高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在胚胎上，经过高温1380度，自然形成的有色陶瓷，每件陶瓷都是孤品，绝品，正因为它的独一无二，所以它具有较高的收藏价值。那么高温颜色釉的种类有哪些呢？
景德镇高温颜色釉的种类丰富多样，主要分为以下几类。
一是青釉、红釉、花釉、黑釉、蓝釉、黄釉、绿釉等颜色釉系统。在此以青釉系统为例进行介绍。
青釉系统，主要有影青、粉青、豆青、龙泉、天青、玉青、蛋青、茶叶青、梅子青、翠青等。其中以影青、豆青、天青装饰的日用瓷盛销不衰。在景德镇众多生产瓷器的厂家中，“宝瓷林”算得上生产高温颜色釉的最具代表性的企业，其出品的豆青、天青、祭红、霁蓝等高温颜色釉产品釉色厚实、釉面光洁莹润，器型婉约而大方。
二是结晶釉系统。它是在窑变花釉基础上发展起来的。是使用一种或两种以上的结晶成分，使釉面在形成玻璃的过程中再形成过饱的溶度，由液相过渡到固相——从液相中析出结晶。
三是三阳开泰。由郎红、乌金两种色釉组成，但两种釉料所要求的烧成温度并不相同。
此外，还有紫金釉(又名酱色釉)、无光釉、裂纹釉、彩虹釉、珍珠釉、变色釉(添加稀土原料的色釉)等等
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什么叫颜色釉？有哪些著名种类？
如果在釉料中加入某种氧化金属，或着色剂，烧成后釉面就会呈现出某种固有的色泽，或呈数种不同颜色的釉叫做颜色釉。
我国的颜色釉五彩缤纷，种类繁多。
青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；
红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火焰红等；
黄色的如：钛黄、象牙黄、鳝鱼黄、粉黄等；
绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；
黑色的如：乌金、铁锈花、变天目，无光黑等。
其它还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纺釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、"三阳开泰"、霁蓝釉等。
还有种类繁多的低温颜色釉，如西洋红，胭脂红，孩儿面，粉红，辣椒红；鹦哥绿，浇绿；正黄，浇黄，淡黄，象牙黄，鱼子黄，天蓝，深蓝，鱼子蓝，宝石蓝；深茄，淡茄，炉均，古铜，黑地浇紫等。
高温颜色釉在当代陶瓷艺术中的形式意义
高温颜色釉是陶瓷重要的装饰材料之一，是以金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在陶瓷坯体上，经过1300度以上高温烧成的陶瓷作品。
20世纪80年代，中国陶瓷装饰艺术进入一个新的历史发展时期，在装饰形式上以青花釉里红、粉彩、古彩为主，并呈现大发展大繁荣之势，而高温颜色釉作为传统陶瓷重要的装饰形式却没有得到应有的重视，尽管其在清代乾隆年间已经成为当时陶瓷装饰的主流之一，但是自清末以后，陶瓷绘画受中国文人士大夫绘画艺术的影响，逐渐成为陶瓷装饰艺术的主流。这种情况在清末之后珠山八友等的文人瓷画风行的态势下尤为突出。
诚然，高温颜色釉在近代陶瓷装饰艺术中不被重视是由诸多因素造成的。高温颜色釉的工艺性限制是陶瓷艺术者无法回避的，高温颜色釉的装饰形式有着一整套严格的工艺规范，对不同釉料的配制、施釉方式和烧成曲线都很讲究。如果没有足够扎实的陶瓷工艺学知识则无法掌握。21世纪以来，当代陶瓷艺术经过数10年的发展演变，其风格日渐明显，高温色釉以其丰富性、意象性等特质，成为当代陶瓷艺术创作中任何风格流派都想去尝试构建的语言，造就了当代异彩纷呈的高温颜色釉运用形式。
四种风格诠释艺术形式
高温颜色釉以丰富绚丽的色彩、清亮夺目的光泽、独树一帜的表现形式和窑变、釉变、流变三者合一带来的肌理效果被越来越多的陶瓷艺术家所青睐。笔者暂且抛开高温颜色釉本身在材料运用上的物质属性，从陶瓷装饰艺术的内在精神层面去探求分析其应用形式。
目前，高温颜色釉的艺术形式风格大致分为四类：首先，传统中国画风格表现是陶瓷艺术家进行作品创新而不脱离传统文化韵味的方式。追求自然天成，表现东方文化特有的诗画意境。笔者称为中国画形式，创作者用各种色釉作为绘画色彩颜料来使用，或用不同的颜色釉作为底釉，这对陶瓷工艺掌握和艺术造型能力提出了很高的要求。如笔者青花釉里红陶艺作品《竞翔》等。它既为传统文人瓷画寻求新的出口，突破传统陶瓷绘画材料的局限性，又使当代陶瓷绘画成为一种动态的发展过程，能够不断承载当代文化精神与主题。高温颜色釉以中国画形式进行创作，是高温色釉在当前陶瓷艺术表现的主体形式。
其次，笔者称之为抽象构成形式，它的表现形式与中国画泼彩异曲同工，从表现上看与泼彩并无太大区别，但实质内涵却显现出明显的分野。高温颜色釉的抽象构成表现与印象派、野兽派、构成主义等西方现代流派相类似，是对西方现代构成形态的消化融合，运用纯粹的点线面形式语言，主要表达现代构成理念，如笔者作品《山水间》、《秋韵》等。应用高温颜色釉分层次来施釉，结合民间青花应用刷釉、点釉的手法行笔流畅、落笔生动随意，应用色彩的对比、形式的疏密对比、釉层的厚薄对比，描写出山水意境的瞬息变化，将自身的作品与传统文人水墨精神相联系，尊崇着东方传统民间青花的笔意，追求视觉性的创作理念，这植根于强调文人内心精神性的追求，通过内心的感悟营造画面的艺术视觉，从单纯对笔墨语言的体验到扩展为具有象征意味的语言，并形成一系列独特形式，在工艺、技法、构图以及色彩等各方面都进行创新与变革。如利用窑变和采用排笔、刀具等各种特殊手法工具进行创作，创造朦胧、淡泊、幽远、空灵的艺术意境，为扩大陶瓷装饰材质种类、丰富装饰语汇拓展了一片崭新而广阔的领域。这对推动陶瓷艺术发展起到了重要作用，并具有现实意义。
再次，关注高温颜色釉本身，注重高温颜色釉的自在自为，应用形式色彩与造型完美结合，体现高温颜色釉本体的材质特性，这种形式笔者归为陶艺形式，标志着现代陶艺家对高温颜色釉本体语言现代转型的积极介入，形成的新形式与符号更具现代气息，高温颜色釉的陶艺形式为青年陶艺家所广泛运用，生活化、自然化、简洁化是主要形式特征。将高温颜色釉以个性化的艺术语言融入到创作当中。在用料、用水、用坯中最大限度地发挥其材质性能，应用丰富的高温颜色釉窑变效果和镂空的造型完美结合还包括综合装饰材料的采用等，充分挖掘着其潜力，将青花的料性和瓷泥的坯性推向极致表现。如今高温颜色釉彩绘的形式从某种程度上说更像是一种艺术探险。陶瓷装饰风格和手段出现许多新形式，高温色釉结合单一的釉上粉彩、古彩，或底釉加面釉结合达到创新效果。
积极作用日益凸显
传统高温颜色釉逐渐参与到当代陶瓷艺术语境当中，并日益发挥其重要作用，形成了中国画形式、抽象构成形式、陶艺形式和高温颜色釉加彩等主要艺术形态，具有融合传统与现代、工艺与艺术的重要表现意义。高温色釉的当代运用为二者的融合提供了重要形式。一方面，高温颜色釉具有独特的工艺特性，能够充分表现与发挥陶瓷材质的本体语言，可以单独使用高温颜色釉来装饰陶瓷，使观者感受到高温颜色釉丰富的陶瓷材质之美。另一方面，用高温颜色釉来表现陶瓷艺术画面，创造出许多前所未见的各种艺术效果，极大地拓展了陶瓷艺术空间，避免了因程式化而造成的止步不前。诚然，高温颜色釉在当代陶瓷艺术中已经发挥出积极作用，但其是否能充分实现其意义，在很大程度上仍然取决于当代陶瓷艺术家的实践创作与探索精神。当代陶瓷艺术家在高温颜色釉创作实践中已经大踏步前行，走出了一条康庄大道，但是在理论研究上的探讨仍然处在薄弱的状态，与正在迅猛发展中的高温颜色釉陶瓷艺术极不相称。
高温颜色釉的艺术表现绝不仅仅是多了一种陶瓷外衣绘画方式，而是从根本上扭转了高温颜色釉大多作为陶瓷艺术辅助材料的被动局面，甚至可以说，传统高温颜色釉参与度的不断增强大大改变了当代陶瓷艺术设计的语境。始于上世纪末的中国陶瓷装饰艺术形式，在21世纪中发展势头更为猛烈，艺术形式更为多元化。这一长期被艺术边缘化的陶瓷装饰材料在近年来被推向了前台，而这一次不是以复古的形式来展示陶瓷装饰材质之美，而是直接参与到陶瓷装饰的创作中，构成当代陶瓷艺术的语境之一，并形成了全新的艺术形式与风格，其中高温颜色釉丰富多彩、灵活多变的材料特性决定了其在当代陶瓷装饰艺术中有着不可估量的发展空间。(朱开佩)
陶瓷相关文章：浅论高温颜色釉与浅堆雕技法的综合装饰使用艺术
高温颜色釉是景德镇陶瓷中的一种重要表现形式，它是利用各种金属氧化物和釉料基础成份的结合。在1300℃以上的温度烧制后得到五颜六色，晶透亮丽的效果，由于窑温，气氛的不同，又会呈现意想不到的艺术效果，是为窑变。浅堆雕技法则是利用泥料或是能够堆成一定厚度的矿物材料在坯体上堆砌雕刻出山水、树木、花鸟、人物、等多种形态的物体。如何运用千变万化的高温颜色釉和相对稳定的堆雕技法结合起来表现宇宙万物的变与不变，并进而通过这些艺术载体表达艺术家心中的对自然对人生的感怀，则是本文探讨的目的和重点。
一、高温颜色釉在现代艺术陶瓷中的作用
现代艺术陶瓷是相对于仿古陶瓷、陈设陶瓷而言，具有浓重的时代气息，有新鲜的视角，有创新的手法的艺术陶瓷作品。高温颜色釉门类广博，有郎红系列，色艳如牛血，故称"牛血红"。有祭蓝、祭红系列，有亮如乌钢的乌金系列，如青如碧玉的绿釉系列，有温润如象牙的"象牙黄"系列，更有神鬼莫测的窑变花秞系列，各种颜色釉的组合又会产生出难以预知的效果。或美艳、或残缺、或亮如宝石、糙如山石。而正是对窑炉气氛的极端敏感和不确定性，增加了以高温颜色釉入画的难度。釉薄则可能无光，釉厚又可能流破画面。欲流未流，静中有动，则为颜色釉运用入画的高级境界。而高温颜色釉既可以是作品的主体色或背景色、如高温兰作为背景可以表现夜晚、雪景等宁静气氛，而象牙黄的底色则可表现温暖柔和的感觉。另一种则是在作品的主题物上高温颜色釉的运用，如用黄色花釉表现骆驼、猴子的浓密长毛的质感；蓝色花秞表现出山中石头的坚硬感；或者红色、蓝色等高温釉表现主题人物的衣饰，高温色釉的亮泽和厚重感远非色料所能比。而这些高温色釉如能运用得当，则可收到意外之效。
二、浅堆雕的艺术特点
本文所述浅堆雕，特指以泥料或石英、氧化铝含量较高的矿产品调以适量水分，在坯体上堆出的主题或配景，既可以用堆雕表现人物，也可以用堆雕表现山石、树木、花鸟。由于堆雕的用原料多为硬性材料，故可以在烧制中得到比较直观、稳定的效果，但有时为表现如山林雾景、大漠黄昏等主题需要主题物与背景色融合、渐变的效果，则要加入较多的碱性金属物，以调软矿料，并在烧制后容易与背景釉料熔融。但一般情况下，浅堆雕由于其确定性，可以表现精致的树木、山石、房屋、桥梁、甚至人物、花鸟。而作为浅堆雕最重要原料的泥，既有粗陋的匣钵土，也有腐渣土和精美的精炼土，既可以用粗质的陶土与细密亮丽的高温色釉形成强烈对比，也可以用精炼土刻制精美物件，融入流动的高温色釉背景，形成鲜明的动静关系对比。
三、浅堆雕和高温颜色釉的综合运用
在高温色釉中运用将浅堆雕，其实质就是把握好"泥、火、釉"三者关系。泥在浅堆雕中起着和制坯过程中完全不同的作用。坯料用泥是整件作品的骨架，而浅堆雕中的泥则是一种绘画和表现手法的特殊材质。堆雕作品中所用泥料的燥、润，颜色的深浅，都起着确定主题基调的重要作用，用匣钵木表现牛、虎等给人以粗犷有力，简洁抽象的视觉体验，用极精致的精瓷白土则可以表现细腻逼真，高雅秀气的主题。如精致的楼台亭阁、人物花鸟，而这些浅堆雕无论其粗犷与精致，都是整件作品的主题或重点所在，因为其与整件作品的颜色釉背景的色彩和亮度的反差，也因为其相对于颜色釉背景虚幻变异的具体性和确定性，从而在变中留住不变，灵动中把握生动。而浅堆雕与颜色釉背景结合中最难把握的则为气韵生动、过渡自然，否则两种反差极大地材质又是一把双刃剑，如运用不好，生搬硬套又会形成主题与背景脱离，生硬呆板的毛病。因此，在泥和釉中找出它们的不同，同时又利用它们的共性，则能在反差中有共鸣，在变异中有联系，从而为创作一幅既有意境又有主题的作品打好了物质基础。而无论是浅堆雕中的泥还是背景中的釉，要达到理想的效果，火的温度、气氛是一个重要的因素，有时是决定性的因素，同样的泥釉，温度高则亮而软，温度低则涩而硬。由于氧化还原的气氛变化，则更使泥釉千变万化，难以捉摸。但正是泥釉在烈火中收缩、变形、凝固，不同的气氛与外界的偶然因素，都可能带来情理之中的效果，也可能幻化成意想不到的光彩。而火的艺术魅力就在于烧成过程中的不确定性和偶然性。当开窑的一刹那，既有烧制精美绚烂神奇的精品让我们惊叹于窑火的鬼斧神工，也有有釉色斑秃、开裂、破碎带给艺术家的心痛，而这种难以预测更增加陶瓷高温色釉和浅堆雕结合作品的难度和珍贵性。宛如天工的美和令人心痛的失败，更是让人深刻领悟到陶瓷作为"遗憾的艺术"这句真谛。
"泥、釉、火"是堆雕与色釉结合作品的三个关键元素，把握好其互相关系，陶艺家们就可以运用它们激发陶艺与人性中固有的天性的共鸣，从而产生亲切感和愉悦的审美体验。色釉的变化与流动，浅堆雕的精致与确定，某种意义上也启迪着现代人在变化迅速的世界中认识自我，把握自我。而色釉和浅堆雕这两种在原来被作为瓷饰手法的两种跨度极大地艺术手段，被用做陶瓷艺术。甚至是陶瓷绘画的材料用于同一作品，更是体现了强烈的时代感和人性关怀隐喻。色釉自然机理的表现和浅堆雕人工精致的表达，正如音乐作品中弦乐和鼓点的有机结合，感动了自己，也感动着他人。
以上就是我对现代陶艺作品中高温颜色釉和浅堆雕综合运用的一些看法，希望借以抛砖引玉，欢迎专家指正。
高温陶瓷颜色釉料精品的价格逐年攀
有这样一种艺术，十个陶坯一起放入1300摄氏度以上的炉火中，可是一般仅有2个到3个成品能够完整地出炉，成功率仅有20%，最高也不过50%，这种陶瓷艺术就是高温颜色釉。
有这样一种艺术，画家画得再美轮美奂，设计者设计得再精巧绝伦，但是只有等到一把火烧完才能得以见分晓，这种艺术非陶瓷艺术莫属。而有这样一种陶瓷艺术，十个陶坯一起放入1300摄氏度以上的炉火中，可是一般仅有2个到3个成品能够完整地出炉，成功率仅有20%，最高也不过50%，这种陶瓷艺术就是高温颜色釉。
正因为如此，面对高温颜色釉艺术的时候，你才能深切感受到“炉火纯青”这四个字的含义。也正因为这样，高温颜色釉绘虽然是近代才有的艺术，但也和古老的青花、粉彩和玲珑齐名，被称为“景德镇四大名瓷”。
精品价格逐年攀升
据了解，这种通过高温所产生的流动及变化而达到浑然天成肌理效果的艺术，因为其制作的高难度和呈现出的特殊效果，被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，至今仍是中国首屈一指的世界名牌，早已赢得了国内外市场的欢迎，其市场价格也是一年高过一年。
据一些喜欢高温颜色釉瓷的藏家们介绍，前两年一幅40厘米见方的高温颜色釉瓷板精品之作，其市场价格也不过几千元，但是现在同样大小的瓷板画精品，国内价格至少都是万元以上水平，国外则更高，而且日本、法国等国外藏家竞相收藏这种独特的艺术。
现在景德镇的高温颜色釉绘，表现力极强，既可以表现真实具体的形象，如人物、动物等，也能表现概括抽象的形象，只要工艺操作和色釉运用得当，可以创作出各种艺术效果的作品。
制作成本高致品种量少
但是尽管如此，从事高温颜色釉绘创作的人仍然是寥寥无几，能受行家和市场认可的更是凤毛麟角，为何？
原来，创作高温颜色釉的成本实在太高了。景德镇的瓷器专家告诉记者，有一个很有意思的现象，就是烧制高温颜色釉瓷的窑，所见的碎瓷片就特别的多。这是因为有很多绘好色釉的陶坯在1300摄氏度的高温下，一烧就断裂。即便陶坯不产生断裂，色釉经过窑变之后，也有很多并不符合创作者的创作意图，只好被打烂作废。
在对艺术瓷有绝对发言权的景德镇，高温颜色釉的创作群体很小，面世的作品不多，早几年都是当作“国礼”被送出国，因此早就受到全世界关注，毋庸置疑，其升值空间非常大。
小知识
历史上就有颜色釉，但是，过去的色釉制作者多为单色釉装饰，也有少数是用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器皿上，好像见得比较多的“三羊开泰”，但是并不会表现具体的形象和内容。建国后，特别是上世纪70年代以后，瓷器制作者们才发展了用色釉作釉料来表现具体的形象和内容，并将这种艺术固定下来，被人习惯称之为高温颜色釉绘。
单色釉分成哪些种类？
单色釉分成哪些种类？
天青釉
据说五代后周柴世宗时，朝廷官史请示烧造御用瓷器的造型和设色，柴世宗答以“雨过天青云破处，者般颜色作将采”。根据这一颜色创造出来的釉色叫“雨过天青色”，即是天青釉。有关文献中提到汝窑的釉色也叫天青。就藏品来看。天青釉发展到清初巳达顶点。康熙时期的官窑产品，天青釉略带蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，无开片，民窑的青色较深，釉层较厚。到雍正时，釉色幽淡隽永，更是引入入胜，但到乾隆以后，由于青料质劣，釉色阴沉，被称为“鬼脸蓝”。
豆青釉
豆青起源于宋代的龙泉窑。本来东青、豆青都属于一类，以后才各具特色。明以前微近黄色，到清代就纯近绿色。明正德年间的豆青，色浅淡而闪黄；康熙时则色深，釉面润泽，釉质剪影。这是各式器皿上的豆青釉，均施于表面，器里及底部仍为白釉。
粉青釉
粉青为石灰碱釉的一种。它以铁的氧化物为主要呈色剂，还有少量的锰或钛。粉青的作法是生坯挂釉，釉厚1—2.5厘米。入窑后经高温还原焰烧成，釉色青绿淡雅，有如青玉一样的艺术效果。粉青釉为南宋龙泉窑首创。宋代官窑和以后的景德镇都有成功的粉青产品。
秘色釉瓷
据《高斋漫录》记载，“秘色瓷器，世言钱氏有国日，越州烧造，为供奉物，臣庶不得用，故曰秘色。”后来的文献都附和此说。实际上，秘色是青釉色调的一种，色泛灰蓝，釉面无光。秘色也并非始于钱氏，唐代已有，盛于五代，衰于南宋，元明时中断。宋时的余姚上林湖烧秘色瓷器，这时的釉色不再是那种青中微微闪黄的不成熟的还原色调，而是一泓清水般的湖绿色。因此国外也有将秘色称为翡色。
缥色釉
缥原为一种淡青色的帛。所谓“缥色”，就是指青瓷的如缥的釉色。瓯瓷的釉色就是缥色。其色淡青，在淡灰绿色中，青的成分较多。但由于火候不一，釉色也不太一致，有深灰绿，青绿，黄绿，甚至还有灰色和带烟焖暗红色。釉质分两种：一为透明玻璃釉，釉质较肥厚，多开片；一为不甚透明玻璃釉，经还原焰烧成。
青釉
中国瓷器最早的颜色釉，是出现于南方的青釉。所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，而是具有黄、绿、青等几种颜色，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一统称为“青色”，例如许之衡《饮流斋说瓷》称：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬《竹园陶说》中也说：“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。”我国历代的青釉都以铁为主要着色元素，以氧化钙为主要助熔剂，加了氧化铁的色釉，在氧化焰里烧成黄色，经过还原焰才成为青色。另一方面，釉内氧化铁含量的多少，对釉的成色有很大关系。如古代的越窑、婺州窑青瓷油料中铁的含量在2--3%，釉色较深，呈豆青色或艾色；唐代瓯窑青瓷釉的氧化铁含量为1.54%，釉作淡青色；德青窑用含铁量很高的紫金土来配制黑釉，使釉内含铁量高达6—8%，因此色黑如漆。
象牙白釉
即明代德化窑的纯白釉。因釉中三氧化二铁含量特别低，而氧化钾的含量不特别高，再加上烧成时采用中性气氛，所以釉色特别纯净。从外观上看色泽光润明亮，乳白如凝脂；在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有猪油白、象牙白之称。欧洲人又称这种釉色为鹅绒白、中国白。
青白釉
青白釉釉又叫影青。它是景德镇窑在北宋初中期的独创。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹。加上烧质极薄，器上的暗雕花纹，内外都可以映见。在花纹边上，现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。也有人将它叫作映青、隐青或罩青的。
南宋时，采用覆烧方法，青白釉瓷器产量激增，以景德镇为中心形成了一个南方青白资系。除景德镇外，安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。入元以后，青白釉略显青色，也不象宋代那样清澈透亮。
甜白釉
甜白是永乐窑创烧的一种白釉。由于永乐白白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。甜白釉在清代还有烧造。康熙甜白釉有奶粉般的色泽，白而莹润，无纹片，也称奶白。
白釉
白釉是瓷器的本色釉。一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必然呈现出深浅不同的青色来。如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，烧出来的就会是白釉。古代白瓷的制作，并不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度。这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，就能烧制白度很高的白瓷。白釉出现于北朝。北齐范粹墓出土的白瓷，是我国至今所见的最早的白瓷。
高温陶瓷颜色釉料精品的价格逐年攀升
有这样一种艺术，十个陶坯一起放入1300摄氏度以上的炉火中，可是一般仅有2个到3个成品能够完整地出炉，成功率仅有20%，最高也不过50%，这种陶瓷艺术就是高温颜色釉。
有这样一种艺术，画家画得再美轮美奂，设计者设计得再精巧绝伦，但是只有等到一把火烧完才能得以见分晓，这种艺术非陶瓷艺术莫属。而有这样一种陶瓷艺术，十个陶坯一起放入1300摄氏度以上的炉火中，可是一般仅有2个到3个成品能够完整地出炉，成功率仅有20%，最高也不过50%，这种陶瓷艺术就是高温颜色釉。
正因为如此，面对高温颜色釉艺术的时候，你才能深切感受到“炉火纯青”这四个字的含义。也正因为这样，高温颜色釉绘虽然是近代才有的艺术，但也和古老的青花、粉彩和玲珑齐名，被称为“景德镇四大名瓷”。
精品价格逐年攀升
据了解，这种通过高温所产生的流动及变化而达到浑然天成肌理效果的艺术，因为其制作的高难度和呈现出的特殊效果，被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，至今仍是中国首屈一指的世界名牌，早已赢得了国内外市场的欢迎，其市场价格也是一年高过一年。
据一些喜欢高温颜色釉瓷的藏家们介绍，前两年一幅40厘米见方的高温颜色釉瓷板精品之作，其市场价格也不过几千元，但是现在同样大小的瓷板画精品，国内价格至少都是万元以上水平，国外则更高，而且日本、法国等国外藏家竞相收藏这种独特的艺术。
现在景德镇的高温颜色釉绘，表现力极强，既可以表现真实具体的形象，如人物、动物等，也能表现概括抽象的形象，只要工艺操作和色釉运用得当，可以创作出各种艺术效果的作品。
制作成本高致品种量少
但是尽管如此，从事高温颜色釉绘创作的人仍然是寥寥无几，能受行家和市场认可的更是凤毛麟角，为何？
原来，创作高温颜色釉的成本实在太高了。景德镇的瓷器专家告诉记者，有一个很有意思的现象，就是烧制高温颜色釉瓷的窑，所见的碎瓷片就特别的多。这是因为有很多绘好色釉的陶坯在1300摄氏度的高温下，一烧就断裂。即便陶坯不产生断裂，色釉经过窑变之后，也有很多并不符合创作者的创作意图，只好被打烂作废。
在对艺术瓷有绝对发言权的景德镇，高温颜色釉的创作群体很小，面世的作品不多，早几年都是当作“国礼”被送出国，因此早就受到全世界关注，毋庸置疑，其升值空间非常大。
小知识
历史上就有颜色釉，但是，过去的色釉制作者多为单色釉装饰，也有少数是用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器皿上，好像见得比较多的“三羊开泰”，但是并不会表现具体的形象和内容。建国后，特别是上世纪70年代以后，瓷器制作者们才发展了用色釉作釉料来表现具体的形象和内容，并将这种艺术固定下来，被人习惯称之为高温颜色釉绘。
高温陶瓷颜色釉料精品价格逐年攀升
据了解，高温颜色釉是通过高温所产生的流动及变化而达到浑然天成肌理效果的艺术，因为其制作的高难度和呈现出的特殊效果，被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，至今仍是中国首屈一指的世界名牌，早已赢得了国内外市场的欢迎，其市场价格也是一年高过一年。
据一些喜欢高温颜色釉瓷的藏家们介绍，前两年一幅40厘米见方的高温颜色釉瓷板精品之作，其市场价格也不过几千元，但是现在同样大小的瓷板画精品，国内价格至少都是万元以上水平，国外则更高，而且日本、法国等国外藏家竞相收藏这种独特的艺术。
现在景德镇的高温颜色釉绘，表现力极强，既可以表现真实具体的形象，如人物、动物等，也能表现概括抽象的形象，只要工艺操作和色釉运用得当，可以创作出各种艺术效果的作品。
但是尽管如此，从事高温颜色釉绘创作的人仍然是寥寥无几，能受行家和市场认可的更是凤毛麟角。
原来，创作高温颜色釉的成本实在太高了。景德镇烧制高温颜色釉瓷的窑里所见的碎瓷片就特别的多。这是因为有很多绘好色釉的陶坯在1300摄氏度的高温下，一烧就断裂。即便陶坯不产生断裂，色釉经过窑变之后，也有很多并不符合创作者的创作意图，只好被打烂作废。
在对艺术瓷有绝对发言权的景德镇，高温颜色釉的创作群体很小，面世的作品不多，早几年都是当作“国礼”被送出国，因此早就受到全世界关注，毋庸置疑，其升值空间非常大。
什么是花色釉？ 花色釉有多少种类？
什么是花色釉？花色釉有多少种类？
花色釉是瓷器的一种多彩装饰釉，始见于唐，盛行于宋，以后各代都有烧制。花色釉瓷是在黑釉、黄釉、黄褐釉、天蓝釉或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色彩斑，显得格外醒目。花釉采用两种色料装饰，先上一层底釉，多为黑褐色，再淋洒或涂抹另一色料，常为乳白或淡蓝色，入窑烧成，即为色泽对比强烈的斑块花釉。一般的黑釉多饰以天蓝或月白色斑纹，但比较少见。唐代烧造花釉瓷器装饰方法多由两种或两种以上釉混合而成，在施釉时，需要几次挂釉；有的是先施一层底釉之后，再在上面挂其他的色剂或色釉。焙烧时，在一定温度下釉面自然流淌，熔融交织，形成美丽多姿的色泽。花釉有高、低温两种。由于高温花釉在窑内烧成，故又叫窑变花釉，如火焰青、火焰红等；低温花釉在炉中烧成，如炉钧釉等。用花釉装饰的瓷器，釉层凝厚，釉中呈现出互相交错的青、红、青蓝、紫、褐黄、青白等多种颜色，并有针状、放射状的光点、块斑或结晶，加之釉面有光亮的玻璃质感，所以釉色灿烂夺目。
窑变釉
陶瓷在窑内烧成时，由于窑内含有多种成色元素，经氧化或还原作用，出窑后，釉面色彩斑斓，呈现出意想不到的效果。它本出于偶然，由于呈色特别，又不知其原理，只知经窑中焙烧变化而得，所以自古称为“窑变”。清代以前景德镇的窑变釉瓷都不是人为烧制的，偶尔烧制的窑变釉瓷也未流传下来，这与当时人们认为窑变釉瓷是“怪胎”，出现窑变即预示不祥，多将其捣毁有关。到了清代，景德镇的窑变釉才开始作为着名色相而专门生产，虽然也入火使釉流淌，颜色变化任其自然。并非有意预定为某种釉色，但已经能够人为地配制釉料、控制火候。可以说基本上掌握了窑变的规律，成功地烧制出大批窑变釉瓷。
钧釉
钧釉是窑变釉的杰出代表，特指河南禹县钧窑在宋代烧制出的一种釉层较厚的乳浊釉。其特点是：在通体天蓝色中闪烁着红色或紫色的斑块。古人在总结钧釉颜色时，将其分为朱砂红、玫瑰紫、葱翠青、月白等数种名目，以赞美钧釉的万般变化与绚丽的色彩。钧釉的釉汁很厚、釉泡较大，釉中有所谓“蚯蚓走泥纹”的曲折线，釉面开片大小不一。
结晶釉
结晶釉是产品烧制过程中，由于釉内含有足量的结晶性物质（熔质），经熔融后处于饱和状态，在缓冷过程中产生析晶而形成。我国古代的结晶釉都是高温铁结晶釉。清代的铁绣花、茶叶末都是精美的结晶釉品种。现代的结晶釉，熔质除铁外，还有锌、锰、钛等；烧成温度除高温外，又有低温；晶花除细晶外，也有粗晶。
茶叶末釉
我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，始于唐代。当时耀州窑大量生产，器物多为茶壶及小盏两种。釉呈失透的黄绿色，在暗绿的底色上闪出犹如茶叶细末的黄褐色细点，古朴清丽、耐人寻味。清代前期的官窑，有意仿造明以前的茶叶末釉。从传世实物看，以雍正、乾隆时期的产品为多，并以乾隆时的烧制最为成功。由于清代的仿烧人是唐英，故又被称为“厂官釉”。茶叶末釉中绿者称茶，黄者称末。雍正时是有茶无末，乾隆时则茶末兼有。釉色偏绿者居多，有的上挂古铜锈色。因具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，所以又叫“古铜彩”。
铁锈花
瓷器的一种彩绘装饰。制作技法是：在施好黑釉的坯体上用含氧仙铁的斑花石作着色剂绘纹饰，在高温烧造过程中铁晶体呈现出斑斓的铁锈红色。铁锈花是北方磁州窑系宋、金、元时期特有的工艺。清代雍正、乾隆时期，景德镇御窑厂也生产黑釉铁锈花瓷器。清代寂园叟的《陶雅》中有“紫黑色釉，满现星点，灿烂发亮，其光如铁”的记载。这时的釉料配方主要是含铁和锰，釉呈赤褐色。
低温色釉
低温色釉是以氧化铅为主要熔剂配制的釉，在900℃以下的温度中就能熔融，冷却后凝固成玻璃状，即低温色釉，也称铅釉。
出土的铅釉表面有时有一层银白色金属光泽的物质，被称为“银釉”，这实际上是铅绿釉的一层半透明的沉积物。当铅绿釉处于潮湿环境下，由于水和大气的作用，釉面受到轻微溶蚀，溶蚀下来的物质与水中原有的可溶性盐类混合，在一定条件下于釉层表面和裂缝中析出，又由于这层沉积物与釉面接触不紧，故水分仍能进入沉积物和釉面间的空隙，继续对釉面溶蚀，产生新的沉积物。如此反复，当沉积物达到一定厚度时，由于光线的干涉作用，就产生了银白色光泽。在汉代绿釉陶和唐三彩上有时就有这种银釉。这种银釉是由于铜绿釉易受水和大气的溶蚀而产生的。铁黄釉和钴蓝釉不易受到水的溶蚀，表面不会生成“银釉”。
胭脂红釉
胭脂红釉是以黄金为着色剂的低温粉红色釉，清代康熙年间从西方传人我国，故又称洋红。在康熙年间的珐琅彩瓷上始见应用。雍正、乾隆两朝的金红釉成为盛行的名贵色釉。它的制作是在烧成的薄胎白瓷器上施以含金的红色釉，在800℃-850℃的彩炉中烘烤而成。釉色匀净明艳、娇嫩欲滴，器内白釉纯净，更映衬出外釉极其美丽的粉红色。金红釉根据呈色的浓淡，有胭脂红、胭脂水、粉红釉之分。胭脂红大约在釉中掺入了万分之二的金，釉汁细腻，光润匀净，色如浓艳的胭脂。胭脂水掺入万分之一的金，即呈浅粉红色。
孔雀绿釉
孔雀绿又称“法翠”，也叫翡翠釉和吉翠釉。它是一种以氧化铜为着色剂，以硝酸钾为主要助熔剂的透明蓝绿色釉，因极似孔雀羽毛之绿色而得名。孔雀绿釉瓷器创烧于宋金时代北方民窑，景德镇从元代开始生产这一品种。除光素无纹者以外，其装饰题材为莲瓣纹；另一种是釉下青花装饰，透过孔雀绿釉看到的青花纹饰呈蓝黑色，装饰题材为鱼藻纹。明代的孔雀绿釉碧翠亮丽、清新雅洁，被视为颜色釉中的名品。
珐华釉
珐华釉是一种装饰陶瓷器的低温色釉，又称法花、法华。烧制技术源于琉璃，发展成为与琉璃制品不同的新品种。用牙硝作熔剂，施釉方法是在陶胎表面采用立粉技术，勾勒出凸线或堆贴纹饰轮廊，然后分别以所需彩料填底子和花纹色彩，人窑烧成。珐华釉又是一个集合名词，专指装饰珐华器所用的黄、白、绿、紫等各种色釉。瓷胎珐华由景德镇于宣德时期开始烧制，兴盛于明代中期。珐翠釉是珐华的主要釉色之一，又名珐绿，现代人认为是孔雀绿釉中的一种。珐蓝釉是珐华的另一种釉色，只是在烧成之前加入一些青料，釉色蓝若宝石、晶荣润泽。
炉钧
炉钧为景德镇窑在清雍正年问仿钧窑而烧出的一种低温釉。烧制的方法是先以高温烧成瓷胎，挂釉后在低温炉中第二次烧成，故称“炉钧”。炉钧色调丰富，几乎月白、葱翠、钧红、朱砂红等诸色皆备。由于使用了熔块釉，所以光泽性强，外表华美、艳丽。但缺少高温釉那种厚重、奔放感。雍正年间炉钧的特点是：釉流动很快，流动处呈现紫红，釉面常有桔皮纹似片状，反光显五色。乾隆时的窑变流动状如雍正时流利，釉中窑变纹颜色泛蓝。到嘉庆时流得更不畅，色蓝。道光后不再是自然窑变，而是用紫笔画上去的一个个比小米粒略大的圈圈。
高温颜色釉
高温颜色釉是在坏上施釉，于1200℃以上的高温下一次烧成。越窑青瓷、龙泉青瓷、甜白瓷、祭红瓷都属于高温釉瓷。
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