传统上，紫砂产品的精粗大致可分为三类：特种工艺品、细货和粗货，分别有技艺不同的专业陶工制作，以供应各方所需。
三脚竹节紫砂茶杯
“特种工艺品”是指名陶人的作品，所谓“特种工艺品”是今日的说法，对照昔日，是指名人名作。所谓名人，泛指明清时期以及民国紫砂史籍如《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》、《阳羡砂壶图考》或当代图录上明清著名陶人；所谓名作，是指形制或泥料、做工的独到特色，例如邵大亨的鱼化龙壶、顾景舟的提璧壶等。相较前两者，名人名作的工艺水平自不在话下，但赝品的困扰相对也大，此外价格亦自不菲。事实上，早在明清时期，当时的名人名作便以有“珍重比流黄”的评价。
“细货”是指工艺水平较讲究，用泥也较精者，作者多为技艺娴熟的个中老手，造型仍以传统形制为主，当年虽是有一定批量的制作出品，但仍具有相当的工艺水平。多半落有作者款识，但未必见载于史册，或是生卒年难考者。这类产品的收藏价值显然高于后述的“粗货”，而且能具体反映出该时期的制作水平、形制标准与泥料特色，加上其赝品数量较历史名人名作要少，也是不错的收藏品。
“粗货”是指销向平民百姓、茶馆的大路货产品，制作简单，价格低廉，切造型多求简练大方，多半只钤商号、作坊款，甚至不钤款识。虽然粗货的价值有限，但若能反应出历史上的工艺特征或特定时期时间，也同样有收藏研究的价值。
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匀净如牛乳 拙朴而粗狂
核心提示：磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，窑址在今河北磁县境内，因宋代以地属磁州而得名，但窑场在河北、河南、山西三省广有分布。磁州窑系多为综合性瓷窑，白瓷是该窑主要产品，兼烧黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等，以其浓郁的民间生活气息，拙朴粗狂的风格而卓然自立，在我国陶瓷发展史上占有重要地位。
磁州窑以瓶、罐、缸、壶、酒具居多，以剔花、珍珠地划花、白地褐斑为时代特征。
器型
磁州窑民风色彩浓郁，不为士大夫所赏识，故以生产日常生活用瓷为主，主要器物有碗、盘、水注、瓶、盂等。其中碗多为白釉，造型丰富多样，如直壁斗形刻莲瓣碗、折沿碗等，碗内心常有五组斑点组成的草叶纹；盘也是以白釉为多，有敛口曲腹盘、斜壁或直壁花瓣口盘、黑釉星形露胎盘等；炉有白釉、黑釉或青釉珍珠地划花及白釉绿斑装饰；枕的形制不多，传世的仅有元宝枕、枕面及枕墙处装饰珍珠地折枝花。
至北宋中后期，在原有器型基础上新增了一些仿官窑的碗、钵类，另有瓜棱罐、印花盒、三足香炉、变形花瓶等出现。碗类多为高圈足、斗笠式。
胎釉
磁州窑的胎土含有较高的铁和钛，胎色显得较深，呈灰白或灰色，胎体坚致。为弥补胎体不足，白釉器物都在胎釉之间施一层化妆土，使胎面洁白光滑，这是鉴别该窑口的基本特征之一。
磁州窑釉质粗糙，白釉是一种为化妆土的白，釉面匀净如牛乳而略显粉质，另一种白釉则有较强的玻璃质感，釉色奶白带有土黄，伴有细碎本色开片。除白釉外，黑釉亦为大宗，还常见有少量的青釉、籽麻釉。
纹饰
磁州窑不仅造型丰富，而且装饰风格多彩，尽显民间自由洒脱艺术情趣。这个时期在装饰手法上创造出了全新的白地黑彩、白釉绿彩、白釉褐斑、绿釉黑彩、白釉剔花、珍珠地划花等。其中珍珠地划花源于唐代金银器錾花艺术，颇具特色。主要纹饰有缠枝菊、蔓草、半圆形团花纹、斜向回纹、云纹、卷叶纹和钱纹，笔法率意，图文并茂，独具匠心。瓷枕和罐类大件器物常有题诗、人物故事和吉祥寄语等，虽寥寥数笔却颇为传神。
总的来说，宋磁州窑无论是彩绘、刻画还是人物、动植物题材，都能较自然流畅地表现出浓厚的古朴的民风民俗。现代仿品大多笔力滞涩呆板，刻意模仿而矫揉造作。
款识
宋元时期，磁州窑书写铭文盛行，或作坊名称、姓氏，或器物品种、用途以及制作年代等，刻、写在胎体上。有直接书写的，也有以印章打印的，如“x家造”、“某某馆”、“x家用”，为宫廷烧造的装酒梅瓶等多刻写有“内府”字样。
钧瓷的分类
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。钧瓷作为一种被研究的对象，当应从不同角度把握，也即从不同方面、不同层次地研究。分类是研究的基础，结合钧瓷自身的特征，可作以下分类：
钧瓷茶壶
一、从年代分：
传说中的钧瓷：民间传说中的钧瓷；
历史上的钧瓷：从史载真正的钧瓷开始到新中国的建立，包括唐宋元明清民国等；
建国后的钧瓷：从1949年始至二十世纪九十年代中期；
当代钧瓷：自1994年至今，以液化汽为代表的钧瓷业的兴起。
二、从造型方面分：
1、器皿类
2、异型类
3、人物类
三、从烧制燃料方面分：
1、柴烧
2、煤烧
3、液化气烧
四、从窑炉结构分：
1、龙窑
2、炉膛窑
3、倒焰窑
4、梭式窑
五、从窑炉的形状分：
1、馒头窑
2、炉式窑
3、圆形窑
4、方形窑
5、乳膛窑
六、从钧釉呈色分：
1、蓝钧类：包括天青、月白等。
2、红钧类：包括各式红釉紫釉等。
3、钧花类：包括各式钧花釉类。
4、彩钧类：包括各式杂色釉类。
七、从施釉方式去分
1、汗浸施釉即底釉、面釉一次均匀施釉。
2、点斑施釉即在完成施釉后，有意识点染釉斑。
3、泼斑施釉即在完成施釉后，再进行泼釉，刷釉处理。
4、渲斑施釉即在完成底釉后，对面釉进行渲染和间疏施釉。
八、从钧瓷借鉴和继承方面分：
1、钧瓷
2、仿钧以当地窑区优势、借鉴钧瓷而烧制的类钧瓷产品。
3、钧仿以禹州神后镇钧窑区的工艺手段，借鉴其它窑口的成就而生产的类钧瓷品。
九、从烧成工艺来分
1、中性——还原类。
2、氧化——还原类。
十、从钧瓷审美来分
1、极品工艺完整，窑变成景并有诗情画意，灵性寄托者。
2、珍品工艺完整，窑变成景鲜明，可收藏。
3、精品工艺完整，窑变成景，可欣赏。
4、礼品工艺完整，窑变成就一般者。
5、正品负有工艺缺陷，但不明显者。
6、次品工艺缺陷明显，不可入大堂之上的。
注：工艺存在稍微缺陷，但窑变尚可时，当退一级。
十一、从工艺方面分
1、特级工艺完整，窑变呈景。
2、甲级工艺完整。
3、乙级工艺缺陷存在，在50公分外，不明显者。
4、级外工艺缺陷存在，但不同时具备三处者。
5、残品工艺缺陷，超过三处以上者。
十二、从足部处理方面分
1、满釉支钉烧钧瓷
2、满足垫饼支烧钧瓷
3、圈足支烧钧瓷
4、圈足满釉支烧钧瓷
5、半釉钧瓷
6、无釉钧瓷
十三、从底款方面分
1、无款钧瓷
2、数字款钧瓷
3、殿名款钧瓷
4、姓氏款钧瓷
5、窑厂款钧瓷
6、题款钧瓷
十四、从底款设计上分
1、阴刻式
2、阳刻式
3、印章式
4、印纸式
5、钤印式
十五、从铁足成否来分
1、本色无釉呈铁足
2、施酱底釉呈铁足
3、本色无釉，非铁足
十六、从修饰部位上来分
1、口饰
2、颈饰
3、腹饰
4、足饰
十七、从修饰方法来
1、附饰
2、阴饰
3、无饰
十八、从大小尺寸分
小件20公分以下，中件45公分以下，大件60公分以下，超大件，80公分以上，特型180公分以上。
十九、从功能上分
1、实用类
2、审美类
3、兼具类
二十、从摆放位置分
1、壁挂类
2、架柜类
3、厅堂类
总之钧瓷的分类，是认知、研究钧瓷的有效途径，把握了这些，可能会尽快地上升到一个层次。对鉴别钧瓷收藏品的真伪也有一定的帮助。
紫砂文化：范伟群：传承与创新 工精而韵深
师古创新再有斩获
师古创新的实力派陶艺家范伟群日前又获新荣誉——4月22日，由宜兴团市委、宜兴市青联和宜兴市陶协共同主办的青年陶艺家作品展开幕式暨首届“陶都宜兴十佳(优秀)青年陶艺家”颁奖仪式在宜兴举行。范伟群在首届陶都宜兴十佳(优秀)青年陶艺家评选活动中被评为“十佳青年陶艺家”。
据了解，本次评选活动从参评者的艺术创新、个人成就、技艺传承、人才培养等方面进行评价，参评者选送的作品题材多样、造型新颖、工艺精湛，具有很强的艺术创造力和感染力，全面展示了宜兴市广大青年陶艺家的独特风采。
范伟群此次凭借“祥云追月”和“金葵花提梁”在众多参评者当中脱颖而出。“祥云追月”是一件在造型方面有很大突破的作品，从壶身到壶钮再到壶把，都打破了紫砂壶原有的规矩，无论是位置还是形制都有全新的构思。众所周知，高明的设计师都十分重视壶钮的设计，“祥云追月”的壶钮位置就很特殊，处于视觉的中心，体现了创作者对陶瓷艺术造型独到的理解。壶钮以半月的形态出现，以祥云为陪衬，在设计的寓意上独具匠心。祥云从壶嘴延伸至壶把，把圆月围绕，表达了对生活美好、圆满、吉祥、喜庆的祝愿。另一件作品“金葵花提梁”以葵花为题材，风格大气稳重，构思巧妙，将创作者的巧妙才思体现得淋漓尽致。
世陶之家紫砂新风
能够将对紫砂文化的领悟用独到的艺术形态充分地体现，源于范伟群从小到大孜孜不倦的钻研。范家壶艺在宜兴的历史可以追溯到清雍正、乾隆年间，当时范章恩开创了代代相传的范家农庄作坊式紫砂生产。此后范家名家辈出，享誉海内外。其中尤以范大生更具盛名，成为范家壶艺集大成者。范伟群可以说是出生在一个地地道道的世陶之家，从小目之所触、耳之所闻都是与紫砂相关的人与事，艺术的熏陶就在日常生活的举手投足之间。
1990年，作为范大生第三代传人的范伟群为进一步弘扬范家壶艺创办了范家壶庄，秉承着先辈的壶艺衣钵。不过，在继承前辈技艺的同时，范伟群师古而不泥古，努力在创新发展方面做出自己的贡献。
在范伟群的作品中，可以很容易地看到传统经典散发出的魅力。他的“六方竹”壶、“四方竹鼎”壶、“合棱”壶……器型经典、古风俨然，很好地传承了紫砂器型中经典的造型元素。更难得的是，不同壶型中体现的精、气、神，范伟群也都能一一把握，体现得纤毫毕见。
用极大的精力去传承历史的同时，范伟群也总是忍不住借用紫砂的艺术形态实现对当代社会的赞美和讴歌。他创作的“扬帆”壶无论是从造型还是线条表现，都是一件极具现代艺术特征的作品，其壶身、壶钮、壶把都突破了紫砂器的传统器型制约，充满了艺术的浪漫主义情怀。壶身与壶把以海浪为形，实现了流畅而巧妙的过渡，壶把向上伸展，尾部卷曲出一朵浪花，与以帆为形的壶钮形成呼应，并巧妙地点题。整件作品充满了“扬帆起航”的动感，象征着新中国长风破浪的前进气势。
类似的创新作品还有很多，范伟群认为，只有将传承和创新都做好了，紫砂文化才会有好的发展前景。
传承之道亲力亲为
多年来，范伟群广采它山之石，力蜀古紫砂厂任技术辅导，为紫砂业培养了百余名紫砂工艺新人。此外，为了更好地广泛宣传紫砂文化，让紫砂渗透更多的领域，他还先后参与“东盟博览会国礼紫砂”、“新中国成立六十周年纪念壶”、“广州亚运纪念壶”的设计和监制工作。
为了传播紫砂文化，他先后多次赴港澳地区和内地各大城市，进行紫砂壶艺的展示和推广。特别是2004年、2005年，范伟群两次赴韩国举办紫砂壶艺展、紫砂壶艺演示会及紫砂壶艺爱好交流推广会，得到了韩国壶友的热烈欢迎和喜爱。两次韩国行，使韩国大众更深更广地了解和认识了紫砂，为弘扬紫砂做出了积极的贡献。
现在的范伟群想得更多，他希望有更多的机会将紫砂文化弘扬到世界各地，与全人类共享这个中华文化的艺术瑰宝。
商报记者原琳米丽珊
本版总工艺师、艺术总监
1970年出生于陶艺世家，清末民初制壶大家范大生嫡孙，1984年进紫砂二厂随吴同芬老师学艺，而后被中国工艺美术大师徐汉棠收入门下，1992年后，先后受聘于紫砂五厂、蜀古紫砂厂任技术辅导，现任范家壶庄创办人、总工艺师、艺术总监。
先后参与“东盟博览会国礼紫砂”、“新中国成立六十周年纪念壶”、“广州亚运纪念壶”设计和监制工作。
●“天宝”壶荣获第四届中国工艺美术大师精品博览会创作金奖；
●“僧帽”壶被韩国国家博物馆永久珍藏；
●“传承篇——大生传世精品系列”获得第五届中国工艺美术大师精品博览会金奖；
●“太极茶具”获得2003年宜兴陶瓷新人新作一等奖；
……
多年来精心制作的多件紫砂作品，造型别致、个性鲜明，被中央领导人选为国家级礼品。
古代陶瓷盘的造型分类
盘食具，有陶、瓷制品。器形一般为圆形，敞口，浅腹，平底。陶盘在新石器时代文化遗址中经常发现。器形有敞口浅腹平底盘、侈口浅腹三环足盘、镂孔高足盘、敛口浅腹高圈足盘、折沿六角盘等。夏代二里头文化早期出土的灰陶盘，口微侈，浅腹，平底，下有三瓦状足。东北地区夏家店文化中有假圈足陶盘。西周时期原始青瓷盘为敞口，浅腹，直圈足。春秋战国时期原始青瓷盘的式样很多。东汉以后，瓷盘直径较大，器形与原始青瓷盘十分相似，通常用作耳杯的托盘。西晋以后，瓷盘成为食具中的主要品种之一，依据不同用途需要，历代烧造式样不断增加，造型更为丰富，出现撇口、敛口、弧腹、折腹、圈足深浅等不同形状。
高足盘盘式之一，南北朝、隋代瓷器中常见的品种。器形有大、中、小之分。形式为浅盘式，口沿外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，留有3个、5个或7个不等的支烧痕迹，下承以空心喇叭状高足。清朝雍正时亦有烧制。
青花缠枝莲高足盘
海棠式长盘辽瓷典型器之一，全器若海棠花形，盘面较扁长，折沿，浅腹，平底，多以三彩印花装饰。瓷制品源于木制餐具。这种器物也常见于辽墓壁面。
攒盘始于明代万历朝，延续至清末的成套餐具。以分割成数件的盘或碗相攒组合为一个整体，故名攒盘或攒碗，又称全盘、全碗。用以盛装不同的小菜或果点。按其件数区别，又称为"五子"、"七巧"、"八仙"、"九子"、"十成"。外部多以各种质地的套盒相盛。
陶器与瓷器的分类概述
手工青花陶瓷
陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶器与瓷器相比出现的较早一些。陶器的发明，是人类文明发展的重要标志；瓷器则代表着中国历史文化，我国被西方国家称为“瓷器之国”。陶瓷做为中国文明与历史文化的象征，受到了从古至今众多人们的喜爱，其艺术及欣赏价值极高。今天小编特地搜罗了下陶瓷的一些种类及品种，和大家一起分享下中华民族的陶瓷艺术魅力。
1、青花瓷
青花方形瓶陶瓷
2、毛瓷
毛瓷-2001年限量版
中博毛瓷12件
毛瓷摘要：从1958年起至1974年止，醴陵窑曾多次为毛主席制作生活专用瓷，包括餐具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。由于种种原因，散落民间的主席用瓷数量非常稀少，而收藏主席用瓷较完整的中南海和韶山纪念馆又非常人所能接近的，这给研究和收藏主席用瓷带来很大的难度。直至1997年广州嘉德拍卖会上主席用瓷才第一次公开露面，当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂，但因收藏价值高，即便如此也颇受藏家追捧，最终以8.8万元成交。随着时间的推移和藏友们的不断寻觅，多件主席用瓷陆续被发现，如四季花卉纹碗、梅花系列餐具、胜利杯、茶壶、红山茶鱼盘、烟灰缸、牙盒等。但这些相对于主席用瓷来说仅仅是其中的一部分，主席用瓷探究领域尚有许多谜团，这些都需要有心人不断地寻觅、发现、研究、完善。
小编分享：小编刚见到毛瓷的时候并不知道其具体含义，到后来进行有关的查阅，才发现来头不小，竟然是我们毛主席专用瓷。小编实在是惭愧，竟然连这等高贵的瓷器都不识，还好后来小编在网上进行了这方面的“充电”。其实真正意义上遗留下来的毛瓷并不多，而现在市面上大部分出售的毛瓷都是根据以往毛瓷工艺重新生产的。为大家选择的这两款产品小编觉得还是挺漂亮的。前者为毛瓷-2001年限量版，名为春夏秋冬四季花瓷碗，从外表我们可以发现其色彩是非常鲜艳的，红色的花瓣与白色的碗搭配的非常到位，具有很强的视觉效果。后者为中博毛瓷十二件套，产品数量比较多，跟前者很相似，都是采用花瓣的效果，也许这就是毛瓷的风格吧。两款产品都为醴陵生产的，醴陵也是最早为毛主席生产专用瓷器的地方，相信有毛主席做为代言人的毛瓷一定会有很好的市场前景，而做为遗留下来的毛瓷收藏价值也是非常高的。
3、骨瓷
欧式奶壶
中国结奶杯
骨瓷摘要：
一、骨瓷特点：1、外观美。瓷质细腻通透，器型美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩；2、档次高。产生于英国，长期以来是英国皇家和贵族的专用瓷，是目前唯一世界上公认的高档瓷种，兼有使用和艺术的双重价值，是权利和地位的象征，号称瓷器之王；3、工艺精。二次烧成，工艺复杂，只有英国，中国，日本，德国，俄罗斯，泰国有生产。
二、骨瓷的挑选：1、将杯子罩在灯泡上（当然也可以对着光就好），透光性强、色泽柔和为上品；2、通体乳白色、釉面光滑，瓷质轻薄的是优质品；3、用瓷勺敲打或用手指轻弹，清脆响亮、宛如洪钟。
小编分享：骨瓷，1794年由英国人发明的。因在其黏土中加入牛、羊等食草动物骨灰（以牛骨粉为佳）而得名，是环保的绿色消费品。骨瓷历史虽然不是很悠久，但是被世界公认为最高档的瓷种。而现在出现的一种新骨瓷，是通过在瓷坯中添加矿化剂对传统瓷器的烧成温度，变形度，吸水率，透光度等方面的产生影响，形成了一种外观质量上近似于骨瓷，内在质量优于骨瓷的新材质。但是由于小编并非专家，至于这里的产品是哪种意义上的骨瓷小编也是无能为力。小编为大家选的两款骨瓷分别代表着两种不同的风格。前者产品为欧式风格，瓷杯口一圈古典的条状纹加上杯身优雅的花纹，具有很强的欧洲气息。后者为中国式风格，清亮的瓷杯与中国结的结合，很好的体现了中国文化气息。两款产品都为奶杯，有一定的特色，风格可以适合不同人群的需要。
4、红瓷
醴陵明鑫红瓷
醴陵明鑫红瓷
红瓷摘要：“中国红”以精湛的制瓷技艺著称于世，在四大发明出现以前，它就已经传遍世界。红色是中华民族最喜爱的颜色，并且也是最受世界各国青睐的颜色。红瓷承载着吉祥、尊贵、自古就成为皇室追求的珍品。今天，中国红瓷将红瓷技艺运用到日常生活器具中，使古代只能皇家享用的红瓷进入到我们现代人的生活中。红瓷的每一件产品，从设计到研发，皆由专业设计师精心选材、构思，并结合不同理念所创造的工艺精品。无论是外观还是内涵，均能见到设计师的巧思妙想，因此产品拥有很高的艺术价值和观赏价值。
小编分享：小编刚接触红瓷的时候就是被它的大红的色彩吸引了。1998年，中国科学家攻克了陶瓷大红色釉不耐高温的世界性难题，烧出了色泽鲜艳、表面纯净的大红色瓷器，失传近百年的中国红瓷在20世纪末得以重生。这一技术实现了中外陶瓷艺人百年的大红梦，填补了世界陶瓷史上的空白。红瓷工艺的复兴为中国陶瓷艺术的发展起到了一定的促进作用，相信中国的红瓷会得到更为迅速的发展。小编为大家选得两款产品都是为醴陵明鑫红瓷。前者产品采用花与蝴蝶的搭配，还原了大自然状态的某一部分，把这种图画集合到红瓷身上，达到了一定的艺术效果。后者产品采用黑色的花与大红的红瓷进行搭配，黑色衬托着红色，是红色让人感觉更显亮。两款产品气质高雅，雍容华贵，实现了东方艺术神韵和现代高科技的完美结合，是陈设的瑰宝，也是收藏的极品。
陶器篇
1、紫砂陶
紫砂-井栏壶
延壶阁-紫砂杯
紫砂陶摘要：
紫砂陶的特点：1、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴；2、砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香；3、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变；4、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手；5、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。
小编分享：说完了瓷器，现在开始说陶器了，紫砂应该是属于陶与瓷之间的“炻器”，但人们都习惯称之为紫砂陶，既然这样小编我就暂时把他归纳到陶器这边吧。一提起紫砂，就想到了宜兴，两者显然是不可分割的。宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日趋完美、丰富。宜兴紫砂壶从古至今受到众多饮茶人的喜爱。明人周高起在《阳羡茗壶系》说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。”为何独钟宜兴紫砂壶？周高起又说：“陶曷取诸？取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。”原来宜兴紫砂壶泡茶之佳，在于能尽得茶之色香味。--摘录。小编为大家选的两款产品分别为紫砂壶和紫砂杯。前者为紫砂壶，有着浓厚的宜兴紫砂气息，壶的造型别致优雅，颜色为单一颜色。后者为紫砂杯，体积比较大，与前者产品明显不是配套的，而和我们平常一般人喝茶用的大杯相似，走的是大众化的路线，相信很多朋友也会喜欢的。两款产品均为宜兴紫砂，造型美观，别致优雅，绝对是饮茶人士首选的器具。
2、黑陶
黑陶
黑陶中华龙鼎
日照黑陶摘要：日照的黑陶是中国的传统陶艺，这种陶器通体漆黑，闪闪发亮，有独特的审美情趣，带有原始气息古拙的美，正是这种朴素的美，恰恰符合今天人们追求返璞归真的时尚，而成为人们欣赏和收藏的精美艺术品。日照，这个中国新时期时代大汶口文化和龙山文化遗存最丰富的地区，这个境内两城、丹土等遗址被史学界称为“四、五千年前亚洲最大的城市”的濒海文化圣地，曾一度并一直吸引着世界各国考古大师和寻宝者接踵而至。日照境内古遗址出土的各类陶器是中国龙山文化最著名、最典型的陶器，被史学家称为“原始文化的瑰宝”“华夏艺术之魂”，日照的黑陶制作迄今已具有四千五百多年的历史，工艺精湛,陶文化源远流长。
小编分享：黑色陶器，间称黑陶，小编刚接触黑陶的时候对它并没有什么好感，相反黑色的表面让小编时不时联想到了煤炭。时间总是能证明一切，小编不得不相信这句话了，逐渐小编对黑陶有了更多的认识与了解。而它那黑不再让小编联想到那煤炭，而更多的变成了让小编赞赏的黑色魅力，黝黑的表面散发出微微的光泽。小编选择的两款产品为日照黑陶，上面图片下的文字是对日照黑陶做了个简单的介绍。前者产品为圆圆的壶，表面雕有一位小孩，似乎在拉扯着什么东西，黑色陶与人物雕刻的结合非常具有艺术效果，且有很高的欣赏价值。后者为黑陶鼎，鼎与黑陶一样，在我国有着悠久的历史，图中为黑陶中华鼎，鼎身刻有古文字，线条歪曲，具有一定的历史韵味。两款产品代表着日照黑陶的艺术，有着独特的欣赏价值。
3、彩陶
彩陶工艺品
彩陶工艺品
彩陶摘要：彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。中国彩陶发现较晚，至今仅有85年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越了老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。
小编分享：小编也是刚接触彩陶这一类陶器，似乎看上去与其他陶器与瓷器有些很大的差别，当然小编所指得是彩陶工艺品，并非上面介绍中的那种历史发掘品。彩陶工艺品的特色就是色彩鲜艳、多样，塑造出来的产品给人眼前一亮的感觉，给小编的感觉就是没有其他陶瓷那样深厚的历史内涵，也许是因为我们发现的比较晚吧，只有85年的时间。小编为大家选的就是两款彩陶。前者产品为彩陶瓶，跟其他陶瓷瓶的外型差别不是很大，而主要差别就是瓶身的图案了，图案为两只猫抓住了两只老鼠，将生活中的动物生活细节融入到了里面，有一定的生活气息。后者产品相比前者，色彩更丰富，图中为森林中的一栋房屋，给人森林之家的感觉，让小编不由地想到森林也去逛一逛，也许这就是彩陶的艺术魅力，让人产生不同的遐想，回味无穷。
4、印纹陶
印纹陶
印纹陶摘要：印纹陶，在做好的陶坯上，趁未干前用印模将所需花纹在所定部位捺印上去后进行烧制。依其烧制温度的低高，又分为印纹软陶和印纹硬陶。前者又有泥质与细砂质之分，多呈红褐、灰白、灰等色，多流行于新石器时代晚期至商代以前；后者因烧制时温度较高，故胎质坚硬，呈灰色，系在前者基础新石器时代仰韶文化鱼纹彩陶盆上发展起来，其出现年代约在商代以后。印纹陶的器形大多为日常生活用具，主要有瓮、坛、罐、盂、钵、杯、盘、豆、簋、尊、□等器皿。制作方式为手制、模制和轮制。其纹饰是用印模在作好的坯胎上捺印出来，最初只是出于防止器物变形，有加固陶坯的目的，故早期的印纹陶上多留有布纹、席纹和绳纹的痕迹，后随技术的提高和人们审美能力的发展，逐渐使纹样趋于丰富、精美。印纹陶的纹样均为几何形，主要有水波纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、云雷纹。其纹饰多与器形相协调，如曲折纹、云雷纹、回纹等较粗犷的纹样，多用于瓮、坛及较大的罐等。而小件的盂、钵等多饰以米字纹、方格纹等细密、秀美的纹样,其中尤以商、西周、春秋时期的纹饰线划均匀，结构严谨，且富有韵律感。印纹陶的装饰工序，寄寓于器物脱坯后的压印过程中，制作较为简单，且一旦制成模具，即使不会刻画的人,也能从事捺印。因此，简单易行，适合大量生产,故它在一定区域内获得极大发展，成为中国新石器时代晚期以来具有鲜明地域特征的一种制陶工艺。它主要流行于浙江、江苏、上海、福建、广东、广西、台湾、江西、安徽等省区，盛行于商、西周、春秋，战国时期随着暗纹陶、彩绘陶器等的兴起和迅速发展，而走向衰落，至汉代以后逐渐消失。
