为了挖掘高温颜色釉的潜能，实现更高的追求和梦想，宁勤征先生从2006年开始至今，就着手对七种高温颜色釉的配制、烧造、装饰、绘制进行研究、调试，每年都要花费大量的精力和时间去攻克一个又一个难关。为了早出成果，他从没有节假日，每天都是穿梭在陶瓷作坊、窑坊和自己的工作室之间去研究、探索、查找资料、总结经验，同时，每年都要挤出时间，到世界各地、名山大川和著名博物馆、艺术馆中去汲取营养、激发创作灵感。对不论是成功的还是失败的试验结果，他都要从中去发掘出最闪光的亮点，在反复比较中去认知泥料、釉料在窑火中熔炼后的奥妙。据不完全统计，几年来，穿梭与窑厂所试烧的瓷片照子就有上千片之多。
宁勤征瓷板画《吉祥有余》
众所周知，在景德镇陶瓷艺术诸多门类中，高温颜色釉自古以来就是最难掌握和运用的，也是当代陶瓷艺术领域最具潜力和发展空间的。由于它是在1300多度的高温还原焰气氛下烧制，各种颜色釉的物理和化学性能都具有耐腐蚀、不脱落、多变化的特点，同时，又具有光泽明丽，莹润斑斓，质地厚重的自然品质，可保千年不变，万载永新。因而，历史上景德镇流传下来的许多高温单色、复色釉名瓷都备受人们喜爱，如郎窑红、钧红、祭红、祭蓝、乌金釉、茶叶末、三阳开泰、窑变花釉等等。然而，随着社会的进步，人们对审美追求的不断变化，许多单色的传统陶瓷高温颜色釉所内含的艺术价值，还没有得到充分的发掘和提升，如何展现颜色釉的质地美、艺术美，适应时代进步的需要，已成为当代景德镇陶瓷艺术创新和发展的趋势。
但如何创新，如何发展？宁勤征一直在找寻驾驭高温颜色釉的制高点，选准方向，坚定了向高温颜色釉的极地去挑战的奋斗目标——在七种高温颜色釉上，用多种工艺和方法，以具象的内容，艺术的手法去作画和装饰，走前人没有走过的路！
用高温颜色釉装饰、作画，并一次烧成，因其难度很高，在古今中外前人留给我们的陶瓷文化遗存中，都很难找到多少可圈可点的实物供借鉴和学习。这是因为高温颜色釉在高温烧制时，各种釉料，它们在高温熔融玻化的状态下，颜色釉极易流淌，只能形成抽象的画面，难以表现具象的题材，而以颜色釉为背景，又以颜色釉作画，画面更难成形，偶有所得，也是千载难逢，难以再现。几百年来，世人对高温颜色釉作品，总是怀有一种惊异和感叹之情，“天工造物，鬼斧神工”，“进窑一色，出窑万彩”，既是表达它艰辛难造之意，又是赞叹它神奇难求之美。
虽然历史的局限制约了景德镇高温颜色釉装饰艺术陶瓷的发展，但文化的传承和时代的进步，却为宁勤征先生启发了思路，提供了动力和资源。从他在高温颜色釉装饰艺术领域里不断创新的进程中，他最善于运用当代科技进步的先进成果，充分发挥自己的艺术表现能力，敢于创新思路，大胆尝试，不耻下问，举一反三。因而，在近三十年对高温颜色釉装饰的研究和创作中，取得了丰硕的成果，从上世纪80年代末创造出高温坯体釉上绘制青花颜色釉装饰后，他一直成为该领域的时代标杆。而在新世纪初，他成功地把各种普通高温颜色釉在瓶体上、瓷板上、瓷盘上、茶具上，用堆画的工艺技法，工写兼备的笔调，艺术的表现出了现实生活中的山水、花鸟、人物、鱼藻等各种题材，又在高温亚光颜色釉装饰，中华红、皇家黄颜色釉装饰上开创了时代的先河，实现了许多创新的梦想。
从我的初步实践和他的介绍中得知，七彩高温颜色釉装饰，是他实现自己不断创新梦想的发展和延伸。由于它涉及众多陶瓷高温颜色釉材料和装饰绘制画料、工艺、品种、题材，它可以说是陶瓷艺术领域里一个全新的系统工程。因而，面对的不是在一种颜色釉上进行简单装饰设计、绘制，而是要面对七种颜色釉进行设计、绘画和创作。为此，首先要解决的是：七种颜色釉在多种造型上经高温烧制后发色的稳定性和光亮度；然后要解决的是：用各种高温颜色釉在七种颜色釉上面进行装饰和绘画的艺术表现，并在变化多样的不同造型上，用不同的艺术表现形式、工艺手法，完美的表现出不同的题材和内容，并做到雅俗共赏又各具特色。
从他在瓷瓶上的装饰和设计来看，瓶体多数是以曲线构成的立体造型，无论瓶体的大小，造型的变化，所施釉料和装饰画面，都需经得住在高温窑火熔融玻化状态下始终保持釉料不流淌，画面不变形。为此，各种釉料的配比，施釉和堆画釉料的厚薄、技法，烧成时摆放的窑位，各种颜色釉料在高温窑火烧成时的宽泛度和稳定性都是他长期研究课题，没有一蹴而就，一劳永逸。而从瓷盘和瓷板来说，它们基本上是以平面和平躺的方式绘制和烧成。由于平烧，釉面不易流动，极易产生橘皮和不光亮现象，吹釉的方法和技巧也不能拘泥传统，一成不变。同时，在绘制时，颜色釉堆画的画面，用笔用料的方法和技巧也要因材施艺，随类赋彩，否则，颜色釉窑变的效果就会显得呆滞和缺少变化，就不能体现出高温颜色釉装饰神奇的窑变特点。因此，成功的解决七彩高温颜色釉在立体和平面上，科学而又艺术的运用各种高温颜色釉进行绘画装饰，就是他突破瓶颈，实现自己创新梦想的关键所在，也是他多年来体验火的神奇，感悟泥釉自然魅力的实践所得。正如他所说：景德镇陶瓷艺术的发展，历史上每一次较大的进步，都离不开科技力量的推动；每一次艺术的变革，都离不开创新思维的引领，不断求索的精神。千年景德镇陶瓷艺术的成果，是科学技术和文化艺术的结晶，是火的艺术最佳典范，是民族文化的精神情操不断进步的最佳代表。
目前，他创新的七彩高温颜色釉装饰艺术陶瓷系列品种，已进入了实质性的创作阶段。从现已创作并成功烧制出的1尺2寸梅花、山水瓷盘，100件梅花瓷瓶，梅花、荷花小茶壶等多套件作品来看，它们的外观质量和艺术效果，在工艺技术、材质运用、艺术追求、审美特色等多方面，都达到了他设计追求的目标。
欣赏宁勤征先生创作出的一件件绚丽夺目的七彩高温颜色釉作品，梅花给人以昂扬向上，临寒不屈的高贵品格；荷花给人以高雅纯洁，亭亭卓约的美丽风姿；山水给人以恬静纯朴，画如诗意的田园情怀，它们各自在不同高温颜色釉的烘托下，显得那样的明丽、鲜活、楚楚动人。许多来到宁勤征先生这里的陶瓷艺术爱好者、收藏者、购买者，看到一件件鲜活悦目的创新作品，无不眼睛一亮，赞不绝口。从他创作的这些作品中，我看到了艺术的真善美，也真实地领悟到了宁勤征先生在辛勤地劳作中所收获的愉悦和快乐，在不停地创新中实现理想和价值。他是在真正地、脚踏实地的、用自己的真情实感去展现这个时代所倡导的创新精神和思想，在泥与火的交融中，去实现化腐朽为神奇，变泥土为珍宝的心灵梦想，去编织一道道陶瓷艺术的绚丽彩虹。
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高温颜色釉陶瓷花瓶
一、高温色釉绘画概念的界定
现如今，随着科学技术的不断发展，人类对艺术的追求与创新也在以其特有的艺术语言前进着。陶瓷装饰艺术正是其中的一类，而其中，高温色釉的出现带给陶瓷装饰艺术史上又一新的进步。
高温颜色釉瓷是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，然后施于瓷器的坯胎上，再将坯胎放入1300摄氏度以上的高温窑炉中焙烧，烧成后呈现出多种多样、绚丽多彩的釉色瓷器。高温色釉以其丰富多彩的釉色表现、精致魅力的器物、风格特异的造型、光亮耀目的色泽成为工艺美术创作作品中的一颗闪亮明珠。被艺术家及其广大陶瓷爱好者誉为“绿如春水初生日，红似朝霞初上时。”
高温颜色釉属于釉下装饰，其特点就是用高温颜色釉作颜料，用绘画的表现手法在坯体上进行创作，与青花料的使用较为相似，是现代陶瓷绘画的一种新技法。高温色釉绘画装饰与以前颜色釉装饰的不同之处在于，它将多种烧成要求不同的高温颜色釉控制在同样的烧成条件下，描绘出人物、山水、花鸟等不同形象的瓷画题材。
二、高温色釉人物绘画的传神表现
传统国画讲究意在笔先，即常说的“胸有成竹”，画家创作往往是凭主观印象，因此不太在意形象外貌的真实，而力求神似。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件逐一铺叙，突破了统一时空的局限。
在美学概念上的“写意”是一种观念，一种精神状态，是中国文化的基础状态，而形式上的写意是画家在宣纸上用笔墨抒写的绘画形式状态。在陶瓷艺术创作中，艺术家们往往追求具有神韵的陶瓷绘画艺术作品，以此来表达自己胸中怀有的意象，表达自己的感受和情怀。创作出的陶瓷艺术作品往往能打动观者，使得作品更具有艺术感染力。“写意”的本意是指画家对人生、社会时代、民族、自然甚至是整个宇宙等的观察和体会之后，由内心萌发出的一种情感，再借助于笔端表达出来。陶瓷绘画艺术具备的“写意精神”，不是在短时间内形成的，它是中国文化和陶瓷绘画在长期发展的过程中逐渐积淀的结果。中国各种艺术形式都具备“写意精神”这一特征，这也是中国哲学和审美文化的标准。“写意”似乎是在不经意间抓住客观事物的主要特征，不刻意、不做作，从而达到“传神”的境界。这种“神”似是建立在对所画物象熟悉并超越物象的基础上的。要求形神兼备，要先熟其形然后才能得其神。
三、高温色釉中色彩的运用
在高温色釉人物画的创作中，艺术家可以有多重的表现形式，包括传统的国画、典雅的西方绘画，都是可供颜色釉创作时选择的，颜色釉人物绘画跳出传统的模式，更增添了创作者的发散性思维。高温色釉中对色彩的掌握和灵活运用是作者表达真实情感和创作意图的重要手段。
陶瓷创作中的色彩和客观物象并不是等同关系，也不单单是自然物象色彩的简单还原。在高温色釉人物画创作中，色彩不是人物造型的一种重要手段，而是为了营造画面意境和情致的需要，是为陶瓷画面效果服务的。所以在颜色釉人物画中，色彩不受固有色的影响，她可以改变原有物象的色相，根据画面需求而改变。
四、陶瓷颜色釉人物绘画的装饰特征与创新
陶瓷颜色釉中的人物画要表现的主体是人，首先要面对人本身，人的所有思绪变化、情感流露都基于人的形态之上，所谓“神赖形而传”。要使自己的思想与所描绘对象的精神达到“迁想妙得”而尽其“神”之妙，首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。“写形”的真正目的不是为“形”所役，成为对形的“概念化”、“标本化”的摹描，而应以“形”为依据进行提炼取舍并强化其内在特征，使形象更鲜明、更强烈。其次，作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。从人物的认识而论，由骨架、肌肉的解剖造构而构成人的形，但是人的神韵却并不寓于骨架、肌肉的解剖结构之中，而是寓于思想、情感的活动之中。在陶瓷颜色釉人物绘画中线是画家寄寓情感、抒发感情的表达方式，是具有写意性和抒情性的。首先，线能够体现在人物的造型方面，线作为造型最重要的表现语言，用来表现事物的外在和内在的审美精神。陶瓷绘画中用笔恰当的话则形象塑造得生动，“形”存则“神”存；用的不好则“形”不存，“形”不存则“神”无所依附。线的另一种功能是抒情达意，是陶瓷画家抒发内心世界的主要手段。不同的画家在艺术上的追求不同，所以其表达物象的方式就会有所不同。如果让他们去描绘同一事物或人物形象，结果肯定有所不同，因为线是具有表意功能的，有主观的东西在里面。
影响陶瓷颜色釉人物绘画创作的因素有很多，传统精神的顺延，当代观念的更新，画面造型语言的探索，以及对陶瓷颜色釉工艺的把握，这些因素对当代陶瓷颜色釉人物画创作的制约，都将成为影响绘画创作的因素。陶瓷颜色釉的绘画，强化色彩很重要，能够为画面增加视觉冲击力和感染力。因为色彩是国际化的语言，也为大众所易于接受。陶瓷颜色釉人物画的赋色要求主客观相统一，即随意赋彩与随类赋彩之间的辨证统一。当代陶瓷艺术家用颜色釉作画，尤其重视主观性，在色彩方面的主要理论就是“随类赋彩”，这源于我们的历史文化和哲学，并不是说当代陶瓷画家漠视事物的本来面目，而是更加深入地把握客观事物的本质，客观物象只是一个依据，作画的过程不可能是机械性的照搬过程。现代陶瓷颜色釉绘画是高于现实的艺术，并力求和谐、统一、概括、富于韵律感的艺术美。细节典型能让画面饱满生动，细节的典型在陶瓷颜色釉人物绘画中必不可少。除此之外，陶瓷颜色釉人物绘画的创造要动静互衬，画面中的动是主要的，静是相对的。人动物静，水动山静，树动石静，鸟动花静。陶瓷颜色釉人物绘画的创作要做到形动意生，形静意动，里应外合，方得其神。
时代在变迁，社会在发展，陶瓷颜色釉人物画创作也应顺应时代的发展，内容应以当下的生活为创作背景，以人文关怀为题材，“寄情于景”、“托物言志”才能打动自己，进而打动观者。
引用高温色釉 陈棣获"山东省陶瓷艺术大师"称号
我市画家兼陶瓷艺术家陈棣在日前结束的2007年度山东陶瓷艺术创新评比中，高温颜色釉窑变作品“中国神”系列获得一等奖。并被中国陶瓷工业协会、山东陶瓷工业协会授予“山东省陶瓷艺术大师”称号，这也是青岛市首个被授予此称号的艺术家。
陈棣在景德镇把高温色釉作为色彩的主题语言，引用到现代艺术绘画创作中。高温色釉绘画是经过高温烧炼下的二度创作，是利用自然界的金属氧化物为色剂，将硅、钙、钾、钠及多种矿物质元素科学配制成釉料，涂附在陶瓷坯体上，经过1300多度高温形成的液态玻璃质，其交融、渗透、流畅，形成变化莫测的肌理与晶莹绚丽、斑驳厚重的色彩而受瞩目。把色釉的颜色、流动基本控制在创作的主观意图中，用色釉进行现代艺术绘画创作是十分困难的。独特的主题选择，多元的画面构成，与富有抽象色彩的高温色釉窑变有机结合，形成一种具有强烈创新意识和鲜明个人风格的陶瓷艺术语言。他的釉下高温色釉现代陶瓷艺术作品同景德镇传统的陶瓷绘画产生强烈撞击和鲜明的对比。由于其偶然性、不可重复性，是真正的不可复制的艺术品，成为国内外各界收藏追捧的热点。
