一九六六年八月五日，毛泽东《我的一张大字报》，开启了文化大革命的序幕。无论这是一场什么样的革命运动，其首先是从文化界开始的专政斗争。期间所有传统文化和古代文明都受到了不同程度的破坏，甚至精致的工艺品和生活用品都被视为与主流意识形态背道而驰的封建残余，不但要打倒、还要再踏上一万双脚，让他永世不得翻身。在这样的社会环境当中，与生活必需品无关的工艺美术品变得再次萧条便是理所当然的事情了。
文革前期紫砂工艺厂中狮球壶
文革前期紫砂工艺厂白泥刻绘中四方茶壶
文革前期紫砂工艺厂清水泥贴段泥扁梅茶壶
文革前期紫砂工艺厂清水泥贡壶茶壶
在文艺要为工农兵服务的政治思想引领下，工艺美术品必然不会把消费的主体对准被命名为臭老九的知识分子，也正是以为如此，工艺美术品的工艺要求和审美意识也必将趋向于普通劳动者，其结果可想而知，一切美化生活、精致生活的追求与产品都被视为封资修。紫砂工艺厂是国营企业，也必然会紧紧跟随着时代的要求进行生产。文革前期，紫砂厂各项生产都处在半停顿状态，生产的产品与文革之前存在巨大的落差。泥料没有精选、加工工艺简单、装饰简化低俗，构成这个时期的紫砂产品的总体特征。文革前期的紫砂茶壶生产品仅仅为103个厂内制定的品种。因篇幅有限，只罗列其中的一部分，它们是顶海寿星、海寿星、大放海寿星、放寿星、小寿星、顶海盘底、海盘底、放海盘底、顶海洋桶、海洋桶、上海洋桶、中洋桶、紫中洋桶、小洋桶、紫小洋桶、双线洋桶、胆海洋桶、胆放洋桶、胆中洋桶、海独钮、放独钮、海高瓢中高瓢、海贡灯壶、贡灯壶、洋桶贡壶、贡壶、平盖贡壶、芹壶、小贡灯壶、小菊球壶、行竹鼎壶、行竹段壶、行竹鼠壶、大柿元壶、小柿元壶、六方一捆竹、圆一捆竹、红中四方壶、红小四方壶、上矮梅花壶、行合梅壶、中狮球壶、小狮球壶。tAoCI52.coM
文革前期紫砂工艺厂清水泥农家乐茶壶
文革前期紫砂工艺厂清水泥一号直型壶
文革前期紫砂工艺厂清水泥二号直型壶
文革前期紫砂工艺厂清水泥菊球茶壶
文革前期紫砂工艺厂清水泥莲子茶壶
虽然紫砂工艺厂在文革前期因为社会政治原因陷入低迷的生产状态，产品质量也大大下降，但是国营厂毕竟有着它的基本的质检要求和工艺规范，所以我们接触到的一些粗制滥造的文革时期紫砂茶壶并不是厂内生产的商品壶，而是所谓的乡坯，也就是非厂内职工制作的紫砂茶壶。正像一些老一辈紫砂厂职工说的：一厂就算是在文革期间，也没有完全放松产品质量，毕竟是国营厂，不可能粗制滥造。
文革前期乡坯茶壶
文革前期紫砂工艺厂清水泥高竹塔茶壶
文革前期紫砂工艺厂清水泥大汉君茶壶
刻纪年款的紫砂工艺厂小汉君壶
整个上个世纪六十年代中后期，紫砂工艺厂的制壶原料基本上是以朴素自然的清水泥为主，大体上可以分为粗颗粒和细颗粒两种清水泥料，粗颗粒清水泥泥料质感强烈、颗粒粗大、肌理饱满，足温烧成后泥色偏紫色，细颗粒清水泥泥料质感干涩、颗粒细小、肌理细腻，足温烧成后泥色偏淡藕荷色。
文革前期紫砂工艺厂细颗粒清水泥大汉君茶壶
文革前期紫砂工艺厂大颗粒清水泥竹鼓茶壶
文革前期最为动荡的几年，紫砂茶壶装饰风格已经完全不能再用艺术表现力和审美趣味来衡量了，为了达到降低成本的目的，改用贴纸印字代替刻字刻绘，为了贴近工农兵的使用，选用浅显易懂的革命口号为装饰内容。
文革前期紫砂工艺厂中四方茶壶
文革前期紫砂工艺厂紫泥果圆茶壶
一九六八年中旬以毛泽东发布了七三、七二四公告为标志，全国逐步结束了混乱状态，工人回到工厂、学生回到教室。这样使得一九六九年，全国的工作开始逐步转向经济建设和生产恢复上来。五六十年代研发的石膏模具成型技术，在文革后期恢复生产过程中被大规模使用，这是老职工们借鉴古代紫砂制器的模范方式，研发了外模的成型方式，即在制作工人拍打好泥片之后，放入到石膏磨具当中，再用特殊工具由内向外刮抹，使得泥片和石膏磨具贴紧吻合，以此达到茶壶身桶部分的定型，这样的方式既可以使得茶壶成型快捷标准，还使得同一职工制作的数把茶壶和不同职工制作的同型茶壶的容量达到高度的一致，为大量的出口创汇奠定了工业产品的标准化基础。壶内壁的圆圈刮痕和壶嘴壶把中间的模具线痕迹是石膏模具成型的典型特征。
文革前期紫砂工艺厂吴亮平制柿子茶壶
文革前期紫砂工艺厂清水泥梅桩茶壶
文革前期紫砂工艺厂清水泥贴段泥矮梅茶壶
文革前期紫砂工艺厂清水泥扁桃套壶
文革前期紫砂工艺厂清水泥贴段泥高梅茶壶
一九七一年林彪事件之后，毛泽东把中央的工作交给了国务院总理周恩来主持，并根据当时国际政治形势的变化，开始为国内经济生产建设引进国外新技术。一九七四年毛泽东还特别强调以安定的局面为重，全党全军全国都要团结一心，并且强调把国民经济搞上去的指示发布后，为邓小平被打倒后的第一次复出提供了契机，同时邓作为周恩来的助手，在短期内对经济的恢复发展起到了重要作用。这段时间可以算是文革后期，也正是在这个时期，宜兴紫砂工艺厂也开始恢复了出口的生产制作。特别是向亚洲有着悠久饮茶历史的各国出口紫砂茶壶和紫砂茶具。例如面向东南亚地区的海外潮汕族群的各类水平茶壶，面向日本出口的侧把紫砂茶壶、盖碗式紫砂茶壶，面向欧洲市场的提梁茶壶等。
文革后期紫砂工艺厂清水泥高竹塔茶壶
文革后期紫砂工艺厂清水泥汉云茶壶
一九七四年，紫砂工艺厂恢复并扩大研究所的研发能力，增加了一批优秀学徒，并由厂内的老师傅带领。一九七五年，中央工艺美术学院陶瓷系，面向紫砂艺师开展培训班，在宜兴丁山的省陶瓷研究所，举办全省陶瓷美术培训班，由杨永善、陈若菊和白雪石等先生传教。紫砂工艺厂有汪寅仙、何道洪等参加了为期一年的学习。
文革后期紫砂工艺厂出口日本产品
文革后期紫砂工艺厂出口日本产品
文革后期紫砂工艺厂出口日本产品
此时宜兴紫砂厂在上海技术人员的支持下，建成了紫砂历史上规模最大的现代工业化的使用重油明火的长达54米的隧道窑，从而结束紫砂窑烧成品率低下和普遍窑烧温度不均匀的历史，这是紫砂窑烧历史上的一次革命，为大规模的工业化生产奠定了窑烧基础。所有的这些情况表明，七十年代的文革中后期，生产、科研、创新都在缓慢地得到了恢复，即将迎来改革开放后的生产力大解放、生产效率大提高的时代。
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陶瓷文化：“国营紫砂”的发展历程——复兴与改制（1949-1966年）
经历了八年的抗日战争和四年解放战争，连年的社会动荡使得宜兴紫砂陷入了其发展历史上最低落的时期。建国之后，面对全新的政权，留在国内有消费能力的群体对自己的有产阶级身份的未来感到极度的茫然，甚至惶惶不可终日，高端消费市场的萎缩也就在情理之中了，这样的社会现实必将对工商业的生产造成严重的打击，建国前后丁山从事紫砂制作的匠人已经寥寥无几。即使有一些零星的生产，也是在沿袭民国的形制与工艺，在大的历史背景下，此时的紫砂产品大多工艺简化、造型呆板、窑烧欠缺、刻绘随意的特征。
1956年，正在制作紫砂的老艺人们。
新中国建立伊始，又经历了三年有余的朝鲜战争，直到五十年代中期国家才开始把主要的精力投入到经济的建设上来。一九五四年共和国宪法颁布之后，确定了国家在过渡时期的总任务，即逐步实现国家的社会主义工业化，逐步完成对农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造。随后，地方政府开始对紫砂行业投入改造资金恢复生产，并逐步指导丁山散落的紫砂艺人组成集体性质的工商业合作社蜀山紫砂工厂。期间，宜兴蜀山陶业生产合作社便是这个时代应运而生的产物，裴石民、吴云根、朱可心、施福生、卲六度、范正根、范祖德等七人组建了紫砂工场，这七人也是建国后紫砂史上的老七老。
蜀山陶业生产合作社清水泥传炉茶壶
《玉壶雅集》著录五十年代白泥内挂白釉竹报春套壶
一九五七年，任淦庭、裴石民、吴云根、朱可心、王寅春、顾景舟、蒋蓉开始参与到紫砂合作社中来，并被聘任为紫砂技术辅导员，成为建国后紫砂史上的新七老，继而成立了蜀山陶业生产合作社。同年，紫砂开始恢复出口,出口产品不仅在是用于冲泡茶叶的茶壶，还为了适应国外的生活方式，在内部挂高温白釉的成套咖啡具。从紫砂艺人年轻时代的习作，可以看出建国初期徒工们的制作水准仍然是偏低的。
本宜兴合新陶瓷厂与上袁、潜洛二十八家紫砂手工业户合并，建立宜兴紫砂工艺厂，建厂之初即有职工两千余人，制作艺师达到了三百人之众。宜兴紫砂工艺厂的成立，标志着紫砂发展历史上第一次出现了公有制的所有制体制和现代工业化的生产方式，并延续了四十年之久。坊间流传宜兴紫砂工艺厂是紫砂历史上的官窑，不可否认的是这个国营企业受到政府的直接领导，有着官方的性质，但是其与封建社会的皇家官窑比较，无论生产方式、产品要求、权属体制还是服务对象都存在着极大的差别和本质的不同。事实上紫砂官窑的称谓也只是当下经营紫砂工艺厂的商家们推销商品的一种噱头而已。
六十年代初紫砂厂清水泥梅桩茶壶
经历了建国前后将近二十余年颠沛流离的紫砂艺人们，在国营体制的生产企业中，个人的生活已经得到了保障。稳定的社会环境、特别是社会地位的提高，使得艺人们开始全身心地投入到增加产量、技术改进、培养徒工的工作上来。一九六零年前后的这段时间，由于七老的努力工作以及他们自身的精湛工艺，使得紫砂工艺厂的产品质量得到了极大的提高，并且远远超过了建国前后动荡时期紫砂制器，也成为了宜兴紫砂工艺厂的历史上最为出色的大众商品，之所以称其为大众商品，是相对于后期紫砂工艺厂的高工大师们生产的高档商品而言的。如果把当时厂内职工制作的商品壶与七老们制作的作品相比较便可一窥他们之间的传承关系。可以肯定的是这些紫砂茶壶在当时，必定是七老艺人手把手亲自传授制作，甚至有可能在徒弟制作的商品壶时，由这些老艺人们、老师傅并亲自动手完成局部制作或后期校正。
在接下来的紫砂生产过程中，以七老艺人为首的技术辅导员，完全抛弃了传统手工艺时代的师徒之间陈旧的技艺传授方式，即打破了师傅垄断技艺、缓慢地、有选择性地传授技术技法的方式，转而以共同建设自己国家的主人公精神，建立培训班大量培养紫砂生产的年轻职工，为后续的紫砂生产大发展奠定了坚实人才基础。师徒共同以比学赶帮的形式、饱满的社会主义建设热情，在培养新生力量的同时，创造了大量的新的紫砂茶壶器型。一九六二年的师徒作品展，就是给宜兴紫砂工艺厂新型师徒关系做了最好的注脚。
一九六二年师徒作品展新七老裴石民制作紫泥金钟茶壶
一九六二年师徒作品展新七老顾景舟刻字，高海庚制作清水泥双线竹鼓茶壶一九六二年师徒作品展新七老王寅春制作清水泥四方茶壶朱可心制作刻毛主席诗词《梅报春茶壶》
朱可心大师设计制作的《梅报春壶》是这个时代的经典，且在后来的一厂生产中演化出更多的品种，报春壶的造型设计可谓独具匠心，上丰下敛的壶身形制，不仅挺拔有力，极具朝气蓬勃、蒸蒸日上的时代特征，而且在实用性上也突破了传统紫砂茶壶造型，这种上大下小的造型特点使得茶壶出汤时只需倾斜四十五度，即可使得壶内茶汤全部集中到壶嘴部位一倾而出而无落盖之忧。也恰恰在这个时期，紫砂制品也第一次受到政治的影响，贴上了意识形态的标签。梅报春壶就是比较典型的以俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑为创作思想的结果。从这时开始宜兴紫砂器开始打上了深深的政治烙印。
中国陶瓷的发展历程
从现有的考古资料来看，断定中国原始陶器开始于距今七千年左右是不成问题的。最早的彩陶发源地在黄河流域，龙其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中。甘肃东部大地湾一期文化，不仅在器形上比较规整，而且绘有简单的纹饰，是世界上最早出现的彩陶文化之一。这一时期已出现陶轮技术，制陶术已成为一种专门技术。半坡文化的彩陶在略晚于大地湾一期文化，其纹饰也略为复杂，以几何纹样为主。在陕西、河南、山西三省交界地区为中心的庙底沟文化，彩陶花纹则更加富于变化，以弧线和动感强烈的斜线体现变形的动物形象。日常生活中所常见的鱼、鸟、猪以及人类自身都被作为装饰纹样。这些纹饰的描绘手法都很生动，布局合理，是原始绘画的佳作，也是研究中国绘画史的可靠形象资料。
距今约四千年左右的马家窑文化，是由半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支。与之相关的另外两个支系是半山文化和马厂文化，是龙山文化之后的又一个辉煌时期。马家窑文化类型的陶瓷，表面都经过打磨外理，器表光滑匀称，以黑色单彩加以装饰。装饰图案以满见长，在钵、盘、碗一类的敞口器物内侧，也都绘有图案。
上古之民，穴居野处，生活中的工作中心都围绕着渔猎饮食，所以最初迫切的发明需要都釜瓮之类。陶瓷上出现装饰，说明人类的生产力水平大有进步，解决果腹问题以外，尚有余力，于是人们开始在满足最低需求之外，追求美的表现。
河西走廊一带的马厂类型彩陶，器形一般较小，有的器皿上留有穿系小孔，便于携带反映出这一地区半农半牧的经济状况。而在半山彩陶瓷上则出现了播撒种子的人形图案，说明农业的发展和人们创造力的进步。
纵观紫砂茶具发展历程及演变
宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。
（一）紫砂壶如按造型形式分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。
（二）紫砂壶陶刻装饰艺术，是由制壶艺人署名刻款及逐渐发展起来的一种装饰形式，最早见于元代铭壶“且契茶、清隐”五字草书。至明代，供春、时大彬等名家所制紫砂壶都铭刻着作者的姓名和制作年代，一般都刻于壶的底部或壶盖子口或壶把下等不显眼处。如供春制树瘿壶把下刻有铁线小篆“供春”二字；时大彬制凤首印包壶壶底镌“万厉丙申时大彬制”二行楷书。后来，由于茶事业兴盛和紫砂壶的社会影响，追求书法艺术和铭刻趣味，不仅是制壶人自己落款题词刻于壶上，而且还吸引了社会上不少精于品赏的书画家、金石家及文人墨客，他们也纷纷介入紫砂，出样订制的挥毫饰壶。同时，刻画装饰的部位也都移至壶的肩、腹、盖面告示显眼处了。紫砂茗壶一般不上油，以其本色特性称著。清乾隆至嘉庆年间，一度在紫砂壶上施炉均釉、用珐琅、粉彩绘图案和在壶表包锡、镶玉、描金的装饰，或进行抛光及金银丝镶嵌等装饰工艺，也可使产品别开生面，流光溢彩，另创一种艺术风格。现代讲究紫砂本色，故很少采用此种工艺。此外，还有用本色泥在紫褐色壶上绘画的泥绘工艺。以后，经过历代艺人的调墨、沉香、水碧、冷金、闪色等，此外还有葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青、桔柚黄、新桐绿、琅干翠等名称。其中最好的是紫色，如果紫色的壶再入窑烧炼，即成青黑色，俗称“乌灰”，古雅可爱。这些多种多样的颜色，有的是泥料的天然本色，有的是艺人们利用不同的泥料调制配合，并在烧炼中发生的种种物理变化或化学变化形成的，即前人所谓“种种变异，妙出心裁”。
（三）当代紫砂茗壶的特怔是：充分利用紫砂泥可塑性强的优势，把壶艺师们丰富的艺术想象立体化。作为茶具紫砂壶，它厚薄有度，端握顺手，注茗流畅，用来得心应手。作为壶艺，它集造型艺术与装饰艺术于一体，圆器骨肉亭匀，珠圆玉润；方器线面挺括，轮廓分明，筋纹器节奏有序，纹理精巧；塑器肖形状物，理趣兼备，体现了高度的美学法则。特别是在装饰上展现出多体书法的诗词歌赋、花鸟山水及图案人物等等，使文学、书法、绘画、篆刻与壶艺融为一体，更增添了迹外传神的韵味，使人饮茶之余，油然产生陶情冶性的美感。当代紫砂茗壶的制作技术及装饰艺术，在吸收前人成果的基础上，又有了空前的发展。紫砂泥色彩的调配更加运用自如；纹饰采用了浅浮雕、印花、贴花、书画镌刻及金银丝镶嵌等新工艺；造型也更加新颖别致。
紫砂文化：明代紫砂的发展
紫砂陶又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。最明显的特征，是用较粗的紫砂泥烧制，多呈紫红色，一般不施釉故称紫砂陶器。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，无论地下出土、世间流传，大部分是茶具。因为紫砂茶壶式样多种，各有特色，不仅富于民族风格，而且具有：用开水沏茶，冬不易冷，夏不灸手和泡不走味，贮不变色，盛夏不易发馊等特殊功能。所以博得人们一壶在手，爱不忍释，高士名儒更视为拱璧。特别推崇，极力提倡，因而茶壶成了盛行的上品，数量多，流传广。
早期的紫砂壶是供煮水之用，做工粗糙，变化很少，形制仅有高颈、矮颈、提梁和六方长颈等，一九六六年，在南京市郊江宁县马家山油坊桥挖掘的明嘉靖十二年(一五三三年)司礼太监吴经墓曾土一件紫砂提梁壶，从它的形制与装饰纹样推测，它被用作案几陈设品的可能性极大。这时的紫砂壶、把、嘴、身采用铆接法，与明中叶后流行泡茶用的紫砂壶差别较大。
明代是紫砂正式形成较完整的工艺体系的时期，尤其在嘉靖至万历年间，紫砂从日用品陶器中独立出来，讲究规正精巧，名家名壶深受文人仕宦的赏识，入宫廷、出海外，奠定了宜兴作为紫砂之都的基础。紫砂陶品种繁多，紫砂茶壶尤以其独有的实用性与艺术鉴赏性相统一的特性，成为传世精品。
据明朝周高起的《阳羡茗壶系创始》创始一节及《宜兴宗旧志》的艺术一章记载：金沙寺(宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房)僧久而逸其名矣，闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测大概在成化-弘治年间(1465-1505)年间。其后在明正德-嘉靖年间(1506-1566)据《阳羡茗壶系》的《正始》云：供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦淘细土抟胚，茶匙内中，指掠内外，指螺纹隐起可按，故腹半尚现节腠，视以辨真。，供春所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚，负有盛名，张岱《陶庵梦忆》中言道供春壶栗色暗暗，如古金石，敦庞周正，允称神明。其所作树瘿壶(亦称供春壶)为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。他也是第一位有文献记载的壶艺大师。金沙寺和供春所生活的明代弘治、正德年间(公元十五世纪末至十六世纪初)，由此也被看作为宜兴紫砂产品真正形成工艺体系的时间。
在嘉靖到隆庆年间(公元1522-1572年)，继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋、和元畅四人，并称为名壶四大家。其中董翰以制作菱花式壶最著称，赵梁所制壶多为提梁壶。这些名家均以造型的艺术化取胜。嘉靖后，出现了一大批制壶名家。创作出了多款壶型，流传至今。由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风，紫砂陶壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多文人雅士参与设计制作，赋予紫砂壶以文人艺术品的特质。紫砂壶艺术已具备高度的艺术品位，逐渐形成了独特的民族风格。这也促使紫砂壶的造型趋向小型化，如南京嘉靖十二年墓中所出紫砂提梁壶的容量就只有450毫升，较之宋代窑址所出的容量达2000毫升的大壶，只及四分之一。所以，紫砂壶体的小型精巧化是当时总的趋势。冯可宾所著《茶笺》中说：茶壶以窑器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。《阳羡茗壶系》也说：壶供真茶，正在新泉活火，旋翕啜，以尽色香之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深。这种饮茶方式，具有色、香、味三者兼顾的要求，就为紫砂壶的小型精巧化定下了基调。同是紫砂壶也开始胜过了银、锡或铜制的茶壶，成为文人士大夫品茶时必备之物。所以，《阳羡名壶系》中又说：近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。明代文人李渔也说：茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。
