有一个流传很广的笑话，大家可能都听说过。
一个老太太很有心计，为了卖猫，搁一个名贵的盆做猫食盆，谁来了都不敢直说要买这盆，都说买老太太的猫，搭上这盆。
老太太说：我不能搭上这盆，我还得靠这个盆卖猫呢。
这个笑话不是凭空而来，历史上有据可查。
我们翻阅史书时发现，曾经也有位著名人物将一只名贵的盆称为猫食盆，他就是乾隆皇帝。
当时，宫廷中藏有一只汝窑水仙盆，乾隆为此专门写过御题诗：
官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光，
便是讹传猧食器，蹴秤却识豢恩偿，
龙脑香薰蜀锦裾，华清无事饲康居，
乱碁解释三郎急，谁识黄碁正不如。
汝窑青瓷无纹水仙盆现藏台北故宫博物院
乾隆说：这官窑，我也分辨不清楚是宋代的还是唐代的。
官窑莫辨，其实应该是汝窑莫辨，乾隆皇帝分不清楚汝窑和官窑。
汝窑有点儿偏蓝，官窑有点儿偏灰。
一个不是搞专业的外行人看来，差距不大。
火气都无则是称赞它是个老窑瓷器，火气都没了。
如今鉴定的时候常说这瓷器火气十足，意思就是新的，刚出炉的，所以火气大。
宝光是说瓷器上的光泽非常舒服。我们老说一个词包浆，就是从这个地方来的。
猧食器是什么呢？就是小狗的饭盆。
史书上记载，观赏犬中的小狗叫猧。
乾隆说，养的小狗只有蹴秤，就是踩到秤上以后，才知道主人豢养的恩情。
难得乾隆爷写了这么一段动感情的描述，但是他弄错了，他把观赏犬认为是猫了。
尽管如此，乾隆爷也非常珍爱这件猫食器。
乾隆十年五月时曾传旨：将猫食盆另配一紫檀木座，落矮些，足子下深些，座内安抽屉。
紫檀描金台座
架内有可打开的匣屉，里头收纳了一册他临摹宋代四大书法家作品的《御笔书画合璧》。
这个座做好以后，一直在清宫里收藏，现在在台北故宫博物院。
乾隆皇帝笔御笔书画合璧
这件汝瓷水仙盆除了有这么一段身份之谜外，令其闻名于世的，是它本身的价值。
现今传世的汝窑瓷器几乎都有开片，除了这一件。
明代鉴赏家曹昭在《格古要论》中认为，有蟹爪纹者真，无纹者尤好。即无纹是汝瓷中的顶级佳品。
因为有玛瑙作为原料，釉色呈现出绝妙的天青色，釉层润泽完美，几乎不见冰裂纹。
如此顶级又稀有的水仙盆曾经究竟是用来干什么的呢？
在宋代，水仙盆的具体用途目前还未有确切的解答，不过清代绘画中能够见到其作为盆景用器出现。
例如宫廷画师所作《十二美人图之博古幽思》以及《乾隆帝是一是二图》中，都能见到汝窑青瓷水仙盆的身影。
《十二美人图之博古幽思》
《乾隆帝是一是二图》M.tAOCi52.Com
清宫《造办处活计清档》在雍正七年有过一次统计，让太监刘希文、王太平整理了汝窑，就是看看雍正时期宫里到底有多少汝窑。
这个档案现在还可以查到，只有31件，很少。
大英博物馆中收藏的汝窑
那么今天，我们有多少汝窑呢？
台北故宫博物院是汝窑最集中的地方，现在精确的统计是21件。
台北故宫博物院所藏汝窑
2015年的时候，北京故宫博物院把能够集中起来的汝窑集中在一块儿做了一个展览，展后又出了一本画册，画册对全世界博物馆已知汝窑数做了一个统计，说世界存世汝窑一共有92件。
汝窑盘北京故宫博物院藏
汝窑天青釉三足樽承盘北京故宫博物院藏
其他博物馆的汝瓷藏品都是传世品，也就是在世间流传、基本没入过土的文物。汝瓷因烧造时间短，加上历史上战乱和天灾人祸，传世不多，这是不争的事实。当然流落在民间的汝瓷珍品一定有，多年来在拍卖市场上出现的7件是最有力的证明，有多少在民间，没人知道。至于有人说民间没有汝瓷，那纯粹是不负责任的无稽之谈。
延伸阅读
古代瓷器：汝窑经典文物天青釉无纹水仙盆赏析
天青釉无纹水仙盆：台北故宫博物院藏，高6.9cm，口径23x16.4cm侈口、深壁，平底凸出窄边稜，四云头形足；周壁胎薄，底足略厚。通体满布天青釉，极匀润；底边釉积处略含淡碧色；口缘与稜角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。全器釉面纯洁无纹片，系传世汝窑器中唯一无纹片者，仅略见未完全熔融的石英质流淌於釉中，益增釉色凝练的趣味。此种传世稀少、温润素雅的色泽，正是宋人所欲追求如雨过天青的宁静开朗的美感。器底刻乾隆书御题诗一首：官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光，便是讹传猧食器，蹴枰却识豢恩偿，龙脑香薰蜀锦\裾，华清无事饲康居，乱碁解释三郎急，谁识黄虬正不如。后署乾隆御题，并钤比德、朗润二印。
古代瓷器：宋代官窑的唯美开片
宋官窑的典型特征是迷幻，冥炫的釉色。官窑的釉色不像汝窑那样具有恒定的标准和统一性，天青釉色在早期官窑中隐约可见，但后来逐渐摆脱汝窑的影响，器形不断增加，釉色也变得更加多姿多彩，粉青、灰青、米黄、翠绿、月白等等，比汝窑更加活泼多样。
北宋官窑粉青鬲式炉
釉质感来说，有的完全失透，模仿金属质感，有的似透非透，如脂似玉，有的通透晶莹，像龙泉窑般肥厚，如此丰富多元的釉色，难以作为官窑的典型特征。其实仔细观察所能见到的官窑实物，就会发现，它们的釉面几乎无一例外都开片。官窑的开片既不是烧制时出现的瑕疵，也不是时间造成的陈旧和裂痕，而是有意为之的工艺美感，并开创了后世以釉面开片作为瓷器装饰手段的先河。
北宋官窑粉青贯耳穿带小方壶
官窑之前的瓷器开片现象，是胎和釉在烧制过程中，因为收缩、膨胀系数不一致而导致的釉面出现裂痕的现象。在开片作为装饰手段之前，它算作瓷器的瑕疵，使用者或收藏者极力避免的现象不会被当作美感欣赏，只不过烧制时出现的开片大多细微，如针如毫，肉眼凑近了才能发现，远看不明显。
南宋郊坛下官窑粉青葵瓣口龙纹盘
官窑有意追求开片并引以为美，肇始于官窑初期对汝窑的模仿。汝窑的天青色被认为是完美的，但汝窑釉面的开片现象却比之前的青瓷更加明显和突出，蟹爪纹、蝉翼纹、鱼子纹等对汝窑开片的描述只是古人的风雅作祟，对比之前的青瓷就发现，汝窑的开片又大又明显，还遍及全身，大开片中夹杂小开片，不使用也无妨，使用过之后，使用痕迹浸透入开片，通体显得破碎。
南宋郊坛下官窑粉青菊花式盘
接受这种新釉色瓷器，包容它的开片瑕疵，还是完全不接受，成为了使用者必然面对的选择。使用者接受了，但仍然追求不开片的完美天青色，明代《格古要论》的已有无纹者尤好的说法。
汝窑的珍贵，让当世人容忍它开片的瑕疵，而后世则把优点和瑕疵一起接受，统统当作汝窑的美感给予认可。官窑初期对汝窑的继承和模仿，把开片这种形式也继承下来，只是悄然发生了变化：不再执着地追求天青色，而是执着地追求开片。
南宋郊坛下官窑天青叶式洗
在釉彩没有大放光彩之前，瓷器的装饰只有在胎和釉两方面下功夫。在胎上，靠塑、雕、镂、刻、划、贴、印等手段制造纹饰；在釉上，想方设法改变釉料配方以让釉色变得新颖独特。汝窑的开片和被认可，让官窑制作者看到了有意制造合理控制釉面开片，把开片作为一种装饰效果的可能性。于是乎，聪明的窑工们开始在这条道路上不断探索试验，终于使得开片变成一种极致的美感，成为官窑与众不同的典型特征，并受到当世和后世的追捧和仿造。
南宋修内司官窑粉青钵
南宋官窑青釉八方玄纹盘口长颈瓶
官窑的开片到底标准如何。肉眼所及，开片千姿百态。有大开片，也有小开片，或大小开片相间，俗称文武片；纹片有疏有密，有深有浅，纵横交错；有冰裂片，像云母石类，冰糖一般层层而下；有得像鱼鳞、有得像渔网；开片成倾斜而下，看不到垂直裂纹；有的开片保持着出窑时的透明状态，未经使用或染色，有的则刻意染色让纹路更清晰；纹路充满立体感和层次感，但又丝毫不破坏整体观感，让人啧啧称奇。
北宋官窑粉青花觚
官窑开片，行内称之为斜开片，其主要特征是形态会随着光线入射方向的改变而发生变化。变化原理在于斜开片把釉层一分为二,一半形成锐角,另一半形成钝角,如果转动瓷片,由于光线的入射方向发生改变,白边的宽度就逐渐变细,当入射光线的方向与斜开片的斜面方向一致时,白边消失,只看见一条很细的裂纹。离开锐角的尖端部分,由于釉层逐渐变厚,故色调呈现正常的青绿色。这种色调反差产生一种立体感的视觉效果,时现时隐,变化无穷。如果釉层再加厚，层次增多，这种开片纹理更加丰富，变化更加神奇。
宋官窑青瓷葵花式洗-台北故宫藏
斜开片的形成是一系列工艺因素和外部条件综合影响的结果，需要通过相当难度的工艺来实现。哪怕至今，这种工艺也未必得到全部的破解和传承。官窑与汝窑一样，追求璞玉感，不事雕琢，不求刻绘。然后，官窑比起汝窑，静谧的釉色中更加透着流动，釉色更加多姿，器形古朴典雅，而宛如天成、千变万化的开片，使得官窑锦上添花，如获鬼斧神工，浑然天成，神奇万千。
南宋修内司官窑月白双莲房水注
作为礼器的官窑，被供奉给上天时，上天或许也会情不自禁。
瓷器的开片，古来有之。宋之前，钙釉铅釉，均俱开片，浅且薄，无特美。
自宋始，犹如墙上花影动，疑似玉人来。有影而无踪。
宋代的乳浊厚釉，南北争高，千古独唱。一时绝技，后世无传。
北有汝，钧之蓝，南有官，龙之青，即使白定，五代宋早之透明，至宋晚而成乳白。偶有开片，深切奇诡，瑰亮如冰，厚重而明澈，似佛而无面壁之苦，近道而有炼丹之妙。
“留白”彩陶盆 古代瓷器知识
这只彩陶盆，名叫留白，直径约20厘米，宽边，折口，腹上圆而下敛。腹内一半彩绘，一半空白。该器是5年前从甘肃临洮一施工现场发现的，现藏于兰州彩陶艺术博物馆。留白腹内是水漩涡纹图案。水漩涡纹在盆腹部的下方，一个水漩涡，慢慢旋转，向左右上方扩散发展，变成两个水漩涡。两个水漩涡，继续扩散，形成了三个水漩涡。但画面上只有三排水漩涡纹，其余部分为半边空白，留给人无限遐想空间。
水漩涡纹是马家窑时期的典型特征。马家窑文化中，马家窑类型为水崇拜，多水漩涡纹；半山类型为土地崇拜，多锯齿纹；马厂类型为蛙崇拜！老子曾说，一生二，二生三，三生万物。这个道理，5000年前的马家窑人就懂了。这或许就是留白的价值之所在。
陶器中最多者为素陶，其次为彩陶。就价值而言，彩陶高，满工彩绘的彩陶则更高，而绘一半、留一半的留白彩陶盆却一反常态，令人惊疑。难道是半成品？不像，画工精细，笔力娴熟、老到。一气呵成。怎会是半成品？留白本是后人用在易经、书法、绘画、文章中的技巧，没有想到，先民们不仅掌握，还用得如此娴熟、大胆。
据介绍，当初发现者见到这只彩陶盆时，以为是一件当时还未完工的次品。而藏家搞收藏多讲究品相，器型完整、画工精美等等这些才是首选，又怎么会将一个只画了一半的彩陶盆看在眼中！留白无疑是一种智慧。水满则溢，月满则亏，即为此意。世间懂得留白的人多，识得留白的人少，会用者更是寥寥。在笔者看来，留白还是距离有了距离，则产生令人遐想的美。
半坡遗址出土“人面鱼纹彩陶盆” 古代瓷器知识
人面鱼纹彩陶盆仰韶文化，1955年陕西西安半坡出土。仰韶文化先民用瓮棺埋葬夭折的儿童，这件彩陶盆是儿童瓮棺的棺盖。
所谓"彩陶"，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧后，在橙红的底色上,呈现出黑、红、白等颜色的陶器。彩陶工艺是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。
仰韶文化的彩陶工艺达到了相当完美的程度，是中国原始彩陶工艺的典范。这件20世纪50年代出土于陕西省西安市半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆，就是仰韶彩陶工艺的代表作之一。
此盆通高16.5厘米，口径39.5厘米，由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面为圆形，额头左半部涂成黑色，右半部呈黑色半弧形，可能是当时的纹面习俗。人物眼睛细长，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，配上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出制作者丰富的想像力。人像头顶的尖状角形物，可能是发髻，配以鱼鳍形的装饰，更显得威武华丽。此盆现藏于中国国家博物馆。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。而稍作变形的鱼纹很可能代表了鱼神的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
