广彩瓷器收藏如何鉴赏?广彩瓷器是为了满足外国客商的需要而在清代前期开始生产的，与广州的对外贸易有着直接的关系。那么，广彩瓷器收藏如何鉴赏呢?
第一，器型，器型有多种，像盘、瓶和碗等，这些器型制作时都要准确。接着就是制成白瓷后釉面的光洁程度，造型的变形度都要达到完美。
第二，鉴赏一件好的广彩作品，要看它的构图，同时，还要强调线条的规划和颜色的搭配是否和谐统一，因为广彩中既有中国传统工艺在里边，也融入了中国国画的艺术理念。既有工笔的艺术造诣，又有工艺的功底在里边。一件好的广彩作品的颜色给人的感觉是舒服的，构图是和谐的，这就是功夫与艺术融合在一起的结果。
第三，烧制的功夫，火候的掌控很重要。有些火候过旺，有些则烧制不透。好的作品烧出来后是润泽发亮的，颜色中的玻璃质感很强烈。
第四，题材。一般题材是因人而异的，关系到个人审美跟市场需求。
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广彩瓷器的特征及收藏价值
清康熙23年，也就是公元1684年，清政府正式解除海禁，海外贸易得以恢复并进入海关管理时期。随着海内外贸易交流的加强，各类商品往来的数量不断增多，尤其是具备典型国民特色的器物。中国的瓷器，成为销往海外的商品中的翘楚。外国商人不仅购进大量中国瓷窑生产的成品瓷，有的还来样定制，瓷器外销一时繁盛不已。而在所有外销瓷中，广彩瓷器占有很大的比例。
广彩瓷，全称为广州织金彩瓷，是一种广州地区烧造的低温釉上彩瓷器。广彩瓷的前身是明代三彩瓷器，在发展过程中它又糅合了五彩、粉彩等多个瓷器品种的技艺和特色，同时借助广州本土的“铜胎烧珐琅”技法，先是烧造出珐琅彩瓷器，后又吸收西洋画法、岭南画派特色，逐渐形成一种特殊的瓷器品类。
广彩瓷器的创烧约在康熙末期至雍正初期阶段，最早与江西景德镇彩绘瓷比较接近，因为这一阶段广彩瓷所需的素瓷、颜料等均来自景德镇。一直到乾隆、嘉庆年间，广彩瓷大量吸纳广州地区各式民间艺术特色，兼借西方绘画技法，形成一种脱离传统景德镇彩绘瓷的单独品种。
广彩瓷最大的3个特点，一是构图丰满、繁而不乱，二是色彩缤纷、浓重艳丽，三是风格清新热烈、华丽辉煌。
①构图丰满、繁而不乱：广彩瓷彩绘构图密难行针，紧而不乱，因此纹饰加彩布满器身，不见白胎。广彩的这种纹饰构图，借鉴的是我国传统的织锦图案，在纹样空白处以金银水织地，后来干脆直接以乳金釉作色地，有“堆金积玉”的艺术效果。
②色彩缤纷、浓重艳丽：广彩最初所用的颜料来自景德镇，因此色彩效果偏单纯清雅，后来引进了不少西洋和本土颜料并进行混合调制。广彩瓷彩绘的色料多达十几种，色彩搭配精致、艳丽。色料填涂得较厚，并平涂晕染，又以金色和黑色压住原色，各种色彩对比鲜明，视觉冲击效果深受海外市场青睐。
③风格清新热烈、华丽辉煌：基于以上两点，再加上广彩瓷在彩绘内容上大胆进行中西风格的结合，这就导致了广彩瓷在整体艺术风格上，既有中式装饰的清新，有独具西方艺术的热烈。
对于清代瓷器收藏来说，广彩瓷是相当特殊的一种。虽然广彩瓷曾经也有做宫廷贡瓷的历史，但是又明显区别于官窑瓷器，然而将其简单归为民窑似乎也不妥当，尤其是部分进入欧美上层社会的广彩瓷，其品质较之民窑甚高。因此在收藏时，最好分清广彩瓷的流传来源，如果是曾经宫廷所用，或者外销瓷中供欧洲上层社会使用、陈设的瓷器，其价值相对会很高。
浅说广彩瓷器
“广彩”是“广州织金彩瓷”的简称，以其“绚彩华丽，金碧辉煌”而闻称于世，深受欧美等国喜爱和欣赏。三百多年来，五彩一直是我国外销陶瓷的主要商品之一，堪称中国陶瓷百花园中的一枝瑰丽花朵。
“广彩”始于清代康熙晚期，在三彩、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩各种彩瓷艺术的影响下脱颖而出，盛于乾隆、嘉庆，流传至今。“广彩”瓷艺的发展主要得益于广东作为对外贸易港口所具有的条件，广彩远销西欧，得到各国皇家、贵族等上层人士的赏识，成为必备的装饰与日常用瓷。产品常见于西欧皇家宫殿与博物馆，造型、纹饰多以西方所需的定式制作，具有浓重的西方文化艺术色彩。但装饰内容极富华夏特色，喜饰花卉锦簇、山水、写实庭院景色，乃至清装人物等。现按时代、纹饰特征、制作程序、与粉彩等的区别对广彩加以介绍。
广东省博物馆历来十分重视对“广彩”的征集和研究，迄今已收藏自雍正以来各时期“广彩”瓷器百余件套，是国内“广彩”瓷收藏最多的博物馆。
1．外销促成的创烧阶段
康熙二十三年(1684年)解除海禁，外国商船随之增多，外国人重华瓷，在广州汀货或来样加工，因而促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期，是广彩初创阶段。师傅、颜料、素瓷都来自景德镇彩瓷纹样或来样加工，广彩的特色不太明显，国内流传下来的实物很少，即使见到了也不以为是广彩。雍正广彩山水人物纹盘为该时期精品之—。
2．特色初具的形成阶段
约在乾隆、嘉庆时期，广彩瓷已形成自己的风格，并得到社会上的承认，“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特征已有记载，采用西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，使广彩瓷像换新装一样，多姿多彩。在画面上除参考传统绘画外彩，仿造西洋画法或按来样加工已逐渐成为广彩特有的制作风格。如：乾隆广彩花卉六棱扁瓶为该时期精美作品之一。
3．绚彩华丽的成熟阶段
清道光至光绪时期，广彩达到了成熟阶段，它既吸收了传统工艺，亦吸收欧美的艺术精华，形成了自己风格。其特点是绚彩华丽、金碧辉煌、构图丰满、繁而不乱。颜料从初期的几种增加到十几种，花式设计从零碎、分散、独立的纹样组合，逐渐完整起来，如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图的批量或整套生产。同治广彩锦地开光人物花瓣口瓶为该时期典型器物之一。
4．文人画家广彩
清末至民国初年，广彩瓷器由于知识界和画家的参与，使之创新并出现一批新彩绘组织，如广东博物商会、羊城、芳村、化观瓷画室等铭款。岭南画派的创始人知名画家高剑父、陈树人等创办的广东博物商会，在广州河南宝岗附近的宝贤大街的一间旧式大屋内，开设了绘画和彩瓷艺术室，后又合股建立了“广东博物商会”，他们一面从事彩瓷的研究和生产，一面从事革命活动。如，高奇峰、潘冷残、陈树人合画的“冷月栖篁”盘，据说是，“奇峰画雀，冷残画竹，而陈树人补冰轮”，是件十分难得的辛亥革命时期的纪念物。
广彩工人在20世纪初，还曾在石湾陶器上进行了加彩的尝试，如清末石湾陶胎广彩人物花蝶纹六角花盆，为该时期广彩在石湾陶器上画彩的典型作品。
5．色彩斑斓的现代阶段
解放后，从港、澳同穗参加祖国建设的—批广彩技术人员和内地的技术人员共六十余人组织起来，成立广彩加工厂，后又改为“广州织金彩瓷工艺厂”，产品全部外销。改革开放前期，广彩厂步入欣欣向荣的大好时期，1985年广州彩瓷厂与广东省博物馆联合举办“广州织金彩瓷三百年名瓷展”，展出广彩历代精品。新时期的广彩，在继承传统的同时，向多元化发展，出现了多重性装饰，色上色、色上描金、堆彩、堆金、多种色地描花等都是创新的新技法。20世纪90年代新彩瓷工艺得到广泛使用，国营、集体、私营、合资、外资等各种体制的广彩厂建立，彩瓷事业空前繁荣，市场既外销也内销。现代许恩福、张兆棠创作的广彩织金彩绘元宵图瓶，可谓现代较精致的代表作品之一。
6．广彩与五彩、粉彩瓷器的区别
五彩、粉彩和广彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同，现摘录数则于下：《陶雅》云“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩，雍窑则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦羼以他质之淡汁。”《饮流斋说瓷》曰：“康熙硬彩，雍正软彩。硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也。软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也。硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸。”以上两例，不难看出，康熙五彩的红绿彩色甚浓厚，故曰硬彩，雍正粉彩是有粉匀之，浅淡而美观，曰彩。中华人民共和国成立后出版的《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说得较为清楚。文曰：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目使用颜料也是就地取材。
广彩瓷器的特点
“广彩”以其“绚丽多彩，雍容华贵，而名闻于世，深受欧美等国喜爱和珍藏。三百多年来，一直是我国外销陶瓷的主要商品之一。“广彩”始于清代康熙晚期，盛于乾隆、嘉庆，在五彩、斗彩、三彩、粉彩、珐琅彩各种彩瓷艺术的影响下和对外贸易港口所具备的条件下脱颖而出，流传至今，远销欧美，得到各国皇家、贵族等上层人士的喜爱，成为贵族家庭必备的装饰品与日常用瓷。
造型、纹饰多以西方所需的定式制作，具有浓重的西方文化艺术色彩。装饰内容喜饰花鸟鱼虫，写实山水，瓜果，庭院景色，乃至清装人物等。
康熙在1684年，解除海禁以后，外国商船逐渐增多，外国人喜爱中国瓷器于是大批的外商在广州汀货或来样加工，因为当时清政府规定外国商船只能停靠广州码头，所以促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期，是广彩的初创阶段。画师、材料、素瓷都来自景德镇，依景德镇彩瓷纹样或来样加工，早期广彩的特色不太明显，国内流传下来的实物很少。
乾隆、嘉庆、道光时期，广彩瓷已形成自己的风格，采用大量描金，洋红、茄紫色、粉绿等，使广彩瓷多姿多彩。画面上除参考传统绘画以外，仿造西洋画法或按来样加工已成为广彩特有的制作风格。光绪时期，广彩达到了成熟阶段，它既吸收了传统工艺，亦吸收欧美的艺术精华，形成了自己的风格。其特点是绚丽多彩、金碧辉煌、繁而不乱。颜料从初期的几种增加到十几种，所以早期的广彩很少描金。
民国时期，广彩瓷器由于文人和画家的参与，使之创新并出现一批新彩绘组织，有广东博物商会、羊城、芳村、化观瓷画室等铭款。岭南画派的创始人知名画家高奇峰、潘冷残、高剑父、陈树人等创办的广东博物商会，继续出口瓷的创烧。
广彩瓷
问：什么叫“广彩瓷”？
答：广彩的全称是“广州织金彩瓷”。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。自从采用乳金作地色后，色彩更加灿烂艳丽，织金满地．金碧辉煌，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。广彩以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。
广彩瓷收藏为什么值得看好
长期以来，许多广彩瓷在国内古董瓷器收藏市场上都备受冷落，这主要由于以下两点原因：第一点，大部分广彩瓷都是迎合西方审美而设计，并且生产量和出口量都比较大，随着国内收藏市场日益壮大，近年有不少广彩瓷回流到中国，增值空间并不大；第二点，不少我那家觉得广彩瓷的纹饰艳俗，缺少中国传统文化的含蓄之美，并不具有太大的艺术收藏价值。但是仍有不少研究古代瓷器学者，在对近些年来广彩瓷的市场表现进行分析之后，坚持认为广彩瓷的收藏价值是不可小觑的，广彩瓷这一收藏品种值得瓷器收藏投资者们看好，那么这又是为什么呢？
1.广彩瓷具有欣赏陈设功能
广彩瓷的全称为：广州地区织金彩瓷。在清代康熙晚期的时候问世，在清朝乾隆嘉庆时期逐渐流行起来，距今年份已久，长达三百余年。广彩瓷表面的纹饰复杂繁密，题材多取自于花卉、山水、园林、人物等等，具有强烈的色彩对比，釉色丰富多彩，包括红、绿、蓝、黄等颜色。另外，大部分广彩瓷采用描金工艺，给人富丽堂皇之感，大大提升其艺术价值。足以见得广彩瓷具有非常出色的欣赏陈设功能，适合用来作为装饰室内的器物。在清朝的时候，广彩瓷远销海外，极受西欧皇室、贵族及上流人士的喜爱，被作为日常用瓷和装饰器。同时，广彩瓷也被当作贡品，外邦多次派人前来采购，最后西方商人直接带来瓷器图样，让中国匠人根据要求烧造，然后远销海外。随着人们的生活水平不断上涨，相信在不久的将来，广彩瓷势必会引起广大瓷器玩家的关注，收藏价值会不断上升。
2.广彩瓷的市场价格目前相对较低
现如今，广彩瓷的历史价值和艺术价值仍未被广大瓷器收藏投资者所识。因此同不少古代艺术品相比，它的市场价格相对较低。近年来，由于古董市场开始炒作各种收藏品，吸引瓷器收藏爱好者们投资，其实这些往往都是误区。真正值得收藏投资的东西，应该是具有以下几个特点：品相保存完好、具有增值潜力并且目前市价较低，而广彩瓷刚好就兼备这几个特点，值得人们看好，收藏这一品种，不但可以避免表较大投资风险，而且可以获取比较可观的利润。
3.市面上流通的广彩瓷相对较多
清朝时期和民国时期的广彩瓷可以分为两个大类：陈设器和实用器。广彩瓷的器型十分丰富，尺寸应有尽有。因为前些年从国外回流了不少广彩瓷，所以广大瓷器收藏者有了更多的选择机会。现在在市面上淘一件称心如意的明清青花、粉彩等瓷器十分不易，广彩瓷精品却比较容易淘到。目前回流的广彩瓷数量越来越少，感兴趣的朋友可以抓紧机会入手了。
如何鉴赏五彩瓷器？
如何鉴赏五彩瓷器？五彩瓷器,顾名思义,它的基本色调以红、黄、绿、蓝、紫这五种颜色的彩料为主,然后按照绘制花纹图案的需求绘制于瓷器的表面上,然后再入炉烧制而成,这种瓷器特点是创造了后期釉下青花的装饰手法与釉上彩料绘法相结合的一种方法。
中国古代的瓷器从一开始的原始陶器到后期成熟的青瓷,又由青瓷到白瓷,再由白瓷到彩瓷。期间总共经历了2000多年的历史,今天给大家带来的是明清时期使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时代的五彩瓷器。
如今在市场上所出现的五彩瓷器极多,这类藏品有很大一部分景德镇的仿品。另外还有行内资深高手的仿品。极难鉴定。
接下来和大家分享一下常规的几种鉴赏方法:
第一、看器形。
明清时期的五彩瓷器种类多样,有盘有碗。还有各种盒子类瓷器,非常有时代的特色,器形偏小。造型精美。
第二、看胎体:
该类瓷器胎质非常厚重,胎土不精细,有气孔,露胎比较干。
第三、看釉面:
该类瓷器的釉面质地温润,光线非常柔和,给人一种很舒服的感觉。
第四、看色:
而且五彩瓷器使用的青料特殊,当时是从西域进口,青料色泽艳丽,发色均匀。
第五、看釉面装饰:
而且彩瓷器的绘画方法大部分都是十分素雅古朴,绘制图案不规则,各类纹饰都有。
如果大家在以后的生活当中遇到该类五彩瓷器,请藏友们务必仔细鉴赏。
什么是广彩瓷器 它的收藏价值几何
广彩瓷器，观其名似乎与粉彩、珐琅彩属于同类，但实际上，广彩瓷器之名并非是针对瓷器的色彩而言的，而是一个简称，其全名是广州织金彩瓷。由全称可知其品类，属于中国传统技法与西洋技法结合而烧造所出的彩瓷。那么广彩瓷器的收藏价值几何呢？又应该怎么鉴赏呢？
从历史渊源上来说，自明代始就有的三彩瓷为广彩瓷的前身；进入清朝之后，三彩瓷发展成为五彩瓷器；而随着技艺的成熟，在康熙年间开始尝试烧造广彩瓷器。因为广彩瓷器属于低温瓷，烧制难度高，直到雍正、乾隆年间才有了较为稳定的广彩瓷出现。这一时期的广彩瓷器呈现出了较为明显的特点，那就是构图稳定、四周有几何纹，具有艺术美感与空间的通透感，所以此二朝的广彩瓷器是最具收藏价值的。
而从瓷器本身的烧造技艺上来说，广彩瓷器的烧造工序繁杂，且采用中国传统技法与西洋技法相结合的方式，不仅难度高，且对于工匠技艺的要求也更高。在后期还衍生出了一种新方式，即在白瓷胎上直接进行彩绘再烧制，这种方式也被广泛应用于外销瓷器中，特别是当时广东的商人，常常带着景德镇所出的上好白瓷胎来到广州，再根据外国人的意愿进行彩绘，不仅颇富异域风情，且出口品多，是较好的收藏品。
由于上述两种原因，广彩瓷器的器型与风格都是较为多变的。从器型上来说，广彩瓷器有杯盘碗罐等多种器型，常见的为碗与盘；而从风格上来说，除了前文所提到的几何纹图案辅以花鸟风景外，还有一种极为煊丽的图案，不用几何图案布局，直接在瓷器上通体彩绘花卉、卷纹，因为景德镇白瓷胎本身通体轻薄，釉面均匀明净，后期彩绘时重色彩浓艳，是具有典型的异域特征的。
总而言之，广彩瓷器是一种低温烧制的釉上彩，烧制难度高，技艺要求高，且多出外销瓷器，根据外国人的意愿进行彩绘，色泽浓艳鲜丽，具有异域风情。并且从风格上来说，广彩瓷器多几何图案装饰，布局巧妙，花卉纹秀雅、风景纹隽逸；而不用几何图案的广彩瓷器通体全部绘制花纹，宛如百花同放，极为多姿，观赏价值与收藏价值兼备。
什么是广彩瓷器？收藏价值怎么样？
说到瓷器收藏，彩瓷的吸引力是毋庸置疑的。色彩缤纷、五光十色的彩瓷又有着许多分类，其中就有一种名为“广彩瓷器”的品类，顾名思义，可见其煊丽丰盛，那么，什么样的瓷器可以被称之为广彩瓷器呢？它的收藏价值又如何呢？本文将从三点说明广彩瓷器的特征与收藏价值。
首先，尽管中国的瓷器名称往往是根据颜色定下的，但是广彩瓷器却并非如此。从专业的角度来说，广彩瓷器这一名称并非全称，而是一个简称。它的全称是“广州织金彩瓷”，所以其中的“广”是指窑口地址——广州，而与“硬彩瓷器”等名称中的定语针对色彩大有不同，所以从瓷器风格上来说，广彩瓷器是有些浓郁的地方特色的，岭南制瓷的特征与时代风韵，都在其身上有些完整的表现。
那么广彩瓷器的特色是什么呢？它独创的铜胎烧珐琅技法运用于白瓷胎上时，呈现出古典与现代共生的美感，而两种风格相辅相成，并不生硬，更非元素的堆砌，而是神韵的结合。而这种技法绝不是偶然所成的，它吸收了传统技法对于西洋技法的学习与借鉴，既有古彩技艺的稳重端凝、更有西洋金胎烧的华美秀丽，运用于中国的白瓷胎，从艺术的角度来说，不仅于中国古典审美中占得“喜庆大方”的天时，于西洋审美来说，也华丽精美，极为适合外销。
正因为广彩瓷器是外销的佳品，所以当时的惯例做法是以景德镇上好白瓷胎运至广州，再根据外国商人的意愿进行绘制与装饰，所以在这一时期的广彩瓷器有异域风情，颇多鲜妍妩媚之态，且经过二次烧之后才出成品，可以从广彩瓷器上清晰地看到层次分明的图案和色泽，是极有艺术价值的，而特殊的历史渊源又给它带来了独特的收藏价值。
总的来说，广彩瓷器这一名称并非全称，而是一个简称，它的全称是“广州织金彩瓷”，所以这有些浓郁的地方特色。最主要的就表现在其既有古彩技艺的稳重端凝、更有西洋金胎烧的华美秀丽上，艺术特色极为鲜明，且有着异域风情，颇多鲜妍妩媚之态，是外销的佳品，在收藏界可谓“内外通吃”，是具有独特的收藏价值的。
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