彩瓷装饰经历了几千年的发展,造就了不同时代的韵味与风格。行家单凭绘画艺术风格和色调种类上就可基本判断它的烧造年代。
到了清代康、雍、乾时期粉彩出现,它是从康熙五彩瓷演绎而来。粉彩更加娇美,更加妩媚明丽,更加符合自然界真实场景的本色。因为绘画、彩料采用了“没骨法”技法,就是用玻璃白料为底色,运用中国传统绘画技法中的“没骨法”彩绘渲染图饰的彩瓷。
粉彩使用丰富的彩料匀染,山川河流、人物花鸟匀染的生动自然,色泽和谐,虚实准确。这是其它品种的彩瓷所无法企及的。而粉彩深受大家喜欢,自在情理之中了。
盖豆最早见于西周,豆上加盖的组合则是战国时期。主要用于祭祀与宴飨中,专门盛放腌菜、肉酱的食器。此器造型别致典雅,彩绘雍容华贵,富丽堂皇;画工更是锦上添花,乃当朝稀有精品。
此盖豆纹饰精美,除豆腹通周留白外,通篇绘缠枝莲宝相花,画面婉转流畅且寓意吉祥,豆盖与足部分别四开光,青花料楷书 “福寿康宁”,字体笔酣墨饱,笔势雄健洒脱,遒媚劲健,极见功力。
豆腹留白处通绘山水楼阁风景,此图犹如在宣纸上作画一般,画师所表达的意境一览无遗。山石有凹凸明暗,花叶有阴阳向背,其中运用了西洋透视技法,楼阁透视比例准确,画风与之山石融为一体,把美丽的湖光山色点缀的更加深邃、动人。
画师将自己的心智情趣寄托于山水之间,咏颂山河的迷人景观,既激情澎湃,又气吞山河;楼台亭阁隐现其间,江河浩荡、朗朗乾坤,一派祥和安定的太平景象。
清康熙青花山水纹碗
山水是中国绘画史上的一大题材。瓷器上绘制山水纹开始较晚,大约兴起于元代。明代的山水纹瓷一般出现在民窑青花器上,早、中期大多绘云气、海水仙山等组合,或将其作为其他纹饰的衬景。真正具有独立构图的山水纹瓷始于明末。天启青花山水纹多运用变形夸张的手法,不拘一格的表现形式,逸笔草草的写意风格,使纹饰具有豪放脱俗的情趣,达到了返璞归真的境界,有着独特的审美趣味。
清代饰有山水纹的器物很多,尤其是在康乾盛世,打破了明代山水纹饰瓷以青花一统天下的局面,除青花器外,还有青花釉里红、五彩、粉彩、墨彩、珐琅彩等,官民窑均有烧造,并且一反明代写意风格,勾描点染皴擦诸法齐备,追求真实感。嘉、道以后,山水纹饰瓷绘日渐式微,复又成为其他纹饰的衬景。
清末,以程门、王少维、金品卿为代表的皖南新安画派加入景德镇瓷艺界,把文人画的艺术特色、表现手法及审美旨趣带进瓷上彩绘,创立了类似于浅绛山水画的浅绛彩瓷,给景德镇瓷坛带来一阵清新空气,山水纹饰瓷随之峰回路转,从原来陶瓷艺人专业分工、集体合作的格局(即清代蓝浦《景德镇陶录图说》所称“一器动累什百,画者则画而不染,染者则染而不画,所以一其手而不分心”),转向了文人画家独立的艺术创作,并开创了诗、书、画、印相结合的如同纸绢上的文人画风格的瓷绘艺术,至此,传统山水纹饰瓷达到了一个新的境界。其后,以汪野亭为代表的珠山八友新粉彩艺人继续发扬光大,将山水纹饰瓷绘画艺术推上了又一个新台阶。
山水是古代文人雅士的一种心里安慰,往往是怀才不遇了,对世道看不惯了,就隐居山水之间,过世外桃源生活。山水是古人追求的一种意境,山水画在瓷器上已经有很久远的历史,湖南省文物考古所收藏的一件长沙窑青釉山水纹罐,算是开了在瓷器上画山水的先河。宋代五大名窑不见山水纹,可是宋磁州窑瓷枕多有山水纹。
元代瓷器上没有真正意义上的山水,有些人物故事图片只是画一点山水纹作为衬托,如元青花萧何月下追韩信梅瓶就有山水辅助纹饰。这种瓷器上山水纹作为辅助纹饰的画法一直延续到明末。从明天启、崇祯时期就一改嘉靖、万历时期瓷器纹饰的繁缛杂乱,变得舒朗雅致,山水纹饰在瓷器上开始流行。清初顺治、康熙时期更是把瓷器上画山水纹饰推向了高峰。那么明末清初瓷器山水纹是什么样的呢?
第一,瓷器上的山水纹饰产生的背景。瓷器上的山水纹饰是明末清初比较流行的比较有特色的纹饰。瓷山水纹饰在明末清初时期的官窑瓷器上并不占主流,无论什么事,一般官方都要慢一点。但是在民窑瓷器上山水纹饰早已盛行,康熙时期的山水纹饰瓷器在外销瓷中也占了非常大的比重,在瓷器上表现水墨丹青的效果,中国味很浓,外国人很喜欢。更有趣的是民窑瓷器的这种山水风也影响到了官窑,渐渐打破程式化的图案。明末清初瓷器上的山水纹饰盛行和晚明时期板画的兴起有密切的关系,天启年间是板画的黄金时期,《顾氏画谱》、《唐诗画谱》、《诗余画谱》等是其代表作。这些画谱对明末清初时期瓷器上的山水纹饰影响极大。在康熙时期还编撰的《芥子园画传》,作为在瓷器上画山水纹饰的基础。
第二,明末清初瓷器上的山水纹饰画法。在清康熙时期需要特别提出的是斧劈皴和披麻皴,斧劈皴是唐人李思训所创之发,是一种偏锋直笔皴法,落笔轻,起笔重,清晰简洁,形势雄壮、磅礴,墨气混厚。犹如刀砍斧劈,故称之为斧劈皴。披麻皴由五代董源所创,其笔法如同乱麻披散,而又错落交搭,以写代染,故称之为披麻皴。这是两种画山水纹饰的方法。就是在青花、五彩等瓷器上用画瓷器纹饰的方法来模仿中国画的效果,清康熙早期的瓷器多用斧劈皴,康熙晚期瓷器山水多用披麻皴。斧劈皴和披麻皴的方法在清康熙以后就迅速衰退,这种山水纹样在雍正以后几乎没有。光绪时期仿康熙瓷器盛行,在瓷器又看到了山水纹饰,但是山水纹饰的艺术效果和康熙时期瓷器上的山水艺术效果相差极大。
第三,关于山水的一点感想。其实山水是简单的山水,可是在人的心中就不一样了,因为人的心情会影响到山水意境,周围的环境又会影响到人的心情。所以每个朝代瓷器上的山水纹饰是不一样的,直接反应当时的社会心态,康熙时期瓷器上的山水纹饰大刀阔斧。雍正瓷器上的山水纹饰处处都透着风雅,远山近景,层层分明,山高水长,水波荡漾。乾隆时期瓷器上的山水虽然气象万千,但缺少风韵。这种感觉都是社会的心态造成的,魏晋时期躲避乱世,归隐山水。宋代时期享受山水而又不是山水给人们带来的一种山水以外的感受等等。
清代外销瓷的收藏价值大吗?清代康熙、雍正、乾隆三朝历时130年,是中国自唐代以后又一个繁荣昌盛的时期,被后世成为‘康乾盛世’。这期间,中国享受了相对持久的和平与繁荣。在乾隆时期,中国的人口超过了3亿。从康熙二十三年起,清朝的统治在南方稳固后,重新开放了对外贸易,允许欧洲各国的商船前往广州,中国瓷器也开始恢复了自隆庆朝以来大规模的出口。中国外销瓷重返欧洲市场后,很快以自己的特色赢得了人们的喜爱。
在当时的外销瓷总体来说分为两种,第一种是具有东方特色。以中国传统纹样来装饰,这类瓷器以中国传统人物、山水、鸟兽、花草、等为主题,虽然或多或少发生了一些西洋化的变异,比如胎体较薄的板沿盘、仿造欧洲金属器的方形盘,繁密的边饰也有西方装饰的特色,但是充满了中国情调。西方人从外销瓷所绘画的场景中来了解中国,认识中国。中国外销瓷引领西方时尚。
外销瓷的另一种,就是中西合璧的结合风格。在清代的外销瓷中有一些专门供应海外市场需求的一类品种,就是和欧洲装饰风格相结合。一般由西方的瓷商送来画样、模型,中国工匠再仿照欧洲玻璃器、金属器等造型而烧造。瓷器上一般绘画欧洲题材,例如西洋名画、圣经故事、城市或家族纹章、市井风貌等,并且更多的采用西洋绘画技法绘画。这类外销瓷非常丰富,有的是借鉴日本的中式伊万里瓷、外销欧洲的克拉克瓷、欧洲后加彩中国贸易瓷以及纹章瓷等,表现出浓郁的西方风情。
今天给大家推荐的这只外销瓷盘,就是典型的乾隆时期,按照欧洲风格,来样加工绘制的作品,盘子的外延以金彩加以繁复装饰。这种装饰风格,在明清两朝的中国内陆瓷器中,几乎不见。而盘子的花口造型,也是在仿造金属器的风格特征。盘子中心以胭脂水绘画蒲公英花卉,有具有中国特色,折沿薄胎,色彩具有强烈的对比。在乾隆时期,这种盘子非常受到西方人热捧。
自明代中后期以来,这类型的外销瓷一直是外国人最为畅销的产品。很多当时来到中国的欧洲商人,也大量采购中国瓷器,带回西方。除了当时政府开放海禁,海上运输交通发达。还有一个重要原因,就是这些极具东方特色的中国瓷器在欧洲作为餐具以及生活日用品,以及逐渐取代了当时欧洲的金属器和木器。并且精美的外销瓷器,在当时的西班牙,葡萄牙,荷兰等国家被逐渐演变成了奢侈品。成为王室贵族的用具。在客厅里,作为珍贵的东方艺术品,贵族都以陈设中国外销瓷来彰显华丽与富贵。
中国外销瓷特有的这种精神内涵,很好的诠释了中国瓷器能够在西方社会深入人心,备受追捧的缘由。外销瓷如今在中国市场的价值处于低谷,但是空间很大,适合爱好者甚至初学者的收藏和学习,了解中国和西方的贸易历史,就从这件藏品开始吧。
山水纹是一种瓷器装饰纹样,以山水画面作为题材。画面多为山水乡居、田园风光、庭院小景、楼台亭阁等。在画风上,早期写意性比较强,明以后逐渐注重写实。
以山水风景为装饰题材早在宋、元时期磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等瓷绘中就有出现,但多作为人物或动物的衬景。在元龙泉窑刻花山水纹花口盖碗茶具上,山水纹开始作为主题纹样出现。独立意义的山水纹在明代瓷绘上发展起来,尤其是晚期时期大量出现。受中国画影响,文人画气息甚浓。在画风上,早期写意性强,在民间青花上表现得更为突出,明以后注重写实。至清康熙年间,青花山水画成就最高。受晚明以来浙派山水画影响,技法上采用南宋院体“斧劈皴”法,并注重墨色变化,达到墨分五色的韵致。另明、清两代民间写意青花山水也具较高艺术水平,画面简洁明快,山水、人物、树木、房屋,装饰性强,似信笔挥就,洒脱自如,韵味十足。清雍正年间山水画受当时流行的四王画风影响,改用“披麻皴”法,画面风格顿变。清朝时御窑瓷绘山水纹多仿宋、元、明、清名家笔意,画工精致。
将军罐是汉族陶瓷艺术的珍品,因宝珠顶盖形颇似将军盔帽,故而得名。将军罐始见于明嘉靖、万历年间,至清顺治之气基本定型,盛行于康熙朝。其器形体高大,各朝其形略有不同。常见品种为青花、五彩器,此外还有黄釉、茄皮紫釉、三彩等。
清代顺治时期基本定型,造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收,多为平底无釉,通体浑圆,器型高大。康熙时期,是将军罐广为流行的时期,这时的造型,使得将军罐的造型显得挺拔向上,气魄宏伟。
由于将军罐的造型受人喜爱,因此一直延续到乾隆时期官窑都大量地烧造,有戏曲人物、神话故事,这些题材纹饰比较繁缛,在小器物上很难展示,而高大的将军罐,则可以将这些题材全面地展示出来,深受皇室所青睐。
此将军罐制作精美,绘画超然气势雄浑,最能代表中国瓷器文化之魅力。器型端庄秀丽,釉质肥厚莹润,色彩浓艳,透明度强。顶部宝珠为莲花形,圣洁而优雅。顶盖施红釉绘卷草纹宝相花,颈部施黄釉亦绘卷草宝相花纹。腹部通景绘有山水、树木建筑房舍,整体画面疏密有秩,笔法细腻多样,具有画龙点睛的艺术效果,空白处金点相映,对比鲜明,构图繁简得当,具有很强的艺术魅力,不愧为乾隆帝之御用器。
青山郁郁,峰峦起伏,绿水潺潺,岸边古柏参天,几处楼阁掩映在青山松柏之间。旁生二三粉嫩花树,明媚动人。江水中一叶扁舟轻驰,舟中二人正欲向临水楼阁而去。不远处岸边亦有二人对坐,相谈甚欢。
远处群山隐隐,天际留白,一派幽静隐逸之风。用色自然悦目,构图张弛有度,深得国画风骨。青山,绿水,苍柏,点缀红墙黑瓦,娇粉花枝,人物悠然天地之间,恬淡清雅,静日逍遥,令人心旷神怡,把古代中国文人浪漫的情怀一览无遗。
本品造型端庄,做工精致,布局错落,颇得章法,构图精妙,疏密得体,笔触运用灵活,内涵深刻丰富,颇具中国古典水墨画的情调,使之精巧绚丽,富丽堂皇,尽显贵族之气。
此瓶乃雍正朝工艺达到巅峰时所制,器型端庄得体,釉色水润如玉。其中画工了得,绘山峦起伏、层峦叠嶂、树茂林丰、楼台亭阁隐现其间,江河浩荡、乾坤郎朗,一派祥和太平之景象。
此全景图,带给人的强烈的视觉震撼,犹如一幅山水画呈现在我们面前,宫廷画家功力自不用说,线条、笔触、色彩、景深各个方面都堪称完美。
观此图犹如置身于世外桃源般,隐隐能听见悬泉滴水,静谧的湖水和流淌的瀑布溪流汇入镜肖,呈现出强烈的视听反差,湖边的楼阁把这些美丽的湖光山色点缀的更加深邃、动人。古树苍劲、奇石俊美,映衬于波澜壮阔的山峰云海之中,把山林间所呈现出的意境表达的出神入化。
瓶腹一侧有诗云:“水抱孤村远,山通一径斜”。原文为:“水抱孤村远,山通一径斜。不知深树里,还住几家人?”。此诗为明永乐十九年第进士“刘球”所作。
此诗通过借深山老林几户人家的描写,表达了作者热爱山居生活和归隐的情怀,诗人选用了水、村、山路、树林等常见意象,为我们勾勒了一幅古朴淳美的山居图。
雍正官瓷以精、秀为主,此瓶硕大,绘画艺术造诣更为登峰造极,流传至今,实为雍正朝中期难得一见之珍品。
雍正 粉彩描金山水纹天球瓶 尺寸:
口径:11.6cm
高:54.6cm
足径:17.6cm
现存最早下令烧制青花粉彩山水纹柿耳瓶的文字记载见于清史。据《造办处活计档·记事档》载,乾隆五年六月二十六日,乾隆皇帝下发一百五十三件瓷样让唐英照样烧造,其中专门叮嘱「青花粉彩山水纹瓶一件,照样烧造要加柿耳」。
本柿耳瓶纹饰以青花和粉彩交相绘制而成,口沿、颈部肩部及足胫分别以青花描绘如意云头、回纹及荷叶;腹部以粉彩绘制山水风景图案。颈部以红色柿果绿叶为主题,其中柿果意与瓶耳相互呼应。
腹部粉彩绘有参天古木、山峦叠嶂及瀑布溪流,岩上清泉奔泻,岩下流水潺潺。苍松古朴有力,灵芝、花草点缀其间,整体构图疏朗。画面中山石、树干以褚、黑等彩作画,树叶多绿彩施绘,色彩浓重,苍松翠柏下商贸鼎盛,各种人物姿态各异,全景以静衬动,相互呼应,充满生机,自然逼真。
整器绘工精细流畅、色彩雍容大方,构图之巧妙与典雅之器型浑然一体,寓言吉祥。底部落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此器工艺精湛,意境深远,整个画面呈色晶莹艳丽,立体感强。若将此画面展开,犹如一幅清代山水画卷,令人赏心悦目,堪称乾隆时期官窑粉彩标准器。
乾隆 青花粉彩山水纹柿耳瓶 尺寸:
口径:12.2cm
高:34.4cm
足径:10.5cm
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