清朝,作为我国封建社会最后的一个瓷器高潮史,它在瓷器上取得的巅峰成就,是与督陶官制度分不开的。而在这个制度里,雍乾两朝时期的督陶官唐英无疑是翘楚才俊。唐英受命任职是在雍正6年,其职业生涯跨度达到30年。到乾隆20年他退职时,景德镇御窑厂在他的引领下,不仅恢复了一些几近失传的古瓷烧造技法,更是已经创烧出多种前无古人的绝世名瓷。这之中,粉彩轧道瓷器就是典型的例子。
粉彩轧道瓷,普遍被认为创烧于乾隆年间、唐英督窑之时。轧道,是如今瓷器行业普遍的称法,也称“雕地”。在清代宫廷内府,这种工艺一般被叫做“锦上添花”,而当时的景德镇艺人则称之为“扒花”或“耙花”。粉彩轧道,很容易理解,就是将粉彩技法与轧道工艺结合起来使用,达到更加精美华丽的、珠联璧合的效果。而之所以清代宫廷内府称其为“锦上添花”,就是在于当时的瓷器已经不再限于只用白釉色地,出现了各种彩色釉地。
从工艺角度来说,粉彩轧道所要求的制作手法,是极为精细繁复的,这也是它被称为瓷器界奇葩艺术作品的原因所在。它的精细繁复,主要体现在如下方面。
①轧道工艺本身的精细繁复:轧道,是用一种状如绣针的工具,在色釉地上拨划出细如毫芒、宛如锦纹的纹样,这种纹样和铜胎画珐琅有着异曲同工的艺术效果。轧道的纹样大体上可以归结为三类:一是曲线型凤尾卷草纹,二是折线型方形“卍”字纹,三是更为复杂的复合型图案纹,工艺难度最大,因此也是最少见的一类。
轧道工艺对制作者的水准要求非常高。因为轧道工艺的目的,其实在于能将瓷器表面呈现出浮雕之感,这就要求瓷器匠人在扒花的时候,要严格把握住纹样的均匀性和布局走向,不能画错一丝一毫否则瓷胎就只能作废。同时,轧道拨划的过程中,要求一气呵成、轻重一致,如有阻滞或隔断,纹样的整体性就混乱了,甚至可能因纹样不严密而产生留白,这些都是不允许的。因此扒花瓷器匠人,非技艺炉火纯青而不能胜任。
②粉彩轧道瓷的整体烧造是非常复杂的。这种瓷器既然是粉彩与轧道工艺的结合,那么在烧造时就要同时满足粉彩和轧道两种技法所需的条件,因此通常需要严格的4次入窑。烧第一次,是烧的素瓷坯,要求瓷胎光洁坚实,以便挂釉。烧第二次,是挂釉之后,以轧道工艺扒划出纹样,然后入窑,这个时候最难的是在扒花过程中,胎釉之间不是100%结合牢固的。烧第三次,是在粉彩彩绘完成以后。而烧第四次,则是瓷胎顶部或底部的其他装饰,如描金等完成以后进行。
③粉彩轧道瓷要求色地釉、粉彩彩绘及轧道纹样三者的配合,必须协调得宜、相辅相衬。试想,如果色地釉颜色过深或过浅那么轧道纹样在色地釉上就可能不能体现出来或者显得突兀;而如果轧道纹样与彩绘配合不好,就可能造成两者的纹饰有混乱感,而不能达到“彩绘当红花、轧道作绿叶”的极致衬托效果了。
总体来说,粉彩轧道瓷在单纯的粉彩瓷器以上,不仅增添了一种精美繁复的浮雕式纹样,更是为瓷器的华丽柔艳带来了一种娴雅高贵的韵味。
双联瓶在唐三彩中已出现,流行于清代,因两瓶联成一体而得名。双联瓶还可称为“合欢瓶”,取和合吉祥之意。清代流行的双联瓶,是由源于新石器时代的双联壶演化而来的,清代雍正、乾隆时期的景德镇窑大量烧制双联瓶,品种有青花、粉彩、珐琅彩等。
此器形式非常独特,器型由蓝、红两部分对称组成,形似情侣,清代宫廷档案把它称为“合欢瓶”的确名副其实。据《活计档》记载,乾隆六年“粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶”,配匣入乾清宫器皿内,后为养心殿藏品。
此双联瓶为模制结合而成,外表双瓶连合,内部相通,双扁圆体相连,工艺相当繁复难度极高。整器施红彩与翠蓝交叉替换为地,瓶身绘卷草纹饰及西洋花卉。两圆腹中心开光内各绘梅花、灵芝、喜鹊一对,以及鹌鹑、金穗、水仙,喻有“喜上眉梢”、“岁岁平安”、“芝仙长寿”之意。
整器全身彩绘吉祥花卉纹,色彩艳丽醒目。清宫内务府记事档中,称这种纹饰为“锦上添花”,其中的卷草纹、缠枝莲,都是佛教常用的纹饰,暗含佛教蕴意。瓶内及底部均施松绿釉,底部青花书“大清乾隆年制”六字横排篆书款。
台北国立故宫博物院亦藏有同款之双联瓶。观此瓶让人赏心悦目,无不感叹清宫御窑厂对工匠精神的完美诠释,此器乃乾隆官瓷中的耀眼明珠,国之瑰宝。
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期,它是在康熙五彩瓷基础上,受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩工艺,由于色调淡雅而又粉润之美,故而称为“粉彩”。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的,制作时,在烧好的素瓷上以“玻璃白”打底,用国画技法以彩粉绘画纹样,然后用低温炉火烧制而成。
乾隆朝时粉彩极为盛行,在瓷器领域中已取代五彩,趋于主导地位。器物以新、奇、巧而闻名,呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。题材内容广泛,在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上,增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容,很多纹饰运用谐音来表达吉祥的祝愿,脍炙人口。
梅瓶诞生于北宋时期,因口径之小仅能插梅枝而得名。本文介绍的这件清乾隆紫地轧道粉彩勾莲纹梅瓶,以其典雅、秀美的造型,体态曲线,深受世人喜爱。该梅瓶形躯饱满,丰艳的粉彩釉色及完美的手工让此器成为存世乾隆官窑瓷器中最令收藏家梦寐以求的珍品之一。这件清乾隆紫地轧道粉彩勾莲纹梅瓶的制造过程十分繁复,烧好瓶胎后,工匠继而用一种状如绣针的金属工具在彩色釉地上拨画出一种细如毫芒的凤尾纹,俗称“轧道”工艺,再以粉彩料加绘出勾莲纹花卉图案,被称为“锦上添花”。中国国家博物馆全程监督高仿过程,每件高仿品底款均为两款,既有瓷器的原款又有中国国家博物馆字样款,同时附有纪年和绝版编号,国博为每件高仿瓷器颁发监制证书。
轧道瓷创烧于乾隆早期,它是在督陶官和御窑厂工匠的不懈努力下,创造的一种釉上彩新品种。轧道工艺是在瓷器色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹,细小的诸如凤尾型卷草凹纹,从此处隐隐可见白胎,传世名品并不多见。
此外,在轧道上绘花卉图案,具有铜胎画珐琅的艺术效果。不过此种工艺颇为费工,清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”,御窑厂艺人谓扒花。
整件作品无论内与外,相接的部分皆分别分开烧造之后再拼接成一件整器。以手触动瓶颈,内瓶亦随之旋转,彼此维持着巧妙的套和关系,有象征天地上下交融,国泰民安之意。
此器通体施红釉,釉面以针刻绘出纤细的锦地轧道纹,纹路之上再以黄、粉绿、深绿、橘红等釉彩描画缠枝莲宝相花、十字花纹,虽花朵形状大同小异,但在不同釉彩的装饰下,显得错落有致。每一朵花、每一片叶的经脉皆巨细无遗的描绘出来,而敷染的色泽亦有深浅浓淡的层次感。
瓶体绘有八卦图案。在《周易》中有八种图形。以“-”为阳,“--”为阴,变化组成☰(乾),☵(坎),☶(艮),☳(震),☴(巽),☲(离),☷(坤),☱(兑),八种卦象。《易经》作者认为主要象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象。
此外、器身周身为方形。在中国人的天地宇宙观中,有“天圆地方”之说,故此瓶自然也是口圆下方。而“瓶”与“平”同音,正是象征了国家“乾坤盛世”、“社稷平安”之意。八卦纹及镂空的如意云纹,亦能将观者的视线引至内瓶,表达穿透玲珑之感,同时也炫耀不同凡响的技艺,实乃乾隆朝传世之珍品。
原始瓷有哪些工艺特征?原始瓷器是在制陶技术的基础上发展而来的,其烧造技艺已有数千年的历史,为区别于后来的瓷器而被称为“原始瓷”。原始瓷的生产以长江中下游较为发达,釉色多呈青黄,在氧化焰中烧成。据安吉县博物馆原馆长程亦胜介绍,原始瓷主要有五大工艺特征:
第一,原始瓷的胎料已经开始使用瓷土。瓷土的成分主要是高岭土,并含有长石、石英石和莫来石成分;含铁量低。经过高温烧成之后,胎色白,具有透明或半透明性,胎体吸水率在3%以下。
第二,与陶器相比较,原始瓷是拉坯成型的。因为瓷土的可塑性较强,易于拉坯成型,尽管陶土也有可塑性,但其可塑性却远远比不上瓷土,所以原始瓷器物都是拉坯成型,而不像大量的陶器特别是大件的陶器,大多是盘筑而成的。对比考古发掘出土的原始瓷和陶器,我们能发现,拉坯成型的原始瓷与泥条盘筑成型的陶器器物之间是有区别的。拉坯成型的器物内壁光泽度较高,而泥条盘筑的器物内壁一条一条的痕迹比较明显,光泽度也不如拉坯成型的器物。
第三,与陶器相比,原始瓷施釉,而陶器一般不施釉。原始瓷所施的釉基本上是青绿色的或者是青黄色的,即青中泛绿和青中泛黄的颜色。所以说原始瓷有时也被称为原始青瓷,颜色较为单一,不如明清时期瓷器那么丰富多彩——黄釉瓷、白釉瓷、红釉瓷、绿釉瓷、彩瓷等等各色具备。
第四,原始瓷的烧造温度高于1000度。一般情况下,原始瓷的烧造温度高于陶器的烧造温度而低于后来成熟瓷器的烧造温度。西周兴盛起来的印纹硬陶的胎质比一般陶器坚硬,印纹硬陶的烧造温度也很高,大约接近1000℃,但还是不如原始瓷器的烧造温度高。原始瓷的烧造温度一般都在1000度以上,因为瓷土的性能决定其必须达到这个温度才能烧制成型。但是与后来的成熟瓷器相比,原始瓷也没有达到成熟时期的瓷器特别是青花瓷器的烧造温度。青花瓷的烧造温度基本保持在到1300度左右,烧制后才能呈现出那么艳丽的色彩。而原始瓷的烧造温度一般在1000度到1100度左右。
第五,原始瓷的器型大量地仿制青铜礼器的器形。从吴越地区出土的原始瓷分析可以看出,该地区的原始瓷除了一部分生活日用器外,还存在大量的仿青铜礼器的原始瓷。而在该地与原始瓷共存的印纹硬陶则不多见此类器物。
清朝光绪时期瓷器的特征是什么?自辛酉政变之后,清政府和外国侵略者联合镇压了太平天国和捻军,社会局面相对稳定,封建统治政权得到了暂时的巩固,进入所谓“同光中兴”的历史时期。以慈禧为首的统治集团,一方面不断出卖国家主权;另一方面则大肆搜刮民脂民膏,以满足自己穷奢极欲的生活。在这种情况下,从光绪元年开始,景德镇御窑厂陆续为清代宫廷和东西两厂烧制了数量可观的精美瓷器和祭器,使长期不景气的制瓷业稍有复苏。下面Neil为大家简单介绍下光绪瓷器鉴定特征:
1、光绪瓷器鉴定造型特征:光绪瓷器除了沿用传统样式外,新创的器型有官窑荷叶式盖罐和加铜丝提梁的茶壶,以及器体较大的盆、碗、面盆、花盆及“大雅斋”款的瓶、盆之类,制作规整,样式较多。
2、光绪瓷器鉴定胎体特征:胎体仍然厚重,但和同治时相比,质量略提高;瓷土筛廉较细,胎质较为慎密。仿康熙的器物,胎质粗细兼有,和康熙时相比,胎薄体轻,硬度不足,民窑器多粗糙不规。
3、光绪瓷器鉴定釉面特征:釉汁稀薄,釉面欠莹润,质地松软,色调白中略微泛青,也有部分釉面为纯白色,和现代瓷釉面相接近。
4、光绪瓷器鉴定纹饰特征:光绪纹饰非常丰富,凡是在清代能见到的纹饰,光绪朝都有绘制。官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法,此法应用很广,其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多,这是工匠将传统画法简化;第二种为单线平涂法加点染法,用于仿清三代青花,在画风上多带有光绪特点,在点染上更加程式化;第三种是光绪朝流行画法,多用于创新作品,纹饰清新,笔法细腻,风格朴实,具有绢画效果。
5、光绪瓷器鉴定款识特征:光绪官窑款识以楷书为主,楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款,双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法,峻峭飘逸,锋芒毕露。篆书款少见,多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润,与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少,如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器,其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。
第一,原始瓷的胎料已经开始使用瓷土。瓷土的成分主要是高岭土,并含有长石、石英石和莫来石成分;含铁量低。经过高温烧成之后,胎色白,具有透明或半透明性,胎体吸水率在3%以下。
第二,与陶器相比较,原始瓷是拉坯成型的。因为瓷土的可塑性较强,易于拉坯成型,尽管陶土也有可塑性,但其可塑性却远远比不上瓷土,所以原始瓷器物都是拉坯成型,而不像大量的陶器特别是大件的陶器,大多是盘筑而成的。
对比考古发掘出土的原始瓷和陶器,我们能发现,拉坯成型的原始瓷与泥条盘筑成型的陶器器物之间是有区别的。拉坯成型的器物内壁光泽度较高,而泥条盘筑的器物内壁一条一条的痕迹比较明显,光泽度也不如拉坯成型的器物。
第三,与陶器相比,原始瓷施釉,而陶器一般不施釉。原始瓷所施的釉基本上是青绿色的或者是青黄色的,即青中泛绿和青中泛黄的颜色。所以说原始瓷有时也被称为原始青瓷,颜色较为单一,不如明清时期瓷器那么丰富多彩——黄釉瓷、白釉瓷、红釉瓷、绿釉瓷、彩瓷等等各色具备。
第四,原始瓷的烧造温度高于1000度。一般情况下,原始瓷的烧造温度高于陶器的烧造温度而低于后来成熟瓷器的烧造温度。西周兴盛起来的印纹硬陶的胎质比一般陶器坚硬,印纹硬陶的烧造温度也很高,大约接近1000℃,但还是不如原始瓷器的烧造温度高。
原始瓷的烧造温度一般都在1000度以上,因为瓷土的性能决定其必须达到这个温度才能烧制成型。但是与后来的成熟瓷器相比,原始瓷也没有达到成熟时期的瓷器特别是青花瓷器的烧造温度。青花瓷的烧造温度基本保持在到1300度左右,烧制后才能呈现出那么艳丽的色彩。而原始瓷的烧造温度一般在1000度到1100度左右。
第五,原始瓷的器型大量地仿制青铜礼器的器形。从吴越地区出土的原始瓷分析可以看出,该地区的原始瓷除了一部分生活日用器外,还存在大量的仿青铜礼器的原始瓷。而在该地与原始瓷共存的印纹硬陶则不多见此类器物。
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