木垒哈萨克族民间传统木制餐具的种类、功能、造型、生产工艺等都生成于草原游牧文化环境，又具有鲜明独特的民族特色，是哈萨克族民间手工艺的典型样式，体现了游牧民族生产生活方式及民族独特的审美态度。
民族的手工艺凝结着这个民族独特的心理素质、心智情感和思维方式，更是这个民族生活方式、人生观念的折射。从民族学的角度出发，对其手工艺的探讨有助于在生活细节处推进对民族生成、演进的客观认知，而从艺术学着眼，民族手工艺的研究，有助于重温和求证艺术发生、发展与人类历史生活和现实人生的关系。没有一种手工艺不是从特定的生活土壤中孕育滋长，也没有一种手工艺不是特定观念的变现。
哈萨克族是我国少数民族之一，也是重要的跨境民族，其历史悠久，具有典型的草原文化特征。新疆哈萨克族主要居住在伊犁哈萨克自治州、巴里坤县、木垒哈萨克自治县，少数分散在全疆其它地区。新疆的哈萨克族人，因其特殊的地理环境、自身游牧文化的熏陶，加之独特的生产生活方式，使他们创造了适应游牧生活方式且具民族特质的手工木器。在这些民间传统手工木器中，木制餐具成为哈萨克族不可或缺的日常生活用品。文章以木垒地区哈萨克族民间传统木制餐具为例，探讨造型与制作工艺特征，力图展现其民族独具特色的木制传统文化。
一、木垒哈萨克族民间传统木制餐具的造型模式
木制餐具在哈萨克语中称之为“沙布塔雅克”，主要包括木碗、木勺、木盘、木盆、木桶、木杯等，造型模式由使用功能而定。
（一）木碗
哈萨克语称之为“阿哈西阿雅克”，是哈萨克族人使用最为普遍的餐具，主要用于盛放奶茶、汤等流质食物，有时也用于盛放糖、奶疙瘩、酥油等食品。木垒哈萨克族木碗造型较为稚拙、简朴，多为圆形，其沿口、外壁、腹部和碗底较通常使用的瓷碗、铜碗厚。木碗样式有多种，既有口径13厘米以内的小碗，也有16-25厘米的大碗。其高度8-10厘米左右，碗底直径6.8-11厘米，多为平底。
（二）木勺
哈萨克语称为“阿哈西卡司克”，多用于舀奶、舀水。木垒哈萨克族木勺根据手柄的长短可分为长柄勺和短柄勺，勺柄呈圆柱形，勺头有单头和双头之别，呈圆形或方圆形。根据用途不同，木勺可分为短柄单头、短柄双头、长柄单头、长柄双头。其中，短柄单头木勺一般总长不超过35厘米，口径宽度7-8厘米；长柄双头木勺总长45厘米左右，宽度12-16厘米。
（三）木盘
哈萨克语称为“阿哈西塔巴克”，主要用于盛放牛羊肉、抓饭、纳仁，以及包尔萨克①、糖果、奶疙瘩、酥油、囊、油饼等。木垒哈萨克族木盘有大小盘之分，外形多为圆形或长形，有无柄和带柄两种。其中，大木盘直径为45-55厘米，高度10-12厘米，上部厚度2厘米，底部厚度3厘米，盘底较厚；小木盘直径为33-35厘米，高度8厘米左右。
（四）木盆
哈萨克族木盆有大小之分，大木盆称为“阿哈西阿斯塔奥”，小木盆称为“托斯塔安”。木垒哈萨克族传统木盆器形多样，有圆形盆、椭圆形盆、三足盆等，多用于和面、盛装羊奶、牛奶、麦粒或其他谷物。木盆直径一般在20-45厘米左右，高度12-20厘米，底径10-25厘米，底部厚度3厘米左右。
（五）木桶
哈萨克语中称为“阿哈西卡特力”，是一种盛水、盛奶、储存麦粒或其他谷物的器具。哈萨克语中将专门用来挤奶的奶桶称之为“切勒克”。木垒哈萨克族木桶有大小之分，分带嘴和不带嘴两种，外形多为椭圆形。小木桶口径5-8厘米，高度8-12厘米；大木桶口径22-25厘米，高度20-27厘米，壁厚1.5-2厘米。
（六）木杯
在草原生活的哈萨克族牧民家中一般都会使用木杯，两个或三个并排在一起，人们将其称为连体杯。连体杯仅有一个把手，杯底相通。据说喝马奶酒时，必须侧着喝，并且端杯角度要合适，才能将其它各杯中的马奶酒通过连通的杯底流入你喝的杯中，并将其一饮而尽，否则其它杯子里的马奶酒便会流出。木垒哈萨克族连体杯造型多为筒形，有大有小，容量也不同。哈萨克族对不同容量的连体木杯命名时，和马的年龄联系起来。2至3公斤容量的木杯称“阿哈西托纳塔雅克”（4岁马）；1至1.5公斤容量的木杯称“阿哈西库纳塔雅克”（3岁马）；1公斤以下容量的木杯称“阿哈西托恩塔哈”（2岁马）。②容量小的连体杯一般是孩子和妇女用，容量大的连体杯是客人和长者用。
木垒哈萨克族民间传统木制餐具造型淳朴，以曲线为主，每部分结构设计与其实用功能紧密相连。这种造型简单、功能性强、追求动态美学的设计理念，体现哈萨克族的审美价值取向和艺术情趣，折射出草原游牧文化原生态的艺术特质。
二、木垒哈萨克族民间传统木制餐具的制作工艺
制作流程分为选材与量尺、加工与刨磨、泡制与待干、漆胎与上油、绘图（雕刻）与上漆等环节。
（一）选材
材料是器物的基础，是造型与工艺的第一要素。对于设计制作者而言，适宜的材料，甚至决定了器物的雏形。木垒哈萨克族民间传统木制餐具的材料多是就地取材，选择质地坚硬、均匀、无毒、无异味、不易变形、不易产生裂纹的木头做原料。常用的原材料有河白杨、柳木、榆木、山层皮等，其他地区也有用胡杨木、沙枣木、桦木、花木、核桃木、桑木等木头做原料。地域不同，在材料的选用上也有所不同，对于制作者而言，具有地域性特征的原材料是必要的条件，是保证当地特色手工艺传承与发展的决定性因素。
（二）量尺
这一工序在整个制作过程中十分重要，制作者根据使用需求，在长板上③依据器皿大小进行量尺定形。此过程既要考虑留出器物加工的余地，又要尽可能节省原材料，缩减成本，有经验的制作者在下料时往往恰到好处。
（三）加工
加工工序是整个制作过程的核心，直接决定了器物的造型。木垒哈萨克族民间传统木制餐具是用旋切技术将整块木头进行加工，早期以传统手工加工为主，所用工具有链锯、砍子、锛子、刀、刨子等。制作时首先将量好尺寸的木料毛坯用砍子砍出雏形，然后用砍子、锛子等工具运用外旋切技术将器物外形砍、削成圆形、方形或椭圆形，并用小刀或大小不一的锛子运用内旋切技术将碗心、盘心、盆心、杯心等进行挖凿并剜出，形成空心，最后将手把和底座进行镂空和削刨得到器物形态。现代加工以机械和手工结合为主，所用工具有电锯、车床、车刀、锛子、平板刀、刨子等。将量好尺寸的木料毛坯固定在电动机的转轴上，通过电动机将木料飞快并均匀地转动，制作者双手紧握锋利刀具（长车刀），用外旋切技术对器物外型进行旋切加工。随后，将刀具靠在木料的中心，随着外型的起伏削切内部，使其成为空心。
（四）刨磨
为使加工后的器物更加光滑圆润，需进行刨削和打磨。传统刨光打磨加工工序是直接在加工好的器物上，用刨子和斧子将内外及边缘进行修整，然后用手磨砂纸方式将器物内外磨平，使其光滑。现代刨光打磨将加工好的器物固定在刨光机的转轴上，使器物均匀地转动，制作者先将粗砂纸放在需要打磨的器物内外壁和边缘处进行打磨，然后再换细砂纸进行整体打磨，使其光滑。
（五）泡制与待干
将打磨成型的器物放在高饱合浓度的盐水中煮沸或浸泡，时间约为20分钟。将煮过或浸泡后的器物进行晾干时再将细盐撒入内部，目的是将木头中的水分完全吸干，晾干时间约为20天。盐水浸泡后的木制器物具有不裂纹、不变形、不生虫的优点。
（六）漆胎④与上油
在晾干的器物木坯上刮若干遍腻子，每刮一次，都要等其自然干燥后再打磨平整，有些制作者加工时将此工序省略。随后，涂上羊尾油，并令其渗入，之后再用砂纸进行细致打磨。
（七）绘图（雕刻）与上漆
将经过细致打磨的器物绘制或雕刻出精美的图案，然后将绘制好的器物整体涂清漆，待干后方可使用。木垒哈萨克族民间传统木制餐具装饰图案的选用多以几何纹样、植物纹样、角形纹样为主，经过抽象、分解与重组的设计手法使图案达到层次丰富、色泽明快、完整清晰的效果。装饰手法以绘制为主，雕刻为辅。绘制时多以木胎原色为底，绘上重色纹样，用线流畅，突出体现材料本身的古朴特质。雕刻一般多用镂刻透雕的手法，在餐具的把手、沿口、腹部和部分底座进行图案的刻制，形成古色古香的哈萨克族传统文化视觉感受。
木垒哈萨克族民间传统木制餐具的制作工艺更多注重器物的实用性，制作技法较为简朴，符合游牧民族搬迁、转场、放牧等流动性大的生活要求。
结语
木垒哈萨克族民间传统木制餐具具有不易破损、便于携带、环保、保温等多方面的优点，受到人们的喜爱，成为哈萨克游牧民族转场和定居生活中最方便携带的器具。哈萨克族作为游牧民族，其粗犷豁达的民族气质，在木器艺术上自然形成一种大方朴素的美、一种均齐的美，这些木制餐具不论从材料选择、造型设计、制作工艺等方面，都向人们展示出浑厚、奔放、明快、充满张力的特征。
木制餐具与手相触，与口相接，他带给使用者的不仅是对日常诉求的满足，更标识着特定地域、特定民族的身体触觉，这种触觉不仅由不同木材的质地肌理决定，更隐藏在诸如端碗时拇指、手掌和其他四指之间的距离和空间；喝茶饮酒时双唇微张之间为杯边、碗沿预留的厚度；和面、制酪时指掌与盆盘摩擦间或粗或滑的感受等等细微之处，这种抚摸触觉凝结成人与器物之间特有的身体记忆，不同地域、民族的这种身体记忆不同，这正如剽悍的民族喜欢大快朵颐，温婉的人群喜欢小口品茗一样，差异不仅在形态，更在不同的身体感觉阈限。由此说，木垒哈萨克传统木制餐具虽然没有过多繁复细致的造型和工艺，淳朴、简单而清晰的人与器物的关系成就了它粗犷简朴的艺术特征，也成为哈萨克族区别于其他民族的鲜明文化符号和草原文化传承的缩影。
注释：
①包尔萨克，哈萨克语音译，是一种油炸的面制食品小吃，俗称油果子，为节庆或招待客人而做。
②中国新疆民俗，楼望皓著，乌鲁木齐：新疆美术摄影出版社[M].2003：92。
③手工制作者对选好的整块木料进行切割时，不是将木材横切成圆板，而是竖切成长板，此种做法不容易使材料开裂。
④漆胎是在木坯上刮腻子作为上漆的底子。
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巴蜀文化与陶瓷造型艺术
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一、巴蜀的世俗文化底蕴
所谓巴蜀文化，是指从古至今以四川盆地为中心，以历史悠久的巴文化和蜀文化为主体，包括周邻地区各少数民族在内的多元复合文化的总汇。
巴蜀地区人杰地灵，产生了司马相如、李白、苏轼、郭沫若、巴金等文化巨匠；作为民间艺术的川剧、四川清音极富地方特色；川菜作为四大名菜系之一具有重调味的特点，所以泡菜和花椒成为巴蜀人不可或缺的佐菜调料；茶文化和酒文化源远流长，我国茶文化最早记载始于西汉，源于四川邛崃山脉蒙山之上，为茶圣陆羽所推崇；巴蜀盛产的五粮液、泸州老窖、郎酒等美酒更为人们所熟知和喜爱。
巴蜀文化双口壶
二、以器造型——陶瓷器皿的形体之美
中国的陶瓷艺术博大精深，作为传统文化的瑰宝折射出中华文明的独特魅力。从美学上来看，造型与装饰构成了陶瓷艺术的重要审美内容，陶瓷造型特指器物的造型样式，即“在一定的创作观念和意图的支配下，有目的地运用某种陶瓷工艺材料，运用一定的工艺加工艺术，通过对形体、空间、构件等形式结构的确定和处理，创造出有用的和有意味的器物形态和样式。”陶瓷造型之美首先来自直观上的感应，它具有模拟——具象——抽象的创作过程，由“象形取义”的具象或“天马行空”的抽象形体结构组成，兼具实用性和审美性，既给人以一种感性的“意会”，也在不断寻找一种理性的尺度。
陶瓷造型重在和谐，工艺材料、功能效用以及装饰要做到和谐统一。构成造型和谐的要素有对称、均衡、比例、尺度以及节奏等。陶瓷造型既要注意形式与功能的一致性，又要关注整体和局部、局部和局部的统一性。从具体的器物来看，粗犷的美感、精巧的细节、体块的穿插、轮廓线条的变化和流畅性、点的运用、体量的感觉、因形体转折产生的光线和明暗，以及质感的冷暖感，都起到了塑造陶瓷造型美的作用。在体量、比例、点、线、体块和光影构成的空间里，我们仿佛能抚触到时光的流转，获得“单纯但不乏味，丰富却不琐碎”的视觉美感。
三、巴蜀文化与陶瓷造型艺术
从汉代的陶壶、唐朝的三彩、宋代的梅瓶以及明清的瓶、尊、碗可以看出，陶瓷造型具有规范化和程式化的造型形式，但因各地生活习俗、文化的差别，体现在陶瓷造型上，会呈现出不一样的造型样式和特点。巴蜀陶瓷因当地特有的风俗习惯、文化特性，在陶瓷造型上体现出极富个性的“川渝味”。巴蜀的食文化、酒文化、茶文化、丧葬文化、民俗文化、文人文化、驿站文化寄托于陶瓷食器、酒器、茶具、明器以及文房用具之上，生动地映射出巴蜀文化的光辉。
（一）巴蜀食文化与陶瓷造型艺术
中华饮食是我国古老文明的一枝奇葩，饮食用器非常丰富，有鼎、敦、钵、碗、盏、碟、盘、杯、罐、壶等。巴蜀地区饮食文化历史悠久，有尚麻辣、重调味的偏好，其陶瓷食器也呈现出相应的造型形态。
说到巴蜀食文化就不能不说四川泡菜，据说有关历史记载最早在商周时期。《诗经》中有“中田有庐，疆场有瓜，是剥是菹，献之皇祖”的诗句，“剥”和“菹”就是腌渍加工的意思。泡菜可说是巴蜀家家必备的传统美食和佐料。腌制泡菜的器物
泡菜坛也正是重庆“安陶”之名产o“安陶”泡菜坛造型以实用为上，兼顾美观。装坛后的菜品不渗透，保鲜保味，给人朴实亲切之感。泡菜坛的造型与东汉至南朝期间江南的双唇罐造型非常相似：双重口、内口直、外口略低于内口且外斜、溜肩、圆腹、腹下内收、平底。比较有趣的设计在于其盖子的折边处理，所谓“折边式”盖子，就是“利用口部的转折边，作为盖子的放置之处”。“安陶”的柳氏菜坛和周氏菜坛还具有不同的造型风格，柳氏菜坛器形饱满，胎体薄，口底灵巧，珠圆玉润，精致细腻；而周氏菜坛身材高挑，柳条腰形，曲线流畅优美，纹饰常用卷草纹，意如狂草，意趣天成，龙飞凤舞，狂放不羁，充满生命活力。
（二）巴蜀茶文化与陶瓷造型艺术
西晋文学家孙楚在《出歌》里写到：“姜桂茶藓出巴蜀”，唐代《元和郡县志》载：“蒙山在县南十里，今每岁贡茶，为蜀之最。”可见巴蜀茶为茶之珍品。成都附近出土的东汉“观伎画像砖”，主客问放置着两个三足杯，器沿各置勺一把，是茶文化在巴蜀地区盛行的最早记载。青羊宫窑出土的东汉“麻布纹双系储罐”内外施釉，直口短颈，广肩鼓腹平底，并有粗犷的双桥系。唐代邛窑“彩绘鱼形茶碾”作为碾茶工具，是典型的“象形肖物”的创作：流线的鱼形，鱼尾有双鳍，鱼头部分有穿孔，身体部分内凹有粗糙凿纹，便于碾磨。整个器物“鱼游天上餐云影，树倒波心濯练光”，栩栩如生，情趣盎然。
宋代“斗茶”之风盛行，以半发酵茶饼压为细末，茶汤白沫多者为上品，黑釉与白沫相互衬托，黑白分明，故黑釉瓷茶盏最为合用。斗茶所用的各种黑釉碗盏，以福建建窑的黑釉系列茶具最受欢迎。而在巴蜀地区，涂山窑系之“安陶”宋代遗址中的黑釉盏碗，其釉面乌黑发亮，修胎精细，有脉脉细纹。从造型上看，盏腹较深，直口内侧壁向外壁面靠拢形成一条线角的唇边，平底，为斗茶之佳器，证明了曜变天目并非建窑所独有。重庆涂山窑系、川东巴县姜家窑、蒲江窑、琉璃厂窑、邛崃十方堂窑都有出品黑釉瓷器，尤以涂山窑窑址最多，产量最丰富。涂山窑系除延绵十几公里的黄桷垭窑址群外，还包括清溪、姜家场、荣昌瓷窑里、合川炉堆子、涪陵蔺市等众多窑址群，它们大多为宋代瓷窑。
（三）巴蜀酒文化与陶瓷造型艺术
巴蜀地区盛产美酒，在战国至东汉该地区墓葬出土的青铜器、画像砖和画像石中，表现酿酒、贩酒、饮酒的画面屡见不鲜。成都平原史前遗址出土的陶质酒具，水井街酒坊遗址出土的大量明代、清代陶瓷酒具和餐具，说明巴蜀大地无疑是我国最早掌握蒸馏酒技术的地区，拥有着先进的酿酒技术和醇厚的酒文化历史底蕴。
巴蜀地区陶瓷盛酒工具很多，有罐、钵、瓮、尊、爵、杯、盅、壶、觚、瓶等。有高贵的盛酒器梅瓶，有造型别致的鸡首壶，还有趣味性和科学性兼具的西坝窑倒流壶。五代到清代，倒流壶经历了由柿形、瓜形到梨、桃形的转变，其流嘴由短变长，壶流位置由肩部滑向下部，经历了由玩赏到实用，到渐脱离功能性再回归观赏性的历史进程。倒流壶造型上无盖，上尖下大，其原理为底部注入酒，与壶中的通心管相连，灌酒时将壶倒置，灌满时将壶扶正，酒便可从壶流中倒出了，而底部的倒入孔同时又起到了通气的作用。西坝窑的宋代玳瑁釉倒流壶尖顶、长流、周身玳瑁斑块、雍容华贵、意趣天成，实为陶瓷艺术之精品。
邛窑系的玉堂窑酒壶造型极为多样，有唐代早期的短流、饼足、无柄、复式系的黄釉双系无柄壶，又有壶身椭圆乖巧别致的绿釉直把壶，有似梨、似瓜，体圆似贵妃或体瘦若貂蝉，形态各异，造型多变，釉色丰富，特别是双流壶较为多见。
荣昌“安陶”的宋代沥彩执把壶，为轮制，壶盖为手捏，胎体为红泥，简易碟形盖，有盖口和两个气孔，肩部用白泥浆沥彩装饰花卉图案，壶身分为上下两部分，壶颈为梯形圆柱状，上窄下宽，下部为大肚椭圆形，其壶流嘴曲线弯度明显基本无“嗉”，壶把在肩部将上下两部分连接，曲线优美，适合手的捏拿，如随意书写的数字“3”，平底略凹，重心在下，放置平稳。此酒壶兼具实用性和艺术感，是荣昌陶器千年历史的铁证。
（四）巴蜀市井文化与陶器造型艺术
巴蜀地区的省油灯、市井文化的把玩小品、宋三彩陶俑等陶瓷造型和装饰艺术真实地反映了当时人们的审美观念、生活情趣及社会风尚。丧葬习俗亦是地方民俗的重要组成部分。佛教、战事、人口迁徙等因素塑造了巴蜀陶瓷艺术“世俗化、现实化和实效化”倾向。
巴蜀的省油灯作为陶瓷艺术的杰作之一，为历代诗人所赞誉。汉代灰陶省油灯灯柱较高，盏沿的短嘴与柱内相通，可注水，中空设计。邛窑在唐代开始烧制省油灯，爱国诗人陆游在《陆放物翁全集·斋居纪事》曾写到：“书灯勿用铜盏，惟瓷盏最省油。蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油过半。”其造型虽其貌不扬，却设计精巧，具有一定的科学价值：盏有夹层，油盛放于坦弧形的表面，前有短嘴，柄在盏弧内与嘴在同一侧，水由此注入夹层，可利用夹层中的水来降低油温从而达到省油效果。省油灯在唐代邛窑、十方堂窑、玉堂窑等皆有出土，工艺稍有不同，或绿釉、褐釉或黑釉，或厚或薄，或有柄无柄，或将流嘴捏成龙头形以增加装饰性，但省油灯的原理大致相同，凸显了巴蜀人民的生活智慧。
在重庆荣昌安富镇刘家拱桥一带的“瓷窑里”宋代遗址，曾出土大量的陶瓷，其中有黑釉单盘式油灯和青釉油灯、民国绿釉灯、民国朱砂釉三足香炉等。民国高足绿釉灯造型敦朴古拙，底部为圆盘，可接滴油，高足下方有执把，便于拿握，上方油灯肖茶壶造型，好像执壶结构重组。巴蜀地区香道盛行，除灯具外，各式陶瓷香薰、香炉等香器，文人雅士的高古瓷砚，装饰把玩器无所不有，丰富了市井休闲文化。
巴蜀民间传统陶瓷造型有着与江南陶瓷的细腻和中原陶器的粗犷不一样的气质和神韵。它不强调巧夺天工的技巧和五彩斑斓的色彩，也不精于生动细腻的雕琢，也不具备狂放不羁的中原性格。但它有着民间富庶的平和，带着安居乐业的审美，充满生活的智慧和哲学，也蕴含西南多民族地区多元文化交织的纷繁。对巴蜀陶瓷造型与生活的研究，有助于继承和发展传统文化，更有助于审视我们的生活，从一个个简单朴素的陶瓷造型中去发现、理解生活的本质，追求泥土中凝结出来的和谐之美。
