瓷路第1集《抟土》
瓷器，在过去的千年里令人类趋之若鹜，中国瓷器与丝绸、茶叶一道，唤起了世界探索东方的热情，最终在地球上搭建起贯穿东西方的瓷器之路。然而瓷器却留给我们巨大疑问，这种自然界里并不存在的物品从何而来？瓷土遍布世界，为何只有中国人发现了这种泥土的力量？如果说中国人偶然发现这个奇迹，又怎可能将其制造的秘密严守千年。
瓷路第2集《梦幻》
如果不是工业文明的浪潮席卷清王朝，唐三彩也许至今深埋地下无人知晓。如果不是海底的瓷片划伤印尼渔民，大唐盛世波及远洋的气概也许缺少最为坚固的证据。如果说唐三彩背后隐藏着丝路的秘密，那些沉没海底，不朽的青白瓷和长沙窑瓷器则为中国人奠定了远洋之路，海上瓷器之路初步形成。一南一北，水路陆路，将大唐的盛世和气象延伸到遥远的地方。
瓷路第3集《天青》
有几种瓷器，可谓无价之宝，只有世界上的重要博物馆少量收藏，那就是产自千年前中国宋代瓷器。宋朝的历史就是一个版图不断收缩直至灭亡的历史，然而与此同时，中国经济和文化却达到了历史高点，宋代天青色的汝瓷和洁白的白瓷艺术达到了中国瓷器美学的巅峰，即便在当时默默无闻的福建窑变瓷器亦彻底征服日本，和宋代的饮茶方法一起演化成今天的日本茶道。宋朝，这个看起来绵软的帝国无意间成就了后世不可超越的瓷器艺术巅峰。
瓷路第4集《异彩》
崇尚武功的蒙古族人建立的帝国曾经拥有超乎想象的版图，然而后人却没有意识到，战争并非这个帝国的全部，否则今天那对闻名遐迩的大维德元青花瓷瓶就不会摆放在大英博物馆内。我国古陶瓷大师陈万里先生曾经把元青花的起源列为瓷器史上的谜团之一。谁能想到，当马背民族将接近四分之一地球面积囊括怀中之后，依托完整的交通体系，这个庞大帝国的文化交流和融合过程被绘制在精美的白瓷上，最终诞生一种名为元青花的瓷器。元青花，因其记录着一段宏大历史而载入史册。
瓷路第5集《望海》
景德镇的窑工将明朝的繁盛气象绘制在瓷器上，随着郑和超级舰队前往南亚、北非甚至更远的国度宣扬国威。中国情趣开始成为世界的向往，东方梦想由此开启。可以想象，那些来自欧洲的探险船只与庞大的郑和舰队相比如同捕鱼的小舢板，船上那些类似海盗的探险家们即将登陆一个全新的梦想天堂——中国。他们尝试制造中国瓷，但却制造出青花陶器，这是今天荷兰国宝——代尔夫特蓝陶的起源。此时，海上瓷器之路基本形成，由瓷器、茶叶为主要商品的中西方贸易逆差已经初现端倪，为数百年后的鸦片战争埋下伏笔。
瓷路第6集《窑变》
17世纪中期到18世纪末期的一百多年，中国处于末代王朝最鼎盛时期——康乾盛世。在庞大国力的支撑和皇家的推动下，御窑不仅复焼历代前朝的著名瓷器品类，更开创出前所未有的复杂技术。精美绝伦的瓷器成为世界的焦点和西方皇家贵族热切盼望的奢侈品。于是在景德镇，高级官员受命督造瓷器；法国传教士深入打听瓷器制造的秘密；在遥远的德国，炼金术士甚至被投入监狱，秘密研究中国瓷器的化学成分；随着海上瓷路的完善，瓷器，这种似乎只存在于天堂的人造奇迹，在西方掀起强烈的中国风潮。
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汝窑|纵有家财万贯 不如汝瓷一片
“汝窑，五大名窑之一，因产于汝州而得名，汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有玛瑙为釉古相传的赞誉。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为：纵有家财万贯，不如汝瓷一片。”
汝窑
南宋叶寘《坦斋笔衡》说：本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。说明汝窑在接受宫廷的任务，烧造汝官窑器，使北方青瓷的技术成为全国之冠。汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格，南宋周辉《清波杂志》云：汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有：雨过天青云破处之称誉。釉屋莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面有蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。
汝窑釉色细腻
汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称香灰胎，这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称：鸭蛋壳青色，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为：蝉翼纹。汝瓷多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址;汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。
北宋汝窑莲花式温碗，北宋汝窑烧制瓷器，原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。现藏台北故宫博物院。以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。该器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。
北宋汝窑莲花式温碗
物产丰富的汝州本是商贾集聚之地，文化积淀由来已久，贞观盛世使汝州经济得到了空前的繁荣。汝州陶器的发展促进了陶瓷业的兴盛，从汝州瓷业的兴盛说明汝州早在远古时代，造瓷工艺已较先进。
纵有家财万贯不如汝瓷一片 似玉非玉之美汝窑
·汝窑
之汝窑，五大名窑之一，因产于汝州而得名，窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，汝瓷位居宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有：汝窑为魁之称。汝窑中华传统制瓷著名工艺之一，中国北宋时期主要代表瓷器。
·汝窑
汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有玛瑙为釉古相传的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如：雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有梨皮、蟹爪、芝麻花之特点，被世人称为似玉、非玉、而胜玉。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为：纵有家财万贯，不如汝瓷一片。
·汝窑
汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称：天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天 、面如玉、晨星稀的典型特征。
·汝窑
后世仿汝窑者始于宣德官窑，署有宣德官窑款，其釉色较宋汝透亮，纹片较宋汝密而规整，且釉面具有宣德特有的橘皮纹。清雍正唐英时再度仿汝窑，多数仿宋汝的天青色，纹片多为蝉翼纹，少有大纹片和无纹片的。唐英时的仿品鉴别时也很容易，因为宋汝为无光釉，清仿品则釉面透亮，所有仿品均隐现一圈蓝色。再者雍正仿品不是仿古作伪，仅是仿其釉色，有些造型则属清代特有，且御窑厂产品多书六字或四字本朝青花篆款，更为鉴定提供了方便。
纵有家财万贯不如汝瓷一片 以天青为贵粉青为上的汝窑瓷器
·汝窑瓷器
汝窑，中国宋代五大名窑之一。窑址位于今河南省宝丰县清凉寺，宋代属汝州，故名汝窑。汝窑是宋代为满足宫廷特殊需要而设立的窑场，又称汝官窑。汝窑制品胎质细腻，俗称“香灰胎”。素面多，极少以花纹作装饰。造型端庄，釉色晶莹似玉。传世的汝窑瓷常见器型有碗、盘、洗、瓶、尊等日用品。汝窑产品胎质细密、坚薄。因胎土中含有微量的铜，使胎色呈现“赤色”，又叫“铜骨”。其釉色有天青、天蓝、粉青几种。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。
·汝窑瓷器
汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。
·汝窑瓷器
用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。
·汝窑瓷器
汝窑器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。汝瓷胎色如香灰，极细腻，骨坚壁薄，胎骨迎光可见微微红色。汝瓷满釉支烧，在盘、碗、瓶等的底部，可见细如胡麻的小支钉痕迹，五至七枚不等。宋人评价青瓷以汝窑为首位。明清两代品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”。
纹片如冰破裂片如鱼鳞 纹是冰裂为上品
·冰裂釉
浙江龙泉窑(哥窑)是中国宋代五大名窑之一，釉面布满龟裂的纹片，通常称之为“开片”，是龙泉哥窑产品独有的装饰风格，所产带有裂纹青瓷器皿为世所珍。所谓“开片”为坯胎和釉料热膨胀系数不一样，在冷却过程中使釉层承受一种张应力。由于张应力的作用方向不一样，在制品釉面上逐渐产生了一些裂纹。哥窑产品釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来为装饰纹，而且效果奇特、精美绝伦，浑然天成、妙趣横生。
根据釉面纹片的不同形态，人们号以不同的名称：冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。据史料记载，“冰裂纹”在龙泉哥窑产品的各种纹片中排名首位，素有“纹是冰裂为上”的美誉。因其在烧制中独特的开裂效果，其纹片如冰破裂，裂片如鱼鳞，层层叠叠，最多可达十余层，世上仅有龙泉出产，深受人们的钟爱。龙泉青瓷冰裂纹烧成极其困难，成品率极低，由于烧制龙泉青瓷冰裂纹的工艺技术在南宋以后便失传。
·冰裂釉
公元1506年，明朝海上贸易发达，正德皇帝派了一支名为“方圆”的商船到访欧洲，船上很多商品均是皇家御用的专属工艺。不料，出发到日本海时，遇海盗倭寇，军官誓死反抗，海盗一怒之下，放火烧船，大火在海上连续烧了两天，船上的稀世珍宝悉数沉入海中。
当时在华的意大利商人Digal闻讯，立刻通知了欧洲贵族的舰队在东海领域打捞这船稀世珍宝。他们发现，在这船宝物中，有一批金光闪闪的陶制花瓶，纹路好似被大火烧开的水晶裂纹，裂片自然层叠，并立体感十足。很快，这批金光闪闪的陶制花瓶传入了欧洲，成为了欧洲贵族家中追逐收藏的奢侈品。
·冰裂釉
Digal的后人多次秘密到访中国，想寻找这款陶制品的制作工艺，并模拟海上大火烧制的过程，但始终未能如愿。直到近代，意大利的陶瓷设计工业迅猛发展，IUAU的设计师借用现代的科学手段，终于调制出了这款水晶裂纹釉彩的配方。
如网交织如冰破裂的纹片 哥窑的一大特色金丝铁线
·金丝铁线
之金丝铁线，又叫鳝血，是哥窑的一大特色，由于瓷胚和釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大，瓷器釉面上便会出现一种自然开裂的现象，其纹片如网交织、如冰破裂。之后以墨汁为着色剂人工从裂纹中渗透进去，着色后颜色很深，就形成了金丝铁线。
·金丝铁线
南宋时，处州人章生一、章生二两兄弟在浙江龙泉县建窑制瓷，兄建造的窑为哥窑，弟建的窑为龙泉窑。哥窑极负盛名，同汝、官、定、钧并为宋五大名窑。哥窑列入宋代名窑，始于明宣德年间《宣德鼎彝谱》。其窑址迄今未被发现，其身世扑朔迷离，成为我国陶瓷史上的历史之谜。哥窑属官办瓷窑，供宫廷用，主要为陈设礼器之类。相传哥哥章生一厚道勤奋，且烧制技术高超，深得其父章村根真传，誉满天下。弟章生二嫉而生妒意，为毁其声名，趁哥不备在其釉缸中添加许多草木灰。烧好后开窑一看，哥惊呆了，瓷器釉面全部开裂，他欲哭无泪，只好拿到市场处理。没想到这种带有裂纹的青釉瓷器令人耳目一新，颇得文人雅士赞赏。其金丝铁线独树一帜，妙趣横生，为世人所推崇。
·金丝铁线
哥窑在烧成后常用人工方法把纹片着色。着色剂有墨汁、茶叶汁、没食子酸等有色液体。大纹片由于粗而深，着色剂很容易渗透进去，着色后颜色很深，十分醒目，小纹片由于细而浅，着色剂不容易渗透进去，着色后颜色较浅。深色纹片与浅色纹片相互交织在一起，形成网络，装饰效果很强。为了使大纹片与小纹片的色调反差更加明显，也可以分二次着色，第一次刚出窑时用色调深一些的着色剂着色，过一段时间，待小纹片大部分出现后再用色调浅一些的着色剂着色。用这样的方法着色，两种纹片的色调反差比一次着色更加明显。中国古代哥窑和仿哥釉的金丝铁线主要采用以上两种方法着色而成。
·金丝铁线
近代陶艺家为了制造新的纹片釉品种，还设计出别的着色方法，其中之一就是用含铁的液体着色，然后在1000℃左右的温度下烧一次，在高温下，铁着色剂在纹片中向四周扩散同时受到氧化，出窑后纹片处成晕散状，别有风味，这种方法中国古代没有用过。
德化素胎瓷——“反瓷”
德化窑有一款没上釉的瓷器，业内称之为“反瓷”，民间管它叫“素胎瓷”，简称“素胎”。素胎瓷器现如今在德化制作的工艺瓷中甚为常见，在收藏市场能见到的素胎制品大多是民国晚期，更早些的素胎瓷器肯定有，只是笔者尚未碰见。民国时期德化素胎瓷以人物造型和文房用品为多，人物塑像如岳母刺字、花木兰戎装像、麻姑献寿等；文房用品如笔筒、笔插、水注等。那时德化瓷器成型工艺已经采取先进的活浆工艺，既省时又工整，素胎瓷亦然。素胎作品以本色即白色为主，也有加彩的，然白色最佳，最能体现作品的神韵。素胎瓷其优点显而易见，好处之一可以省去上釉这道工序不说还可节约制作成本。其次，没上釉的人物塑像更显清晰逼真和朴实素雅。有釉的作品往往有时施釉过厚，尤其是人物的五官以及细微处模糊不清，整体效果较为逊色。
珐琅瓷
珐琅瓷又名瓷胎画珐琅。
珐琅瓷是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅瓷的历史
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
珐琅瓷的主要特征
一、瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。 康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
瓷文化：台湾汝瓷的特点
每当我们在说起陶瓷茶具中的汝瓷茶具，相信很多人都会马上想到河南的汝瓷茶壶，但是小编表示除了我们所熟知的河南汝瓷之外，台湾汝瓷茶具也是非常优秀的，台湾汝瓷是一种衍生的汝窑茶具，集合了河南汝窑的传统制作精华，再加上台湾本地的特色加工和审美，所成就了不一样的汝窑茶具。
台湾汝窑茶具的特点有哪些，其实早在宋代的时候，汝瓷已经成为了汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，原产于河南临汝，其中隋炀帝曾就将临汝为汝州，而汝瓷也因此得名。汝瓷开始烧制时间为唐朝中期，但是在北宋时期开始著名，在我们国家瓷器历史上有着显著的地位，北宋后期战乱不休，其中兴衰也不过短短二十载，所以说汝瓷也格外珍贵。
台湾汝瓷茶具的做工非常精致美丽，在众多宋朝汝窑茶具的作品中具有非常高的艺术水平，值得一提的就是，很多人都认为目前市场上的汝窑瓷器，其中有一部分都是台湾汝窑瓷器，因此可以见的台湾汝窑瓷器的受欢迎程度。
现如今的汝窑瓷器在制作工艺上，大部分都是完全使用汝窑传统工艺，经过制作者的精雕细琢之后，才可将汝窑的气派和高尚品位再次重现。汝窑瓷器同时也不断创新，将现代设计理念和传统古典文化有机结合期待，制作出来的作品更加具有现代的气息。
汝窑茶具蕴含着古朴风味，在充满现代元素的今天显得尤为尊贵，茶具显得稳重优雅而大方，让人们对此倍加珍惜，以上便是小编对于汝窑瓷器的分析，汝窑瓷器在现代元素中衬托出自身独特魅力，使得人们叹为观止。
