青瓷之美,当推龙泉窑。龙泉青瓷始于五代,盛于南宋,极具典雅、端庄、古朴、青淳之特色。纵观两宋和元朝龙泉窑青瓷,特别是鼎盛时期的南宋和元朝,每一件器物都设计精妙,匠心独运,造型端庄秀丽,釉色温润如玉。即使露胎,出筋,也刻意为之,做到一丝不苟,从不经意中见深意。造型与装饰,露胎与釉色,互为关联,自然流畅,妙然天成,表现了一代匠师高超的艺术造诣,如一首大气磅礴的古典韵律诗。
宋代龙泉窑长颈瓶
宋元龙泉窑刻蕉叶纹尊
宋代龙泉窑刻莲瓣纹盖缸
南宋龙泉纸槌瓶
南宋龙泉堆塑龙虎纹盖瓶
宋元八卦纹三足炉
南宋龙泉弦纹长颈瓶
南宋龙泉刻莲瓣纹碗
南宋龙泉鬲式炉
南宋龙泉鬲式炉
宋元龙泉琮式瓶
明青釉莲瓣纹茶托
明青釉贴塑影戏葵口洗
明青釉桃形水盂
明青釉刻花缠枝莲花口折沿大盘
明青釉双耳瓶
明仿哥窑贯耳瓶
明青釉双耳瓶
明青釉花卉纹盖罐
明青釉龙凤纹瓶
明青釉印花福寿瓶
明青釉鬲式炉
明青釉罐
明青釉八卦纹三足炉
元青釉缠枝花卉龙纹棋子罐
元青釉刻花鸟鼓钉瓷墩
元青釉贴花龙纹穿带扁瓶
元牡丹锦纹盘
南宋青釉鬲式炉
宋、元、明龙泉窑青瓷欣赏
宋代是以釉美为最的单色釉瓷器高度发展而著称,追求色泽莹润,清素淡雅,纯净细腻是宋瓷审美的主要趋向。作为我国古代南方著名青瓷窑场的龙泉窑,就是在这样一种氛围中发展成熟,迈向巅峰的。它的釉色以青为主色调,主要有粉青、梅子青、豆青、翠青,以及黄绿、灰绿、菜绿、灰黄等。以粉青和梅子青釉色为最佳。产品畅销亚洲、非洲、欧洲等许多国家和地区,当时欧洲人对釉色青如美玉的龙泉青瓷情有独钟,贵族们以拥有龙泉青瓷为荣,还起了个特定的名字Celadon译音塞拉同,一直沿用至今,影响十分深远。
上海博物馆(ShanghaiMuseum)是一座大型的中国古代艺术博物馆,陈列面积2800平方米。馆藏珍贵文物12万件,其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。
龙泉窑青釉贴花龙凤纹盖罐
灰白色胎,底足露胎无釉,泛显火石红色。施粉青釉,釉层匀厚,色泽莹润。在拉坯成型的同时,结合雕塑装饰,生动、典雅,是龙泉窑青瓷中的精品。
龙泉窑堆塑蟠龙盖瓶盖呈荷叶形,全器端庄敦厚。通体施青绿釉,釉面肥厚莹润。主题纹样贴花而成,在器腹饰云龙戏珠纹,器盖饰云凤纹。无釉处呈赭红色。
龙泉窑青釉坐龛观音像塑像由观音与佛龛组成。观音坐式,神态端庄。龛以如意云纹堆塑而成,善财、龙女侍立左右。以海水浪花纹装饰底座。座内中空,龛背有上下两圆孔,为烧造时防胎裂的排气孔。
龙泉窑青釉褐斑环耳瓶
在龙泉窑青釉上点加褐斑的装饰始见于元代。从传世品看,彩斑主要饰在制作颇精的小件,如瓶、碗、杯类器物上,高大制品上少见褐斑,而此瓶则为特殊的一例。
影青瓷,即青白瓷,又称映青瓷隐青瓷罩青瓷,是宋元之间南方生产的一种瓷器。影青瓷青中带白白里有青,瓷胎薄如蝉翼,触手圆润自然,虽有瓷名却有玉质。遮眼透视,仿佛可以窥见瓷胎中清白一体的瓷骨,极为珍贵。影青瓷可以称为青白瓷,但并非所有青白瓷都可称为影青瓷,查阅资料中,除了青白瓷这一学名之外,诸如影青瓷映青瓷的称呼均是晚清以来才见诸典籍,宋元之际绝无此名。究其原因,无外乎诨号比本名更为传神,青白瓷中较为特殊的品类被清代古董商们形象称为影青瓷。
影青瓷造型非常丰富,主要有盘、碗、洗、盏、钵、盒、瓶、壶、罐、枕、注子、博山炉、动物、堆塑人物等。其瓷创烧于北宋,初时器型单一,生产较少,多承唐风,至天禧年间,工艺纯熟,器型多变,大量生产。瓷史上大名鼎鼎的江西景德镇即有青白瓷最早的窑址湖田窑,其烧瓷的全盛时期长达七百余年,可谓珍品无数,传世较多。影青瓷曾风靡一时,行销海内外。元代影青瓷制作渐粗,已经没有了宋瓷的精细灵巧,大开大合虽嫌朴拙,却彰显了草原民族特色,加上烧制方法比较原始,影青瓷的成色远逊宋瓷。但元人对影青瓷的喜爱并未就此衰减,元人爱玉,影青瓷似玉,所以有的元代瓷产品干脆还印有玉出昆山和玉出昆冈等铭款,明显地将青白瓷类比于青白玉。正因元人审美的独特之处,烧制产量和器型较少,传世佳作便极为珍贵。
龙泉窑是历史悠久的一处南方瓷窑,以烧造青瓷享有盛名。其自成体系的生产始于北宋,衰落于清初,长达七八百年之久。窑址广泛分布于今浙江西南部,并进而影响到福建、江西、湖南乃至更远的地区,已发现的各时期青瓷窑址多达500余处,其中仅龙泉境内的古代窑址就有300多处,构成了我国历史上罕见的一个窑场众多、分布范围广阔、产量巨大的瓷窑体系。两宋之际,社会动荡,全国各地包括浙江的其他瓷业都处于低潮,浙江瓷业生产的格局因此发生了重大变化,越窑、婺州窑、瓯窑已相继衰落,而地处偏远山区的龙泉窑却凭借它优越的制瓷条件,在原有基础上加速发展。此期的龙泉窑瓷业开始摆脱越窑等窑系的影响,烧造出以厚胎、薄釉、刻划花为标志的龙泉窑产品,确立了与众不同的独特风格。
南宋龙泉窑青釉雕镶蟠龙盖瓶故宫博物院藏
通高22.5厘米,瓶呈盘口,盖钮为一卧鹅,形象生动。瓶颈凸雕蟠龙一条,腹部一周饰浅浮雕莲瓣,通体施粉青釉。瓶口有损,用金粉补之。蟠龙瓶是宋代江南地区流行的一种陪葬器皿,大多数有盖,盖顶常饰虎、狗、鸡、鹅、鸟等禽兽形钮,以虎钮居多,故又常被称为龙虎瓶。
南宋龙泉窑青釉划花纹碗故宫博物院藏
口径17.5厘米,碗身好似倒置的尖顶斗笠,是五代、宋以来流行的一种碗形。碗内壁釉下刻划极其少见的两组飘带绣球纹饰,线条清晰流畅。此器以其口沿包镶铜扣并拥有清宫旧藏的身份而显现非凡的身价。
南宋龙泉窑粉青釉印花粉盒丽水博物馆藏2005年12月南宋嘉定壬午年李垕妻姜氏墓出土
口径8厘米,盒呈扁圆柱形,卧足。淡粉青色的厚釉匀净滋润,底部及子母口扣合处露深灰色胎,胎质细腻致密。润泽的质感、精致的做工,令人遥想墓主人生前优雅的生活。
南宋龙泉窑粉青釉盂形罐丽水博物馆藏2005年12月南宋嘉定壬午年李垕妻姜氏墓出土
高4.8厘米,口部露胎,盖顶平弧,罐身较矮。与同墓出土的粉青釉印花粉盒具有极相似的呈色及胎质,让人猜测是否为一窑所成之器。
南宋龙泉窑菊花鼓钉纹三足炉丽水博物馆藏2005年12月南宋嘉定壬午年李垕妻姜氏墓出土
三足炉是宋代开始流行的一种炉式,常呈筒状。此器造型小巧规整,高4.7厘米,釉呈透明的水绿色,器身上下各饰一周菊花鼓钉纹,为原本普通的造型平添几分秀美,推测为焚香用具。南宋中期以后,在大窑等地的部分窑场,由于受到官窑的深刻影响,开始烧制明确具有仿官窑性质的黑胎青瓷和白胎青瓷两种高档厚釉制品。这种高档制品不仅被征作宫廷用瓷,而且其中的主打产品白胎类厚釉青瓷还被远销到日本等海外市场。龙泉窑对青瓷的造型设计、胎釉配方、上釉技术和成型装饰等都作了重大改革,使产品釉层丰厚,制作精细,式样优美,种类繁多。尤其是光泽柔和的粉青色釉和碧绿的梅子青釉的烧成,使青瓷的烧制技术达到新的高峰。由于加厚了釉层,此前流行的刻花、印花纹饰容易被厚釉盖住而显现不出来,故这一时期产品器面的装饰性开始减少,更注重在造型上下功夫,装饰有浮雕、出筋和贴饰等,在厚釉的映衬下,显得安静素雅。此期的龙泉窑开始进入全盛时代,完全取代了越窑的历史地位,成为我国南方青瓷的中心产区,并由此而驰名世界。南宋时期的龙泉窑,因其日益增长的海外贸易而为人所称道。事实上,其用于内销的量也非常大,就南宋时期的墓葬、窖藏而言,出土器皿中以龙泉窑数量最多。显然它在当时已占据了国内大半的瓷器市场。除此之外,高品质的南宋龙泉窑还是当时皇室及高层社会中相当普及的日用器物。在南宋皇城遗址和宋六陵墓地,大量出土龙泉青瓷就是有力的证明。
南宋龙泉窑粉青象钮盖罐丽水博物馆藏2005年12月南宋嘉定壬午年李垕妻姜氏墓出土
高14.9厘米,饼形盖,上塑立象为钮,生动传神。盖下有子口,筒形身。在灰白细腻的胎骨外,粉青釉醇厚润泽,光洁如玉。整件器物风格素雅,工艺精湛,是南宋龙泉窑中绝无仅有的造型,具有很高的历史、艺术价值。
南宋龙泉窑粉青釉渣斗丽水市博物馆藏2002年12月丽水市南宋墓出土
渣斗为古代贵族宴饮吐鱼骨或兽骨的承器。从东汉始出瓷质渣斗开始,一直持续到晚清,历朝历代都广泛使用,只是造型各有变化。此器高8.7厘米,整体施粉青厚釉,为龙泉窑精品。
南宋龙泉窑海棠盏丽水市博物馆藏1986年丽水市城西路出土
口径11厘米,此器优美而奇特的造型令人爱不释手,如玉般滋润的厚釉质感尽显粉青的风采。
南宋龙泉窑粉青水注丽水博物馆藏1998年丽水市中山街出土
水注又称砚滴,系文房用具,常与砚合用,用以贮水。此种器盛行于宋元时期,以龙泉青瓷为大宗。此器高8.9厘米,造型秀巧,圆润可爱,原物应配有盖。
盘的形制是元代流行的式样,却是甚为少见的五出花口。盘面采用露胎贴花手法将梅枝顺着盘的左缘作弧度呈现,上方一弯新月以较小的反方向弧线与之相应,右缘则有一山石与梅枝对称,下方刻划水纹及梅月倒影。釉色炉火纯青,温润如玉。而堆饰的梅梢月纹及倒影则另我想起,林和靖的那句疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。此盘在整体造型上布局合理,其精湛的工艺和超凡的艺术构思紧密结合,相得益彰,其堆塑的梅月纹颇具文人画的气质韵味。梅树造型古拙优雅,肥不臃肿,瘦不枯槁,枝有偃仰,花分疏密,枝相依,花相向,势体自在。王冕《梅谱》云:枝须立其意老;花须成其意逸,堆塑的凝重和立体感更能发挥造型艺术的优势,有力刻画梅枝曲如斗柄的形态,势若屈铁的苍劲桀骜,传达出梅花受天地之气,禀霜雪之操的神韵。而釉面青绿如玉恰似一倾碧波,釉下所刻梅花月影则淡雅清秀,有一种若有若无的朦胧,恰似梅花的暗香,含蓄内敛,似淡又浓。浅浅的水纹似动又静,似乎漫溢梅的幽香,牵引出一个意蕴悠远的时空。画面各元素刚柔相济,阴阳相应,虚实相生,形、神、意俱佳,堪称诗画艺术与龙泉青瓷这一载体的完美结合。
众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。
梅花是中国古代诗词书画中的传统题材,有恋梅成僻者如林逋以梅妻鹤子自居著称。梅诗梅词在宋代很盛行,而林逋此句一出,被后世奉为咏梅绝唱,影响深远。南宋著名词人姜夔即以《暗香》、《疏影》为词牌名谱唱了咏梅词,梅花疏影横斜的风韵也成了一种审美标准,梅与月更从此结合为一组特定意象,广泛运用于漆器、金银器、铜镜等器物。就瓷器而言,景德镇青白瓷、青花瓷、吉州窑瓷等都不乏梅月纹的例子。
类似藏品还见于大英博物馆和大维德基金会。大英博物馆梅月盘原为20世纪英国顶级收藏家,伦敦东方陶瓷学会创始人GeorgeEumorfopoulos(尤摩弗帕勒斯)藏品;大维德梅月盘似受过火患,釉面开片沁黑,这两只盘的独特处是梅花作白色,雪梅式样算是踵事增华吧。另,浙江省博物馆古瓷标本中心元龙泉大窑窑址标本旧藏有类似梅月纹盘瓷片,可证这类梅梢月纹盘为元龙泉大窑所出。比较不禁发现,雪梅与红梅的梅枝式样,以及相应的露胎呈色、盘式似乎都是区别开来的,这也是古人的匠心所在吧。
宋室南迁后,全国政治、经济重心南移,江南人口激增,浙江、苏南地区各类手工业迅速发展,商业繁荣。南宋政府为解决财政问题,大力提倡对外贸易,龙泉青瓷因此大量外销。偏安一隅的安定局势和繁荣的经济助长了上层社会的奢靡之风。南宋早期,那种厚胎薄釉、单面刻划花、风格朴素的青瓷已无法满足皇室需求,他们开始追求黑胎厚釉的开片青瓷和白胎厚釉青瓷,这些产品的釉色将玉质感推向极致。在皇室支持下,龙泉大窑等窑场在胎釉配方、上釉技法、造型装饰、装窑烧造等环节均取得重大技术突破,还出现了素烧工艺。釉料以浓稠的石灰碱釉替代淡薄的重石灰釉,釉色具有莹润如堆脂的玉质感。胎体轻薄,因釉面采用多次施釉、多次烧制的工艺技法,刻划纹饰不易在厚釉下显露出来,故改用模印、贴塑等装饰。黑胎厚釉哥瓷只在龙泉大窑、溪口等少数窑场生产,其器形、纹饰和胎釉特征均与杭州官窑相近。胎薄如纸,釉厚如玉,釉面布满开片,紫口铁足,胎色灰黑,有些采用裹足满釉的支钉垫烧工艺。以瓷石和紫金土二元配方为坯,其胎质比杭州官窑坚密,釉中玻璃质更多,釉层也较透明。以琮式瓶、双龙耳簋式炉等仿上古青铜礼器为多,它们是龙泉窑为南宋皇室生产的祭祀用瓷。
图2.南宋龙泉窑何仙姑像高17.1厘米浙江省博物馆藏南宋晚期塑像的开脸比元代精细,此时窑温控制技术高超,所以表现肌肤部位时大胆采用涩胎工艺,施用的护胎釉很薄,使肌肤颜色呈现出浅淡的自然质感。而元代的窑温控制技术衰退,塑像在表现肌肤等露胎部位只能施很厚的护胎釉,致使塑像面部、胸部等裸露处呈红色或深红色。塑像釉面开片的产品有一件南宋龙泉窑何仙姑坐像(图2),高17.1厘米,1960年龙泉大窑亭后山窑址出土,现藏浙江省博物馆。何仙姑坐于山石座上,两根长辫盘在脑后,面容慈祥,双目平视前方,左手持一支荷放在右肩,右手扶膝,交脚垂地,神态悠然。该像头、手、脚部涩胎无釉,呈赭石红色。余部施青釉,釉面开片。白胎厚釉青瓷胎土也使用瓷石和紫金土二元配方,但紫金土用量较少,胎色白中泛灰,产品无釉处呈朱红色。虽然亦采用石灰碱釉多次上釉、多次素烧技法,但釉中铝、钙含量比哥窑青瓷低,因胎、釉膨胀系数接近,所以多数产品釉层无开片,胎质白细,底足及露胎处呈朱砂底。在白胎映衬下釉色青翠柔润,以雨过天晴、淡青湖水般的粉青和娇翠欲滴的梅子青为极品,翠青、豆青色次之,其他釉色更次之,泛黄、泛灰者为下品。上品薄胎厚釉,富于玉质感,采用刻划、模印和贴塑装饰,纹饰清晰。胎体以竹刀刻划出灵动流畅的花卉、行云、游鱼、芦雁、婴戏等纹饰,又有蓖纹、水波、花叶等辅纹,施釉后刻划处形成深翠色积釉。
图3南宋龙泉青瓷韩湘子坐像高18厘米浙江省博物馆藏
不开片的塑像产品有南宋龙泉青瓷韩湘子坐像(图3),高18厘米,与前者同为1960年龙泉大窑亭后山窑址出土,现藏浙江省博物馆。该塑像通高18.4厘米,韩湘子端坐山石座上,头戴方巾,身着博袖宽袍,腰系束带。头巾和衣袍施青釉,面部、双脚及台座涩胎。同时出土的还有一件钟离权塑像,釉面也不开片。南宋晚期,龙泉窑逐渐发展成为以大窑为中心产区,辐射邻近庆元、云和、景宁、丽水、遂昌、松阳、缙云、武义、青田、永嘉、文成、泰顺以及福建浦城、松溪等地的规模庞大的窑场。器型常见莲瓣纹盘、碗、罐,动物纹凤耳瓶、鱼耳瓶、双螭耳瓶、双鱼盘、双鱼洗、云龙盘,花果纹荷花碗、荷叶盖罐,还有觚式瓶、琮式瓶、鬲炉、鼎炉、贯耳瓶、执壶、文具、粉盒等,此时人物塑像少见。
元代蒙古贵族建立了地跨欧、亚的庞大帝国,从而促进了各民族之间更广泛的经济文化交流。元朝政府重视对外贸易,龙泉青瓷作为一种重要商品大量外销。1976年在韩国新安海底发现一艘元代沉船,共打捞各类文物22000多件,其中龙泉青瓷约占三分之一,可见当时的外销规模。元代龙泉窑工艺技法总体来看不及南宋,但产量却高,目前已发现窑址300余处,且分布很广。为适应蒙古贵族和外销国家的生活习惯,此时只生产白胎青瓷,且器形较大,采用刻、划、印、点彩、镂雕、堆贴、模印、涩胎等装饰技法,纹饰布局疏朗,刻划自然流畅。产品胎体厚重,胎质粗糙。改为一次上釉,釉层明显变薄。因胎体含铁量降低,釉中钾、钠含量增加,故釉面比北宋和南宋前期产品厚润光亮。
图4元龙泉青釉释迦牟尼佛坐像通高25.4厘米1966年北京昌平区出土首都博物馆藏元代烧制塑像工艺技法走向成熟,数量显著增多。1966年,北京昌平区出土一件元龙泉青釉释迦牟尼佛坐像和一件骑犼观音菩萨坐像。释迦牟尼佛坐像(图4),通高25.4厘米,现藏首都博物馆。佛像胎体厚重,釉色青中泛绿。头顶肉髻,法相庄严,大耳垂肩,身穿长衫,袒胸。上披双领下垂式袈裟,下着僧裙,胸前饰表示吉祥的卍字。结跏趺坐于莲花台座上,双手结禅定印。肉髻、衣饰、台座施青釉,脸、胸及手等处施厚重护胎釉,裸露部分褚褐色。莲花座下承以束腰六棱基座,基座上层的6个棱面印花卉,束腰处饰卷草纹,下为垂云纹。
元代龙泉窑烧制的观音菩萨像造型多样,其共同点是菩萨的脸、胸、手等肌肤裸露处均涩胎无釉,呈赭红色;花冠、衣饰、台座、坐骑犼等均施青釉。如与前者同时出土的骑犼观音菩萨坐像(图5),通高24厘米,现藏首都博物馆。菩萨头戴花冠,法相端庄,双目微闭。上披双领下垂式袈裟,下穿串珠纹纱裙,胸部袒露,胸前饰璎珞,高雅华贵。结跏趺坐于仰莲花座上,双手结禅定印,座前有3条连珠垂饰。
图5
图6元代观音塑像中还有一种带龛造型,天津博物馆藏带龛水月观音坐像(图6),高45厘米、宽26厘米、厚11.5厘米。拱形龛,龛顶一轮圆月,龛楣贴塑祥云,龛内分为三层,观音结跏趺坐于莲台座上,头戴宝冠,面容慈祥。上披双领下垂式袈裟,下着串珠纹裙,后有背光。袒胸,胸前佩璎珞,衣纹简练。第二层左右侧为善才童子和龙女,手捧贡品立于龛柱两侧,下层左右两侧各立一供养人。龛前浮雕一束莲花,底层中央浮雕浪涛海水。此塑像胎体厚重,工艺精湛繁缛,美中不足的是釉色青灰。
图7
现藏浙江省博物馆的元龙泉窑道士像(图7)高30.8厘米。道士包头束发,面目清秀,手执羽扇,博袖宽袍,衣袖垂膝,着如意纹翘头鞋,右腿搭于左膝端坐石台上。头巾、大衣均施青釉,有开片,塑像面部、额下、左衽内衣、翘头鞋、扇子、仙鹤、台座均施厚重护胎釉,呈暗赭红色。
明 青釉莲瓣纹茶托
明 青釉贴塑影戏葵口洗
明 青釉桃形水盂
明 青釉刻花缠枝莲花口折沿大盘
明 青釉双耳瓶
明 仿哥窑贯耳瓶
明 青釉双耳瓶
明 青釉花卉纹盖罐
明 青釉龙凤纹瓶
明 青釉印花福寿瓶
明 青釉鬲式炉
明 青釉罐
明 青釉八卦纹三足炉
元 青釉缠枝花卉龙纹棋子罐
元 青釉刻花鸟鼓钉瓷墩
元 青釉贴花龙纹穿带扁瓶
元 牡丹锦纹盘
南宋 青釉鬲式炉
宋、元、明龙泉窑青瓷欣赏
宋代是以釉美为最的单色釉瓷器高度发展而著称,追求色泽莹润,清素淡雅,纯净细腻是宋瓷审美的主要趋向。作为我国古代南方著名青瓷窑场的龙泉窑,就是在这样一种氛围中发展成熟,迈向巅峰的。它的釉色以青为主色调,主要有粉青、梅子青、豆青、翠青,以及黄绿、灰绿、菜绿、灰黄等。以粉青和梅子青釉色为最佳。产品畅销亚洲、非洲、欧洲等许多国家和地区,当时欧洲人对釉色青如美玉的龙泉青瓷情有独钟,贵族们以拥有龙泉青瓷为荣,还起了个特定的名字“Celadon”译音“塞拉同”,一直沿用至今,影响十分深远。
元 龙泉窑青釉文殊菩萨
南宋 青釉双鱼耳瓶
南宋 青釉贴塑蟠龙瓶
南宋 青釉象钮盖瓶
南宋 青釉刻花菊瓣碗
南宋 青釉双鱼洗
南宋 青釉龟荷纹莲瓣碗
宋 豆青釉莲瓣碗
南宋 青釉弦纹三足炉
宋 豆青釉洗
南宋 青釉刻花双鱼纹折沿洗
宋 青釉瓶
宋 青釉双鱼洗
宋 青釉洗式五管器
宋 青釉盘口弦纹瓶
宋 青釉五管瓶
北宋 青黄釉五管瓶
宋 刻莲瓣纹盖缸
宋、元、明龙泉窑青瓷欣赏
此件明代龙泉窑花器系日本回流藏品,尺寸不大,高仅15公分,造型十分罕见,浅盘口,束颈,圆腹,寰底,肩部等距附花片式穿孔三系,腹壁暗刻缠枝菊纹,里外满釉,芒口覆烧,釉色青翠莹润,精光内蕴。日人专为此器配制了木架座,以铜链悬挂,怡然清供妙品。
笔者十分认同日本藏家对该器的理解吊式花器,而其具体名称应该即是明人笔下的花囊。花囊最初指香囊一类,窑器花囊则是插花专用的一种器皿,但现今明确为花囊的瓷器主要是清代之物,可资参照之器有台北故宫博物院清雍正豆青三系花囊等清宫旧藏珍品。这两例花囊器式有明显的相承关系,均为侈口,束颈,扁鼓腹,前者肩部附三系,圈足,后者为双系,三乳足。从实物的对照来看,本文所述明龙泉窑吊式花器造型与这两件清宫旧藏花囊有一定的相似性,尤其肩部附系的设计颇显共性特质。另,这类清官器花囊造型有些地方也称为鱼篓尊。笔者认为,雍乾鱼篓尊一般尺寸较大,且器壁多刻意装饰仿竹篾编织的纹路,以惟妙惟肖摹现鱼篓之意趣,与上述鱼篓形花囊是存在根本性区别的,尤其乾隆仿汝釉花囊饰有乳丁纹,此种常见于古铜器古玉器上的纹饰若加诸乡野竹器鱼篓岂不大谬矣。
清雍正豆青三系花囊
再看文献方面的相关记述。花囊虽古已有之,但正式见诸文字的似始于明人,最为详要的一则是明高濂《遵生八笺》论定窑条的描述:更有坐墩式雅花囊,圆腹口坦如橐盤,中孔径二寸許,用插多花。明制度量单位二寸相当于今6.22厘米,这里单指孔径,二寸许无疑要比一般的瓶口大,而坐墩式当为花囊式样之一种。
其二,清代官器花囊始烧于雍正朝,有按古样而制,《清宫造办处活计清档》有多处记载,如雍正六年五月二十六日,太监刘希文、王太平、王长贵交来的数十件仿古釉器物中就有一件仿冬青窑花囊;雍正七年四月十四日,郎中海望持出古铜花囊一件。奉旨:著照样镟木样,将天盘口硬楞做软楞,此面上开三孔,做样呈览后再做。钦此。于四月二十日,做得木样一件呈览。奉旨:此边口再放圆些,胆开大些,交年希尭各样釉水烧造几件,比此样大些的亦烧造几件。此条记录被多篇文章援引作清宫旧藏三孔花插器的文献依据,以至于三孔花插造型被视为花囊之一种,且将花囊等同于花插。对于这类观点,笔者亦不敢苟同,据《活计档》可知,花囊口部为有楞的盘口,这与高濂所述的口坦如橐盤是一致的,而三孔花插口部封顶呈平面,明显是有区别的。另外,雍正帝眼里的花囊,边口要圆,胆要开大些才好,也透露出花囊造型风格上的一些特点。
清乾隆仿汝釉花囊
其三,《红楼梦》第四十回,贾母在大观园宴请刘姥姥,带着薛姨妈、刘姥姥等人在大观园中闲逛,走到探春住的秋爽斋,其房里各种摆设中就有花囊:那一边设着斗大的一个汝窑花囊,插着满满的一囊水晶球儿的白菊。探春素喜阔朗,房里尽是大案、大幅、大鼎、大盘、大佛手,汝窑花囊也是斗大的规格,设花囊而非花瓶即因花囊大气,用插多花。从此处的文字描述来推断,探春房里的花囊也不可能是囊口封闭,上开多个圆孔的花插,否则,满满的一囊水晶球儿的白菊无法想象插在一个个孔里。
对照这三则有关花囊的描述,此件龙泉花囊,正是圆腹口坦如橐盤,且盘口起楞,以之插满满一囊水晶球儿的白菊笃定相宜。口大,腹大,适用于插多花,这是花囊的特征,比之花瓶的高挑,花囊相对低矮,这是花囊的风格。无论实物、文献,此件龙泉窑花器均吻合花囊特征风格,唯一的特殊处是其寰底吊式设计。悬挂式花器五代时即有,结合一些竹篮、柳篮、吊舟、壶、瓶等各种类,明清时尤其流行,如今日故宫内养心殿东暖阁慈禧太后宝座前所设的一对挑杆花篮即颇能说明一时之风气。有些吊式器更为专门的赏玩件,如故宫博物院清宫旧藏水晶带链花篮、象牙雕镂花篮等,都是材质高级,制作精细的珍玩。相比于普通立式花器,吊式花器往往更为别致讲究,传世数量稀少,若此件龙泉窑花囊更是笔者收藏龙泉窑青瓷三十多年来,首次见到之器,当时或为名流雅士定制之作亦未可知。
此外,前文说到花囊最初指香囊香袋一类,明清时的花囊还镂空用来盛鲜花盛香袋,这与插花的花囊明显是两类不同的器物。但笔者认为,这两者间或存在关联,插花器花囊的造型渊源很可能即是历史更为悠久的盛香草香药的香囊。如本文明龙泉窑吊式花囊,其造型样式跟民间传统的荷包香囊颇为神似,而肩设穿孔的三系耳,或为香囊系绳的一种蜕变衍生。