2008年CCTV的春节联欢晚会上，周杰伦的一曲《青花瓷》以委婉清雅的旋律将人们带到轻烟薄雾的梦境，青花瓷的确美得让人心醉。
青花瓷源于唐代，元明时期已相当成熟，至清朝康、雍、乾三代时更是登峰造极。古玩行里有“一瓶、二罐、三盘、四碗”之说，意为材质、工艺、年代都相同的瓷器因器型、功能的差异而价值也不同，瓶、罐等立器的价值要高于盘、碗等趴器，而在所有的器皿中供器的档次是最高的，因为供器是摆在庙宇或高堂的佛龛前供奉神灵或祖先的圣物。近日，笔者有幸在古玩鉴定家关海森先生的鉴古沙龙里见到了一套清代青花五供。
这套青花五供由一香炉、二花觚、二烛台组成，香炉净高50厘米，烛台高52厘米，花觚高46厘米，器型高大宏伟，五件供器一字排开，气势非常壮观。五件供器均采用分体工艺烧造。花觚敞口长颈，束腰丰臀；烛台胸部围有一承盘，形制敦厚凝重。这套五供整体造型端庄气派，纹饰繁华精美，青花发色艳丽，在器物表面采用清代绘画中典型的写实技法绘有博古杂宝图，内容有百宝箱、暗八仙、棋琴书画、文房四宝、宝瓶鼎炉、松竹梅兰等，仅摆放各式宝物典型明清风格的几案就有数十种之多，荟萃了中国古代道教、佛教中的多种吉祥图案、符号。这些图案布局疏密有致，五件供器上的吉祥图案将近上千幅，可谓工程浩大。
关海森先生说这是一套从海外回流的珍品，明清时期东南亚一些国家的王室宫廷常常从中国定烧各式精美的陶瓷，从乾隆开始在这些国家盛行一种专门为中国陶瓷镶配金属边口的工艺，既能保护珍贵的瓷器，又增加了美感。这种工艺在中国宋代定窑、湖田窑等一些薄胎瓷器上常用，到明清时瓷器上已不多见。
这套五供中造型最为奇特的当数居中的香炉，香炉分盖、炉、座三节。炉盖有两枚镂空钱眼，一只张着嘴的麒麟昂首挺胸端坐盖顶，麒麟的口与炉身相通，如置一枚点燃的檀香于炉膛内，就会见到袅袅升起的烟雾中一只麒麟口吐祥云，意境非常优美。其实这是一尊熏香炉，炉身的双耳为瑞兽衔环，炉下有三只怒目圆睁的神兽口吐巨舌，三条巨舌恰为香炉的三足，炉膛壁底部用青花绘双蓝圈。底座由倒扣的三只镂空如意头与三只笔架山穿插组成，座盘正中绘“五蝠捧寿”青花图案。这尊香炉造型别致精美，设计极为巧妙，在存世的历代五供香炉中绝无仅有。在中国古代传统五供中，居中的香炉多为高耳无盖的三足鼎式炉，用来插柱式高香。而这套五供的金属镶口工艺与香炉独特的造型与功能恰好说明，这是专门为东南亚国家的王室宫廷或皇家寺庙定烧之物。
这套体积高大、造型奇特、纹饰繁华而且保存的品相如此完好的成套组器在海内外十分罕见，与这套青花五供完全相同的器物从未发现，堪称孤品。
“这是从狼群中抢来的宝贝！”关先生笑着回忆道，这套青花五供是几年前经香港回流的。能拥有如此难得一见的孤品是每个藏家梦寐以求的，当年有多位藏家盯上了这套五供。可有人对典型的中国纹饰搭配异域风格造型的器物感到奇怪；也有人认为如此硕大的器物保存的品相如此完美似乎不可能；还有人疑惑档次如此高的供器为何只见双蓝圈不见款识。对于大价位的古董每位藏家都是十分谨慎的。正当别的藏家犹豫不决、取舍难定时，关先生果断出击。如今这套青花五供成了关海森鉴古沙龙的镇店之宝，被文博界誉为古代青花瓷中的“编钟”。
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青花瓷工艺中独特的吹墨画法
讯，小时候，过年过节或祝贺同学过生日，喜欢自制贺卡。找一把旧牙刷蘸上蓝墨水，拨动牙刷毛，便有雾状的蓝色洒在纸上，不想有蓝雾的地方用卡纸遮起来就好了，然后再画上点什么。这样的贺卡很受小伙伴的欢迎。
后来笔者在研究青花瓷的工艺时，曾经想：青花工艺有没有吹墨画法？5年前，得到一块万历年的青花瓷片，就是吹墨画。图中画了三匹马，马的周围有蓝色雾状墨点，显然是先遮后画的。我学生时代的小技巧，我们的祖先早就用在青花画技上了！不过这块瓷片很特别，形同国画有落款、有闲章。标明年款是“万历壬子年仲夏月吉日”，即万历四十年（1612年）七月某日。闲章不闲，有方圆两枚，方章是“淮府佳器”四字，圆章上也有四个字“黄一鸣造”。很显然，这是淮府定烧的器皿，“黄一鸣”当然不会是工匠的名字，而是淮府的“掌门人”。这淮府是不是淮安府，这黄一鸣是不是知府大人，待查。
吹墨工艺是将青料吹成雾状，形成浓淡渐变的效果。可以直接吹出纹样，也可以利用纸型吹出漏白的图形，然后再画。图1是一只日本回流的明代末年青花松鹿纹棱口盘，就是采用吹墨技法绘制的。此盘造型端正，胎体厚实，器内青花绘松鹿图，吹墨工艺，技法新颖，独树一帜。松鹿图寓意吉庆祥瑞，松是长寿的标志，鹿是禄的谐音。吹墨工艺使得青花色泽斑驳，整个画面好似雪景，别有一番韵味。器口涂以酱釉，为明末清初瓷器的常见装饰，时代特征鲜明。盘底青花书寄托款“大明成化年制”，字体古拙。该盘釉面光亮，保存状态良好。
日本回流的吹墨青花瓷器，就是当年是从中国销售过去的，那么日本有没有吹墨青花?笔者的好友东方晓先生是位日语翻译，近年他正在研究中国陶瓷艺术对日本的影响。他肯定地告诉我：日本是个善于学习和模仿的民族，在伊万里时期(1610——1640年)就出现了吹墨青花瓷器。曾经在早期伊万里窑址的山内町百间窑和有田町天神窑等地出土过使用纸型的吹墨产品。月兔纹是典型的图案(图2)。和月亮一起的兔纹在中国具有长生不老的吉祥寓意，是中国明末常用的青花图案。更妙的是也有类似中国画的闲章，右边吹墨留白的方章内有几个中文字，只看出后两个字“天兔”。早期伊万里青花中使用的月兔纹，被认为是源自中国明代的青花，但有田的陶工还是按照日本人的审美习惯做了些改动，如夸张了兔子的耳朵等。
笔者的标本早于日本回流的松鹿图盘和日本伊万里时期的月兔纹盘，但这些都是明代或明末清初的产品。是不是可以认定吹墨工艺始于明代?查找相关资料，都说吹墨工艺起于明代。但北京元瓷收藏家大漠行者的一块元青花瓷片，改变了我的看法，因为这块瓷片上的纹饰，采用了青花吹墨工艺(图3)。画面云雾蒙蒙，一个苍老的龙头在云中显现出来，这种效果绝对是吹墨工艺，先喷后画。再细看瓷片的胎釉和苏麻离青显现出的铁锈斑，确定是元青花无疑。
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青花瓷在生活中的广泛用途
青花瓷在生活中的广泛用途
青花瓷是中国传统工艺之一，它按照朝代可分为唐宋青花，明清青花和元代青花。而每个时期的青花特点是有所不同的。青花绘上的颜料为含钴的原料，上釉之后，经烧制之后，含钴的原料转变成蓝色，色彩艳丽，存放持久。唐宋青花的质量较好，具有一定的收藏价值。明清青花质量优良，收藏价值最高，元代青花也有一定特色。
传统的青花瓷分为青花瓷碗，青花瓷瓶和青花瓷盘等。
青花瓷瓶放在居室里，做为摆设和饰品，有着高雅的品味，也有一定的鉴赏价值，摆放的位置可放在风水兴旺的朝向。
青花瓷瓶按照瓶径的大小，可分为细颈，宽口，按照瓶的高度，可放置在桌子或者地面上。
大型青花瓷瓶绘有山水或者龙凤呈祥等图样，气势磅礴，放在门口或者居室内，有种传统的文化底蕴，增添高雅的风格。
小型青花瓷瓶是放在书桌，餐桌等处，可插些干花，点缀居室的生活氛围。
青花瓷碗在生活中较为常见，各种形状及大小，轻巧精致，色彩淡雅，无异味，深受人们喜爱。青花瓷盘可做为厨房用品，也可做为家居摆设，是实用性的青花瓷品。
如今生活中，青花瓷的用途极为广泛，不仅仅是瓶瓶罐罐，还可用于青花瓷笔，青花花盆，青花瓷笔筒，而且在一些现代的高科技产品也能见到青花的影子，例如手机移动电源，MP3的播放器外壳。
心醉神迷青花花
20年前与青花瓷片一次偶然的邂逅，使我对青花纹饰画意产生了浓厚的兴趣。然而收藏界对青花瓷的研究重在釉色、器形、胎质、窑口和断代，而对解读纹饰画意似乎重视不足，我就从文学创作的平台“趁虚而入”，迷上了“青花花”。
婴戏图
画的是儿戏，实则非同儿戏
明清时期的青花瓷画中，婴戏图（或称童戏图）占的比重很大。婴戏图画的是小儿玩游戏。若要给其分类，我以为主要分两类：一是纯粹的游戏，二是带有一定隐喻性质的游戏。纯粹的游戏比较好识别，诸如放风筝、武术等，隐喻性质的游戏则要作一番解读了。
中国几千年的封建社会，是官本位的社会，人们追逐的就是读书做官、加官晋爵，当“人上人”。是一片明成化年间的青花瓷片，瓷友均认为所画为“破缸救友”，说的是北宋司马光少年时砸破水缸救出溺水同伴的故事。但细细看来，此图缸中并无溺水孩童，也没有人砸缸。我以为此图其实具有隐喻性质，叫做“戏鱼于盆”。为什么要戏鱼，因为鱼跳过龙门就成了龙。从画上小孩双手伸入盆内，旁边有一楼阁状建筑（龙门），可见图画演绎的是“鱼龙变化”。是一只清康熙年间的青花盖碗，画着四幅婴戏图，分别是放风筝、玩纸风车、抢帽子和钓螃蟹。其中后两幅画即具有隐喻性质，抢帽子抢的是“乌纱帽”，其含意一目了然；钓螃蟹，画着一个小孩提着荷花灯在捉螃蟹。荷花灯象征着光明、清廉（青莲），螃蟹则是“横行霸道”的贪官的写照，正大光明的官去捕捉“横行居士”，该图要表现的思想是非常政治化的。为一片明代晚期的残瓷片，画着两个小孩在下围棋，围棋盘上只有三块圆棋子，我认为这决不是简单的对弈，而是在演示“三元（圆）及第（地）”：把三块圆石头放在棋盘上，就象征着科举连过三关，中了状元。再看空中有三只飞舞的蜜蜂，“蜂”是“封”的谐音，这幅婴戏图最终可解释为：即将“三元及第”，“封官晋爵”。
从孩子们的游戏中可折射出明清时期的社会心态，即望子成龙，光宗耀祖。为了达到此目的，社会和家庭联手对孩子施压。我有一片康熙年间的青花瓷片，画面是一位教师或家长模样的人，拿着一本书让孩子背，书桌上有一把戒尺，看来孩子若背不出来，少不了一顿打。《三字经》上说：“养不教，父之过；教不严，师之惰。”师长对学生体罚在封建社会是天经地义的事。一边是做“人上人”的仕途诱惑，一边是师长的严加管教，孩子只有服从的份儿，哪里还谈得上什么浪漫天真、放纵童心？由此可见，有些“婴戏图”实在非同“儿戏”!
日本的青花瓷
中国的青花瓷在十四世纪中成熟后，产品远销世界各地。以后，青花技术也渐流入诸国，朝鲜、日本、越南等地都烧出了以模仿中国瓷为主的青花瓷。
日本将青花称为染付，所用钴料称为“吴须”或“唐吴须”，一般认为，青花技术由中国传到朝鲜，再由朝鲜传至日本。１５９２－１５９８年间，日本丰臣秀吉发动了两次侵略朝鲜的战争，从朝鲜掠走了大批陶瓷器和陶工，被称为“陶器战争”，从战争中带回的陶工对日本青花瓷的烧制起了重要作用。
与此可以相互印证的是，日本青花瓷的历史可以追溯到江户时代（１６０３－１８７６）初的１６１６年，距陶器战争约２０年，在时间上是吻合的。
江户时代早期（相当于中国的明末）的产品以日用器为主，纹样多是简约的松、竹、梅、柳、葡萄、卷草等植物纹，青花呈色灰蓝，较暗。纹样采用双勾填色的笔法，和中国明代晚期的民窑青花风格上很接近。
江户时代中期的日本青花已显示出浓烈的本土文化特色。一些十八世纪初（相当于中国乾隆时代）的作品构图严谨，绘画工致，淡雅而端丽。这时生产的青花碗很受民众欢迎。日本的陶都濑户烧制陶胎的“青花器皿”手制成型，胎体厚重，呈扁平的长方形，纹饰有野鸟、野兔、人物、花草等，稚拙古朴。
江户后期（相当于中国的道光、咸丰、同治）青花瓷制作已很普遍，有瓷胎青花也有半陶半瓷的青花。很多青花都配套生产，如茶道用具水指、茶入、茶碗、香盒、香炉等。纹样受中国清代青花影响，色调艳丽，称“青华手”。
日本青花中可称为官窑的是锅岛烧。锅岛烧是江户时代锅岛藩的御用窑，创建于１６２８年（中国崇祯元年），从作品看，十八世纪的产品（中国的康熙、雍正年间）最为成熟。锅岛烧有青瓷、五彩和青花三大系列，都非常成功。
锅岛烧的青花呈色纯净，有浓淡色阶，和康熙后期青花相似。绘画时一丝不苟，注重写实，植物的筋脉、枯叶、虫洞都真实地反映出来。有些作品采用留白处用青釉渲染的方法，还有些采用加绘五彩的方法，都显得华丽端庄，有一种皇家气息。造型以盘为主，另有碗、瓶、壶、釜等。胎质细腻，扣之声音清脆，具有日本瓷的特征。
古代日本陶瓷生产遍及各岛，有不少窑址烧制青花，伊万里烧是当时的青花名窑。
伊万里烧青花的主要成就是烧制具有异国风格的器物，在伊万里烧中，很有特点的是模仿中国外销瓷的“芙蓉手”。“芙蓉手”指明晚期采用分格开光装饰的青花盘，因盘边的分格很象芙蓉花瓣，因此用之来命名。这些日本生产的青花盘和中国产品非常像，远销到欧洲，西方人很难分清。有些伊万里青花上还题“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明万历年制”年号款和“富贵长春”等吉祥款，这种出于商业利益的亦步亦趋的模仿也反映了日本青花和中国青花的渊源关系。
日本瓷尤其是日本青花瓷在中国流传的数量可观，大多数人或不识或轻视，对于藏家来说，失之交臂是很可惜的。
迷人的青花瓷
我爱收藏各种民间的青花瓷。
青花，又称“蓝花”，“白釉青花”或“釉下蓝”等，属瓷器釉下彩的一种。从最早出土的青花瓷片来看，青花始于唐，宋时加以继承，成熟于元，而兴盛于明、清两朝。可以说青花瓷在我国瓷器史上沿袭时间最长，产量最大并具有我国独特的民族风格，在世界的陶瓷史中，享有极高的声誉。早在元朝，我国的青花瓷就销往海外。直至中世纪乃至现代，收藏精美的中国古青花瓷是西方社会中皇室成员及贵族富豪们相互夸耀或斗富的一种资本，难怪在国外的大型拍卖场上，人们为了购得一件中国古青花瓷，争相竞价，千金一掷的现象屡见不新。
青花瓷，有民窑（民间瓷），官窑（御瓷）瓷器之分。官窑瓷因为皇家宫庭专作，除制作工艺精湛外，图案一般细致刻板，充满匠气，反不及民窑瓷上的生动流畅，潇洒自如而引人入胜。此外，官窑瓷当时制作量少，随着岁月的流失，传至如今，存品已属凤毛麟角，难得一见。而民窑制品却面广量大，不但传世品较为丰富，花式品种也颇为繁多，流通时价格便宜，赝品也少。注重青花瓷画的欣赏，收藏者在收藏时审美观与见识会不断地提高。两年前我去北京郊外旅游，大伙都为顶着盛夏的烈日爬长城而疲惫不堪，而我却为在途中觅到二片优美的青花碎瓷片而感到高兴。回家后将这两片带有图案的瓷片裁成菱形及椭圆形嵌在红木镇纸上，顿时使桌边摆件古趣盎然。在我的熏陶下，女儿小小年纪也成了一名“考古家”，每逢野外踏青或郊游之际，她总要拾一些青花瓷片认真端详一番，尔后会冲着我欢叫：“爸爸，这是清朝的瓷片！”“爸爸，这是明朝的古董！”于是，我和妻子边游览边向她讲述青花瓷画中人物的历史故事及传说。
青花瓷的传说
提起青花瓷，人们都知道它是景德镇四大传统名瓷之一。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素静的“人间瑰宝”。但问起它的来历，人们不一定知道这里还有一个动人的传说。
相传元代时，镇上有个刻花的青年工匠，名叫赵小宝。小宝有个未婚妻、名叫廖青花。一天，青花问小宝：“这瓷坯上的花儿，如果能用笔画上去，不更好吗？”小宝皱了皱眉头，说：“我早就想过。可是找了许多年，找不到一种适合画瓷的颜料啊。”
青花听后，暗暗下定决心，一定要想办法找到这种颜料。并央求专门找矿的舅舅，带她进山找矿。开始舅舅不肯，说找矿太辛苦，女孩子吃不消。后来，经青花再三恳求，才勉强答应下来。第二天，天刚拂晓，青花和舅舅便进山找矿去了。
秋去冬来，时间一晃过去了三个月，小宝见青花和舅舅还未归来，放心不下，便冒着刺骨的寒风，踏着厚厚的白雪，直奔青石山找青花与舅舅。小宝走了三天三夜，终于来到了山前，发现前面山谷有一缕青烟，顿时心头一热，匆忙朝冒烟的方向奔去。
来到山谷，小宝才看清，青烟是从一座倒塌了的炭窖里冒出来的，便钻进破窖，发现窑的一角堆满各色各样式料石，再一看，窑的另一角还躺着一个衣衫破烂的老人，老人身边堆有几段柴火，柴火上正冒着一缕缕青烟。小宝仔细地朝老人瞧去，这才看清，躺在地上的老人正是青花的舅舅。他急忙抱起舅舅，不停地叫喊：“舅舅！舅舅……”老人渐渐苏醒过来，一看是小宝，急忙对小宝说：“快，快，快上山……去接青花” 。
小宝顺着舅舅指的方向，拚命朝山顶找到了青花冻僵的尸体。在她身旁的雪地上，还堆着一堆堆已选好的石料。小宝见状，哭得死去活来……
掩埋了青花，小宝含着泪水，搀扶舅舅回到镇上。从此，潜心研制画料。他将青花如娘采挖的石料研成粉末，配成颜料，用笔蘸饱，画到瓷坯上、经高温焙烧后，白中泛青的瓷器上出现了青翠欲滴的蓝色花纹。青花瓷便从此诞生。
青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器之风格。后人为了纪念廖青花，遂把画在瓷器上的这种蓝花称之为“青花”，把描绘这种蓝花的彩料称之为“青花料（廖）”这两种叫法，一直沿至今天。
元代青花瓷的分期
元代青花瓷的发展进程，是有待于我们依据更多的实物和文献予以科学说明的课题。由于对许多虽属细节但又不可或缺的中间环节的未知，我们难以跳开这些隐秘而对整个元青花发展线索作出正确判断。更加重要的原因是，元青花的历史背景、工艺方法、性质用途都十分复杂，使元青花发展的过程在时间顺序上表现为相互交叉叠合的多层面的统一。也就是说，名义上的时间顺序的划分，是粗线条的、模糊的和逻辑意义上的。
元代青花瓷在自身成长发展过程中工艺不断变换，依照器物的销售对象采用过不同的原料。从釉面看，有青白釉、白釉和卵白釉三类；从青料看，有进口苏泥勃青料和国产青料两类。元青花上釉面的不同和青料的差异及两者的组合情况，按时间顺序可分为延祐期青花、至正期青花和元末期青花三个阶段。
（一）、延祐期青花瓷
青花瓷在整个元代的早中期缓慢发展着，从元初（1271年）到元后期至元（1335－1340年）间的六七十年间，工艺粗糙的青花瓷断断续续地被生产出来，是成熟元青花的准备阶段。
延祐期青花处于元代青花瓷的成熟过程中，尚具许多工艺上的初创性和原始性，特征可以归纳为：
1．施青白釉，釉色或稍透明或稍混浊，青白色或灰黄色。
2．采用国产青料，呈色青中含灰或青中含褐，有些则是青料浅淡处青灰，青料厚重处青褐。
此外，延祐期青花除用青花线描装饰外，还采用堆塑刻画等辅助手段。这时期青花纹饰仅见牡丹、灵芝、缠枝菊、莲纹、如意纹等花卉图案纹，不见人物纹和动物纹，构图简单，画面疏朗。
延祐期青花在工艺上的基本特征是施青白釉和采用国产青料。延祐六年纪年墓出土的青花塔式瓶集中反映了元代前期青花的工艺和装饰特征，是这一阶段青花瓷的代表。1276年元前至元丙子纪年墓出土的青花观音像已具备延祐期青花的基本特征，是元青花延祐期的开始。1348年元至正戊子青花罐施青白釉、用国产青料，仍属延祐期青花范围。
目前已知有纪年款或纪年墓出土的元延祐期青花，都属特殊订烧的器物或随葬器。同时，在海外出土、发现的元青花藏品中，都未发现过符合延祐期特征的器物。因此延祐期青花的性质有两点是可以认定的：一是仅限于国内使用，还未作外贸商品；二是仅限于少量烧制，还未作大宗商品进行规模生产。
（二）至正期青花
元代青花瓷成熟于14世纪中期的至正年间，其直接原因是由于外贸需求的激发。至正期青花反映了元青花的最高成就，是元代青花瓷的主体和代表。
至正期青花的典型器物很多，但有纪年款或纪年墓出土的，仅一对至正十一年款的青花云龙纹象耳瓶和至正十一年纪年墓出土的青花连座三足炉两例。
作为工艺上完全成熟的至正期青花，从原料、制作、绘画、烧成都达到完美的程度。不仅有大型的所谓"至正型青花"，也有和至正型青花工艺上相同，装饰风格上相似的小型青花器。
至正期青花的主要特征可概括为：
1．施含青的透明釉（白釉），不同于晶莹厚润的青白釉，又区别于乳浊失透的卵白釉。另见用青白釉的小件器。
2．用进口苏泥勃青料，翠丽鲜艳，略含紫，线条边缘有流散晕化，积青处见蓝褐斑。
另外，至正期青花装饰上以线描青花纹饰为主，部分使用堆塑、模印、刻画等辅助手段。采用模印方法的，仅限于直径40厘米以上的大盘。纹饰多样，有花卉、人物、动物几类。构图繁密，盘自内向外，瓶颈自上而下有数层甚至十几层纹样。
因此，至正期青花的特征是施含青的透明釉（个别青白釉），用进口青料，后者尤为基本特征。必须强调的是，至正期青花不仅包括以至正十一年款青花云龙纹象耳瓶为代表的大型青花器即所谓至正型青花，还应包括这一时期生产的工艺上和至正型青花相同的中、小型青花器。20世纪后半期在国内陆续发现的元青花器中，就有相当数量的这类中、小型青花器。
至正期青花的上限目前尚难精确界定。据至正初的一些青花器仍施青白釉，用国产青料，烧制是又欠精的情况来看，成熟的至正期青花应开始于至正初或稍后，即14世纪40年代。至正期青花的下限大约结束于14世纪50年代，即至正十二年或稍后的一段时期。从至正十二年起，景德镇地区战争不断，到至正二十年，朱元璋政权实际已控制了景德镇，连年兵火不仅影响了以外贸为主要目的的青花器生产，也切断了进口青料的来源，致使至正期青花过早终结。
与延祐期青花不同的是，至正期青花的商品属性更加明确。
（三） 元末期青花
元末因战事导致生产条件的变化，青花制作中采用了多种原料制作不同的器物以适应不同的销售对象的方法，从青料看有进口钴料和国产钴料两种，从釉面看有白釉、卵白釉和青白釉三种，其中进口钴料基本用于白釉青花，国产钴料基本用于卵白釉和青白釉青花。这样元末就有进口青料白釉青花瓷（典型器如五爪龙纹青花器和内暗花外青花器）、国产钴料卵白釉青花瓷（典型器如东南亚出土的小型青花器）和国产钴料青白釉青花瓷（典型器如国内出土的一些小型青花器）三大类。至于其他青料和釉面的组合情况仍然存在，但比例很小。
从青料看，元末期有进口青料和国产青料两种。进口青料用于大型器或制作精致的中小型器，国产青料均见于中、小型器。
从釉色看，元末有含青的透明白釉、卵白釉和青白釉三种，透明白釉青花基本用进口青料，卵白釉和青白釉青花基本上用国产青料。用于青白釉的青料呈色大多浓重深黑，有铁锈斑。
从纹饰看，透明白釉进口青料器沿袭至正期青花的装饰风格，但基本不用模印涂青的方法，画面较至正期青花稍疏朗。卵白釉国产青料器纹样以白描性质的简笔花卉纹为主，青白釉国产青料纹样稍复杂，采用勾勒点染或简笔白描画法。
由于元末期青花用料和需求的多样性，使产品的特征呈现复杂化，这样，当我们从抽象概念向具体推移，对某一件元末青花进行判断时，会出现和上述三类标准器有异的第四类、第五类甚至更多的归纳，这正是元末期青花瓷特征的多元化和不确定性。
出水的德化青花瓷
日前在报上读到一则新闻：170多年前沉没于南中国海的清代商船“的星号”被打捞出水，捞获了35万件德化窑烧造的青花瓷。这是世界陶瓷考古史上最大的一次发现。部分瓷器珍品将于今年11月17日在德国斯图加特城拍卖。这引起了笔者的兴趣，谈一谈清德化青花瓷。
据史料记载：“的星号”船长50米，宽10米，重1000吨，是当时中国少有的巨型帆船。1822年1月满载着住在印尼各国富商订购的价值连城的德化青花瓷从厦门港出发，朝古称爪哇的印尼驶去，在中沙群岛触礁沉没，除了少数人员侥幸获救外，其余人员均罹难。
德化紧靠福建沿海。这里河谷深邃，溪涧密布，山峦叠嶂，森林葱绿。一条大樟溪入闽江到福州，一条桃溪入晋江到泉州，交通便捷，素有“福建瓷都”之誉。
德化唐代建窑，宋元时期有较大发展，从碗坪仓及屈斗宫两窑遗址发掘来看，都烧青白瓷。明代德化“象牙白”的问世，在国际市场上引起了轰动，特别是以何朝宗为代表的“象牙白”瓷，把德化白瓷推向了白瓷生产鼎盛时期。到了明中晚期，受到景德镇民窑青花瓷生产工艺的影响，勤劳智慧的德化瓷匠开始研究试烧青花瓷器。德化盛产高岭土，这是生产瓷器的主要原料。在德化境内已发现103个矿点，大都不含硫化物，属于最优质的高岭土。入清后，清政府平息抗清活动，鼓励发展生产，扩大贸易，加上国内外市场需求青花瓷，使德化青花瓷窑迅猛发展。清代青花窑址竟达177处之多，为历代窑址最多的一个时期。
德化青花瓷属釉下彩绘，以含钴的矿物作为着色剂在瓷坯上进行绘画装饰，再罩以透明釉，入窑高温（1300℃左右）焙烧而成。清康熙、雍正、乾隆是德化青花瓷的繁荣期。此时青花瓷器取代白瓷成为瓷业的主流。康熙51年殷式训《瑶台陶烟》云：“宇内闻声说建窑，坚姿素质似琨瑶；乘闲每上峰头望，几道青烟向暮飘。”
德化的白瓷，瓷土淘炼精细，胎体呈洁白色，分量较沉，这是德化白瓷生产的基础。它采用一种单纯的安定宁静的青色颜料，通过民间匠师灵巧的手笔，在白素坯上描绘图案，上釉烧成后融合于釉质中，在光润的瓷面透出明快的花纹，表达时代特点和生活气息，反映当时人们的审美情趣和理念，展示了一种永久的艺术魅力。图案主要有山水、人物、动物、植物、宗教杂宝、吉祥文字等。山水图案多绘于瓶、罐、炉等较大器皿的外壁；人物图案多绘于盘碟类浅平底的器物内里；其他图案多见于碗、杯、盂三类小件器的腹部。
德化青花瓷在工艺上受景德镇窑的影响，但又具有自身的特点，青花发色常有晕散现象，呈色不一致，鲜亮的较少，大多发色灰蓝，有的暗淡，这可能是使用含钴的石墨作青料的缘故。清初后，德化开始从外地进口青料，改变专用本地钴料的状况。构图简洁舒展，笔法自由奔放，画面单纯朴实，粗犷大方。造型自然不笨重。施釉采用全器满釉，足缘刮釉；涩圈削足；底足露胎，内外全釉等。
清德化青花瓷数量颇大，至今古玩市场上常常可以见到，价格也不算昂贵，收藏者稍加留意，即可觅到。
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