一、中国陶机业的现状与不足１、得益于中国建陶业２０多年发展的良好机遇。广东作为中国墙地砖的发源地，其生产规模、技术装备、市场流通在全国各大产区中都属一流，引领着中国建陶业的潮流。在大批引进意大利设备、技术的同时，为中国陶机装备业的发展提供了学习、培养人才的机会。２、建陶产业“中国制式”的产生，陶机业功不可没。中国建陶产业发展到今天的规模，自有其存在的道理。“低成本、大产量、高增长”的岭南建陶产业模式，被产业界人士归纳为建陶产业的“中国制式”。并不断地在国内各产区乃至世界各地成功复制。中国建陶做大，陶机装备业功不可没。因为“中国制式”最重要的一环，就是可以１００％的选用性价比优越的国产陶机，而中国陶机业最清楚中国的建陶产业需要什么。中国在成为陶瓷出口大国的同时，也必将成为数一数二的陶机出口大国。３、陶机业的不足，制约了建陶产业的发展。１）原创技术缺乏，造成建陶生产工艺创新的瓶颈。
建陶生产的工艺流程，２０多年变化不大，关键在陶机装备的技术创新贫乏，如成型、布料等。２）产品开发“偏科”。
广东在抛光砖的生产方向：无论是在产品规格，花色品种工艺技术，堪称世界第一。首先应归功于抛兴机技术的世界第一。但中国的仿古砖技术与意大利相比，落后甚远。归根到底也是中国的釉上处理设备开发不足。中国陶机业在卫生洁具，日用瓷生产等领域的设备开发没有进步，也反映出这一点。３）片面强调实用原则。Ａ．不注重产品造型设计，外观质量粗糙；Ｂ．使用寿命短（尤指热工设备）；Ｃ．缺乏人性化设计，不利于清洁生产，有悖人道与文明；Ｄ．标准化基础差（同其他轻工机械相差甚远）。４）实验室设备开发少。５）能耗高，环保差。６）参与国际竞争的能力差。Ａ．不知道国外企业需要什么，只知道贩卖“中国制式”。中国陶机整线输出困难重重。外观、材料、包装、运输、服务等每个细节都是中国陶机的软肋。Ｂ．仅有低价位是不够的。 毫无疑问，在其他优势尚未建立的情况下，低成本确实是我们打入国际市场的重要切入点，但这种低成本是建立在廉价的劳动力、较低的资源成本和环境，社会要求不高之上的。这种优势是暂时的。从业人员对收入要求的逐年提高，经济增长过快，造成有限资源的供不应求，原材料价格上涨是必然的结果。新的交通法实施引起运输成本大幅上升。社会对环保要求的逐步提高，要求企业实施清洁生产，限制排放污染。而ＳＡ８０００，这个关于企业社会责任的标准，正在成为越来越多跨国公司选择供应商时的考察因素，这一事实又会影响一批以牺牲员工的法定权益和对环境的最起码维护来换取低成本的中国企业。 而令人担忧的还不止这些。别忘了，世界不止中国一个发展中国家，低成本绝非中国的独家优势，有些国家的收入水平甚至还不如中国。如中东、印度、越南及其他亚洲建陶生产国家，今天他们来中国寻找商机，学习经验。可以想象当他们的生产能力和经验提高到与我们相近的水平，我们的成本优势将受到巨大的冲击。意大利的今天必将会在限定的某一日，在我们身边重演。我们的低成本优势还能维持多久？今后工作我们该做些什么？二、陶机行业综合竞争力水平分析
通过对企业的销售收入，利润率，增长率等数据的综合分析，评估企业目前的竞争力状况，笔者认为较适合用于陶机行业综合竞争力水平分析。１、销售收入 许多人认为，陶机行业适应做小企业，企业大了风险也大，成本会提高。因此年销值能上１亿元的陶机企业实属凤毛麟角。而当今的世界陶机老大仅压机年销售量就有３５０－－４２０台（其中中国市场仅８０－１００台），年销值达６亿美金之多。要做强首先要实现做大的目标，加大厂房设备的投资是陶机企业做大销值的前提。２、利润率
我们的产品价格是意大利同类产品的４０％至７０％，中国陶机行业的盈利能力可想而知。３、增长率m.taOcI52.cOm
了解国际市场需求，抛弃不求发展的观念，把增长率作为中国陶机行业的竞争优势来培养。三、国际化——中国陶机发展的必由之路。１．倡导国际化、专业化、差异化，建设特色的中国陶机产业。２．依靠源源不断的原创技术，巩固和扩大国际市场份额。３．把国内市场当作全球市场的一部分来做，实现陶机行业由“中国制式”向“全球制式”的转变。四、打造世界级的品牌——中国陶机的梦想。 品牌价值是衡量一个企业乃至一个行业的整体经济素质水平高低的重要标志之一。就中国陶机行业而言，固然其整体规模之大，体系之全，发展之快值得称道，但是真正具有国际影响力的品牌还未出现，整体品牌价值的提高还有相当长的路要走。因此，打造自主品牌，提升品牌价值，应是中国陶机行业当前的重要课题,毕竟我们与世界陶机老大相比还有十几倍的差距。
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七百年青花你从哪个角度看？
青花的节气
元代兴起的青花瓷显然无法找到与唐代青花的任何直接关联，这一以突兴方式崛起的新型釉下彩绘从至正之年始就霸气外露，裹胁着来自印度洋的苏麻离青之风，并带着草原铁骑的张狂，迅速征服了瓷坯这一方寸之地，于是，一股不屈不挠的气节也随之扎根，或豪气飞扬、或文气氤氲、或锐气逼人，世世培育、代代弘扬，成为数百年青花生生不息、源远流长、衰而复兴的精魂与脊梁。
豪 气
拜《鬼谷下山》拍出亿元天价所赐，昂贵，成为当代人对元青花的第一印象。这一在明初即被有意封杀与掩盖的事实，直到本世纪中叶一对藏身于英国的题有元代“至正十一年”款记的云龙纹青花象耳瓶被波普博士公之于众，元青花才乍然闯入公众视野。其满满的伊斯兰风以及国内藏品逊于国外的事实，表明这一时代绝品似乎从一开始即是为中东地区特别定制的，游牧民族的豪气也随之注入其中。
汤和、沐英等明初大将的墓中出土的元青花精品表明，其豪迈之气似乎为武夫们所欣赏，以致带入地下相随，可见其至爱之深，而据此来说，元青花或许是陶瓷器物中最爷们的品类。于是，武夫的形象成为元青花后期发展中的常见图景。诸如韩信、周亚夫、尉迟恭以及著名的鬼谷，稍显儒雅的诸葛孔明与王昭君的形象也与征伐有着明显关联。
另外，有专家据那对著名的“至正十一年”象耳瓶上的题字推断，那两件器物本是当年一位叫张文进的人进献给一位叫胡净一的农民军元帅的。这一真相也并不令人震惊，因为元代后期景德镇的实际统治者本来就是农民军，但农民军爱上瓷器倒令人有些吃惊。这肯定不能表明元末农民军有文化，只能表明元青花有一种纯爷们的气节。
如果，武夫们还不足以说明问题的话，那么高安窖藏元青花中的一件高足杯上的一句诗则足以惊天地、泣鬼神：“人生百年常在醉，算来三万六千场。”这种豪迈气势显然表明这件器物的定制者不仅能文，还能武。多数专家倾向于其拥有者是曾在元廷为官的伍兴辅、伍良臣父子。
要知道，在元廷为官是必须爷们的，因为汉文人显然不受待见。于是在众多元代汉文人何去何从的猜想中，多了一个为生活所迫进入瓷窑充任青花画工的版本。无论这一猜想是否属实，在元青花伊斯兰布局的表皮内，各种潇洒飘逸并且似乎充满某种怨气的类同于文人画的纹饰也许是可以印证确有汉文人画家参与其中的。
但，元文人不仅有文气，而更多的是豪气，而这种豪气倒也符合元统治者的趣味，于是在青花中相安融合。这些从未离开马背的蒙元汉子，骑马入中原也骑马还草原，喜爱的是金银器物，对青花并不感冒，其热衷的是使之漂洋过海外销至域外贸易。
有人不以为然，声称以蒙元疆域之广大，青花远售附从于蒙元的伊儿汗国等，当属内销。抛下外销、内销之争，伊儿汗国这些中东国度的审美就当时来讲，和蒙元的确并无太大分别，以天为盖、以地为庐，大碗喝酒、大盘吃肉，而元青花硕大的体量、蓝白的纹饰、奔放的笔法显然正投其所好。
于是，暴动的起义武夫、粗犷的土豪统治者和豪迈的游牧人，共同构建起元青花充满豪气的体格与品质。
文 气
儒家文人尊严的恢复是明初统治者的首要大事之一，元青花这类武夫们喜爱的东西似乎是让文人轻视的器物，明初曹仲认为青花“俗甚”的言论便很具代表性。于是在几乎整个明代早期，青花都不怎么受到文人阶层正眼相瞧，而只在宫廷中大放异彩。永乐、宣德二帝的青睐，将青花推向一个历史的新高度。由郑和下西洋带来的苏麻离青如珍宝般绝不容民间狼藉。
当然，这并不意味着由景德镇御厂制作的宫廷青花便只是徒具贵族俗气，事实上，永乐、宣德二帝的文人修养并不逊色于儒士们，这使得明青花由大元遗风和开国大气中逐渐走出，由豪气向文气转变成为大势所趋，这从其用小笔替代了大笔作为青花绘制工具这一点即足可作为佐证。
这种由豪气向文气前行的节奏在成化帝时期显然变得更有韵律，这位有点“伪娘”的帝王将青花带入了清新淡雅的纯文人格调当中，并在弘治帝手中继续弹奏。不过，俗不可耐的明晚期嘉靖、万历二帝却在有意破坏这种节奏，以佛风仙骨之气笼罩着御厂青花，而这恰恰给了民窑以机会。
明晚期的景德镇，镇民是多接受教育的，但科举中第者却极少，于是大批文人气质的年轻人潜水到了民窑当中，这使得民窑青花的品味陡然上升，而文人的格调又反过来吸引了大批士人前来选购与定制。于是，在这种市场循环中，文人趣味逐渐成为民窑青花审美主流。
万历后期宫廷税监潘相的宫逼民反，显然使地方士民团结在一起，这进一步助长了民窑青花转向文气的趋势。于是，在明末官窑停产，景德镇几陷入无政府状态的情形下，文人化的产品几乎完全占据了主流，而董其昌倡导的“南宗”文人画潮流显然也在推波助澜。
明末的民窑青花，如水墨般演绎着甚至文人自叹弗如的写意杰作，简洁率意、挥洒淋漓，而据认为，八大山人等清初写意画家也正是在这种青花文气的浸润中成长。而在康熙大帝的统领下，青花文气达到了顶峰。
之所以说康青达到了文气顶峰，既是从技术层面而言，也是从其审美性而言。从技术层面来讲，萌生于明代的分水技法在康熙时期完全成熟，达到了与文人水墨画“墨分五色”相类同的境界；从审美境界来看，许多画面完全模仿各种文人画样式，山水、花鸟、人物均形成完备的体系，形式到内涵皆追求文人诗画境界。
康青的这种文人style在雍正青花中亦得到充分体现，但显然乾隆帝并不怎么欣赏，对明青花更嗜好有加的乾隆帝，使青花复古之风盛吹，而更悲催的是，这种复古之风一直吹至近代。以摹古为能事的清末民国青花界，弥散着一股令人难耐的陈旧与保守气息，而打破这一沉闷的是新一代文人青花创作者。
这批近代青花创作者不再甘于工匠的卑微，而是以文人美术家的身份自居，以自信的笔法演绎着类同于“海上画派”文人画风的作品，而其中最响亮的名字是王步。他并不是孤旅者，在新粉彩界有着许多同样文人抱负的同具盛名的同行。他的青花之作与“珠山八友”等的新粉彩有着相同的文人审美本质，将文人青花推向了巅峰。
锐 气
王步推开的是一扇水墨青花大门，他的意义还在于，将文人青花带入到当代，并成为当代主流。这似乎是值得欣慰的事情，因为这有可能使得青花可以跻身于主流艺术当中，然而似乎有些事与愿违。
因为，文人青花无法解决其当代性或现代化问题，尽管其在当代已经以新文人青花的面貌出现。正如新文人画无法解决当代中国画的出路问题，文人青花也解决不了。于是一股现代青花潮流在上世纪80年代中期以后迅速升温，这也使得近几十年来的青花充满了一种昂扬向上的张力与锐气。这股锐气的代表性人物是秦锡麟。
在上世纪80年代中叶，秦锡麟即敏锐地感觉到青花的发展必须要突破旧有框架，包括文人模式。于是，他借用了民窑模式，高张的是民窑青花形式，其实质却是在弘扬时代精神。谓之曰：现代民间青花。
然而，这仍然不足以解决问题，古典和民间的气息仍将现代民间青花牢牢地定位在传统的基石上。于是，当日历揭开新世纪篇章时，一群更具锐气的年轻人，在现代民间青花和新文人青花的基础上，以一种更具广度的国际视野和更具深度的民族情怀，试图将青花推进到完全的现代化阶段。
不过，这批前卫青花艺术家的审美诉求并不完全一致，也并没有获得广泛的认同感，甚至，在流派命名上也陷入尴尬。水墨青花的称谓成为他们共同举起的旗帜，但“水墨”一词并无新意可言，要知道，徐志摩早已有“水墨青花”之诗句传世的，并留下“爱像水墨青花，何惧刹那芳华”之佳句。而冠之以“现代”前缀也似乎显得含义与新文人或现代民间并无时代差异，显示不出其作为引领者的姿态。
这种不确定性只能表明一个事实，那就是新锐派青花尚未形成统一和成熟的体系，还没有在当代大青花格局中攀登至金字塔尖。于是，冠之以“实验”之前缀似乎更显妥帖。既与当代实验水墨的发展潮流相契合，表达其跻身艺术主流之愿望，又真切地体现其当前尚不够厚重的地位以及“在路上”的状态。
实践上的屡屡成功掩盖不了理论苍白的事实，“实验水墨青花”的先驱们似乎还有许多工作要做，但不管怎样，他们已经形成了一股锐气逼人的新势力，并将继续前行，当然，在前行中仍需尊重传统和大众审美，而不能“自顾自美丽”。我相信，在不久的将来，晕开了的结局将会更美好。
从瓷砖进化史看大理石瓷砖
瓷砖如今在家居装修的过程中发展进化出性能优秀的大理石瓷砖品类，每一个新品类的发展都是瓷砖性能的一次优化。大理石瓷砖因其优越的性能在市场受追捧热度持续走高，但消费者却不明白这品类是怎么进化而来的。小编带你走进瓷砖历史，看看优质的大理石瓷砖都是从哪些类别发展来的。
瓷砖鼻祖——瓷片
瓷片历史应该追溯到公元前，当时，埃及人已开始用瓷片来装饰各种类型的房屋。人们将粘土砖在阳光下晒干或者通过烘焙的方法将其烘干，然后用从铜中提取出的蓝釉进行上色。在中世纪伊斯兰时期，所有瓷片的装饰方法在波斯达到了顶峰。随后，瓷片的运用逐渐盛行全世界，在瓷片的历史进程中，西班牙和葡萄牙的马赛克、意大利文艺复兴时期的地砖、安特卫普的釉面砖、荷兰瓷砖插图的发展以及德国的瓷砖都具有里程碑式的意义。
瓷片，也称花片或花砖，通常每种瓷片都会与墙砖或地砖相配套。瓷片对铺贴工艺要求较高，由于其为镂空结构，瓷片双面都不接触墙体，安装起来有一定难度，大的造型还需要几块砖进行拼接，牢固性较弱。使用范围局限较大，因而现在一般家庭很少选用。
老大——抛光砖：质地坚硬耐磨，防滑性差
抛光砖是通体砖坯体的表面经过打磨而成的一种光亮的砖，属通体砖的一种，脱胎于瓷片。相对通体砖而言，抛光砖表面要光洁得多。抛光砖坚硬耐磨，适合在除洗手间、厨房（厨房装修效果图）以外的多数室内空间中使用比如用于阳台（阳台装修效果图），外墙装饰等。在运用渗花技术的基础上，抛光砖可以做出各种仿石、仿木效果。
但抛光砖在制作时留下的凹凸气孔，这些气孔会藏污纳垢，造成了表面很容易渗入污染物，甚至一些茶水倒在抛光砖上都回天无力。
老二——仿古砖：独具古典韵味，但亮度硬度较低
仿古砖是中国较晚从国外引进的品类，它属于普通瓷砖，与瓷片基本是相同的,唯一不同的是在烧制过程中，仿古砖仿造以往的样式做旧，实质上是上釉的瓷质砖，用带着古典（古典装修效果图）的独特韵味吸引着人们的目光，为体现岁月的沧桑、历史的厚重。但仿古砖的硬度和亮度较低，如果不是特殊要求，其在家居装修中会造成房间的光线问题和影响整体效果。
老三——微晶石瓷砖：质感柔和，强度低
从仁和信艺术展看山西艺术市场
千年的窑火铸造了瓷都的千年辉煌，创造出博大精深的陶瓷文化。在太原日报社新闻大厦近日展出的仁和信景德镇当代陶瓷艺术大师作品展，向人们展示了一个璀璨的世界。
璀璨的世界在充满艺术气息的展厅，仁和信景德镇名瓷交流中心负责人告诉记者，本次参展的作者及其作品，代表了当代景德镇艺术陶瓷的较高水平。比如瓷雕艺术类，刘远长大师带来了10件作品，代表了作者近几年创作的精品，大部分被中国历史博物馆、中国工艺美术博物馆等国家级博物馆收藏。方文贤先生的釉下彩综合装饰艺术，形成了独具风格的釉下彩装饰风格。杨曙华先生长期探索国画艺术与陶瓷工艺相结合的途径，把青花山水艺术提高到了一个新高度。
由中国工艺美术大师秦锡麟、王锡良、王恩怀联袂创作的十六大纪念瓷——“母亲颂”，具有很高的观赏及收藏价值。国家用瓷办公室总工艺师方文贤先生专门为此次作品展准备了8件毛瓷，在山西首次与广大市民见面。刘远长先生创作的傅山像，张正海先生创作的景清釉瓷雕太原双塔，高峰先生创作的晋祠宋代侍女瓷雕，都得到众多行家的赞誉。
良莠不齐的产品因为消费者对工艺美术品的需求非几年前可比，工艺陶瓷便有了市场需求基础，多种作坊便如雨后春笋冒了出来，良莠不齐，鱼目混杂，部分作坊专门从事一些低成本产品的制作，使本应求完美的工艺陶瓷变成了工艺简单、粗制滥造的产品。
工艺陶瓷是一种集工艺美术与科技为一体的特殊产品，它涉及到从选泥、成型、装饰、施釉、烧成等多种工序和工艺，如果没有一定的经验和知识是很难区分优劣的。一方面有广大的市场需求，一方面是众多良莠不齐的产品，于是民间自发组织的各种广场式展销便应运而生，并在几年间席卷全国，近两年更是飘洋过海，展遍全世界。地摊式的展卖适应了人们追求便宜的心理，而这种贪便宜的心理又对低档工艺陶瓷的生产销售起了推波助澜的作用。随着人们对陶瓷的逐步认识，这种低劣陶瓷渐渐地失去了市场。
在艺术陶瓷的高端市场，近几年的各种展示逐渐多了起来，这对推广艺术陶瓷起到了积极的促进作用。
不温不火的山西市场山西的艺术陶瓷市场的发展比全国许多地方要晚一些，从1997年有专卖店至今，经历了七年的风风雨雨，有的坚持下来，更多的遭到淘汰，而其中有品位的艺术陶瓷经营企业寥寥无几。可以这样说，山西的现代艺术陶瓷市场到现在仍是不温不火。其原因有经济方面的，而更重要的原因是市场方面，这几年，景德镇的大批游商在全国各地包括山西进行的地毯式大展销，给正常的陶瓷市场造成严重的冲击，也造成了广大消费者观念的混乱，人们变得无所适从，许多人购买陶瓷时变得更加谨慎。
当然，还有观念上的原因，现时山西人观念保守反映在艺术品收藏上，就是只认旧的，不认新的，总以为旧的艺术品更值，新的东西没价值。山西的收藏家大军并不弱，但对现代艺术品包括艺术陶瓷的收藏并没有投入更多的关注，这与国内许多地方形成鲜明的反差。
据业内人士介绍，一般来说，山西人的观念变化受北京人的影响更大些。其实，几年前，北京的现代陶瓷艺术市场也并不成熟，收藏家也主要以旧瓷为主。但近几年来，北京的收藏家对现代艺术陶瓷投入了更大的热情和关注，收藏现代艺术陶瓷已蔚然成风。反观山西市场，却仍然波澜不惊。这种现象已引起了众多艺术家及业内人士的关注和深思。很多人希望，这次陶瓷艺术展为推动山西的陶瓷艺术市场起到积极有效的作用。因为，陶瓷艺术毕竟是祖国的瑰宝。
看陶瓷瓷片在中国的发展史所折射出来的人们对环保意识的追求
陶瓷瓷片在中国的发展史
说起现在的瓷砖瓷片，其无论是功能还是样式，早已经不是上个世纪七八十年的时候出产的陶瓷瓷片的样式和功能了。
在那个时代，陶瓷瓷砖作为家装材料使用还刚刚流行，那个时候的陶瓷瓷片的价格也是很贵的，因为在当时人们的想象力，这陶瓷原本可是摆着看的东西，从来没有想过还能作为装饰材料铺在地上。所以那个时候陶瓷瓷片一出来就收到了很多人的追捧，大家主要看重的是陶瓷瓷片的颜色，还有瓷砖的质地问题，只要颜色漂亮，质地结实就是好产品。
然而随着时代的发展，人们开始认识到很多和陶瓷瓷片有关的一些问题，尤其是环保方面的问题，因为陶瓷瓷片在生产的过程中都会添加一些别的原材料，来达到一些如，颜色，如质地结实等目的，而添加的这些东西是否会对人体和环境有危害？
那个时候人们没有想过这样的问题，他们唯一关系的问题就是产品的价格，也是因为这样，那个时候的生产销售商为了用最低的成本制造出消费者想要的产品。而现在，销售商和生产生活可不敢这样想了，他们开始注重这个生产原料是否是对人体有害的，在控制成本的同时，也控制化工原料的加入，保证生产销售的瓷砖瓷片达到人们要求的环保健康要求。
而在另一方面，因为现在厂家比较多，其竞争日益激烈，大家最终打的还是价格战，所以目前来说陶瓷瓷片已经没有过去那样价格高了，让很多普通老百姓都可以消费的起。
萨米特瓷砖背景墙赏析 从背景墙看性情
有人说你的气质里藏着你读过的书，可是小编说，你家里装修用的背景墙透露出你的性情。
一幅幅背景墙就像流动的风景定格在墙壁上，即使落笔在最平凡、简陋的墙面上，也会呈现出迥异的风情，折射出主人独特的气息。
「SUMMIT 海阔天空」多层次的湖蓝色，就像绵延不绝海天一色的海岸线，沉静辽阔，地面用鱼肚白和景泰蓝间隔铺贴，犹如蓝色的浪花，一下就让人置身在悠远的海浪和沙滩上。
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