著录：《清代瓷器赏鉴》第169页，图220，上海科学技术出版社，钱振宗主编。
备注：上海文物商店旧藏上海敬华2001.12.15 Lot70成窑鸡缸杯乃旷世珍品，引得后世摹仿无数，历代仿造者唯恐形神不合，往往百般临摹，唯独乾隆内府化裁为之，更易原貌，独具一格，叹为瓷史之绝唱。本品即为当中之佳例，其形隽巧怡人，胎釉精良，丽质非凡，外壁一侧顽童戏鸡图，雄鸡引颈高吭，前有一顽童，作调戏状，神态可掬；另外一侧书乾隆御题诗《咏鸡缸杯》一文，诗文：“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久蹔分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。”后落“乾隆丙申御题”，诗尾钤印红彩“≡”、“隆”二章，诗文下更见雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食，雏鸡各有盼顾，情态可爱传神。全诗一百三十二字，于方寸之间井然书列，章法之妙堪可独步于世。整器画笔生动细腻，设色妍丽无匹，所绘人物神形俱佳，衣褶刻画细致入微，所置庭院美景，春意荡漾，妍花怒放，洞石玲珑，意趣盎然，所敷彩料，匀净亮丽，尤以蓝彩夺目，所绘山石质感逼真，更胜纸帛。以一器之微，融诗、书、画、印诸美于其中，画工、彩料至精至美，俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色，实为难能可贵，不失为御瓷隽品。器身所书之御制诗《咏鸡缸杯》作于乾隆干丙申年，即为乾隆四十一年（1776年），本品之制作应在其后，故本品据此可为乾隆后期之少有佳作。《饮流斋说瓷》评曰：“所题诗字体有两种：一种字较小，体近虞、王之间；一种字较大，楷法凝重，又颇似颜鲁公矣”，本件字体较小，笔划清劲，当为前者。存世乾隆御题诗鸡缸杯有大小两种尺寸，大者直径8cm(同成化大小)，小者直径6.5cm，所见十之八九为尺寸较大者，而此对则为其中较小者，更显精巧可爱，并且成对保存，保存良好，流传有绪，尤为珍罕。其“大清乾隆仿古”之篆款为乾隆官窑之中最为独特之款式，其开宗明义地点破制作之意旨，然而细细审视，未能找到任何摹古之处，不由予人深思弘历诗中之所想。在诗中乾隆皇帝对于瓷器的鉴赏史和宫廷斗鸡史进行了一番纵横古今的总结，并站在帝王的角度思辨鉴古收藏的意义和昭示其玩物而不丧志的立场。杯壁所绘戏鸡童子，即为诗中提到的“贾昌”，是盛唐时期的斗鸡神童，他十三岁入宫，以驯鸡得宠于唐明皇四十年，鸡天性怕狐狸，贾昌的斗鸡在头上抹狸膏（狐狸油），爪戴铁爪，斗之必胜。李白诗句讽刺贾昌恃宠傲世，鼻孔朝天的神态，诗云：“君不能狸膏金矩学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。”(李白《答王十二寒夜独酌有怀》)唐代民谣亦讽刺贾昌曰：“生儿不用识文字，斗鸡走马胜读书。贾家小儿年十三，富贵荣华代不如。”诗中所说的“齐诗”，则应指《诗经·齐风》的第一篇诗《鸡鸣》。诗云：“鸡既鸣矣，朝既盈矣”，曾被解释为催促君王早起上朝之意，故结尾“良工物态肖无遗，趋华风尚随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏”之句深含寓意，故其仿古之心实为借古喻今，时时自警，告诫世人，不可沈溺于玩物之中，长耽于安乐之上。
8:清乾隆粉彩五蝠八桃纹过枝盘，尺寸：直径20.2厘米 ，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 6,555,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
9:清乾隆粉彩缠枝花卉开光式“山水庭廓”图四棱瓶，尺寸：47厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 6,260,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
乾隆官窑粉彩瓷器鉴别的要点
一提清代瓷器，康熙、雍正、乾隆三朝是必然躲不开的话题。再进一步说到粉彩瓷，尤其是多彩而华丽的色地粉彩瓷，乾隆粉彩就成为了老生常谈的内容。乾隆时期是粉彩瓷的鼎峰，官窑粉彩不仅产量惊人，更是工艺精良、成品精美，藏品价格居高不下，人们也是爱不释手。在拍卖市场上，很多乾隆年官窑出产的粉彩瓷都拍出了数百万乃至数千万的价格。比如今年5月，香港中能八周年大型拍卖会上，一柄乾隆款-粉彩-百花不落地如意，最后以2.6355亿元的天价成交，刷新了乾隆粉彩的成交记录，至今国内粉彩瓷拍卖情况中未见超越。也正是由于乾隆粉彩市场价格卓越，收藏人群广泛，有很大的利润可图，不少不法分子都动起了假冒伪劣的歪心思，企图以假充真、以次充好来蒙蔽一些经验不深的藏家朋友，达到谋取暴利的目的。因此我们今天就来简单谈谈，乾隆官窑粉彩瓷器的鉴别可以从哪些要点入手。
首先最重要的，肯定是看瓷器的胎和釉。乾隆时期的粉彩瓷，胎质细腻、光洁，没有任何瑕疵，即使是晚期材质稍有粗松，也比清晚六朝胜出一筹。然后是釉，乾隆官窑粉彩的釉质细肥、莹润，上釉也较厚，因此釉面坚致、平滑、亮润，有的人甚至形容其具有白玉如脂的质感，绝不会有清晚期出现的釉面的小皱纹或者波浪釉的情况出现。因此在收藏过程中，看到号称是乾隆官窑粉彩却胎、釉质地粗糙的，定为假冒。
其次，注意看瓷器的装饰技法和款识写法。在装饰技法上，乾隆粉彩既有白地粉彩，也有色地粉彩，且色地粉彩居多。有的还在色地上增加轧道工艺，也就是在色地上先细刻花草纹，然后再加绘粉彩纹，成为“耙花”。在装饰题材上，乾隆官窑粉彩的纹饰主要用山水、九桃、婴戏、百鹿、花鸟、仕女、百花——亦称“百花不露地”、八仙、云蝠、缠枝花、花蝶等，并且在时节和纹饰的对应运用上有着严格的规定。在粉彩瓷画的图案上，乾隆官窑粉彩最喜欢表现的一是具有吉祥寓意的内容，如麻姑献寿、八仙贺寿等，另一个就是带有美好生活愿望寄托的内容，尤其是鱼跃龙门、渔樵耕椟这一类。在款识上，乾隆年粉彩的红款比较少，蓝款多见，在布局上写得异常规矩，字体一般是篆书或者楷书。
最后，还得看一些乾隆粉彩的创新工艺。第一个是轧道开光，即拿极细的工具，在多彩色地上，轧出缠枝蔓草、缠枝忍冬等延绵的纹饰，且该技法多配合开光一起使用。另一个是乾隆官窑粉彩中的部分，内壁和足底还施松石绿釉，其釉面光润而浅淡，俗称“绿里绿底”。此外，在乾隆官窑粉彩瓷器上，一般是多种工艺技法合用，创造出别具风采的粉彩神韵。
曾经在以古玩城见到过一位摊主，号称自己有一件家传的乾隆粉彩瓷，是家里祖上有人在宫廷侍奉得到的赏赐。笔者颇感兴趣。但是在观看过他所谓的传家宝以后，笔者却庆幸自己没有冲动购买，因为那根本就是一件冒牌货。那是一只号称清乾隆年代的人物粉彩纹观音瓶，造型优美，釉色鲜亮，瓷绘画面为一男一女闲谈情景，人物生动细腻，憨态可爱。瓶底部写有“乾隆年制”红款。这样一描述，很多藏友应该就明白问题所在了。一是款识有问题，官窑红款少有，故异常工整，这个却没有力道，像印上去的。第二是装饰题材的漏洞太大了，古代封建社会，尤其是清朝，连红楼梦、西厢记等都是禁书，官窑瓷器怎么可能公然绘制男女单独闲聊的场景作为纹饰图案呢？
因此在收藏过程中，千万不可大意、冲动，要细致观察器物多个方面的特征，一一排除赝品可能性以后再做购买打算。
清代雍正乾隆墨彩瓷鉴定浅谈
清雍正款仿木纹釉墨彩山水人物笔筒
清雍正 墨彩山水图笔筒
清唐英墨彩篆书寿字笔筒
“墨彩专指画笔而言，黑彩则兼及质地矣。”这是陈浏先生的《陶雅》对墨彩和黑彩的精辟结论。另据唐英《陶成纪事碑》中所举仿古采今五十七个品种，有“一新制山水人物花卉翎毛，仿笔墨浓淡之意”的记载，这是一种仿水墨画作装饰纹样的瓷器，后人称为墨彩，是雍正时创烧的一种釉上彩绘瓷器。它与黑彩不同，器表纹饰仿佛水墨画。制作时将珠明料在已烧好的白釉瓷上面用笔画纹饰或题诗，然后放入800度左右的炉中烘烤。墨彩纹饰的色调，一种为浓黑，光泽油润，并微微泛点紫，再加点淡淡的赭红使画面显得高雅稳重，这类作品多属上等之作或官窑制品。另一种墨彩纹饰色调泛灰无光泽，同时兼用矾红点缀画面，这类作品多属民窑产品。
雍正时期的墨彩
墨彩最早是运用在明代的五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画。雍正墨彩颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。上海博物馆藏的墨彩山水图笔筒(图一)，为清代雍正的典型器。器身墨彩画的是和谐宁静、舒适安闲的山村景色，此图构思巧妙，墨彩有浓有淡，景致有近有远，画面清新秀润。类似这样的墨彩瓷器国内外都有收藏。英国维多利亚—阿尔伯特博物馆藏一件以木纹釉为地开光墨彩山水人物笔筒(图二)，器内及外壁上下边缘施以木纹理的彩釉，外壁中部通绘墨彩绘画，为一幅张果老骑驴的神话故事图。其画面以墨彩为主，缀点天蓝、浅粉、浅黄、淡绿等色，非常精美，是件难得的佳作。器底有雍正年制款，属官窑制品。
原清宫旧藏中有墨彩与粉彩组合装饰的长方笔筒，非常精美。笔筒从前后两面分别绘墨彩山间会友及墨彩人物骑驴进山图，两幅墨彩画重峦叠嶂，树木成林，人物形象生动，表现出作画者有很深的绘画功力，以墨彩为主，蓝、白、赭作点缀，画面清淡优雅。此笔筒无款识，但不失雍正官窑的品味。另有墨彩乡村景色盖碗，碗盖及碗身均绘山间的小村，有山有树及人物和茅草屋，碗盖顶及底均用红彩绘一蝙蝠。这两件墨彩瓷器，色彩浓淡有序，绘画技巧水平较高，结合造型与胎釉应是雍正时期官搭民烧的好作品。
民窑墨彩洗口大尊为雍正典型器，在民间及博物馆中均有收藏。如上海文物商店的墨彩人物洗口尊，此尊上下布满墨彩人物纹饰，有老者有幼童，是表现福禄寿的人物画，画面以黑色为主，人物的面部、手部及衣褶用淡淡的矾红勾勒及晕染，增加了画面的立体感。图中的博古有香炉、花瓶作陪衬。此器从造型、用彩及绘画均属雍正时代的艺术风格。沙底无釉，有旋纹，无款识，为典型民窑产品。
乾隆时期的墨彩
此期墨彩的独立品很少，墨彩主要用来勾勒粉彩、五彩器物的纹饰线，或绘器物的局部纹饰，或墨书诗句。值得提出的是乾隆时期督陶官唐英自书、自画、自制的一些小型墨彩文具，如仿官釉墨彩行书诗句水丞、仿官汝墨彩行书诗句笔筒(图三)、白地墨彩四体书笔筒、白地墨彩行书笔筒、白地墨彩篆书寿字笔筒(图四)等。更精巧的是石纹釉为地连方开光墨彩山水人物诗句小笔筒，器形特殊，由两个大小不同的长方形笔筒相套在一起，小笔筒跨在大笔筒的一侧，器外边角绘墨彩石纹花釉，共有四个开光，两个开光内墨书诗句，另两个开光为墨彩竹石图及山水人物。据诗文瓷器为乾隆八年唐英亲笔写画的。
香港暂得楼捐赠香港中文大学一件“蜗寄唐英”款墨彩云龙诗句小笔筒，笔筒外壁一条墨龙，仿佛从云海中跃出，墨彩浓重，又渲染一点淡淡的赭色，在笔墨上表现得酣畅淋漓。以上几件唐英自制的墨彩文具都用红彩署有唐英的别号，如“榷陶使者唐英制”、“蜗寄居士”、“陶铸”、“甄陶”、“俊公氏”。除这些款识外，可考的唐英别号还有“隽公”、“叔子”、“蜗寄老人”、“沐斋居士”、“陶人”、“陶成堂”、“古柏堂”、“古泉堂”等，都是唐英使用过的款识，对研究唐英的作品有重要参考价值。
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