在将于5月20日举行的北京中拍国际春季艺术品拍卖会上,将有一个由40余件青瓷组成的“青瓷瑰宝”专场。其拍品总估价超过2500万元。
这些青瓷将于5月17日至19日在天伦王朝饭店展出。中拍国际拍卖公司的有关负责人介绍,40余件青瓷的征集耗费了一年多时间,从海内外青瓷收藏家那里征集了400多件拍品,经过反复筛选评审,最后由我国著名古陶瓷、青瓷研究鉴赏专家朱伯谦先生推荐了40余件拍品。为了最大限度地保证拍品的真实性,中国国际拍卖公司对这个专场的拍品严格把关,其中一部分重要的作品还专门送到国家博物馆进行科学检测,通过测试的才允许上拍。因此在这个专场中,不仅每件作品都附有朱伯谦先生的鉴定证书,其中一部分重要作品还附有国家博物馆的科学检测鉴定证书。
朱伯谦介绍,这40余件拍品由南宋官窑、哥窑和龙泉窑组成,并以南宋晚期的龙泉窑精品为主。釉色以梅子青、粉青为主。器形由少见的大器重器为主,如梅瓶(北宋,刻花)高49厘米,玄纹贯耳瓶、贯耳瓶高都超过了30厘米。还有难得一见的鱼耳瓶,大吉瓶,独角兽等。
珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶[仿清乾隆]18900/元
曾经为皇家独享、王公贵族梦寐以求的珐琅彩瓷,如今寻常百姓也可以拥有了。6月6日起,20件国家一级文物高仿品在中国国家博物馆展出。其中曾经在苏富比香港拍卖会上以1亿多港币成交的“珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶”仿品仅卖1.89万元人民币。
此次中国国家博物馆仿制国宝级文物均为清康熙、雍正、乾隆时期的代表作品,其中有珐琅彩、五彩、斗彩、粉彩、青花等。是从30万件瓷器中精选出来的,共仿制有20个品种,每个品种仿制50件。其中6件失传两百多年的珐琅彩瓷器高仿品是本次活动的重头戏,同时也是最大亮点。编号为50号的高仿瓷器将不对外销售,由中国国家博物馆永久珍藏。
据悉,20件国宝高仿品的价格最低9800元,最高36800元。国博专家告诉记者,标价是专家们考量了原作的价值、制作工艺、制作成本等确定的。虽然是首日展出,但行家还真不少,昨天一个上午,已经有十几位收藏爱好者光临,多件展品已经当场拍板售出。据悉,中国国家博物馆计划在全国几个主要大城市展出高仿国宝,每个城市“限量发行”。由于与民间仿制品相比较,由中国国家博物馆制作的仿品在收藏价值上更高,更权威,所以受到行家的推崇。
背景资料:珐琅彩瓷器是中国古陶瓷顶峰期的作品,它代表了中国陶瓷制作的最高水平,蕴含着皇家的艺术性情,显示着皇权的至高无上与尊严,皇家的雍容华贵与典雅。因此被世人美誉为“彩瓷皇后”。
珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的直接授意下在皇宫内创烧,并在皇帝亲自指导下发展起来,这在中国陶瓷史乃至世界文化史上都是罕见的。珐琅彩瓷洁白细腻的胎质,莹润如玉的釉面,明快艳丽的色调,以及精湛绝伦的技巧,弥足珍贵。然而令人遗憾的是自乾隆朝以后,这种珐琅彩瓷器的烧制技术就失传了。
50岁的黄国强看上去意气风发。1997年开始埋头钻研瓷器知识的他,现已收藏瓷器几千件。他说:好瓷如玉,玩瓷器久了,人容易变得谦和。民国天球瓶、紫金(酱釉)乾隆观音瓶……这些看似普通的陶瓷,都被他如数家珍般讲出其中的历史渊源。
黄国强笑称已年过半百,但从他随身携带的《中国陶瓷史》、《中国陶瓷》等书籍,让人感到他有强烈的求知欲。瓷器文化被世界公认,其文化覆盖历史、地理、物理、化学等多个学科,“我穷尽一生也学不完”。他每隔几个月就到景德镇一次,参加由顶级专家授课的古陶瓷鉴定培训班。店里卖的千元以上瓷器,买主拿到北京鉴定,若与他介绍的不符,一月内退货。在收藏品市场多年,黄国强深感武汉收藏品市场的发展与湖北文化大省的地位极不相称,他想通过学习提高水平,带动更多人加入收藏队伍。
他说,瓷器可根据形、色、神、韵断代,老(年代久)、新(成色新)、精(纹饰精美内涵丰富)、稀(数量稀少)瓷器,一般价值不菲。他认为瓷器无所谓真假,只有新老之分。“老中有粗,新中有精”。比如清代中期缠枝莲喜字罐粗品,价格只在几十到百来块钱。而清三代仿宋官窑精品,可卖到几十万至百万。他收藏的一款景德镇新仿乾隆粉彩,工艺成本就在800元。
黄国强吃过“看走眼”的亏。1999年,他花1000多元买了个仿明青花瓷,但现在价格只有几百元。但他更多地是尝到了捡漏的甜头。1998年,他花几百元买了件大清乾隆年制珊瑚红地描金双龙耳珍瓷器,带到北京瀚海艺术品拍卖公司,经商量定出了18万元的起拍价。此后,在武汉又有人多次加价数万元,都被黄国强拒绝。他说,民间存在许多流传无序的老货,都有待挖掘。
5月10日,“庆祝景德镇建镇千年百名艺术家精品展”在北京报国寺拉开帷幕。100多位景德镇最有特色的工艺美术师和陶艺家所创作的1000件陶瓷作品,足以让人一饱眼福。据悉,参加此次展览的陶瓷总价值高达2000万元。这次展览的陶瓷作品涵盖了各工艺类别和表现手法。件件作品构思新颖,画面独特,装饰奇丽,广集了数代人的心血和才智。这批陶瓷作品的形态各异,有瓷瓶、瓷雕和瓷盘,也有瓷板、瓷罐和笔筒,可谓精品迭出。如新彩《西子湖畔别样红》瓷板,其画面中的古代女子栩栩如生,整个画面淡雅清幽;粉彩《雪景》笔筒,则给人以强烈的立体感,仿佛笔筒上的雪可以摸到;而窑变釉《羊》瓷雕又让人看到了一只憨态可掬的小羊。从这些作品中,人们不仅可以看到的发展脉络,而且还可以感受到中华博大精深的陶瓷文化精髓。据有关负责人介绍,举办此次展览,其目的就是要让大家更好地了解景德镇源远流长的陶瓷文化,以瓷会友,以瓷交友。在此次展览期间,人们还将有机会亲眼目睹陶瓷艺术家现场献艺,免费听陶瓷工艺大师讲解现代陶艺与收藏知识,还可以向陶瓷专家咨询藏品。据悉,该展览将持续至5月23日。
来自江西的查先生怎么都没有想到,9月7日下午一场大风能让他辛苦从老家运来的瓷器损失了一半,看着满地的瓷器碎片,他真是欲哭无泪。
当日下午,记者接到报料来到乌鲁木齐市北京北路新疆体育中心院内,只见满地的陶瓷碎片,用铁管固定的货架已经破损,散落了一地。今年已60岁的商户查先生右手全是血,正愁眉不展地蹲在地上看着那些已经破碎的瓷器。
他告诉记者:“我这是第一次来新疆做瓷器生意,可是生意并不好,但因为长途跋涉,运输费用也很贵,因此希望能多少卖点钱再回家,可是没想到就在下午16时许,天空突然刮起了一阵大风,瞬间我的货架被大风刮倒,货架上的瓷器都被摔在了地上,光雕刻瓷器、中国红等价值千元以上的瓷器就摔碎了很多,初步估计损失了将近两万元钱。”
“当时我们几家商户都坐在一起商量着卖不掉瓷器该怎么办,可突然刮起了大风,查先生的货柜刚好在风口,当时货柜就被吹散架了,查先生当时为了扑救被风吹翻的瓷器,手都被划破流血了,可他好像都不知道疼了。”和查先生一起经营瓷器生意的黄先生告诉记者。
另一位商户告诉记者,在这里经营瓷器生意的一共有8家,这场大风,只有货柜在风口的查先生家损失较大,其他家几乎没有任何损失。
记者离开时,查先生说:“我也没有买保险,只好自认倒霉了,不过我希望其他在露天经营货物的商户能引以为戒,以免造成不必要的损失。”
沉寂多年的现当代陶瓷艺术品拍卖爆出了天价拍品。记者近日获悉,一件由已经去世的景德镇现代陶瓷名匠吴康创作于“文革”初期的作品———“国际共产主义运动五伟人”肖像瓷版画爆出600万的天价估价。它即将亮相于下月6日在广州东方宾馆举办的嘉德2009广州冬拍的“中国现当代陶瓷艺术专场”上。
记者了解到,这个拍卖会专场,云集了国内近50位陶瓷艺术家的69件作品,主要以景德镇工艺美术大师的作品为主,还有一些湖南醴陵的工艺美术大师作品。
600万的估价是否一个噱头?是否预示了当代陶瓷拍卖即将迎来“牛市”?对比动辄数千万、上亿元的古代陶瓷,现当代陶瓷的价值和市场如何?本报记者采访了有关专家。
风格:“革命现实主义”
此次吴康的“国际共产主义运动五伟人”肖像瓷版画为何能开价600万?中国嘉德广州国际拍卖有限公司陶瓷艺术品部孔健介绍,这套在“文革”初期创作的成套领袖巨作包含了马克思、恩格斯、列宁、斯大林及毛泽东在内的5位国际共产主义运动领袖,5个人物均画得栩栩如生,立体感强,印证了“文革”时期的“革命现实主义”创作风格。
“吴康是景德镇著名的中国肖像瓷画名匠,‘文革’之前,他就开始致力于肖像瓷画创作,形成了特有画风。吴康现已经去世,这套‘文革’时期代表作就成了稀品。”600万开价会不会有价无市?孔健说,吴康生前创作的单件领袖肖像彩绘就曾拍出过上百万的价格。而这次能否成交,要看藏家的意向。
广州中国古陶瓷研究会副会长李鸿基说,吴康有一大绝艺,他采用光影渐变来过渡的颜色非常自然,逼真地体现人体肌肤的质感。“他们那一辈瓷器艺人继承了明清官窑的优点,又有所创新,现在已经很少有后辈可以超越了。”
价格:“还有上升空间”
今年下半年开始,现当代陶瓷在国内不断拍出天价。10月举行的景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上,中国工艺美术大师王锡良创作的一件《黄山四千仞》粉彩瓷器拍出680万元,创下国内当代艺术陶瓷拍卖的新纪录。“680万可以拍下一件古代官窑了,为何去收藏一件当代艺术家的陶瓷作品?”不断有人对此发出这样的质疑。
对于680万的天价瓷器,有人认为“高过头了”。南京一家拍卖公司相关负责人分析说,拍卖成交价只是一个市场参考,甚至不乏“注水”可能,不能完全以此为参照。“在全国范围内,当代陶瓷收藏尚处市场培养期,虽然升值空间较大,但也存在变现不易等隐患。”
然而,现当代陶瓷的拍卖仿佛一夜间迎来了春天。11月22日,北京嘉德“现当代陶瓷艺术专场拍卖”上,成交额达到了2000多万元。
李鸿基认为,今年两件现当代陶瓷艺术品开价600万元,是史无前例的天价。“在世陶艺大师的作品,一般在几十万元左右,过世的现代陶艺大师作品可能略高。”但李鸿基认为,对比古代明清官窑瓷动辄上千万的拍卖价格,现当代艺术大师的精品价格有很大的上升空间。
李鸿基指出,20世纪初到20世纪60年代,景德镇“珠山八友”成员的瓷画,画工精美,继承了明清宫廷瓷器艺人的绝活,个个都是陶瓷绘画的高手,他们每个月十五月圆的时候就聚在一起切磋技艺,在当时叫“月圆会”,他们的作品现在都能拍卖到上百万元。
北京观唐皕榷2017年迎春拍卖会日前收槌。据悉,一件乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶亮相拍场,最终以2242.5万元成交。据专家介绍,乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶为清乾隆时期御窑烧制,1860年被盗至英国,曾多次亮相拍场。该拍品为乾隆朝彩瓷,花饰华丽,瓶底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款,系英国“放山居”旧藏。
古玩收藏网在接受有关媒体采访时表示,事实上,“乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶应该说是乾隆中晚期非常重要的瓷器。”从器形看,这件大吉瓶如同“一个含苞欲放的花蕊,花蕊上绘制了数以百计的各式花卉,简称万花不露地。”
洋彩万花献瑞图大吉瓶以咨询价上拍。当晚,该拍品以1200万元起拍,经近10轮竞价,最终以1950万元人民币落槌,按照15%的佣金计算,最终成交价为2242.5万元人民币。
2016年,类似风格的文物曾在出现在朋友圈引起网友关注。有文章将乾隆时期的瓷器和雍正时期的瓷器做了对比,并认为“乾隆爱奢华,可是他的爹雍正却爱极简”。
中国古陶瓷鉴定家古玩收藏网在接受记者采访时表示,事实上,“乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶应该说是乾隆中晚期一件非常重要的瓷器”。从器形看,这件大吉瓶如同“一个含苞欲放的花蕊”;“花蕊身上绘制了数以百计的、各种各样的花卉,简称万花不露地”。“我们曾经数了一下,这里面的花朵超过一百种,都是不一样的花朵,很多花朵今天都叫不出名字来。”
此外,他介绍,乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶属于粉彩瓷器,而清代称之为“洋彩”。“顾名思义,这种彩是从西方来的,受到油画的影响。所以乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶所有的花卉、绘画都有浓重的西方绘画风格,有立体感、高光点,所以其中的花卉有高有低。这就是早期粉彩的特点。”
古玩收藏网认为,从这件文物中,可以看出乾隆时期中西交往趋于频繁。“这种‘满地’的绘画,和欧洲18世纪洛可可式的建筑风格基本上是一致的。严格来讲,这么写实的是西方的绘画风格,受到西画影响。但是反过来它其中又有 ‘天女散花’纹饰、如意纹等中国传统纹样。”
古玩收藏网说,这件文物的图案是经过“乾隆皇帝审查”再由御窑烧制的,现在人虽不能完全解读乾隆皇帝当时的想法,“但可以观其一二”。
“清代在乾隆时期,经济已发展到顶峰。那个时候是乾隆盛世,所以皇帝也希望大清江山繁花似锦。这种含苞欲放的花蕊器形,孕育着美好未来的意思。”
古玩收藏网告诉记者记者,该拍品同形制、纹饰的文物“目前已知全世界仅有两件,另外一件只有半个瓶”。“这两件都曾存放在圆明园,1860年被英国人盗走,通过征用商船运到伦敦。在伦敦卖给了当时一个英国富商。后来乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶一直存放在英国‘放山居’。”他说。
记者了解到,20世纪,乾隆朝洋彩万花献瑞图大吉瓶就曾多次亮相国外拍场。古玩收藏网称,最近一次拍卖成交纪录是2003年在伦敦被拍卖。“当时的买家是浙江的一名企业家,以相当于人民币480万价格成交。”
古玩收藏网坦言:“文物承载着历史上工匠、艺术家、皇帝的思想,每件文物都是中国文化精神的载体。”
一件160多年前流出海外的乾隆官窑大瓶25日在北京以2365万元的天价拍卖成交。
负责拍卖的北京瀚海拍卖公司介绍说,此件粉彩霁蓝描金花卉大瓶原有一对,曾陈设于圆明园内,圆明园遭浩劫之际流出中国,其中一件现藏于法国吉美博物馆,本件散出后辗转流入美国藏家手中。瀚海公司经多年努力,于今春从美国芝加哥征集到此巨作,使在海外漂流了160余年的珍品终于回归祖国。
清乾隆〈粉彩霁蓝描金花卉大瓶〉
在2007瀚海春季拍卖会上,这件瓷器经过先后20多轮叫价,最后以2365万元被一神秘买家通过电话委托竞得。拍卖公司没有透露买家的信息。
此件粉彩大瓶高64.7厘米,器物硕大,造型规整端庄,充分体现出乾隆时期烧造大件器物的高超技艺,设色丰富雅致,图案华贵娇艳、流光溢彩,尽显皇家气韵。
据故宫博物院研究员冯小奇介绍,乾隆时期釉彩的发展达到了封建社会的顶峰,粉彩瓷器是乾隆时期瓷器当中装饰性最强的一个品种。
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