王声伟主任鉴定瓷瓶
20日上午，昆明市民张先生提着用塑料袋装好的一对瓷瓶来到潘家湾文化艺术收藏品市场做鉴定，让云南省收藏家协会专家和张先生大吃一惊的是：这个看起来普通的瓷瓶竟价值上千万元。
据云南省收藏家协会、北京颂德国际文化交流中心、北京宗兴澣博拍卖有限公司陶瓷鉴定师王声伟主任介绍，这对青花穿花花卉龙纹长颈瓷瓶，高37.5厘米，口径2.5厘米，足径5.8厘米，釉色温润，画工流畅，质地如玉，修胎规整，底部落有“大明成化年制”6字款，与故宫博物馆和研究所同样的藏品实出一辙，为皇家御用品，是不可多得的陶瓷珍品。王声伟主任表示，这是民间难得一见的大件藏品，保守估价为1800万元。
据收藏者张先生介绍，这对瓷瓶将亮相今年10月在北京举办的“中国民间收藏品大观展览”，此前从未与公众见面。瓷瓶一直是由老父亲专门保管，父亲去世后才由张先生和姐姐分管。当问到收藏瓷瓶的渊源时，张先生告诉记者，父亲原是国民党一名军官，后到云南参加起义，解放后曾在省政协任职，瓷瓶可能就是父亲担任军官时收集到的。
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一文看懂所有古董花瓶
别误会，宝哥哥可不是要跟影视圈那些小花、小鲜肉们过不去。
这里的花瓶，真的就是字面意义上的花瓶。
识别花瓶最简单的方法，就是直接用它某个部位最显著的特点来称呼。
比如脖子，哦，也就是专业术语中的颈，脖子上有弦纹就可以叫弦纹瓶。
官窑青釉弦纹瓶 宋 故宫博物院
再比如器耳，特征不明显的用数量称呼，两只耳叫双耳瓶，四只耳叫四耳瓶，依次类推。。。。。。
粉彩花卉双耳瓶 清道光 故宫博物院
特征明显的就更简单了，龙形叫龙耳、凤形叫凤耳。。。。。。需要特别注意的一种特殊情况是，如果是两只对称的管状耳，不能叫管耳，得叫贯耳瓶。
哥窑青釉贯耳瓶 宋故宫博物院
再再比如瓶口，口小的叫小口瓶；口跟脖子一样大的叫直口瓶；口比脖子粗，口缘外撇的叫撇口瓶；瓶口再大些，做成浅盘一样的叫盘口瓶；做成花瓣状的叫花口瓶。。。。。。
你能对号入座吗？
是不是很easy？
但莫名觉得太简单粗暴，关键显得不够专业怎么办？如果你也这样觉得，那下面我们来开启专业版！
宋代
虽然早在魏晋南北朝时期，老祖宗们就开始用瓶子插花了，但用花瓶这个词来专指插花的瓶子，却到了北宋才出现在文献记载上。
冬间花瓶多冻破，以炉灰置瓶底下，则不冻。——宋 温革《琐碎录》
有了新名字的宋代花瓶，样子却没什么创新，基本上是把从前用来盛水、装酒、祭祀用的瓷器、青铜器直接拿来插花。
胆式瓶
宋代最常见的花瓶，可能也是最早冠名花瓶这个称呼的瓶子，是胆式瓶。
胆式瓶一般体型比较小，形状很好认，上锐下圆，形若垂胆。说通俗一点就是溜肩膀，脖子细长直，肚子大而鼓，正适合插花。
哥窑胆式瓶 宋 故宫博物院
胆式瓶还有两个近亲，在胆式瓶的基础上，把脖子进一步拉长就得到了直颈瓶。
粉彩桃花纹直颈瓶 清雍正 故宫博物院
直颈瓶的脖子再加粗，就又变成了长颈瓶。（话说为什么长脖子叫直颈，粗脖子反而叫长颈，宝哥哥也不明白）
孔雀蓝色玻璃长颈瓶 清乾隆 故宫博物院
玉壶春瓶
玉壶春瓶隋代就已经出现，最早是用来乘酒的，到了北宋被爱花的宋代人拿来插花。
玉壶春瓶的样子，有点像被人当头一巴掌给拍扁了的胆式瓶，瓶口被拍的外撇，脖子也被压短了一点，溜肩膀和大肚子倒是没有变。
因此，有人认为玉壶春瓶是从胆式瓶演变而来的。
斗彩婴戏玉壶春瓶 清乾隆 故宫博物院
梅瓶
同样从酒瓶变花瓶的，还有梅瓶。
梅瓶在宋代叫经瓶，因为每次皇帝带领大臣集体学习完经文后，聚餐的时候都会用这种瓶子喝酒。
梅瓶这个名字则是清代才出现，意思是它瓶口特别小，最适合插瘦骨嶙峋的梅花。
霁红釉梅瓶清康熙 故宫博物院
除了瓶口小，梅瓶的特点还有：肩部丰满、脖子细短，整体重心偏上，越往下越收，摆起来的时候有一种亭亭玉立的感觉。
花觚
除了改造酒瓶之外，宋代花瓶还喜欢模仿。
觚是商周时代的酒器，整体像一只倒立的喇叭，造型非常别致，被风雅的宋代人选中当花瓶之后，改名叫“花觚”。
南宋时，开始出现仿铜觚造型的瓷质花觚，一经出现就成为花瓶中的热销款，风靡元、明、清三代。
天蓝釉花觚 清康熙 故宫博物院
蒜头瓶
蒜头瓶仿的是则汉代的青铜蒜头壶，最大得特点就是瓶口长得像头蒜，明清时期很是流行。
白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶 明嘉靖 故宫博物院
琮式瓶
仿完青铜器，还仿玉器。
琮是古代祭祀用的礼玉，筒状，内圆外方。南宋时，人们仿照琮的样子烧制瓷器，也就是后来花瓶中的琮式瓶。
龙泉窑青釉琮式瓶 宋 故宫博物院
纸槌瓶
再仿纸槌。
宋代流行的纸槌瓶，据说是因为长得像造纸时用来打浆的槌子而得名。
既然像槌子，那么基本外形特征也就可以确定了，直口、细长脖子（充当把手），方肩膀、圆柱状的肚子（充当槌头）。
汝窑奉华纸槌瓶 北宋 台北故宫博物院
瓜棱瓶
再再仿瓜棱。
瓜棱瓶仿自然瓜棱的形态烧制，肚子上均匀分布着凸凹的弧线，整体形状则随时代变化，不拘一格。
龙泉窑青釉菱口瓜棱瓷瓶 宋 四川青瓷博物馆
葫芦瓶
再再再仿葫芦。
葫芦瓶绝对是所有花瓶中最好认的，顾名思义，长得像个葫芦。无论后来产生了多少种变化：上圆下方形、扁腹形、长腹形。。。。。。，还是一眼就能认出。
画珐琅大吉葫芦瓶 清 故宫博物院
哥釉葫芦瓶 明 故宫博物院
净瓶
净瓶来源于佛教用器，算是宋代所有花瓶中最特殊的。
梵语叫军持，是用来盛水的容器，后来成为佛教供器，到南宋时又双叒叕被拿来插花。
净瓶的样式分两口和单口，用来插花的应该是单口净瓶，基本特征是口小、宽肩、脖子长，脖子上还有一圈出沿。
龙泉窑青釉净瓶元 故宫博物院
明代
明代花瓶有所创新，但种类并不多。
而且明朝花瓶的名字都走高度概括的写实风格，听到名字基本就能想明白这个花瓶长什么样。
天球瓶
天球瓶最早出现在明宣德时期，据说因受西亚文化影响而诞生。
天球瓶最大的特点就是肚子像球一样圆，除此之外，脖子长而直，口缘微微外撇，一般体型比较大。
青花云龙纹天球瓶 明永乐 故宫博物院
扁瓶
扁瓶又叫扁壶，明永宣时期受外来影响而烧制的新型花瓶。
扁瓶的特点就一个字——扁，细长脖子下面，是一个扁圆形状的肚子，底部呈椭圆形。
青花折枝花纹双耳扁壶 明宣德 故宫博物院
扁瓶里面，有一种比较特殊、肚子长得像鼓一样的，因为从正面看上去肚子像十五的月亮一样圆，又叫宝月瓶。
青花八宝纹双耳宝月瓶 清乾隆 故宫博物院
壁瓶
壁瓶也叫轿瓶，顾名思义是能挂在墙壁或轿子上的一种花瓶。
因此，壁瓶从前面看可能千奇百怪、各不一样，但背后都一个样，一水的平板带穿孔。明万历时的创新器形。
五彩云凤纹葫芦式壁瓶 明万历
清代
清朝是花瓶样式创新的高峰期，尤其在康雍乾这祖孙三代手里，简直是玩出了花，新样式、新名字像雨后春笋一样，噌噌噌往外冒。
观音瓶
观音瓶也叫观音尊，康熙时出现的新品种。
观音瓶和梅瓶的相似度高达90%，区别只在肩部以上，梅瓶口小脖子短，观音瓶基本上可以看作把脖子拉长、加粗，口加大之后的梅瓶。
郎窑红釉观音尊 清康熙 故宫博物院
把观音瓶的口进一步加大，变成喇叭状，就又得到了一个新品种——凤尾尊（瓶）。
青花雉鸡牡丹纹凤尾尊 清康熙 故宫博物院
琵琶瓶
琵琶瓶，又叫琵琶尊。记住它的诀窍仍然在于梅瓶，看它像不像倒扣在桌子上的梅瓶？
郎窑红釉琵琶尊 清康熙 故宫博物院
柳叶瓶
柳叶瓶，康熙时的又一个新品种。
听名字也不难想象，柳叶瓶必定高瘦细长，具体特征是口部外撇，细脖子，肩部最宽，越往下越瘦，又叫“美人肩”。
豇豆红柳叶瓶 清雍正私人藏品
荸荠瓶
荸荠瓶，还是康熙。
荸荠瓶自然像荸荠，肚子扁圆，脖子短粗，有撇口与直口之分。
青釉荸荠式三系瓶 清雍正 故宫博物院
棒槌瓶
棒槌瓶，又是康熙。
棒槌瓶，顾名思义长得像洗衣服用的棒槌，有圆棒槌和方棒槌之分。
圆棒槌瓶是盘口，短粗脖子，圆折肩，长筒状的肚子。
青花山水人物棒槌瓶 清康熙 故宫博物院
方棒槌瓶也叫方瓶，撇口，短粗脖子，平肩微折，肚子是个上宽下窄的长方体。
青花山水人物图方瓶 清康熙 故宫博物院
橄榄瓶
橄榄瓶创烧于何时尚待确定，但雍正、乾隆时最为流行。
橄榄瓶像橄榄一样两头尖，中间鼓，口部外撇，口跟底的大小差不多相同。
珐琅彩松竹梅纹瓶 清雍正 故宫博物院
青花桃蝠纹橄榄式瓶 清雍正 故宫博物院
双连瓶
两个瓶子连城一体，叫做双连瓶，流行于雍正、乾隆年间。
双连瓶以外，还有多连瓶，也就是三个、五个乃至更多瓶子连在一起。双连瓶和多连瓶的重点在于连，至于花瓶长成什么形状则不重要。
珐琅彩婴戏纹双连瓶 清乾隆 故宫博物院
灯笼瓶
灯笼瓶，乾隆以后非常流行的一种花瓶。撇口，脖子短而粗，溜肩膀，筒状的肚子，活脱脱像一个大灯笼。
矮胖版的灯笼瓶可以叫冬瓜瓶，高瘦版的则被叫做象腿瓶或者筒式瓶。
五彩朵兰怪石纹筒式瓶 清顺治 故宫博物院
转心瓶
毫不夸张的说，转心瓶是今天所有提到的花瓶里烧制难度最大的。
内外两个瓶子通过榫铆结合在一起，里面那个瓶子上有各种绘画，外面一个则会做成镂空。通过榫铆转动时，能够透过镂孔看到内瓶上的画面。
天蓝地开光镂空粉彩转心瓶 清康熙 故宫博物院
天蓝地开光镂空粉彩转心瓶局部
好了，数一数我们今天介绍了不下30款花瓶，宝哥哥留个课后练习，请留言告诉我下面这三个花瓶的名字?
“一匹骏马”卖了过千万
可以说，经过连续多年的市场培养，石湾生肖陶艺已经形成了鲜明的品牌，积累出属于佛山的独特品牌价值。在石湾陶瓷博物馆馆长廖志勇看来，市场和收藏家对石湾贺年生肖的认可程度和喜爱程度越来越高。
他表示，尤其是今年10月，佛山市政府携百件石湾陶作品在中国国家博物馆举行专场展览，其中的78件陶艺精品交由保利进行现场拍卖，开创了石湾陶首次集体上京开“国展”的先河。处在投资洼地的石湾陶艺一时名声大噪，吸引了大手笔的藏家青睐。在生肖陶艺推出市场之时，石湾名家、大家的作品和好的作品，均呈现供不应求的局面。
中国工艺美术大师刘泽棉，今年共创作了三款马。其中一款限量200件的作品，以每件定价5万多元的价格出售。来自市场的反馈消息是，现在，这200件作品已经被一抢而空。领军人物生肖作品被一抢而光的背后，石湾国家级大师作品、年宵品已经形成了较为固定的收藏市场；与此同时，好的作品同样受到市场的认可和追捧，显示出前所未有的市场热度。
陶艺家周炳基推出的限量99件生肖马，最初定价8000多元，但仅仅经过一个月的市场热捧，已经被炒到1.8万元一件，且这件作品在市场上一直处在稀缺状态。可以说，在陶艺艺术品市场，好的作品，市场是会说话的。
事实上，相比从2009年广州各大拍卖行开始试水拍卖石湾公仔，数年来的拍卖情况始终比较惨淡，石湾陶艺作品甚至悉数流拍的情况也不少见。古时石湾窑作为民窑的影响力曾局限在广东或者东南亚一带，但随着石湾陶艺生肖展、进京开国展等抱团走出去的努力，佛山陶瓷已然走出“养在深闺人未识”的困境。
“其实我们看到，石湾吸引的从业人员越来越多了。石湾陶艺不再是传统单一的创作力量，比如从景德镇、山东、梅县来到石湾进行创作的"学院派"越来越多，这都是石湾陶艺新的力量。”有业内人士认为，事实上，对于陶瓷产区来说，一个很直接的逻辑就是，有好的经济效益就可以带动越来越多的从业者，越来越多元的新鲜血液，就会推动传统产区在在传承与创新的平衡木上走得越来越稳。
价值千万 古瓷精品──龙泉窑小盘
岁月无法磨灭的美
不可再生的古瓷精品
“龙泉窑小盘”
2014年艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，瓷器收藏市场具有无法想法的商机。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器有曾出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在中国国内。欧美上流社会在结婚时，便特别喜欢送赠中国高端瓷器。
古往今来，我国都是世界上最著名的瓷器大国，青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，是世界瓷器的里程碑。尤其是龙泉窑工艺的开发，让我国的陶瓷技术带来质般飞跃。龙泉窑作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代龙泉窑瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家争相收藏。
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系，因其主要产区在龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于明清，生产瓷器的历史长达2000多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。
本公司最近有幸征集了一款在当今天下不可再生的古瓷精品──龙泉窑小盘。藏品口径：11.7cm，底径：3.5cm。藏品虽然经历了无穷岁月的洗礼，但如今依然保存得极为完好。此款稀世珍宝“龙泉窑小盘”极为珍贵，藏品露胎呈现胎色，瓷釉厚润胎体较厚，釉色淡绿，釉层稍簿，小盘内花卉极为瑰美，就仿佛是一幅水墨画，让人自然而然联想到花香弥漫而来，并有醉人的芬芳，沁到人的骨子里，一瞬间而已让人神清气爽，宛若要羽化飞升。
不可再生古瓷精品──龙泉窑小盘，藏品渐变色釉瓷器，器形规整，釉面均匀光洁，透着淡淡的渐变色，美到极致。“龙泉窑小盘”完全演绎出古瓷之美，龙泉窑在我国瓷器史上谱写下光辉的篇章。此款“龙泉窑小盘”极为珍贵，是当今天下幸存不多龙泉窑精品之一，具有极高的收藏和投资价值。堪称瓷之重宝，弥足珍贵。
此款举世难寻“龙泉窑小盘”，其富丽雄浑、釉面层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。“龙泉窑小盘”层次分明，显得质感强。此款“龙泉窑小盘”极为瑰丽，让人如痴如醉，美得动人心魄，古往今来“龙泉窑小盘”都是最为名贵的瓷器，是稀世珍品。
龙泉窑瓷器价格平稳上升，每年约有25%成长，其中“龙泉窑小盘”由于存世量极为稀少，已经数年没有出现在香港，如今“龙泉窑小盘”横空出世，必然会掀起瓷器收藏市场飓风，这场飓风将会卷席全场，众多大收藏家必定难以按捺，一场来自众多大收藏家激烈争夺的大戏，即将来临。
专家教你如何判断瓷器价值
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达百万元至上千万元之巨。瓷器收藏品的价值的确定，是瓷器收藏鉴定的一部分，称为“评价值”。评价值是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，主要看其是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
判断民窑瓷器价值高低的标准：
一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格最高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。陈设瓷、琢器的价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文玩小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2013年春季拍卖会上，天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸，在康熙时期是比较普通的器型，由于它的画工比较精细，颜色烧得很好，但沿口上有伤，当时的估价在20万元左右，最终以138万元成交，说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估到15万至30万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
四看品种。目前投资晚清、民国粉彩瓷器，特别是粉彩陈设瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩器，特别是陈设器最具升值潜力。
一件古陶瓷器的科学价值、艺术价值、历史价值，在不同的国家、不同的时代、不同的收藏研究者中是不完全一样的。比如：宋代、明代的民窑陶瓷，20世纪三四十年前几乎不为人们所重视。近些年，人们又特别看重它们，特别是民窑器绘画的挥洒豪放、含蓄精炼、拙朴茂美，为艺术家们所倾倒，崇拜得五体投地。又如：有些人酷爱青花瓷，另一些人则对青瓷一往情深。尽管如此，评定古陶瓷价值还是有一定的标准的，如：完整器比不完整者价值高;“物以稀为贵”，历史上生产少的、难得一见的、出土传世极少的科学价值高(如、汝瓷、官瓷、明代窄白朝代器等);名窑精品，如邢窑、钧瓷等价值也很高;见于文献着录的瓷器(如水乐青花压手杯，成化斗彩鸡缸杯等)高;官窑器由于胎釉细润、造型规整、绘画精妙，历来价值比较高(清末民初，凡带官款的器就能卖高价)。
一朝一代，我们总是感叹这陶瓷又卖出了多少的高价，你有没有想过自己选出哪些具有保值能力的陶瓷呢？这东西到底改怎么去分辩？
想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的，应该充分先了解到该瓷器制作的背景，目前来说具有收藏价值的陶瓷器具应该有一下四类：
第一类：可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品，这类器具一般都是纯手工制作而成，所以数量不是很多，价格方面也不会便宜，1万至数万不等，但是保值能力很强。
第二类：是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始，一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品，但因个人名气不同，价格起伏较大。
第三类：是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高，每件几百元到几千元不等，但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高，他们所做的器具也会随之增值，而其前期的作品上升也会很快，可谓最性价比的收藏作品。
第四类：是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高，但是价格也十分昂贵，但是市面上的仿制品也非常多，很难购得珍品，应谨慎选择。
价值千万成化斗彩瓷器惊现武汉
武汉藏家黄女士展示了一只祖传的高足碗,底部有“大明成化年制”款。本报记者孙辰摄
市民家传珍贵成化斗彩瓷器，经故宫专家鉴定为真品，借鉴历届此类瓷器拍卖成交价保守估算，至少价值近千万元。这一消息如同给“歇夏”的艺术品市场一剂兴奋剂，也令武汉收藏界为之震惊。一口传承有序的瓷器，加之有故宫专家鉴定，但仍引起了业内质疑声不断。
惊世珍藏
家传斗彩价值近千万
近日，武汉藏家黄女士向记者展示了一只祖传的高足碗，该碗口直径15.5cm，高10.5cm，其造型高雅精巧，胎体细腻，釉面温润，线条流畅自然，龙凤纹图案形象而又生动，底部有“大明成化年制”款，别具韵味。
黄女士是武汉收藏家协会古玩杂项专业委员会的会员，因家传的瓷器而入门收藏，经几十年的学习和与丈夫陈先生共同探讨，对明代成化瓷器研究颇深。
据知情人士透露，该高足碗前不久被故宫研究员王桂芝鉴定为“明代（成化年）斗彩龙凤纹高足碗”，轰动武汉业内。据了解，明朝使用成化年号共23年，传世的成化斗彩瓷器数量极为稀少。2001年伦敦苏富比秋拍的一件成化斗彩海水飞象纹天字罐以75.15万英镑成交，2003年香港苏富比秋拍的一件成化斗彩花卉纹高足杯以991.84万港币成交。
瓷器作为艺术品市场领涨品种之一，近年来交易价格逐年攀升，业内人士表示，黄女士持有的成化年斗彩瓷器若是真品，价值至少近千万元。
业内质疑
与300元仿品一模一样
成化斗彩历来名贵，究其原因，武汉收藏界的一位瓷器收藏大佬表示，该瓷器主要贵在彩饰工艺上的创新与精湛，“古代只有皇族才能用龙凤形器物，也只有官窑才能生产龙形瓷器，传世斗彩并不多见”。
该人士提起一段收藏界流传已久的佳话。著名的陶瓷收藏与鉴定大师孙瀛洲，1956年受聘于故宫博物院时，将其精心收藏的各类文物精品3000件捐出，其中一件成化斗彩三秋杯，被确定为国家一级文物。该瓷器为孙瀛洲于上世纪40年代初，花40根金条购得。
该人士介绍，斗彩瓷器创烧于明代成化时期，在胎釉、色彩、造型等方面都有独到之处，先用特有的釉下淡雅的青花作轮廓线，再以艳丽的红、绿、黄、紫等诸色填在釉上，“要经过两次进窑烧制才能最终完成，并且成品也不会太多”。
“可想它的价值是如何惊人，数量是多么稀少，普通藏家怎么可能拥有呢。”该人士称，黄女士持有的斗彩是目前业内谈论的焦点，大多持质疑态度，原因是该瓷器他们曾不只一次见过，“跟我家中的一模一样，我是在上世纪90年代初花300元买的仿品”。
明代鱼缸 价值100多万
明嘉靖年间的陶瓷今天已经比较少见，而缸口直径超过70厘米的官窑大缸在国内更是绝无仅有。据了解，这个生产于明朝嘉靖年间的大鱼缸，缸口直径达到72.5厘米。
而收藏在北京故宫博物院的明嘉靖年间的同样瓷器缸口直径也只有68厘米。收藏者杨杰祥告诉记者，这个大鱼缸是他花了100多万元买回来的。
“2008中山藏家藏品精选展”正在市博物馆举行，吸引了众多市民参观。据了解，该次展览将持续到今年12月底，昨天，记者前往探营，发现此次展览藏品规格之高，数量之多，不仅在中山前所未有，即使放眼广东也不多见。
古陶瓷，青铜器，古玉器，古今名人书画作品，明清家具……在该次展览上都可以见到，有的藏品价格不菲，。如生产于明朝嘉靖年间的大鱼缸价值上百万元人民币；一半以上的藏品是首次向公众展示，如明代著名书画家董其昌的行书五绝诗轴等，都是首次展出。
古陶瓷涵盖各朝代
此次中山藏家藏品精选展活动组织者之一、中山市古陶瓷研究会副会长余乃刚先生告诉记者，这一次的藏品展是把中山市收藏界各个领域人物收藏的各自领域的精品集中起来向市民展出。“从这些展品中，我们可以形象地了解中国五千年历史中的文化、艺术、政治、经济等。”
据余乃刚介绍，此次中山藏家藏品精选展的展品包括历代古陶瓷、古今名人书画、青铜器、古玉器、明清家具以及竹木牙雕、座钟等，148件藏品都是经过省市专家严格把关、在中山全市范围内筛选出来的，每件藏品价值从万元到千万元不等。
新石器陶瓷首次展出
昨天，记者从博物馆的左边展览室看起。在展览室正对门的墙壁旁，一路过去，展品主要是从我国五千年前的新石器时代晚期到春秋战国、汉代的青铜器、古玉器。藏品包括古人生活用的琮、酒樽、青铜鼎，以及装饰、欣赏用的古玉器等。
此外，左边展览室内还摆放着不少明清时代开始兴起并流行的桌、椅等古典家具。
右边展览室的藏品以古陶瓷和名人书画为主。这里的陶瓷涵盖了从新石器时代到晚清各个时期的作品。
陶瓷展现五千年文化
“在这些展品中，能够反映中国五千年文化的是古陶瓷，从新石器时代晚期开始，陶瓷制品就开始出现，一直到清朝，只有陶瓷制品一直没有中断过。”余乃刚说，“真正把中华五千年不同时代的文化体现出来的只有陶瓷制品。”
余乃刚介绍说，这些流传下来的古陶瓷基本上是官窑生产的瓷器，从这些古陶瓷中，可以看到当时经济的兴衰，了解当时的文化，人们的审美观、宗教信仰等。
精品一览
新石器时代彩陶壶
记者在右侧展览室看到一个高43厘米的泥质彩陶壶，壶上有红色的彩绘，这些彩绘由回纹、三角几何纹和古人耕作图案组成。这个彩陶壶是几千年前我国新石器时代的古人所生产，壶上的图案反映了当时的人们“日出而作，日落而归”的生活景象。
明嘉靖官窑大鱼缸
明嘉靖年间的陶瓷今天已经比较少见，而缸口直径超过70厘米的官窑大缸在国内更是绝无仅有。据了解，这个生产于明朝嘉靖年间的大鱼缸，缸口直径达到72.5厘米。收藏者杨杰祥告诉记者，这个大鱼缸是他花了100多万元买回来的。“现在，它的市场价格肯定远远超过这个数。”
巨幅《听瀑图》价值上千万
到博物馆参观精选展时，你会在大厅内见到一幅张大千的巨幅画作《听瀑图》。据了解，这幅画目前市场的价值估计在一千万元人民币以上。
专家揭秘国宝青铜器价值
由国家权威文物研究机构中国文物学会首次监制的国之重器“司母戊方鼎”及至尊瑰宝“中华和尊”等２２件国宝级青铜礼器仿品，自今年年初发行以来，在京城收藏市场中形成了一股“国宝青铜”收藏热潮。４月８日，专家揭秘了其中三件国宝青铜器的文物价值。此次首仿的青铜器，除司母戊鼎外，有被列为中国十大国宝青铜器的四羊方尊、龙虎尊，在器型上包括鼎、尊、觥、卣、罍等１４个种类，限量翻制。模具翻制到规定数量后即予销毁。这批仿品中，司母戊鼎仅仿制１尊，其他品种各仿制３６件，每件国宝青铜器高仿品均附中国文物学会出具的监制证书，中国文物学会会员单位北京华夏雅颂青铜艺术中心全国独家发行。
国宝档案一：
羊鼎（商晚期食器）
羊鼎通径１７厘米，高２３厘米，重３公斤。殷墟晚期鼎的造型中出现了一种束颈、曲壁的新形式，此鼎即是其典型的代表。鼎的两耳三足安排十分妥帖，整个造型富于稳重感。在器物的颈腹部分别装饰对称的回顾式鸟纹和兽面纹，衬以细密的雷纹。纹饰线条深刻劲锐，范铸极精，使粗犷的兽面和精细的雷纹水乳交融。
男子投资千万搞收藏 专家鉴定99%藏品是赝品
2010年10月，在北京举行的秋拍会上，北宋著名书法家黄庭坚未落款的一幅书法作品，拍卖出4亿多元天价，没过多久，又有人出价9亿元购买，如今收藏市场火爆可见一斑。那么岛城的收藏市场如何？又有多少人在搞收藏？得需要多少资金进行运作？
案例
四套房陶瓷器大都是假货
“铜镜是今年刚刚热起来的收藏品之一，也是目前升值最快的收藏品。”中国名家收藏委员会山东分会会长徐信平介绍，青岛的一位收藏家年前在国外以4200万元港币，也就是3000多万元人民币的价格，拍得了全世界数一数二的一面汉代铜镜，目前世界范围内应属最贵。“就在2011年年初，被中国古铜镜收藏家冯毅先生收回。”
固然，岛城收藏界人士众多，拥有交易上千万元藏品实力的收藏家大有人在，但单有热情却没有好眼力的人，同样不计其数。徐信平表示，无论什么样的收藏家，在收藏道路上总有看走眼的时候，如果没有雄厚的资金作为支撑，是绝对承受不起上百万元甚至上千万元的烧钱游戏。
“一次聚餐认识了一位岛城大企业的二当家，他一开始不喝酒，但交换完名片之后，他立即连干三杯，并直接拉着我来到他家，看他收藏的宝贝。”徐信平说，这位企业家一下购买了四套连在一起的套二户型房屋，从一进屋直到结束，摆得满满全部都是陶瓷器，投资过千万元。“不过很可惜，他的收藏品99%都是假的。”
赝品
提醒
没一个亿别想投资收藏品
“当然不敢讲实话啊，那样打击性太大了！”徐信平说，岛城收藏界像这位企业家一样拥有极高收藏热情的人数量十分可观，他建议在购买名贵品时，一定要邀请专家帮自己掌掌眼，避免这种毫无意义的投资。
“我跟好多人说过，你手上的存折里没有一个亿，别想投资收藏品。一旦接触高额收藏品，动辄就是上百万元，风险虽然不如股票市场大，但没有一个良好的心态是坚决不行的。”徐信平表示，自己从十几岁还在上学的时候就受到爷爷影响开始学习古钱币知识，“这一学就是十几二十年，直到现在我才敢说看走眼的几率很小。”
面对三大书柜的古钱币收藏鉴别书籍，记者不禁感叹，不但要有相当实力的资金作为后盾，还要有一双鉴别真伪的火眼金睛才能在收藏界有所收获。
“有人专门靠一双眼睛挣钱。”徐信平称，自己认识一位业内人士，如果被人邀请帮忙鉴别收藏品真假，每件收藏品要收取12%的费用，“100万元的拍卖品就要收12万元，他也是圈内培养出两名亿元收藏家的名人，相信光帮忙的费用，就不少于240万元。”
市场
岛城参与资金过100亿元
“以前哪有什么艺术品投资，喜欢的东西放在手里把玩收藏，根本不会快速地买进卖出，而现在藏品由于大量资金的注入，已经被市场化，而且越来越猛烈。”岛城一位拍卖界人士表示。“近几年，收藏市场风生水起，拍卖市场上屡现天价，光收藏岛城注册的就有上百个协会，每个协会都不低于100人，多则四五百人，加起来人得多少？除了这些人，还有一批不显山不露水手中掌握大量现金的艺术品投资商，也有数百人。”做收藏行业近30年的岛城连藏协会会长杨德胜说。
徐信平称，据他了解，岛城收藏界具有一定实力的可过千人，单单古钱币收藏保守估计数字就要在300人以上，“平衡一下，如果每一位都有1000万元资金的话，300人就有30亿元资金，这还仅仅是我的保守估计”。据岛城天麒阁拍卖行总经理赵连群介绍，岛城参与收藏品投资的人群总资金过100亿元，“毫不夸张”。
“正常的收藏买进卖出周期一般会是两三年，因此行情不会出现眼下这种短期暴涨的局势。眼下这种短期暴涨显然是投资行为而不是收藏行为。”赵连群认为，投资客撤离楼市、股市，总要为资金找一个去处，而艺术品收藏投资又有高额回报，所以，这些资金涌入收藏领域，推动艺术品市场加速进入了亿元时代。
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青岛收藏地位名列全省第一
“青岛的收藏地位，在全省甚至全国，都名列前茅。”徐信平说，收藏大省分别为陕西、山西、河南和山东，而不是大家印象中北京、上海等收藏品拍卖交易最火爆的地区。
“陕西、山西和河南省的地位超越山东省，但作为文化底蕴深厚的收藏地区，青岛毋庸置疑是全省旗舰，而且在全国也是佼佼者。”这个地位形成的原因，徐信平会长分析称，第一是青岛人在大型拍卖会上拍得太多上百万元的藏品而闻名，第二则是青岛本身出了不少文明国内外的书画名家。
“像去年北京秋拍会上，青岛籍画家李兴邦的一幅画就拍出了28万元的价格，还有一位80多岁的张正墨老先生，他的画在北京圈内十分有名，至少都能拍出10万元。像范曾老先生又会长期定居青岛，苏伯群大师也安家青岛……”徐信平称，越来越多的圈内名人在青岛聚集也是青岛在收藏界地位高的一个重要原因。
专家声音
收藏什么藏品升值速度迅猛
到底什么样的古董才能成为增值迅速的收藏品呢？增值速度又有多快？
徐信平说起了最了解的古钱币收藏，“一般来说，一个季度就会升值一个点，但这个点是多少，要视藏品而定。要成为收藏珍品需要三个不可或缺的条件，分别为少、真、美，一是要符合稀有品行列，二是一定是真品，三是收藏品品相要好，要精美，要存在较高的艺术品欣赏价值”。
“当然，什么热，什么价钱就涨得快。前些年流行的和田玉、羊脂玉，价格炒得比黄金都高。最近又流行古钱币，安阳的钱范作为古钱币的鼻祖，去年春拍100万元流拍了，紧接着秋拍一下从130万元跳到了200万元。其中虽不乏炒作成分，但主要原因是参与收藏品拍卖的人群在迅速增长，藏品价格也随之水涨船高。”徐信平说。
