针对陶瓷烧成生产过程的复杂性,提出一种陶瓷烧成温度预测函数控制方法。首先分析跟踪设定温度的陶瓷烧成温度预测函数控制方法的控制量结构,并给出预测函数控制方案;然后进行闭环系统性能分析;最后对模型进行仿真。
高温颜色釉陶瓷花瓶
一、高温色釉绘画概念的界定
现如今,随着科学技术的不断发展,人类对艺术的追求与创新也在以其特有的艺术语言前进着。陶瓷装饰艺术正是其中的一类,而其中,高温色釉的出现带给陶瓷装饰艺术史上又一新的进步。
高温颜色釉瓷是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂,然后施于瓷器的坯胎上,再将坯胎放入1300摄氏度以上的高温窑炉中焙烧,烧成后呈现出多种多样、绚丽多彩的釉色瓷器。高温色釉以其丰富多彩的釉色表现、精致魅力的器物、风格特异的造型、光亮耀目的色泽成为工艺美术创作作品中的一颗闪亮明珠。被艺术家及其广大陶瓷爱好者誉为“绿如春水初生日,红似朝霞初上时。”
高温颜色釉属于釉下装饰,其特点就是用高温颜色釉作颜料,用绘画的表现手法在坯体上进行创作,与青花料的使用较为相似,是现代陶瓷绘画的一种新技法。高温色釉绘画装饰与以前颜色釉装饰的不同之处在于,它将多种烧成要求不同的高温颜色釉控制在同样的烧成条件下,描绘出人物、山水、花鸟等不同形象的瓷画题材。
二、高温色釉人物绘画的传神表现
传统国画讲究意在笔先,即常说的“胸有成竹”,画家创作往往是凭主观印象,因此不太在意形象外貌的真实,而力求神似。在人物活动与环境景物的关系上,抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态,叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中,尤善于以环境景物或室内陈设划分空间,采用主体人物重复出现的方法,把发生在时间过程中的事件逐一铺叙,突破了统一时空的局限。
在美学概念上的“写意”是一种观念,一种精神状态,是中国文化的基础状态,而形式上的写意是画家在宣纸上用笔墨抒写的绘画形式状态。在陶瓷艺术创作中,艺术家们往往追求具有神韵的陶瓷绘画艺术作品,以此来表达自己胸中怀有的意象,表达自己的感受和情怀。创作出的陶瓷艺术作品往往能打动观者,使得作品更具有艺术感染力。“写意”的本意是指画家对人生、社会时代、民族、自然甚至是整个宇宙等的观察和体会之后,由内心萌发出的一种情感,再借助于笔端表达出来。陶瓷绘画艺术具备的“写意精神”,不是在短时间内形成的,它是中国文化和陶瓷绘画在长期发展的过程中逐渐积淀的结果。中国各种艺术形式都具备“写意精神”这一特征,这也是中国哲学和审美文化的标准。“写意”似乎是在不经意间抓住客观事物的主要特征,不刻意、不做作,从而达到“传神”的境界。这种“神”似是建立在对所画物象熟悉并超越物象的基础上的。要求形神兼备,要先熟其形然后才能得其神。
三、高温色釉中色彩的运用
在高温色釉人物画的创作中,艺术家可以有多重的表现形式,包括传统的国画、典雅的西方绘画,都是可供颜色釉创作时选择的,颜色釉人物绘画跳出传统的模式,更增添了创作者的发散性思维。高温色釉中对色彩的掌握和灵活运用是作者表达真实情感和创作意图的重要手段。
陶瓷创作中的色彩和客观物象并不是等同关系,也不单单是自然物象色彩的简单还原。在高温色釉人物画创作中,色彩不是人物造型的一种重要手段,而是为了营造画面意境和情致的需要,是为陶瓷画面效果服务的。所以在颜色釉人物画中,色彩不受固有色的影响,她可以改变原有物象的色相,根据画面需求而改变。
四、陶瓷颜色釉人物绘画的装饰特征与创新
陶瓷颜色釉中的人物画要表现的主体是人,首先要面对人本身,人的所有思绪变化、情感流露都基于人的形态之上,所谓“神赖形而传”。要使自己的思想与所描绘对象的精神达到“迁想妙得”而尽其“神”之妙,首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。“写形”的真正目的不是为“形”所役,成为对形的“概念化”、“标本化”的摹描,而应以“形”为依据进行提炼取舍并强化其内在特征,使形象更鲜明、更强烈。其次,作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟,贴近对象的内在精神,即以“迁想妙得”来实现“以形写神”,达到对人物的最根本表现。从人物的认识而论,由骨架、肌肉的解剖造构而构成人的形,但是人的神韵却并不寓于骨架、肌肉的解剖结构之中,而是寓于思想、情感的活动之中。在陶瓷颜色釉人物绘画中线是画家寄寓情感、抒发感情的表达方式,是具有写意性和抒情性的。首先,线能够体现在人物的造型方面,线作为造型最重要的表现语言,用来表现事物的外在和内在的审美精神。陶瓷绘画中用笔恰当的话则形象塑造得生动,“形”存则“神”存;用的不好则“形”不存,“形”不存则“神”无所依附。线的另一种功能是抒情达意,是陶瓷画家抒发内心世界的主要手段。不同的画家在艺术上的追求不同,所以其表达物象的方式就会有所不同。如果让他们去描绘同一事物或人物形象,结果肯定有所不同,因为线是具有表意功能的,有主观的东西在里面。
影响陶瓷颜色釉人物绘画创作的因素有很多,传统精神的顺延,当代观念的更新,画面造型语言的探索,以及对陶瓷颜色釉工艺的把握,这些因素对当代陶瓷颜色釉人物画创作的制约,都将成为影响绘画创作的因素。陶瓷颜色釉的绘画,强化色彩很重要,能够为画面增加视觉冲击力和感染力。因为色彩是国际化的语言,也为大众所易于接受。陶瓷颜色釉人物画的赋色要求主客观相统一,即随意赋彩与随类赋彩之间的辨证统一。当代陶瓷艺术家用颜色釉作画,尤其重视主观性,在色彩方面的主要理论就是“随类赋彩”,这源于我们的历史文化和哲学,并不是说当代陶瓷画家漠视事物的本来面目,而是更加深入地把握客观事物的本质,客观物象只是一个依据,作画的过程不可能是机械性的照搬过程。现代陶瓷颜色釉绘画是高于现实的艺术,并力求和谐、统一、概括、富于韵律感的艺术美。细节典型能让画面饱满生动,细节的典型在陶瓷颜色釉人物绘画中必不可少。除此之外,陶瓷颜色釉人物绘画的创造要动静互衬,画面中的动是主要的,静是相对的。人动物静,水动山静,树动石静,鸟动花静。陶瓷颜色釉人物绘画的创作要做到形动意生,形静意动,里应外合,方得其神。
时代在变迁,社会在发展,陶瓷颜色釉人物画创作也应顺应时代的发展,内容应以当下的生活为创作背景,以人文关怀为题材,“寄情于景”、“托物言志”才能打动自己,进而打动观者。
包装设计是艺术设计中不可缺少的一部分。在人们的日常生活里,包装是随着人类文明的进步而逐渐发展起来的。在包装设计及应用的发展中,人们越来越开始重视和关注包装的作用。它的作用早已不再是单纯盛放物品,而是表现一件商品以及一个品牌的理念和价值,是对商品最直接的宣传。包装对每个消费者来说都不会陌生。无论是哪个国家的人,只要接触到商品,就会看到商品的包装。一个商品质量的好坏,包装也起到至关重要的作用。本文主要阐述的是青花瓷元素在包装设计中的运用。
一、青花瓷历史文化简介
青花瓷的历史文化悠久,专家学者们常常把元青花和清代康雍乾时期的青花瓷视为青花瓷中的佳品。在古代,青花瓷的使用频率就是相当高的,大家都喜欢青花素雅的色彩,无论是普通老百姓家用于日常生活中的器皿,还是官宦人家用来摆放在家中以彰显身份、地位的摆件。都能看出从古至今,青花瓷的色彩以及纹饰都是被人们所喜爱的。
青花瓷是最富有东方民族风情和最契合中国人心理审美的的瓷器品种,青花瓷起源于唐代,兴盛主要出现在元、明、清三代,描绘的纹饰主要是日常的花卉及生活场景。元代青花陶瓷改变了配方,陶瓷纹饰也开始丰富起来,有人物、动物、植物,也会描绘一些场景和一些诗词歌赋。做工也更加细腻,到了明代更是将青花瓷的发展逐渐推向高峰。器皿造型更加丰富,纹样装饰也更加精彩。甚至开始销往海外,造型更加稳重与多元化。青花瓷的发展在清代康熙时期达到巅峰,乾隆后期开始逐渐走向没落。青花瓷纹饰的特点在于清新、雅致、端庄而又不失高贵的气质,承载着我国悠久的历史文化,岁月的变迁,也使青花瓷显得更加富有魅力,是我们中华民族不可或缺的文化瑰宝。
二、青花瓷纹饰在包装设计中的意义
包装设计也是一种视觉传达,无论是国内还是国外,人们在选择一件商品时,首先看到的就是其外在的包装,通过眼睛的感受来感觉图形、色彩以及内容。而青花瓷最吸引人的特征,就是其美丽的青花纹饰,纹饰不仅美丽,又充满历史底蕴与文化内涵。通过将青花瓷的图形及色彩运用到包装设计上将是一次美丽的视觉盛宴。无论是视觉感受上,还是纹饰内容上都能吸引到消费者的注意力,并且会有令人眼前一亮的感受。人们看惯了五彩纷呈的包装,看到这典雅的青花搭配,必定会有全新的视觉体验。在文化上,无论是国人还是外国友人,一眼就能认出这满满的“中国风”。这样的包装设计,承载的不仅有商品,还有我国悠久的历史文化,即使历经千年的打磨,这种历史文化内涵所传达出的文化气息也是无可替代的。消费者在看到这样的商品时,不仅被它全新的搭配所吸引,也为祖国的传统文化而感到自豪。
三、青花瓷纹饰在包装设计中的运用
包装设计是艺术设计中不可缺少的一部分。在人们的日常生活里,包装是随着人类文明的进步而逐渐发展起来的。在包装设计及应用的发展中,人们越来越开始重视和关注包装的作用。它早已不再是单纯盛放物品的作用,而是表现一件商品以及一个品牌的理念和价值,是对商品最直接的宣传。包装对每个消费者来说都不会陌生。无论是哪个国家的人,只要接触到商品,就会看到商品的包装,一个商品的好坏包装也起到至关重要的作用。青花瓷元素也可以尝试在包装设计中进行运用。
笔者非常喜欢青花瓷这种素色的搭配,也喜欢它纹饰的清新。所以当对青花瓷有一定的了解后,对笔者的学习和专业上有很多启示与帮助。通过对青花的喜爱,又了解到了蓝印花布,去过南方城市,看见了蓝印花布的制作过程,给人感觉都是一样的清新脱俗。虽然一个是瓷器,一个是在布面上进行的扎染,但笔者感觉它们之间是相通的。虽然方式不同,但艺术的美是相通的。在本科期间,曾经根据这一元素创作了一组名为中国蓝的包装设计。设计的主体颜色就是白色和青花蓝色,运用青花瓷器与中国书法结合设计出招贴海报。包装主要分为白底蓝花和蓝底白花两种。简单、原始的蓝白两色,创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。青花瓷得到了形式和内容的完美统一,因而青花瓷确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。在今后的学习和设计中还会常常用到青花元素,不仅仅是出于它的艺术价值,更爱它清新淡雅的外表下,浓浓的传统文化气息。以后还会更深入的去了解青花瓷,也会对今后的学习和设计有更深刻的理解与帮助。
四、结语
通过对青花瓷的初步了解和研究,对陶瓷艺术也有了进一步的认识,也更加的喜爱陶瓷艺术。无论是陶瓷艺术还是包装设计,都是艺术的一种表现形式,它们是相通的。陶瓷艺术不仅见证了我国文明的发展,也给后人留下了丰富的文化财富。当笔者看到这一件件精美的陶瓷艺术作品时,不禁反思,古人在没有任何高科技与大机器的条件下都能制作出这么美轮美奂的作品,现代拥有这么好的学习条件,又有什么理由不去努力创作出更好的作品呢。在以后的学习和生活中,也会更加注意观察身边的陶瓷作品,注意观察身边的每个生活细节,也许生活中最平常的元素就可以形成一个优秀的设计作品,艺术是没有国界的,任何元素都可以成为设计的创新点,让设计融入更多种表现形式,丰富自己也为今后的学习和设计储备能量。
装饰图案在陶瓷装饰中的运用是非常重要的,我国陶瓷装饰艺术有着千年的发展历史,是我国众多能工巧匠智慧的结晶,是我国非常珍贵的财富。本文就是对装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用进行深入分析,希望能够对陶瓷生产创作人员有所帮助。
陶瓷文化有着很长时间的发展历史,装饰图案在陶瓷装饰中的应用是非常重要的。装饰图案在陶瓷装饰中的应用主要体现为两种形式,第一种是花纸,第二种是手绘。手绘表现形式装饰图案在陶瓷装饰中的应用可以追寻到石器时期。随着印刷技术的发展,以及新型材料和新型技术的不断诞生,花纸形式也逐渐发展出来。在新时期的高科技时代,高新技术不断地发展,装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用也越来越为广泛,将其具有的优点和作用也全面的发挥出来。
一、装饰图案具有的性质
装饰图案首先就是需要具有一定的装饰性,同时,还要具备一定的实用性,而且涉及的内容非常的多。从取材的角度上对装饰图案进行分析,它主要包括的内容有:各类植物的图案,各种动物的图案,还有一些山水景观图案和一些简单的几何图案。站在组织形式的角度上可以将其分为单重纹样、适合纹样等。装饰图案是艺术教育领域中非常重要的教学课程,与绘画课程还有设计门类的课程有着十分密切的联系,一直处于基础教学中的重要内容。装饰图案课程也是陶瓷设计人员必须要学习的基础课程,在学习的过程中陶瓷设计人员还需要了解装饰图案的来源。所以,对于相关课程的安排需要考虑如何将装饰图案对于陶瓷装饰的重要性显现出来,使得陶瓷设计人员能够将装饰图案在自己的陶瓷作品装饰中运用。
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装饰图案不仅仅是点面的结合,或者是图形与色彩的结合,相关的主题和内容的确定也表明了装饰图案需要具备的文化内涵。装饰图案不仅仅是一种艺术创造形式,同时也是一种中国文化,中华精神的展现。传统的装饰图案随着人类文明的不断进步,也随之发生改变,在历史长河中的每一阶段都有着属于哪个阶段的纹样表现形式,以及装饰图案展现的风格。
二、陶瓷装饰的种类
陶瓷装饰的种类有很多,主要可以分为以下几种,釉上彩、釉下彩、釉中彩和其它装饰。装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用,最为广泛的就是在陶瓷花纸设计中的应用,可以说是以贴花的形式在陶瓷装饰艺术中展现出来的,当然装饰图案并不是不能应用手绘的形式在陶瓷装饰艺术中应用。陶瓷装饰设计与其它设计创作有着很大的差异,陶瓷装饰设计是在陶瓷物品的立体形式上,所以,陶瓷装饰设计必须要与陶瓷物品的形状和具体的装饰部位相切合,使得无论在任何角度对陶瓷物品进行观赏,都能使得人们拥有良好的感受,不会感觉到任何的不适,使得装饰与陶瓷完美的融合,这样才能够创作出被称为艺术的陶瓷作品。陶瓷装饰艺术有精致美丽的图像,有丰富多样的色彩,有着十分独特的生产工艺,有着令人折服的制作技术,还有其蕴含的思想理念,最终产生了非常独特的工艺装饰形式,诞生了我国独有的陶瓷文化。无论是对于我国的经济发展,还是我国的艺术发展,陶瓷装饰艺术都有着十分重要的位置,陶瓷艺术发展历史很长,可以说每一件优秀的陶瓷艺术品都是陶瓷文化的代表。陶瓷装饰文化在不断的发展,和长期的实践中,也形成了一种非常独特的陶瓷文化。
三、装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用
对于我国的陶瓷艺术进行深入分析发现,装饰图案在陶瓷艺术中的应用早在新石器时代就已经有所体现。石器时代的人们感受到、观察到生活环境中存在的波纹、编织纹等图案,并且利用二方连续的装饰形式将图案在陶瓷物品上展现。例如,在我国西安地区半波遗址上发现的,带有美丽的人面和精致鱼纹的陶瓷艺术品,就是新石器时代非常出色的陶瓷艺术品。在这一历史阶段,装饰图案非常的间接,但是却充满活力,表现的内容也非常的广泛,主要有:动物、植物、人、还有简单的几何图形,其中最常见的就是简单几何图形的应用。
在我国古代的商周时期,无论是陶瓷物品还是那一历史阶段的青铜器物品,都是以动物形象的装饰图案为主。历史发展到宋代,宋代陶瓷工艺也可以说是发展到了一个十分辉煌的时期,很多名窑都是那个时期诞生的,无论是汝窑还是其它名窑,都有着属于自身的独特风格,也有着数以自己的独特个性。宋代陶瓷装饰图案非常的讲究,以清新典雅为主,虽然没有应用太多的色彩,色调太过于单一,但是其制作时非常精细的,宋代陶瓷制作中会采用剔刻或者是单颜色绘制的方法。装饰图案无论是造型还是整体的构图,都堪称完美,装饰图案内容多是以花为主,最为常见的就是莲花和牡丹花。
历史的长河继续流动,陶瓷装饰艺术在明清历史阶段可以说是发展到了一个巅峰,其中不得不提的就是景德镇的青花瓷。青花瓷的装饰图案也是以花为主,但是其中有着龙凤的形象,也有着其它动物、人、山水风景等图像内容,可以说内容非常的丰富。装饰图案整体的造型非常合理,虽然图案分布的密集紧凑,但是没有任何杂乱的感觉。青花的颜色非常的朴素,给人一种典雅高贵的感觉。虽然历史不断的发展,但是装饰图案对于陶瓷装饰艺术仍有着不可忽视的作用。
新型的陶瓷生产材料和陶瓷制作工艺,在科技不断发展过程中诞生出来,陶瓷花纸技术的诞生,使得装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用越来越为广泛。印刷技术是陶瓷花纸技术诞生的基础,可以直接说是印刷技术在陶瓷物品生产创作中的应用,花纸技术使得装饰图案更加的精炼,而且能够使得装饰图案更加精致的在陶瓷物品上展现出来。陶瓷花纸技术与手绘装饰技术相比较,陶瓷花纸技术的装饰效果更为良好,装饰图案更加的精细,色彩布置的更加均匀,而且装饰图案更加的多元化。科学技术的不断发展也会推动者,我国陶瓷艺装饰艺术的不断发展。装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用也具有一定的局限性,一般来说陶瓷物品创作形状的选择可以定为圆形、椭圆形等,并且确定的形状以扁形为主,因为这样陶瓷装饰的构图和彩绘,以及陶瓷贴花不会存在太多的障碍,而且装饰图案与陶瓷物品的切合度也会有所提升。
结语:装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用是非常重要的,装饰图案是工艺美术的重要基础,装饰图案的主要来源就是人们的实际生活。只有不断的增加对于装饰图案的研究力度,才能够保证装饰图案合理的、科学的、适应的在陶瓷装饰艺术中应用,才能够为陶瓷艺术的发展注入新的生命力,才能使得陶瓷装饰艺术不断发展到一个新的高度。
摘要:陶瓷书法不仅充分地表现出书法艺术中字体结构的图案性,并把字体应用到陶瓷装饰中形成一种能够体现民族文化特质的装饰效果。关键词:书法艺术陶瓷书法运用
陶瓷艺术与书法艺术是两门独立的艺术,自古以来就有着很深的历史渊源。不同书体的汉字,同所装饰的材料、器型合成一体,形成了以文字装饰为主的艺术形式。伴随着陶瓷艺术的丰富和发展,陶瓷艺术和书法的结合样式也越来越多地出现,表现也多样化。陶瓷书法艺术充分利用书法的形式美和陶瓷的材质美,在文化内涵和形式上联系,和谐而自然地结合,为陶瓷装饰领域开拓了新的境界。
一、陶瓷书法的历史渊源与发展
汉字的产生是中华五千年文化的一块瑰宝。它发展至今一直承担着汉民族思维和交流最重要的书面符号的角色。人类有了语言,就可以积累知识,然后形成文化。有了汉字,就可以记录语言、交流信息。语言把人和动物区分开来,汉字把人类社会的原始阶段和文明阶段区分开来。书法作为中华民族传统文化的一块瑰宝,早期主要表现在书写技法方面,其实用性占主导地位。陶瓷书法,是指以书法为陶瓷装饰主体,是以陶瓷为载体,以书法为其主要艺术形式,通过陶瓷工艺技术制作在一定的温度条件下经化学反应而成的陶瓷艺术。陶瓷书法具有独特的艺术性质、艺术形式与艺术效果。在瓷器上出现书法艺术,开始于新石器时期陶器上的刻符,也称作为陶文。在仰韶文化、大汶口文化、马家窑文化遗址出土中可以发现许多这样的陶文。在河南豫西地区商代早期的陶大口尊的口沿上面就刻有陶文记号。唐代的长沙窑就是个很典型的例子。长沙窑上诗文的装饰填补了装饰画所不能表达的思想内容和布局死板的空缺,突出了文字艺术和书法艺术在陶瓷装饰中的成就。
二、书法在陶瓷装饰中的运用
书法在陶瓷装饰中的运用和其他制作手段材料是有所不同的,除了书写之外,表现形式更具有丰富的立体感,工艺手段也比较复杂,创作风格多样,可刻,可雕、可堆,有釉上、釉下,微书等独特的创作特色。陶瓷书法中采用的油料和宣纸上的书法墨汁是不一样的,釉上装饰中的料是一种呈粉末状的油料,需要将乳香油、樟脑油与颜料充分混合,这一过程俗称搓料。经过搓料之后,再与笔含料(即打料)。
除以手写为主要表现形式的釉上装饰和釉下装饰之外,还有一种艺术形式叫做陶瓷书法雕刻。所谓陶瓷书法雕刻是指以陶瓷这一特殊材料作为载体,采用钨金刀或金刚刀等工具将书法刻划其上的一种装饰技法。
其表现方式主要为纯粹书法装饰、书法与绘画配合的装饰、书法与陶瓷装饰风格的巧妙结合。
三、书法的审美特征在陶瓷装饰艺术中表现的美感
中国书法艺术的内在美主要体现的是点与线的搭配,笔与墨的浓淡和章法的稀疏上。所以在研究陶瓷书法时,不能只局限于其实用价值的使用功能,更应该重视其内在体现的审美感受。陶瓷书法的内涵是含蓄的,它将文字的实用性融合了陶瓷装饰的艺术性,将书法的每一笔画都给予了生命力与灵性,使它们之间构成特殊的节律,并通过艺术家的书写,给人以美的享受,起到了绘画所不能达到的艺术效果。
在陶瓷书法艺术中,文字有时脱离了实用性,只是作为一种具有审美性的装饰语言符号出现,为艺术家自身的意图和个性充当了完美的角色。
四、陶瓷书法的创新之路
陶瓷与书法艺术都是中国的传统文化,然而在陶瓷上与在宣纸上表现的书法相比,由于材质和制作手段的不同,其最后表现的艺术特征也各有千秋。笔墨书法表现出的是艺术家自己的性格特征和思想境界,是一种直观的艺术表达。陶瓷书法则不一样,因为材质的不同,工艺上的表现手法也不一样,可以表现得更加立体,层次更加丰富,形式多样。如景德镇的青花书法、宜兴的刻字书法、色釉书法等等。陶瓷书法作品是艺术家个人的文化内涵与文化精神的汇集,是一种主观意愿的呈现,一种很个性的思想目标。在现代全球化的背景下,中国艺术的发展也是一种必然和不可逆转的趋势。文化艺术的繁荣发展给陶瓷书法艺术的发展也带来了新的生机。中国的陶瓷艺术家们在保持传统文化特征的同时,也应顺应时代,利用先进科技对陶瓷的工艺、材料和制作工艺手段,进行全新的探索和研究,使之更国际化。所以说,陶瓷书法是具有民族性的艺术,是具有地域性的,也是具有世界性的艺术。陶瓷艺术史与中国历史文化共同发展并紧密相连。从新石器时代的彩陶,到奴隶社会的原始瓷器,从仰韶文化到民族文化,龙山文化,陶器上所展示的图案绘画,无不是一种象形书法的再现。不管是绘画还是书法,都在中国历史文化中留下了深深的烙印。
陶瓷书法是具有地域性与民族性的艺术。艺术家自身的审美观、设计意识、文化内涵为当下的陶瓷书法装饰艺术呈现出别样的特点,也为今后的陶瓷艺术发展开辟了一条新的道路。所有的艺术创作都需要理论的支撑,对书法艺术在陶瓷装饰中的运用研究可以使从事当代陶艺的艺术家更加注重于作品创作内涵的表达,增强对中国传统文化的认知,为继承传统文化、对当代陶艺作品形式的表达提供创作的资源和灵感。
景德镇陶瓷纹饰具有很高的艺术价值和美学意义,其绚烂多彩的艺术表现对现代艺术设计具有很好的借鉴意义。文章在分析景德镇陶瓷纹饰价值的基础上,对运用现代设计手段提取传统元素进行了探讨,并就其在家纺图案设计中的运用进行分析。
景德镇陶瓷艺术是中国传统文化的典型代表,尤其自宋代以皇帝年号“景德”立镇以来,其制瓷工艺及水平对于中国陶瓷的发展具有极为重要的作用。其中,景德镇陶瓷文化中的陶瓷纹饰具有至精至美、题材多样、寓意丰富等形式特点,具有较高的审美情趣和装饰价值。要弘扬和传承优秀的景德镇陶瓷文化,不能仅立足于陶瓷艺术本身,将其独特的艺术表现、大众化的审美思想、深厚的文化蕴含、精湛的装饰工艺进行重新利用和开发,例如,在现代家纺设计图案中,将景德镇陶瓷纹饰的题材、技法和形式同现代文化和审美意识相结合,对于展现独特的东方韵味和设计个性具有重要现实意义。
景德镇陶瓷缠枝莲青花瓷花瓶
一、景德镇陶瓷纹饰的价值分析
景德镇陶瓷纹饰艺术历经千年发展,是中国的文化瑰宝,是研究景德镇陶瓷的一个重要组成部分。这些纹饰具有实用功能与审美功能相统一、雅俗共赏、华丽而简约等既传统又现代的许多艺术特征,具有独特的文化内涵和市场价值。通过与现代设计知识的融合,把握的装饰纹饰的精髓,可以较好的促进景德镇的发展和弘扬中国陶瓷文化。
(一)文化价值
景德镇陶瓷纹饰是劳动人民的艺术创作,是传统文化价值观的重要体现。在人们越来越关注我国艺术设计的国际化趋势的情境下,景德镇陶瓷纹饰在现代设计中的文化价值也得到了相应的反映。如在服饰、酒类包装等设计门类中多有运用“青花图案”。文化基因的价值是在现代设计中寻找传统文化的继承和发展,思考传统文化价值的传播与应用,这也正契合了现代设计面向世界的发展趋势。
(二)应用价值
当前对传统文化包括对景德镇陶瓷纹饰的研究不仅要关注其历史价值,对其同现代艺术设计相结合的探讨更应予以重视。景德镇陶瓷纹饰千年以来一直走在中国陶瓷文化的前沿,与人们的生活密不可分,其大量的文化遗存需要我们通过现代创新的方法深入挖掘,运用其文化资源和艺术特征创造更为精彩的艺术表现形式和手段。
(三)审美价值
景德镇陶瓷纹饰色彩明亮、题材丰富、寓意鲜明,其主要特点是对自然形象的抽象和概括。在对这些自然图形的几何加工、装饰基础上,进行平面化、秩序化、格律化的构成和组织,赋予其象征意义,使其具有更加深远的意境。这些造型语言、组织方式和象征寓意都体现了中国传统的审美思想。
二、对景德镇陶瓷纹饰的提取
景德镇陶瓷纹饰的创新和拓展应用,应立足于现代社会背景和审美趋势,结合新的设计潮流,同现代人的生活品味联系起来,才能自然而然的为现代设计所运用。这需要对传统元素的审视和提高,弃其糟粕,进行有针对性的选择、提取和再设计。
(一)直接选择
景德镇陶瓷纹饰历经多个朝代的发展和不断完善,已经达到很高的艺术水平,其独到的纹样、造型、色彩、工艺等表现元素仍然被人们喜爱和运用。这些装饰风格和文化内涵在现代人们生活中都广泛体现。如青花纹饰中的“牡丹”、“缠枝纹”、“蕉叶纹”、“鱼纹”、“水纹”等,这些散发浓厚民族气息的纹饰依然适合于现代审美思想,同现代设计的形式手法也异曲同工,具有很强的实用性。这主要是因为这些经典纹饰深深地扎根于劳动人民的生活中,所以才有如此顽强的生命力。
(二)形的提取
形,主要是指形态,也就是元素的造型和轮廓。根据主题的需要,结合现代设计手法,对传统纹饰进行有针对性的提取,这是现代艺术设计中常用的手段。在提取的过程中,应根据内容进行选择和强化,以此突出传统纹饰的特点,只有这样才能既延续了传统的精髓,又符合了现代人的审美情趣。设计人员对于形的提取首先要基于传统纹饰的形状同现代设计类型的需要相结合。如青花瓷图案在包装设计中的运用,就需要将青花图案的单位元素进行选择和提炼,然后基于包装设计的形式法则进行处理,从结构上或重复、或渐变、或夸张,从工艺上或凹凸、或烫金、或镂空,甚至改变颜色、肌理等手段。
景德镇陶瓷纹饰种类繁多,对其进行再运用既可以是局部的提取,也可以是原型基础上的简化或再造。从中分解或提炼出精彩元素,然后进行整合与重构,这样不仅可以保持传统纹饰的形式美,又能更合理地将其同现代手段相统一,赋予其新的形式感。对陶瓷艺术在现代生活中拓展应用空间,为中国民族艺术的现代传播和继承发展起到有效的推广作用。
景德镇瓷器珐琅彩红色福寿赏瓶
(三)意的延续
意,是指传统陶瓷纹饰所蕴含的文化精髓。景德镇陶瓷纹饰的意境之美可以作为东方文化的典型代表。其丰富多彩的装饰样式充分表现了中国传统文化的含蓄之美。在当前酒类包装中有很多企业采用陶瓷酒瓶,并辅以陶瓷纹饰的类型来表现其产品的传统意味,居于很强的装饰性,这就属于意的运用。同样,在室内设计中,也有不少运用陶瓷纹饰的材料和工艺及纹饰符号来进行装饰,以体现优雅的氛围。
总的来说,不管是直接选择,还是“形”和“意”的运用,都必须结合陶瓷纹饰的造型特点、技法工艺和文化蕴含,在此基础上进行适合现代设计形式的加工创造。
三、陶瓷纹饰在现代家纺图案设计中的运用
景德镇陶瓷纹饰种类丰富、题材多样,其艺术特征同现代家纺设计的形式和手段具有很多的契合点,同现代家纺图案设计追求东方美感和现代生活的文化品位追求是一致的,其艺术语汇有很多相通的地方。
首先,在样式上,景德镇陶瓷纹饰的对自然形态的写实、抽象加工处理表现出来的秀美、优雅、华丽、精致,同现代家纺图案设计相契合。陶瓷纹饰追求的形式美感,对生活中形象的秩序化、平面化、韵律化的加工。这些程式化的手法形成了花样繁多的艺术形态,这些都是现代家纺图案设计取之不尽的宝贵资源。
其次,在文化内涵上,景德镇陶瓷纹饰源自生活,历来注重表现对生活的美好期盼和愿望表达,陶冶着人们的生活情趣。如牡丹纹样反映了富贵吉祥的寓意,鲤鱼纹样体现了连年有余的美好祝愿,梅兰竹菊表现了文人气节等等,这正是景德镇陶瓷纹饰的艺术魅力之所在。这些都是人们生活中共通的审美心理,同现代家纺图案设计在文化内涵具有一定的趋同性。
第三,在表现形式上,基于装饰功能,景德镇陶瓷纹饰除了传统表现上的写实外,还具有工笔、写意、抽象等多种表现形式,其构图方式的独幅式、分层式、对应式、通体式、散点式、自由式等多种表现形式均可在现代家纺图案设计中应用。另外,陶瓷装饰中的笔墨表现、书法艺术、颜色釉等也可以成为家纺图案设计的艺术表现语言。
综上所述,现代家纺图案设计是具有强烈形式美的韵律表现,其造型规律是服务于人们的生活,它所展现的设计美感、装饰风格和寓意内涵同景德镇陶瓷纹饰一样,皆是劳动人民智慧的结晶,是中国传统文化的体现,并共同服务于人们的日常生活。两者的之间除了材质表现及制作工艺的不同,在图案的造型、色彩、寓意等方面均有鲜明的共通性。恰当处理两者之间的关系,既能在家纺设计中展现传统陶瓷文化的魅力,也能将陶瓷文化发扬光大。可以说,两者的结合,在某种意义上也将是现代设计的一种发展趋势。进一步讲,将景德镇陶瓷文化同现代审美意识相融合,在更多的设计类别中予以表现,既是对景德镇陶瓷文化的弘扬,也为现代艺术设计的发展提供了良好的根基保障。