古代瓷器:温润雅致“中国白”——明清德化窑佛像

福建德化以烧制白釉瓷器闻名于世。此地所产的白瓷瓷质如脂似玉,光滑细腻,釉面晶莹光亮,具有透光感、创造了独具一格的象牙白,被视为中国白瓷代表,故有中国白之称。德化白瓷中国白原文(BLANCDECHINE)是法国人对明代德化白瓷的赞誉,他们认为这是中国瓷器之上品。德化白瓷因其产品制作精细,质地坚密,晶莹如玉,釉面滋润似脂,故有象牙白之美称,在我国白瓷系统中具有独特的风格,在陶瓷发展史上占有重要地位,在国际上有东方艺术之声誉。

德化窑宋时已开始生产白瓷。明代德化窑白瓷胎质致密,透光度极好。由于胎釉中三氧化二铁含量较底,氧化钾含量较高,烧成时采用中性气氛,因此釉色光润明亮,貌白如凝脂,故有猪油白、象牙白之称。而其中的白瓷佛像更是久负盛名。宋应星《天工开物》称:德化窑善烧造瓷仙精巧之人物玩器。

在我国的瓷器发展史上,明代德化白瓷具有特殊的地位。观音像又是德化窑的常见题材之一,以德化瓷细腻的质地和独特的象牙白展示其静美柔曼的风韵,慈悲安详的神态,超凡脱俗的典雅气质、衣纹流畅、表情传神、形象逼真,胎骨匀称坚实,美如脂玉,质感性强,具有极高的艺术欣赏价值。据传德化窑白瓷以嘉靖万历年间的瓷工何朝宗所制瓷像最佳,尤善塑观音菩萨像,称若通静慈祥、神态端庄,深受人们的喜爱。故德化制作的白瓷观音像是举世公认的德化白瓷珍品,为世界各大博物馆及收藏机构竞相珍藏。

北京故宫藏品:明代德化窑白釉观音菩萨立像尺寸:46.5x14cm

此像为福建德化窑制品。胎质厚重,坚细洁白,釉面莹亮温润,白中闪黄呈乳白色。观世音头顶发髻高盘,饰花箍,容貌温婉闲雅,双目下视,鼻直小口,微露笑意,神态庄重慈祥。身穿高腰长裙,外罩连帽披风,风帽遮头,衣褶流畅,随风飘动。胸前配戴珠饰,双手交于腹前,跣足而立,足下是海水飞溅浪花翻卷的滚滚波涛。观世音神情自若,飘然于海上。像背后有方形篆书何朝宗印四字戳记。

北京故宫佛教藏清代德化窑白釉送子观音像高18cm宽8cm北京故宫博物院收藏

此观音身穿天衣,胸饰璎珞。左腿盘坐,右腿斜倚,双手抱一童子,坐在镂空山形座上,其左侧置放经卷。母亲的世俗亲情与神祇的超然气韵在这里被工匠巧妙地融合在一起。

送子观音题材的造像在北宋时期即已有之,到明清时期大量出现。《妙法莲华经观世音普门品》云:若有女人,设欲求男,礼拜供养观世音菩萨,便生福德智慧之男;设欲求女,便生端正有相之女。送子观音像即典出于此。

中国古代社会是以家族宗法制为基础的,人们对血脉传承极为重视,也就有了不孝有三,无后为大的说法。观音具有大慈大悲心肠,对信众有求必应,人们也将民间送子娘娘的司职与观音联系在了一起。特别是明清时期,送子娘娘的形象多被观音取而代之。

美国芝加哥艺术博物馆清代德化白瓷:观音菩萨坐像尺寸:17.1x13.1x10.9cm

纽约私家收藏清代德化白釉持经观音坐像像高17.8cmM.tAOCI52.com

墨尔本维多利亚国家美术馆珍藏十七世纪德化白瓷观音菩萨立像尺寸:34.012.99.8cm

牛津大学阿什莫尔博物馆藏十七世纪德化窑白瓷观音菩萨坐像尺寸:151220.5cm

美籍华人私家收藏明清瓷器德化窑白瓷观音菩萨坐像高8英寸,22公分美籍华人赵文虎丘珍妮伉俪收藏明清瓷器

美国大都会艺术博物馆收藏十七世纪明代福建德化瓷自在观音菩萨坐像规格:23.8x12.7x7.9cm

这尊明代福建德化瓷观音造像是目前存世观音造像中最为精美的一尊。胎体滑润致密、如凝脂冻玉。容貌端庄、超凡脱俗、高贵典雅。神态庄严雍容、造型优雅,是釉瓷质地美和艺术表现美与佛教艺术完美的结晶。

观音菩萨头梳高髻,顶戴如意花冠,最上披一风巾。面容清秀,五官秀美细腻,广额弯眉,丰腴端庄的容颜,显露出安然慈祥的表情。凤眼微启,双眼低垂,唇角深凹,微微上翘,浮现出一丝若隐若现的笑意,显得饱满秀美、妙丽庄严。着袒胸广袖上衣,下着裙,衣褶层次明快清晰,自然舒卷,显得流畅飘拂。右腿半蹲,左腿后曲,右手心向下置于右膝上。左手在身后侧自然支撑于岩石之上,上身略向左倾,头微俯,凝神静思,赤足坐于岩石上。岩石雕塑得十分工细,突出了太湖石漏、瘦、透的特点,和观音清秀的仪表、简练深凹的衣纹相增益。

美国大都会艺术博物馆收藏清康熙年间白瓷造像像高:83.8cm

美国费城艺术博物馆中国藏品清代德化窑观音菩萨坐像19世纪规格:25x13.2cm美国费城艺术博物馆收藏

观音菩萨现清纯少女形象,披戴风帽,发髻高束,双目微闭俯视,面露笑意,神情安详,脸部饱满丰润,肤如凝脂、秀丽庄严。胸前佩饰璎珞项圈,衣饰简洁、衣纹自然流畅。身体略偏左侧呈游戏姿安住在波涛之岩石上。置于膝上微微上扬的芊芊玉手,为静态的雕塑增添了不少动感。整尊造像身姿优美、清灵活泼。通体施釉均匀,胎质细腻,凝脂似玉,是一件极其精美的清代德化窑珍品。

美国费城艺术博物馆收藏清代德化窑白瓷狮吼观音像像高26.7cm

观音菩萨发缕清晰,由前后梳,面相圆润,神态慈悲安详。胸前饰璎珞挂件,臂钏、手钏等璎珞宝珠庄严全身。身着天衣,衣纹厚重,自然飘落。双足呈金刚跏趺坐安住于仰头回望的吼背之上。此像工艺精湛,色泽洁白,光润明亮,釉层微微泛青,胎釉浑然一体,不仅面部刻划细腻,衣纹深而洗练,很好地表现了大慈大悲救苦救难观世音菩萨慈悲安详的神态。是自明代后,清代德化白瓷造像之代表作品。

观音造像约始于南北朝,盛于唐代以后。骑吼观音现知则至少在唐宋时期已经出现,又被称为骑狮观音、狮吼观音和骑独角兽观音等。

荷兰阿姆斯特丹国立美术馆藏何朝宗观音立像高度:49cm

波士顿美术馆藏明代德化白瓷何朝宗款观音像规格:36cm

美国布鲁克林博物馆藏17世纪中国德化瓷造像观音菩萨规格:24.1x12.1x8.9cm

美国洛杉矶县立艺术博物馆17世纪中国德化瓷《观音菩萨坐像》高17.15cm宽13cm

海外私家典藏清代德化白釉观音坐像像高:19.2cm

这是一尊清代仿明代何朝宗款的观音菩萨坐像;观音菩萨呈少女形象,披戴风帽,双目微垂、神态安详、法相庄严。佩璎珞项圈,着披风长裙,衣纹简练,线条流畅,以优美典雅自在姿安住。此像釉面晶莹光亮,纯净滋润,如凝脂冻玉,洁白无瑕,温润如玉。匠人以其高超的雕塑技艺、充分展示了观音菩萨其超凡脱俗、慈悲为怀的大度气韵,给人以力量、信赖和希望的感受,令人见而欢喜,法喜充满,很容易唤起人们的崇敬和信仰。

海外私藏明代德化窑白釉何朝宗印款观音菩萨坐像像高37.4cm

观音菩萨头戴风帽,发髻高束,顶戴阿弥陀佛像。低首垂目,神情安详,脸部饱满丰润,秀丽而庄严,姿态优美,神情慈祥,似在俯瞰尘世芸芸众生。身披长巾,胸前璎珞珠佩亦作如意形。芊芊玉手脐前结印,肤如凝脂,纤细秀美。衣纹自然垂下,雕工细腻精美,法座莲瓣饱满圆润。

通体施白釉,施釉均匀,胎质细腻,凝脂似玉,象牙色的瓷质,白中泛黄。明代德化窑白瓷极力追求完美的玉质感,在瓷坛上独树一帜。此像多次出现在国际拍卖市场上,深为国际收藏家所推崇。

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古代瓷器:唐代邢窑白瓷佛教用品


唐代邢窑白瓷盈字款熏炉

唐代邢窑白瓷堆塑龙纹花卉熏炉

晚唐邢窑白瓷兽足熏炉

唐代邢窑白瓷莲花灯台

唐代邢窑白瓷赑屃形灯台

晚唐邢窑白瓷龙首净瓶

晚唐邢窑白瓷莲花执壶

唐代邢窑白瓷司母戊形鼎

有人说:一部佛国史,百座艺术馆。博大精深,光华耀祖的佛教艺术,在艺术史上有着及其重要的位置,是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。它不但是人类智慧的结晶,也是承载着源远流长的宗教文化的成就,对各个时期的政治、经济、文化都产生了深远的影响。而笔者所要说的也是佛教文化,只不过是邢窑的佛教文化艺术品白瓷佛像、佛教用品系列。

佛教从东汉时期从印度沿着丝绸之路传入中国,从此华夏大地上得到广泛而持久的传播。佛教信徒的膜拜,历代统治集团的信仰,是石窟大肆开凿,寺庙争相构筑,而一尊尊来自印度的佛像、菩萨、罗汉、诸天,在北魏年间就开始与中国的民族艺术相融合,很快形成了中国独立风格和模式的佛像。北魏时期的秀骨清香、隋代时期的朴达拙重、唐代时期的健康丰满慈祥、宋元时期的世俗可亲,明清时期的体态丰腴。

佛造像的材质一般有石雕、木雕、泥塑、铜质、陶质、瓷质等。当然这不是本文的重点,本文的重点是介绍有关邢窑白瓷佛像、佛教用具等方面的资料,希望对大家有所帮助,让大家能更进一步的认识邢窑白瓷是博大精深的,品种是涉及多方面的。

至于邢窑白瓷何时开始制作生产出佛像、佛教用品,我想佛像、佛教用品,有原始青瓷时期就有佛像、佛教用品了。因为邢窑白瓷是由青瓷转换而来,如果说邢窑白瓷是在南北朝时期创烧的话,那么,邢窑白瓷也就是从这时候开始就开始制作生产制造佛像、佛教用品了。

邢窑白瓷司母戊鼎:立耳、方腹、四足中空,除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外,其余各处皆有纹饰。在细密的云雷纹之上,各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰,四面交接处,则饰以扉棱。鼎耳外廓有两只猛虎,虎口相对,中含人头,四只鼎足的纹饰也匠心独具,在两周弦纹之上各施以兽面。高17厘米、口直径14厘米、口宽9.5厘米。胎质较白,釉色泛黄,施釉较薄。这件用白瓷制作的司母戊鼎应该是佛寺中的专用焚香器具香炉。该鼎应该是皇家寺院专用的法务,因为同时出土的还有一件邢窑白瓷。

古代瓷器:精品明清瓷器赏析


明晚期龙泉窑露胎印人物流镶有铜饰。

明万历五彩花卉纹盖盒

扁圆形格盒,上下相合。盒内围绕中心圆格,分为六瓣花朵形格,盒外壁五彩绘四组开光花鸟绿彩、红彩、黄彩绘洞石、枝叶、花卉、小鸟,色彩浓艳,搭配协调,周围亦绘花鸟宣德时期瓷器纹饰的典型特征之一。

清道光斗彩寿字纹盘

盘心及外壁以斗彩绘贯套花卉及寿字纹图案,青花淡雅,色彩丰富,工艺精细。这一品种自清雍正创烧以来,直至晚清历代都有烧制,是官窑传统品种。

清道光豆青釉月牙罐

短颈,丰肩,两侧饰半环形堆塑耳,腹下渐收,浅圈足。因其半环形耳形似月牙,故又名月牙罐。通体施豆青釉,釉质均匀。底落大清道光年制篆书款,此为康熙至道光时期官窑的传统品种。

清道光仿哥釉贯耳瓶

扁方形瓶体,侧饰贯耳一对,腹部突起杏圆状装饰。器身通体施仿哥釉,釉面布满大小开片。为清代官窑传统品种。

清道光祭蓝釉描金双龙耳洗

清道光大清乾隆年制款胭脂红地粉彩花鸟壶

清康熙白地绿龙碗

敞口深腹,略呈墩式,圈足。碗心及外壁均绘绿彩龙纹,纹饰下刻划海水纹,色彩雅致。

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古代瓷器:温润高雅的清代皇室粉彩瓷


清乾隆粉彩缠枝花卉纹三连瓶

粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。

清雍正粉彩锦鸡牡丹锭和如意,谐音必定如意等为突出。

清乾隆松绿地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹贴螭龙瓶

乾隆粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一,在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆朝除了白地绘粉彩外,还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。另外,乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩,俗称绿里绿底,一直流行到清末、民国。乾隆朝的绿里绿底极浅淡,迎光侧看釉面有极细小的皱纹,像微风吹过平静的湖面而形成的细波。

清嘉庆粉彩开光万年甲子内矾红蝠纹碗

嘉庆粉彩早期的还有乾隆朝的特点,比较精细,既有百花不露地的,也有彩地轧道开光的。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。

清道光粉彩雕莲花花鸟笔筒

道光朝所见有各种色地开光粉彩,而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外,大量的是碗盘等日用器皿,癞瓜和婴戏清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝,只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署慎德堂款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款,相当于官窑器,其工艺精湛,主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

清光绪粉彩福寿水洗

光绪时期仿制了很多雍正、乾隆官窑的粉彩瓷器,比如仿乾隆粉彩九桃大瓶、仿乾隆粉彩百鹿尊等等。这些仿制瓷器大都胎釉细致缜密,工艺精湛。

大雅斋绿地粉彩花鸟佛头青、藕荷等底色上绘花鸟纹饰,色泽浓艳,彩略厚,胎釉致密精细。

古代瓷器:明清龙泉窑吊式花囊


此件明代龙泉窑花器系日本回流藏品,尺寸不大,高仅15公分,造型十分罕见,浅盘口,束颈,圆腹,寰底,肩部等距附花片式穿孔三系,腹壁暗刻缠枝菊纹,里外满釉,芒口覆烧,釉色青翠莹润,精光内蕴。日人专为此器配制了木架座,以铜链悬挂,怡然清供妙品。

笔者十分认同日本藏家对该器的理解吊式花器,而其具体名称应该即是明人笔下的花囊。花囊最初指香囊一类,窑器花囊则是插花专用的一种器皿,但现今明确为花囊的瓷器主要是清代之物,可资参照之器有台北故宫博物院清雍正豆青三系花囊等清宫旧藏珍品。这两例花囊器式有明显的相承关系,均为侈口,束颈,扁鼓腹,前者肩部附三系,圈足,后者为双系,三乳足。从实物的对照来看,本文所述明龙泉窑吊式花器造型与这两件清宫旧藏花囊有一定的相似性,尤其肩部附系的设计颇显共性特质。另,这类清官器花囊造型有些地方也称为鱼篓尊。笔者认为,雍乾鱼篓尊一般尺寸较大,且器壁多刻意装饰仿竹篾编织的纹路,以惟妙惟肖摹现鱼篓之意趣,与上述鱼篓形花囊是存在根本性区别的,尤其乾隆仿汝釉花囊饰有乳丁纹,此种常见于古铜器古玉器上的纹饰若加诸乡野竹器鱼篓岂不大谬矣。

清雍正豆青三系花囊

再看文献方面的相关记述。花囊虽古已有之,但正式见诸文字的似始于明人,最为详要的一则是明高濂《遵生八笺》论定窑条的描述:更有坐墩式雅花囊,圆腹口坦如橐盤,中孔径二寸許,用插多花。明制度量单位二寸相当于今6.22厘米,这里单指孔径,二寸许无疑要比一般的瓶口大,而坐墩式当为花囊式样之一种。

其二,清代官器花囊始烧于雍正朝,有按古样而制,《清宫造办处活计清档》有多处记载,如雍正六年五月二十六日,太监刘希文、王太平、王长贵交来的数十件仿古釉器物中就有一件仿冬青窑花囊;雍正七年四月十四日,郎中海望持出古铜花囊一件。奉旨:著照样镟木样,将天盘口硬楞做软楞,此面上开三孔,做样呈览后再做。钦此。于四月二十日,做得木样一件呈览。奉旨:此边口再放圆些,胆开大些,交年希尭各样釉水烧造几件,比此样大些的亦烧造几件。此条记录被多篇文章援引作清宫旧藏三孔花插器的文献依据,以至于三孔花插造型被视为花囊之一种,且将花囊等同于花插。对于这类观点,笔者亦不敢苟同,据《活计档》可知,花囊口部为有楞的盘口,这与高濂所述的口坦如橐盤是一致的,而三孔花插口部封顶呈平面,明显是有区别的。另外,雍正帝眼里的花囊,边口要圆,胆要开大些才好,也透露出花囊造型风格上的一些特点。

清乾隆仿汝釉花囊

其三,《红楼梦》第四十回,贾母在大观园宴请刘姥姥,带着薛姨妈、刘姥姥等人在大观园中闲逛,走到探春住的秋爽斋,其房里各种摆设中就有花囊:那一边设着斗大的一个汝窑花囊,插着满满的一囊水晶球儿的白菊。探春素喜阔朗,房里尽是大案、大幅、大鼎、大盘、大佛手,汝窑花囊也是斗大的规格,设花囊而非花瓶即因花囊大气,用插多花。从此处的文字描述来推断,探春房里的花囊也不可能是囊口封闭,上开多个圆孔的花插,否则,满满的一囊水晶球儿的白菊无法想象插在一个个孔里。

对照这三则有关花囊的描述,此件龙泉花囊,正是圆腹口坦如橐盤,且盘口起楞,以之插满满一囊水晶球儿的白菊笃定相宜。口大,腹大,适用于插多花,这是花囊的特征,比之花瓶的高挑,花囊相对低矮,这是花囊的风格。无论实物、文献,此件龙泉窑花器均吻合花囊特征风格,唯一的特殊处是其寰底吊式设计。悬挂式花器五代时即有,结合一些竹篮、柳篮、吊舟、壶、瓶等各种类,明清时尤其流行,如今日故宫内养心殿东暖阁慈禧太后宝座前所设的一对挑杆花篮即颇能说明一时之风气。有些吊式器更为专门的赏玩件,如故宫博物院清宫旧藏水晶带链花篮、象牙雕镂花篮等,都是材质高级,制作精细的珍玩。相比于普通立式花器,吊式花器往往更为别致讲究,传世数量稀少,若此件龙泉窑花囊更是笔者收藏龙泉窑青瓷三十多年来,首次见到之器,当时或为名流雅士定制之作亦未可知。

此外,前文说到花囊最初指香囊香袋一类,明清时的花囊还镂空用来盛鲜花盛香袋,这与插花的花囊明显是两类不同的器物。但笔者认为,这两者间或存在关联,插花器花囊的造型渊源很可能即是历史更为悠久的盛香草香药的香囊。如本文明龙泉窑吊式花囊,其造型样式跟民间传统的荷包香囊颇为神似,而肩设穿孔的三系耳,或为香囊系绳的一种蜕变衍生。

古代瓷器:明德化窑何朝宗款白釉观音赏析


明德化窑何朝宗款白釉观音德化窑是我国古代南方著名瓷窑,窑址位于福建省德化县。德化窑始于宋代,盛于元明,衰于清代。德化窑以白瓷著称,因胎土纯净细腻,胎料和釉料中含铁量极低,而含钾量较高,故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。欧洲人冠之以中国白、象牙白、猪油白、鹅绒白的美称。直到现在,法国人还以中国白直呼德化窑白瓷。明代德化窑生产的白瓷,品类繁多,有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像,其题材多为佛教、道教人物,如观音、达摩、罗汉、关公、王母等。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外,与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。

何朝宗又名何来,是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家,擅长木雕、塑雕,尤其精于后者。他的瓷塑作品,吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法,结合瓷土特性,博取各家之长,形成独具一格的何派艺术。他所塑造的各种古佛神仙,发挥传统雕塑传神写意的长处,微妙地表现人物的内心世界,富有神韵。在注意人物内在表现的同时,着意外表的衣纹刻画,线条清晰、简洁、柔媚流畅,翻转自然,圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工,无论是整体的塑造,还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画,都一丝不苟,准确生动。

天津博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音,高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉,观音舒坐,发髻高耸,眼帘下垂,身着羊肠裙,左臂下垂手扶一卷经,右手置于左膝上,双膝交叉,呈交腿坐态,跷足。神态肃穆,衣纹简练洒脱,由于雕塑技艺娴熟,线条洗练,深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形何朝宗款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉,观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱,令人叹为观止。

(作者系天津博物馆器物研究部研究人员)

古代瓷器:巩县窑唐白瓷茶碾鉴藏


陕西法门寺地宫出土唐代宫廷鎏金茶碾

巩县窑唐白瓷茶碾

在唐代,人们饮用茶类主要以饼茶为主,饮茶前需要先将饼茶碾成细末,方可煎茶,否则很难将茶汁煎出来。茶碾的作用,就是将饼茶碾成细末,是煎茶用的一种器具。

这件巩县窑唐白瓷茶碾,由碾槽,碾轴两部分组合而成。此器长24.2厘米,宽4.1厘米,深2.8厘米。碾槽整体呈长方形,中部有一窄长弧形的沟槽,碾茶时能使碾轴在沟槽内来回转动。关于碾轮,陆羽在《茶经》中称其为堕,呈车轮形,中间厚,边缘薄。碾轮中部有一圆孔,可穿木。可惜轴木已无存。

唐代诗人元稹《茶》诗曰:茶。香味,嫩芽。慕诗客,爱僧家。碾雕白玉,罗织红纱。铫煎黄蕊色,碗转曲尘花。夜后邀陪明月,晨前命对朝霞。洗尽古今人不倦,将至醉后岂堪夸。诗中在谈到煎茶时,用白玉雕琢的碾把饼茶碾成末,用红纱茶罗过筛,再入茶铫煎茶,注入茶碗,茶汤泛起黄花饽沫,终成清香美茶。

碾是唐、宋及其以前煎饼茶不可或缺的重要器具。

这件瓷茶碾,与陕西扶风法门寺地宫出土的唐代宫廷用的鎏金壶门茶碾相比,无论是做工和造型,还是原料和饰纹,都要略逊一筹;但与陆羽《茶经四之器》中提及的民间茶碾用橘木制成,其次为梨、桑、柘木制成相比,又略胜一筹,是一件颇有代表性的碾茶用具。

古代瓷器:五代时期邢窑白瓷赏析


邢窑是中国最早的白瓷窑址,白瓷的发明在中国制瓷史上具有划时代的意义,它不仅结束了自商朝以来青瓷独尊的局面,更重要的是为中国后世的花瓷生产尤其是彩瓷生产创造了条件。邢窑的白瓷产品精美、产量巨大,不论对中国还是对外国的物质生活都产生过深远的影响。

五代邢窑白瓷五瓣口盂,高8、口径10.8,底径6厘米。1956年合肥市西郊南唐保大四年墓出土,现藏安徽省博物馆。盂口沿外侈,为五瓣葵口,束颈,圆鼓腹,圈足。白色胎,坚硬细密。釉色洁白微泛青,施釉不及底,下腹和底足均无釉,透影性强。该盂质白细腻,器形工整,从胎、釉、造型和装饰上来看,无疑为北方邢窑的产品,其用途为文房用具。白瓷虽然在北朝时期已开始出现,但真正烧制成功则在隋代,除了历年来全国各地纪年墓葬出土的白瓷外,1980年8月,在今河北临城、内丘交界的磁窑沟和临城境内许多地方均发现白瓷残片及窑址则可证明,而这里也是中外陶瓷学者提起的南青北白中邢窑的所在地。邢窑是我国唐代著名瓷窑之一,在中国陶瓷发展史上占有十分重要的位置,邢窑瓷器多朴素无纹,仅有少数划花贴花之物。虽然比同时享名于世的越窑青瓷之多有纹饰而似乎略有逊色,但是就烧制技术来说,白瓷的烧成条件显然要求比青瓷要高。该瓷器做为有准确纪年墓葬出土的邢窑产品,在全国都是很罕见的,它是现存五代邢窑白瓷中最重要的断代标准器,其胎体具有极强的透影性,釉色符合唐人陆羽《茶经》中所说邢瓷类银邢瓷类雪的特点,整体造型舒展大方,装饰拙朴,表现了一种沉静素雅的艺术风格,是一件不可多得的文房艺术珍品。

五代邢窑白瓷柳斗纹高足杯,高5.8、口径8.1、底径4.3厘米,1956年11月合肥市西郊南唐保大四年墓出土,现藏安徽省博物馆。器口沿为五瓣葵口,弧腹,高圈足,足底外撇呈喇叭状。杯外壁模印柳斗状纹饰。胎体呈白色,胎体薄,透影性极强。通体施白釉,微泛青,晶莹透亮。柳斗,是用柳条或藤条编织的用具,窑工先制作好瓷坯,再摹拟柳斗编织的图案,在素胎上模印出柳斗纹。从这件小器物上可见制作者匠心独运,美化提炼,将柳斗与陶瓷工艺特点相结合,源于生活,高于生活,创作出既有实用价值又有审美情趣的陶瓷精品。 该白瓷柳斗纹高足杯为五代时期北方邢窑的精品,瓷质透影性强,造型端庄舒展,并在有可靠纪年的墓葬中出土,是研究五代时期白瓷的重要资料。

五代邢窑白瓷仰莲注子,高6.7、口径4、底径3.8、足径3.8厘米1956年合肥市西郊南唐保大四年墓出土,现藏安徽省博物馆。小口,圆唇,球形腹,圈足。六棱形短流,宽扁带式曲柄,口沿以下饰两道凹旋纹,腹部浮雕六瓣仰莲纹。胎色洁白,质地细腻,通体施白釉,釉质莹润,造型优美,装饰新颖,为五代时期邢窑产品。该器物的造型承袭唐代风格,腹部造型又区别于唐代器物,特别是其腹部雕刻的莲瓣纹饱满、挺拔、构思巧妙、造型独特。莲花是佛教文化的重要象征,中国瓷器上的莲纹一般都是受佛教艺术的影响发展起来的,这件瓷器装饰莲花纹也是如此。该注子形体较小,一些专家认为其可能是文房用具。五代时合肥地区属南唐国所辖,南唐是当时经济文化最发达的国家,特别是文人对文房用具的使用最为精雅考究,在五代十国中居最高水平。该器物做为五代时期北方邢窑白瓷产品,出土于纪年墓葬,是现存五代时期瓷器重要的断代标准器,其对于研究邢窑的晚期生产情况和对该时期产品的鉴定都具有非常特殊的意义。

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