5月18日是第44个国际博物馆日,当天下午,景德镇中国陶瓷博物馆举行了“致敬最美抗疫逆行者”为主题的系列活动。副市长熊皓,市文旅局、市卫健委等相关负责人出席并为景德镇援鄂援新余抗疫的医护勇士赠送抗疫纪念杯。
熊皓在致辞中首先对景德镇中国陶瓷博物馆“瓷业高峰是此都”展获得第十七届(2019年度)全国博物馆十大陈列展览精品推介精品奖表示祝贺。并表示,在这个有特殊纪念意义的日子,景德镇中国陶瓷博物馆特意邀请了援鄂援新余抗击新冠肺炎疫情的医护人员共同出席“致敬最美抗疫逆行者”活动,可以说,陶瓷文化所彰显的自信、价值和能量,也正是我们医护人员在抗疫斗争中所表现的一种精神。希望景德镇中国陶瓷博物馆站在新的起点上,以“彰显人文、荟萃艺术、城市窗口、文化地标”为己任,提升博物馆陈列展览水平和教育功能,深入挖掘文物的历史文化价值和时代精神,立足景德镇,放眼全世界,向着更创新、更国际、更人文的目标迈进。
据了解,疫情杯的设计借鉴了中国版图的造型,带着医用手套的手象征着医护人员,柔弱纤细的手寓意哪里有疫情,哪里就有白衣天使的守护;蜂鸟是坚韧、生命力和活力的象征;鲜花喻示温柔呵护,甘泉更代表着爱如泉水,泉水落地生根化为蔓藤,是给予力量与信心的象征;疫情杯的反面是一首诗歌:“白袍雪甲破楼兰,仁心医者平安还”,每个疫情杯都对应着每位医护逆行者的姓名,致敬抗疫逆行者。
赠送仪式结束后,景德镇中国陶瓷博物馆邀请景德镇学院客座教授王志刚为抗疫的医护勇士作了一场《大美无言花光永祚——中国陶瓷文化漫谈》专题讲座;全体参会医护人员参观博物馆常设展览。
“明清陶瓷精选展”将于今日在荔湾博物馆与羊城市民见面。据悉,有关展品均为荔湾收藏家协会众会员的私人藏品,这些造型各异、品种繁多的陶瓷器物均以其独特的艺术魅力,反映了明清时期较高的陶瓷烧制工艺水平,具有较高的艺术价值和观赏价值。
据了解,荔湾收藏家协会今日成立,为展现协会会员的收藏成果和集藏心得,荔湾收藏家协会与荔湾博物馆联合举办“明清陶瓷精选展”。展览将展出会员收藏的明清陶瓷精品130余件,其中包括清雅艳丽的青花,浓艳热烈的五彩、斗彩,富丽堂皇的广彩以及五光十色的颜色釉瓷等,这些造型各异、品种繁多的陶瓷器物均以其独特的艺术魅力反映了明清时期较高的陶瓷烧制工艺水平,具有较高的艺术价值和观赏价值。
记者在现场看到,很多展品是省、国家博物馆都没有的,如当中的蓝釉蟾蜍熏炉(明初),高15厘米,腹径10厘米,通体施蓝釉,釉色均匀光亮,熏炉以蟾蜍为造型,形态非常逼真,具有较高的艺术价值和观赏价值。菊蝶纹法华彩双耳瓶(明,嘉靖)高46厘米,口径近13厘米,底径近14厘米。喇叭形口,长颈、腹部下收,颈附象耳,腹两面分别堆塑丛菊、蜂蝶,通体施蓝色釉,色彩鲜艳,纹饰寓意“安居(菊)乐业”。粉彩人物大缸(清乾隆年间)高67厘米,胎质厚润,釉色白中泛青,器身由八条棱将腹部分为八面,各面以粉彩绘人物故事图案,笔绘细腻,人物形象刻画生动、逼真。
据有关人士介绍,该协会目前已吸收会员81人,大多为荔湾地区乃至广州有一定影响力的收藏界精英。协会将继承和保护我国优秀文化遗产,弘扬“西关文化”,宣传荔湾人文,培养健康、高雅、积极向上的收藏意识,竭力寻觅流散于各个角落的民间艺术珍藏。(来源:信息时报)
6月18日,中国当代艺术博物馆在有画家村之称的北京通州宋庄举行奠基仪式。新华社记者 张燕辉 摄
北京宋庄·中国当代艺术博物馆18日在有“画家村”之称的北京市通州区宋庄镇原创艺术博展中心奠基。
据了解,按照规划,北京宋庄·中国当代艺术博物馆共分三期建设。其中一期展陈面积2000平方米,预计今年底开馆,基本陈列为“中国当代艺术发展史”,用文字、图片、实物展现自1979年至今的中国当代艺术发展轨迹;二期展陈面积增至5000平方米,推出“中国当代艺术杰出人物功勋墙”,选择、制作、展出著名当代艺术家的手模和铜像;三期新馆规划占地20亩,其中藏品展陈面积20000平方米,推出“拓荒英雄——中国当代艺术家完全档案”,全面展现中国当代艺术家的艺术特色、代表作品、艺术状态等。
北京宋庄·中国当代艺术博物馆由中国收藏界杂志社和北京市通州区宋庄艺术促进会共同创建。中国博物馆学会理事长、国家文物局原局长张文彬以及方力钧、岳敏君等知名当代艺术家出席了奠基仪式。
7月1日上午,在热烈庆祝建党82周年之际,由西藏自治区文化厅、西藏自治区文物局举办的西藏博物馆明清瓷器精品馆开馆仪式在拉萨举行。西藏自治区领导列确、向巴平措、杨传堂、李立国为西藏博物馆明清瓷器精品馆剪彩;布穷、徐明阳、多吉、马泽碧、尧西·旺堆、顿珠出席开馆仪式。西藏博物馆馆藏明清瓷器约有2000余件,是明、清中央政府对西藏地方政府及官员的赏赐品,集中收藏的品种全、品质高,在国内省级博物馆中是堪称丰富的。此次开馆展示的100余件精品瓷器,制作工艺精良,历史文化特征鲜明,其中有些是藏族地区传统器物造型、纹饰与内地悠久的制瓷工艺完美结合,体现了当时中央政府对西藏的关怀,反映了中华民族文化交流的历史。对于了解中央与西藏地方的关系史及研究汉藏文化艺术的相互交流、相互影响具有重要的作用。西藏自治区副主席尼玛次仁在开馆仪式上发表讲话说,文物作为我们国家的文化遗产,既真实地记载了中华民族光辉灿烂的文明史,又真实地反映了我国各民族之间源远流长、互相交流、互相融汇、共同发展的悠久历史。她既为后人留下了不可再生的精神文化财富,又从一个侧面充分印证了西藏自古以来就是我们伟大祖国不可分割的一部分的历史事实。西藏博物馆此次展示的上百件明清瓷器精品,不但是我国劳动人民勤劳、智慧的结晶,而且闪耀着各族人民相濡以沫、血浓于水的光辉历史。明清瓷器精品馆的开馆,不仅从一个方面丰富了西藏人民群众的精神文化生活,也是一次生动的爱国主义教育的展示。他说,西藏是全国文物大省区之一,文物资源十分丰富,我们要以“三个代表”重要思想为指导,全面贯彻党的十六大提出的建设先进文化的要求,按照发展是解决西藏所有问题基础的思想,在西藏自治区党委、政府的领导下,充分保护好文物、认真研究好文物、积极利用好文物,使丰富多彩的文物资源在西藏实现“一加强、两促进”三大任务中发挥应有的作用。开馆仪式之后,列确、向巴平措、杨传堂、李立国、布穷、徐明阳、多吉、马泽碧、尼玛次仁、尧西·旺堆、顿珠在西藏自治区文化厅、文物局、西藏博物馆负责人陪同下,饶有兴趣地参观了西藏博物馆明清瓷器精品馆。区党委办公厅、武警西藏总队及有关部门的负责人参加了开馆仪式。
河北冀宝斋博物馆被网友称为“奇葩博物馆”,舆论很有一副发现博物馆领域“新大陆”的架势,有网友在评论中说“笑倒在地”,也有网友说“当笑话也看不下去”。但实际上,在国内,这样的“奇葩博物馆”还有很多,如果大家每看到一家“奇葩博物馆”都要笑倒,估计到最后根本就爬不起来了。
新闻中的“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆的普遍乱象。
这第一乱就是民营博物馆的藏品乱。台湾著名收藏家曹兴诚曾直言,各地民营博物馆越建越多,里面不少东西却是假的,“我去中国大陆南方,参观了几家民营博物馆,发现里面很多东西都不对,其中一家博物馆上下两层摆的全是假货。”另据业内人士透露,当前,纯古代艺术品类的民营博物馆里,特别是书画、陶瓷、玉器等门类,往往是赝品集中的“重灾区”。(2012年11月29日《中国商报》,下文有关资料、数据也来自《中国商报》))
第二乱是发展乱。权威统计数据显示,自1996年中国批准私人建博物馆开始,中国的民营博物馆在政府部门注册的已达400余家,占到博物馆注册总量的13%。在民营博物馆发展进程中,有些人建馆心态特别急躁,著名收藏家马未都在第三届世界华人收藏家大会上举例说:“有人刚参加完一个慈善晚宴买了一幅画,就跟我说,要建一个博物馆,我建议就叫‘一张画博物馆’。”某些民营企业家急于为自己藏品建馆的动机“不纯”。一位媒体人士透露,现在国家大力发展文化产业,一些人“瞅准时机”,表面是建设民营博物馆,实则有圈地之嫌。所以,“博物馆藏品的质量如何,并不是他们的关注点,能圈多大的地才是关键。”
第三乱是收藏途径乱。拍卖会、文物商店、收藏市场、藏友转让、社会捐赠等途径是当前民营博物馆入藏的通行方式。其中,个人从古玩艺术品市场“淘宝”最为常见。由于藏品市场鱼龙混在,收藏者们可以信赖的鉴定专家队伍水平又不容乐观,再加上收藏者个人的知识水平、文化艺术修养以及对于收藏文化认识千差万别,不少“淘”来的藏品难免良莠不齐多奇葩。
第四乱是监管乱。广东省收藏家协会相关负责人表示,只有10%左右的民营博物馆能在民政部门登记注册成为民办非企业单位。由于政府对设立民营博物馆的审批门槛高,有多达九成的民营博物馆无法登记,无人监管。而依照《博物馆管理办法》相关规定,展品应以原件为主,复原陈列应当保持历史原貌,使用复制品、仿制品和辅助展品应予明示。因此,民营博物馆的“赝品”应该在博物馆创立之初就被文物行政部门给予验明正身,出现了“假货展览”的现象应属于行政部门的监管不力。而且,目前在我国很多民营博物馆是收取门票以及参观费用的,若是欣赏者饱览的是一件件赝品,甚至是虚构出来的文物,此时的博物馆经营者就已涉嫌欺诈消费者的行为。
开博物馆不是开杂货铺,不是炫富,而是传承历史文明,展示文化。对于民营博物馆的诸多乱象,我们有必要进行体制性反思和整肃。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡。”以青花瓷为代表的中国瓷器享誉世界。其实,在欧洲也有一种风格迥异的瓷器,式样繁复,色彩多变,造型逼真。昨日,200余件欧洲古典瓷器在武汉市博物馆展出,让武汉市民有机会领略到别样的瓷器风采,该展览将持续到明年3月。
流变,出自中国文化
这批欧洲瓷器来自上海历史博物馆,由加拿大收藏家拉斯洛·帕拉克维茨、孙建伟夫妇捐赠,其中包括德国麦森、英国韦奇伍德、法国塞夫勒等欧洲主要瓷器产地18、19世纪出产的精美瓷器。
中国是瓷器的故乡,英文“中国”(china)一词同时也是“瓷器”的意思。上海历史博物馆馆长张岚介绍,中国瓷器是欧洲瓷器的祖先,欧洲最初的瓷器工艺来源于中国。18世纪,许多欧洲大国成功仿制中国瓷器,开始尝试融入当地元素,比如加入镀金装饰、浮雕等,研发出自己的釉料和样式,从此瓷器在欧洲的土壤上逐渐生长成符合西方人审美观的产品。
在展出的瓷器中,可以清晰地看见欧洲从最初仿制中国瓷器,渐渐改变花纹、造型、颜色,到后来发展成迥异于中国瓷器的另一类产品的流变历程。张岚表示,中西文化交流使瓷器从中国传入欧洲,改变了欧洲的历史,如今这批瓷器从欧洲来到中国展出,又是新的一轮文化交流。
工艺,在欧洲生根发芽
如今,欧洲瓷器与中国瓷器已经长成完全不同的两棵大树了。中国历史上的瓷器大多造型简洁、用色单一,而欧洲瓷器造型写实、色彩丰富,瓷器的用途也被扩展到许多装饰及实用物品上,包括照明、书写工具和家具等。张岚说:“这次展出了不少欧洲艺术瓷,在中国瓷器史上很少见。”他指着一座出产于德国德累斯顿的人物造型瓷说:“这个作品追求写实的艺术风格,人物身上的纱裙,是把丝织物放进瓷土中烧制而成,远看和真的纱裙一样,其实质地是瓷器,这种工艺是当时的中国所没有的。”
此外,欧洲各地出产的瓷器都有自己的独特风格:“欧洲瓷都”麦森的蓝色洋葱瓷以花卉图案构思精巧而成名;德累斯顿出产的军事人物瓷器在雕刻和绘画技巧方面是欧洲最优秀的;英国韦奇伍德的碧玉细炻器由达尔文的外公发明,是世界上最精致的瓷器之一。
出窑瓷器呈现四大亮点
据悉,镇窑(第2窑)复烧的6种12件复仿制首都博物馆康熙、雍正和乾隆年间的古瓷藏品被首都博物馆收藏。“开窑门啰~”6月16日上午,景德镇清代镇窑里的一排排匣钵被窑工搬出,万件瓷坯经过烈火的烧炼蜕变为精美的瓷器,经专家认证,出窑瓷器质量优良,复烧成功。
中国佛教协会副会长、江西省佛教协会会长纯一法师,北京市文物局副局长于平,南京林业大学副校长王国聘教授,江西日报社副巡视员赵抗援等嘉宾出席仪式。
首都博物馆收藏复烧瓷器
景德镇清代镇窑(第2窑)复烧点火仪式在6月12日举行。经过一昼夜的烧炼,在烧窑把桩师傅的判断下,13日12时15分歇火。经过2天的冷却后,复烧开窑认证仪式在6月16日举行,20多位窑工将装瓷器的匣钵一一搬出。
这次复烧产品中复仿制了首都博物馆的6种12件景德镇古瓷藏品,分别是清康熙豇豆红釉洗、清雍正祭红釉玉壶春瓶、清雍正粉青小口瓶、清雍正青花云龙纹尊、清雍正缠枝葫芦纹橄榄瓶、清乾隆青花折枝花果纹蒜头瓶。仪式上,首都博物馆接受了这12件复仿制瓷器并宣读收藏证书。“在我们博物馆里收藏了很多景德镇的瓷器,我们与景德镇很有渊源。”在接受大江网记者采访时,首都博物馆专家张鹏说,“这次我们见证了复烧的全部流程,对于首都博物馆今后的研究有很大的促进作用。复烧古代窑可以更好传播传统文化,而我们也将把向大众传播传统制瓷技艺作为义不容辞的职责。”
出窑瓷器呈现四大亮点
记者从开窑认证仪式上获悉,这次复烧的瓷器具有四大亮点,除了复仿制首都博物馆的景德镇古瓷收藏品外,还烧制了6518只青花碗,据悉,这些青花碗全部由古窑民俗博览区清代圆器作坊的老艺人手工制作。
而高温颜色釉瓷的釉料由景德镇颜色釉瓷世家传人使用祖传秘方配制,据悉,这一秘方已相传二三百年,令烧制的瓷器再现古代精品水准。此外,这次烧制的作品还包括3位中国工艺美术大师陆如、刘远长、赖德全的作品和1位江西省工艺美术大师范敏祺设计的传统茶杯。
现场工作人员展示镇窑烧出的瓷器
专家现场认证
6种12件复仿制古瓷被首都博物馆收藏
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景德镇“明三代”官窑古瓷走进世博
景德镇举行清代镇窑第二窑复烧点火仪式
近日,“器作·匠心”中国当代陶瓷艺术展在首都博物馆地下一层免费展出,来自16个省区市24个窑口的110件优选作品同时与观众见面。
这110件作品来自江西、江苏、广东、福建、浙江、湖南、河南、河北、山东、山西、陕西、广西、云南、安徽、北京、重庆等16个省区市,景德镇、石湾、潮州、宜兴、龙泉、醴陵、德化、唐山、淄博、越窑、婺州窑、磁州窑、定窑、汝窑、钧窑、洛阳三彩、建窑、耀州窑、长兴紫砂、坭兴陶、荣昌陶、建水紫陶、界首彩陶等24个窑口的代表性人物及代表性作品。
其中,当代陶瓷艺术大师102位,每人1件作品,共102件,中国陶瓷工业协会收藏的50年代、70年代末期著名陶瓷艺术家王步、秦锡麟、王恩怀、侯一波、冯上玉等人的作品8件。
该展览由“意趣”、“空灵”、“惟妙”及“变幻”四部分组成。
富贵福寿图盘·潮彩
陶瓷本为实物,从古至今的艺术家们一直以表现美的意趣为追求。“意趣”部分展出的《雨后图瓶》《鹤映华光翩翩红》等作品无不体现着追求美好生活的诗情画意。
白玉通花瓶·潮州窑
中国古代空灵、简约、寂静的禅宗思想和哲学理念反映到陶瓷创作上,便是对清逸、隽秀、宁静、和谐的极致追求。“空灵”部分展出的《梅开五福瓶》《花开四季》《月下潇湘紫砂壶》等作品,可见生机与意蕴的完美融合。
“惟妙”部分的作品理念源于“始于形似,止于神似”,从作品中可窥见艺术理念更具个性和多元化,也同时能反映出创作者的审美情趣。
“变幻”部分的最大特点就是传统与创新的激情碰撞,既有传统的承袭,又有个性的宣泄和多元素的杂糅,作品的表现力可见一斑。
据悉,该展览将持续到8月8日。
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