青灯黄卷,小小灯光氤氲出两千多年的文明和温暖。最早的灯长什么样子?省油灯又是怎么省油的?……6月20日,记者走近收藏灯具爱好者李峰,看他收藏的500多盏灯,了解战国至当代,关于灯的故事。
花1/3月工资收藏了第一盏灯
49岁的李峰,有一间特殊的工作室:整整两面墙上“栖息着”他悉心收藏的500多盏灯:战国灯具、唐黄釉“妇人灯”、明代冥器灯、“一路平安”鹿形灯,还有山西特有的老鼠偷油灯、天宝灯、鼓形灯……共400多个品种。“我收藏的第一盏灯可是花了‘大价钱’的。”李峰说,1985年前后,他上大学学美术,去河南石板岩山里写生,晚上出去玩时常伸手不见五指,便对灯渐生情感。
此后,他参加工作,在一次古服饰收集时,突然被瓶瓶罐罐的小东西吸引。“跟老乡们一聊,才知道这些东西都是灯,我顿时来了精神。”他说,“收藏这第一盏灯花了30元,那是我当时月工资的三分之一。”家人知道这事后,没少数落他。
现实版省油灯其实靠水降温
“那人可不是省油的灯”,是一句戏言。李峰后来请教民俗方面的专家时,才知道他收藏的第一盏灯名叫省油灯。
李峰把玩着自己买入的第一盏省油灯,介绍着原理,“省油灯最早由四川成都附近的邛窑烧制,宋代时山西也有,是古代的节能环保灯。形状似碗,碗壁内部中空,设有夹层,夹层中注水,上层放油,点燃灯捻时,水可以降低灯体温度,减缓油料挥发,达到省油目的。”直到20世纪中期,省油灯仍很常见。宋代的陆游《斋居纪事》中记载:“书灯勿用铜盏,惟瓷盏最省。蜀有夹瓷盏,注水于盏唇窍中,可省油之半。”
灯是怎么演变来的?
“这个是陶豆或者豆,战国时期用来盛放食物的,其实就是盘子,灯就是从它演变而来的。”李峰指着一个有支柱的陶盘说。“灯与豆的差别在于支钉,陶盘中央有钉状突起的,便是灯,没有突起的便是豆。”
曾有人将灯定义为“用于照明的器具”。但李峰认为这种说法存在缺陷。他说,从古到今生活中用小碟、小碗点灯的实例很多,但不能算纯粹意义上的灯,也就是说豆不能算灯。否则,我国的灯具起源史将提前几千年。
总共投入了四五十万
“这个是‘文革’灯,上面刻着‘孟家用’,这是百姓中的手有余粮者去专门定制的。”李峰指着一个刻有“为人民服务”的陶瓷灯说,这是他收藏的灯具中,最年轻的;也是典型的山西地区百姓用灯,老百姓发自内心地赞扬社会、表达对党的感激。“我的灯里,最贵的是宋朝的多支灯,从重庆收来的,花了1万多;最便宜的是棋子灯,也就是最小的省油灯。”李峰说,算算20年间收藏灯的投资,大约在四五十万左右。
壁灯、吊灯、手电其实古代也有
“在一般人的印象中,壁灯、吊灯、手电是有电时代之后的事情。”李峰说,实际上,这些在古代都有。比如壁灯在古代很常见,其原料原理和一般照明灯一样,只是样式上多了个“耳朵”,便于使用木棍、钉子等固定在墙上;他收藏的一盏吊灯,样式和现在使用的吊灯大同小异,只是要点火照明。而古代的“手电”其实是一盏小灯,带个罩子,侧面附有长钉子。长钉子插土墙上,手电随之固定上墙。
辗转奔波练就一双火眼金睛
“并不是每次都能幸运买到灯。”李峰说,前年,北京报国寺有一件战国时期的青铜灯,要价12万,价格搞不下来,他当时没有足够的资金。一个月后准备好钱再去买,已经卖掉了。“当时很后悔,我的灯虽然不少,却缺少领头的精品。”“这几年风风雨雨,假货买得也不少。”1997年,李峰在太原南宫广场,头一次买到假古灯。这是一对明中晚期的山西狮子灯,当时花了150元,其实是仿品。他特意把赝品拿出来,分析比较了一番。“当时很气愤,但也只能边买边揣摩,看书、请教专家、去博物馆里看,慢慢学习。
如今,李峰已是灯具方面的行家,也能鉴别真假了。他介绍,不仅要眼看手摸,还要注意釉色和手感。“尤其是瓷灯,瓷器的年代对了,灯一般就没有问题。”
最大心愿开个免费灯具展
“因经济条件有限,我只能遇上一个买一个。近几年,古灯越来越少,尤其是山西特有的东西,流失到外面去的很多,我希望能逐步收集,尽量形成一个民间灯具系列。”李峰说。
“从战国到当代,这么多盏灯也能‘照’古今了!”李峰表示,像他这样痴迷收藏灯具者,在山西他尚未找到第二人。眼看着灯具占据了屋子大部分空间,自己颇有一番成就感。“其实,灯具也是民俗文化的一部分,所以我的愿望,就是开一个灯馆,免费展出我收藏的这些灯,让更多的人看到它们、了解它们。”
首届中国(潍坊)古陶瓷文化节日前在安丘市齐鲁酒地中国古陶瓷小镇盛大开幕,著名古陶瓷专家叶文程、刘兰华、冯小琦、王健华、耿东升、赵青云、丘小君等以及社会各界资深收藏家500余人前往参加,青岛市收藏家协会会长杨宏书、古陶瓷专业委员会主任毕文德等15位岛城藏家受邀出席。新华社、经济日报、雅昌艺术网等近50家主流和专业新闻媒体做了全程报道。
本届文化节分为青龙小镇古陶瓷文化节开幕式、古陶瓷专家高峰论坛及相关古陶瓷讲座、青龙小镇古陶瓷博物馆参观和专家鉴宝活动四大部分。在融合中国古陶瓷文化和古陶瓷保护、继承、交流的盛会上,古陶瓷泰斗耿宝昌和台北故宫博物院院长冯明珠分别发来亲笔贺信。期间举办的中国古陶瓷高峰论坛,围绕古陶瓷的历史与传承等课题展开交流与演讲,并将集结成册。此次论坛无论学术规格还是与会专家层次上,在国内外都堪称高规格。岛城收藏家们认真聆听了现场专家对古陶瓷保护与鉴定的各种观点,并阐述如何对中国古陶瓷文化的外延与内涵进行深度挖掘和探索,得到专家学者好评。
节会期间,市收藏家协会参与者在会长杨宏书的带领下对所有馆藏展品进行了认真品鉴讨论。其中协会古陶瓷专业委员会主任毕文德为在场藏家详细讲解了重量级藏品“孔雀绿釉龙纹大罐”。
最后的鉴宝环节中,央视鉴宝专家丘小君针对藏友们的藏品,现场逐一品鉴,不时妙语连珠,让藏友们大获裨益。岛城资深收藏家刘云功和赵世文的古瓷珍藏均得到丘小君认可,成为现场众人关注点。
“青龙腾齐鲁,古瓷耀中华”。青岛市收藏家协会会长杨宏书称,协会也将本着“收藏历史、收藏文化、收藏情趣”的原则,组织动员团结热衷于收藏的各界人士,不断推出高品味文化沙龙活动,多方收集、整理、保护、开发民族文化遗产,弘扬民族优秀文化,助力青岛城市文化建设。
清谷应泰《博物要览》载:“元时,彭均宝仿定窑烧于霍州者,名曰彭窑,又曰霍窑。”清宋琰《陶说》中说:“山西窑,在太原府榆次县,平定州。平阳府霍州。霍州所出者曰霍器。”清蓝浦《景德镇陶录》记述:“霍器有三:一为宋霍州本来窑;一为元彭均宝仿造窑,其一则唐昌南镇霍仲初窑也。彭为上,仲品次之,霍州本来者又次之。”“元时彭均宝于霍州烧造。土脉细白,埴腻体薄,尚素。仿古定器,制折腰样甚整齐,当时以彭窑称焉。其佳者与定相埒,因亦呼新定器。”
霍窑创烧于金而盛于元,结束于清代,产品以白瓷为主。其鉴定要领为:
(1)胎体白而细腻,釉色洁白,但胎体薄而脆,甚至可以用手掰断;
(2)产品有仿定釉折腰盘、盏托、洗、高足杯等,口沿极薄,制作规整;
(3)装饰大多光素无纹,有的折腰盘内印六条直线纹;
(4)器物圈足足端一般平切,足内无釉,足内旋痕明显。金代盘碗挖足较深,器内刮釉一圈,元代产品挖足较浅。
(5)装饰方法采用支钉叠烧,碗盘器内及器足一般留有5个小支钉痕,与宋定瓷碗盘足部满釉,而口部为无釉芒口的装饰法绝然不同,此为元霍窑白瓷在外观上最大的鉴定特征;
(6)定窑白釉有泪痕特点,霍窑少有。
(7)元代还烧白地黑花品种,胎色灰黄,胎质较松,产品有唇口碗、高足杯等。
(8)明清两代绘花卉的较多,也有少量书写文字的。
今(14)日上午,“《寻宝》走进中国博物馆小镇——成都安仁”开始在成都海选。成百上千的持宝者一早就冒雨聚集在成都市体育中心,准备接受专家的鉴定。
今天的海选现场,4位鉴宝专家一字排开,对市民带来的藏品逐个鉴定。金运昌鉴定书画、贾文忠鉴定青铜器、邱小君鉴定瓷器、蔡国声鉴定其他杂项。热情的藏家围满了现场,场面曾一度几近失控。
藏家报名参加海选时需携带藏品实物,组委会不接受电话、图片资料报名。参加活动的藏品不能是政府博物馆的馆藏,必须是民间藏品、具有一定收藏价值的藏品、与当地历史文化有密切联系的藏品。在世人的作品不参加寻宝活动。
海选将于今明两日在成都体育中心举办。由央视《寻宝》栏目的权威专家组成的专家评审团,选出近五六十件藏品入围。11月16日将进行决赛及节目录制。专家将从入围藏品中选出4件,其中陶瓷、书画、铜器、杂项各一件。专家团还将最终选出一件最能代表成都安仁历史、文化、经济和收藏界水平的“民间国宝”。
中新网9月5日电据日本《中文导报》报道,最近,在中国人中掀起古董热的时候,日本的网络上也有了古董拍卖网页,有的在日华人怀着“捡漏”的心理,不惜重金在网上购入古董,有的损失惨重。来自西陆军事http://
古董买卖是一门集历史学、鉴定学、古文献学、古工艺学等多门学问于一身的事业,不下多年的功夫是难以从事的,而且就目前的科学技术讲,还没有科学鉴定古董的精确的方法和系统,就是在网上卖假古董,司法与警察也没有能力确认真假,因此网上假古董横行是一个现实,就是卖家,能够准确说出古董的断代与真假的商家也很少,因此要这个世界打拼,必须经过多年的实践和学习。
在日华人王某,对古董基本上一知半解,但是凭自己的想当然在网上购入大量古董,斥资几百万日元,但经专家鉴定几乎都是假的,不仅占据了他大量的居住空间,而且也牺牲了大量金钱,不知将眼前的一堆假古董如何处置,扔不得砸不得,放在家里是一堆垃圾。
华人刘某,看到网上有一个瓷器,卖家说可能是清代,上面有一个浮雕是红色大龙,甚是漂亮,经过几番投标,最后花几万日元买了下来,拿到手一看,那条大龙是用油漆喷上去的,清代哪来的这样的油漆?刘某大怒,立刻从网上和卖家联系抗议,卖家说:“哪有油漆?就你那眼神还想玩古董?”坚决拒绝给他退货,他越来越急,要和那卖家去“消费者中心”去理论,卖家也自知心虚,有所退让,最后双方决定,退货还钱,但是寄费自理。
华人顾某,为了在网上玩古董,买了一大堆古董书,孜孜不倦,读了有上百本书,不由得信心十足。一天他在网上看到了一个题款为“大明成化年制”制瓷器,老气十足,他的心里不由的一阵狂喜。
古玩界历来有“明看成化,清看雍正”的说法,成化瓷器被历代藏家誉为瓷器之冠。成化斗彩瓷器由于烧造数量不多,保存不易,到明万历年间就已经十分珍贵。前些年,香港苏富比曾经拍卖过一只成化斗彩鸡缸杯,比拳头还小的一只杯子,卖了2300万港币,成为当时中国明清瓷器拍卖的最高纪录。
而顾某眼前网上这个“成化瓷”,竟是一个“十分罕见”斗彩,他一狠心,买下这个“成化瓷器”,价格实在不菲,他有点儿心疼,又有点儿放不下心,就找了古董商帮着看了一下。人家告诉他:这是个老瓷器,但是日本伊万里瓷器。伊万里瓷是17世纪初在现在的佐贺县做成的日本最初的瓷器,在日本的江户时期,将包括有田地区在内的肥前(日本古代的地方行政区,包括现在的佐贺县和除了对马市、壹岐市的长崎县)生产的瓷器叫作伊万里瓷,因为这个地区生产的瓷器都从伊万里港出口。
古董商告诉他:这是日本江户时代和明治时代烧造的伊万里瓷器,当时好的瓷器都这样写,这是当时的一种习惯,古董商也不是在骗人,他们认为这只不过是一种商标,这样的瓷器的价格在日本市场是他所楚价格的约十分之一。
顾某这才明白,单凭看几本书就想玩古董,真是有点自不量力,实践出真知,只有书本上的知识,那真是纸上谈兵。(张石)标签:古董瓷器卖家日本顾某
古瓷器不仅傲视藏界,更在排场呼风唤雨。2012年4月,北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元成交,以高出估价约3倍的成交价,刷新了宋瓷世界拍卖纪录;2014年香港苏富比拍卖会上,明成化斗彩鸡缸杯拍卖价达3亿元,不仅刷新了中国瓷器和艺术品的拍卖纪录,更引发了全民收藏鸡缸杯的热潮。在全民收藏瓷器热的背景下,如何才能鉴定瓷器真伪,走出收藏“误区”,练就一双“火眼金睛”呢?
古董鉴定,要做到眼到、手到、心到,这“三到”。至于瓷器,有四条快速鉴别的方法:第一,灯照法。隔绝其它光线后,用手电筒照射瓷器,若反射刺眼,则极有可能是仿品,若没有丝毫反射光显现的,则很有可能是添加了化学物质,故意做旧;第二,观察器型与细节。观察瓷器器形,若做工完美无缺,则违背了古代生产技术,赝品的可能性极大;第三,辨款识。款识又称年款,表示某个朝代生产的器物。通常朝代不同,瓷器颜料也不同,成色也不一样。辨别瓷器款识,是古陶瓷鉴定中的重要一环,不仅能辨真伪,更能鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。真品款识一气呵成,笔锋连贯,若款识笔画有所停顿,则很可能是仿品;第四,水洗法。水洗法只适用于瓷器,不适用于陶器,以淡水加入维生素C浸泡的方式进行清洁,浸泡约半个小时之后,便能明显祛除表面的脏东西,且不会伤害瓷身,但故意做旧的瓷器,其污垢却是无法清除的。
资深藏家,对于瓷器鉴别通常有一套自己的理论,多运用目测、微观观测及对比,三种方法相结合,做到眼到、手到、心到。“目测”指通过观察制品的器形、画风与釉面等不同方面来评断瓷器的价值;微观观测则指的是借助显微镜等科学仪器,观测瓷器的氧化程度来判断真伪;而对比法则是将真品与测品放在一起比对。专业的鉴定者,必是经过大量训练,通过手感触摸,不同年代的瓷片,所具有的不同质地,长期形成的肌肉记忆。
《免费古董评估鉴定咨询》微信;deng164391447电话;18217682770
哥窑瓶
在胡正中的桌子上,放着一个酱色的小罐子,他用来做烟灰缸,说起来,这个罐子却有些年头了,是唐代的东西,只是样式极为普通,虽为整器,却并不值钱。“年头是有了,可惜只值百来块钱,古玩这东西,很多时候,价钱和历史是没有多少关系的。”
胡正中玩瓷器也有些年头了,有意思的是,他只玩高古瓷,以及宋代的青瓷,并不碰现在最热的清三代,什么青花、粉彩之类的也似乎没什么兴趣,“瓷器这东西,水太深,玩一样,就足够玩一辈子了。”无论是汝窑的“雨过天青云破处”,还是越窑的“千峰翠色”,只是那神秘的一抹青色,就让他痴迷不已。
青瓷,简约之美
胡正中玩瓷器近20年,手上把玩过的瓷器不计其数,一路摸爬滚打下来,他最终却痴迷在了青瓷上面,尤其是源自浙江的越窑。“青瓷玩多了,似乎逐渐就对青花什么的都不感兴趣了,简单的一个越窑秘色瓷,就足够我把玩经年了。”
一直以来,瓷器就是收藏圈里最热门的大项之一,虽然如今瓷器越发真假难辨,整器难寻,但是依然有无数藏家义无反顾地冲进这个混乱的圈子。唐、五代、宋、明、清各代瓷器都不乏追捧者,其不同的制作工艺和文化韵味倾倒了无数人,然而,在收藏瓷器的圈子中,却大多以收藏宋代瓷器为最高境界。如果你能拿出一个宋瓷好窑口的整器,那你在这个圈子里的地位就两样了。
在宋瓷中,自然以官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑这“五大名窑”最为有名,这些窑口的一件残片都可以卖到上万元的惊人价格,整器对于大部分收藏者来说几乎只是存在于博物馆和拍卖图册上的。除了这五大名窑,最近几年,宋代以前偏冷的越窑、龙泉窑、耀州窑以及磁州窑也逐渐成了藏家的抢手货。
与青花的线条美感和粉彩的色彩斑斓相比,宋瓷则以单色釉的完美著称于世。无论是钧瓷的海棠红还是汝窑的天青色,或者是龙泉窑的梅子青以及越窑如冰似玉的翠色,都让后来的玩家沉醉其中。其中,越窑青瓷历史最为悠久,被称为“瓷器之母”,在唐代就被陆龟蒙称为:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”。入宋以后,贡瓷数量大增,一次进贡就多达十四万件。越窑青瓷和邢窑的白瓷形成了当时有名的“南青北白”的格局,也影响了后来藏家的收藏习惯。