瓯窑
■东晋瓯窑青釉褐色点彩鸡首壶。
■五代瓯窑青釉瓜形带盖曲流壶。
■南宋瓯窑青黄釉褐彩。
■北宋青釉观音坐像。
■北宋瓯窑瓷器。
瓯窑地处浙江南部，窑址主要分布在以温州为中心的永嘉、乐清一带。这里东临东海，南邻福建，西北面为括苍山区，瓯江、飞云江由西向东直入东海。司马迁在《史记·赵世家》中说：“夫翦发文身，错臂左袵，收瓯越之民也。”有人考证说，瓯字从“瓦”，说明瓯越人在远古就会烧制陶瓷。
瓯窑瓷胎色泽浅灰白，釉色清淡，有玻璃质感。晋人潘岳在《笙赋》中说道：“披黄苞以受甘，倾缥瓷以酌酃。”这个“缥瓷”很可能就是瓯窑青瓷。
早期
瓯窑是不是越窑的前身？
其规模和瓷器质量似乎不及越窑
考古资料表明，商周晚期温州瑞安一带的墓葬中就有原始瓷出现。东汉晚期，永嘉县的罗东乡箬隆村后背山窑、芦湾村小坟山窑等地，都相继发现了从原始瓷过渡到瓷器的窑址。据《景德镇陶录》记载：“瓯，越也。昔属闽地，今为浙江温州府，自晋已陶，当时著尚。”而清代朱琰在《陶说》中说：“杜毓《荈赋》‘器择陶拣’出自东瓯”，“后来‘翠峰天青’于此开其先矣”，“是先越州窑而知名者也”。按照这个说法，瓯窑应该是越窑的前身。考古人员在对窑址调查和发掘中发现，在汉代或两晋时期，有一些瓯窑瓷器的风格和制作工艺与越窑很相似。但是，瓯窑的规模和瓷器质量似乎不及越窑。这里面很可能是文献记载有误，也可能还有遗存没有被发现。虽然如此，我们仍然可以确定，瓯窑是一个历史悠久，并且风格鲜明的青瓷窑系。
魏晋
进入发展期，器型丰富
很多造型与越窑雷同，但牛形灯凤形碗是独家
汉代至三国时，部分瓯窑瓷器胎质不致密，胎体烧结度较差；胎釉结合不佳，常有剥釉现象；器型制作不规整，与同时期越窑产品有一定距离。自魏晋时期，瓯窑进入一个成熟和发展期。此时的器形丰富，有很多造型与越窑相似，同时又表现出特有的地方风格。
瓯窑窑址主要分布在南溪江下游沿岸的永嘉县罗溪夏甓山、东岸赤头山、瓯海区三垟樟岙岭脚一带。此时常见器型有壶、罐、瓶、碗、碟、杯、槅、笔筒、砚台、水盂、熏炉、虎子、唾壶、谷仓、鸡窝、狗圈等。除了釉色和制作工艺上的差别，此时瓯窑的瓷器造型风格与越窑一样，器形多以动物为原形，如狮、鸡、虎、牛、凤等，有的器形与越窑几近雷同，如鸡舍、狗圈、狮形辟邪、槅、鸡头壶等。说明当时瓯窑分布区域在丧葬习俗上与上虞、绍兴一带是有相同地方的。
但是也表现了特有的地域特点，其中虎形烛台、牛形灯、凤形碗等器型在越窑中未见。瓯窑的谷仓罐由汉代的五管瓶演绎而来，但与越窑谷仓造型有一些区别，东汉时期的五管瓶为葫芦形，器物下腹部为圆形，而越窑的比它更鼓一些。三国时期瓯窑的谷仓为直桶腹，肩部分别有4个小罐，罐与器腹不通。小罐之间塑有人物、百戏塑像。西晋时的谷仓为圆鼓腹，上塑五管或亭台楼阁，周围有百戏人物、飞鸟等，展现了为亡灵祈祷的场景。整体造型浑圆敦实，有的器形制作不规整，整个器形缺少协调感，层次比较紊乱。
汉代至三国时期，瓯窑常见纹饰主要有水波纹、印花斜方格纹、连珠纹等，并不丰富。南北朝时期出现莲花纹，纹饰工整，但是制作工艺欠佳，常有剥釉现象。东晋早期和南朝，普遍使用青釉褐彩，有文字、花卉或与堆塑并用的点彩。这种装饰手法在东晋时期的越窑曾使用，晚唐吴越贵族墓中出现过，并不普遍，十分独特、典雅。瓯窑的褐彩花卉装饰，一直延续到北宋。
晚唐
釉色造型纹饰均有突破
纹饰较之越窑丰富，曲流壶等器型越窑未见
隋代至唐代早期是瓯窑瓷器的一个低谷期。其产品的胎体灰白，釉色青黄，开片细碎。唐代早中期的瓯窑釉色青中偏黄，容易剥落。
晚唐至五代时期，瓯窑窑址主要分布在瓯江干流南岸的市郊西山、杨府山和南溪江下游永嘉县境内的启灶黄田等地一带。此时的瓯窑青瓷已经达到了一个新的境界。其釉色青淡或青黄，釉层滋润如玉；胎体细腻，胎色白而坚致，胎釉结合紧密。在造型上出现了柔和匀称、活泼清新的风格。五代时期的胎体更加细薄，器形更加精巧，小型器增多。器物的造型也比前期丰富，常见的有执壶、罐、碗、洗、香熏、唾壶、砚和明器桌、筷、椅等。还有一些器型如五代青瓷曲流壶、唐代青瓷刻花粉盒，这类粉盒的器形呈瓜果形，盖体表面常刻有牡丹、莲花、飞天等纹饰，制作精美。其中杯口壶、曲流壶、明器桌、筷、椅等这类器型越窑未见。这一时期瓯窑的纹饰较多，装饰手法也比前期有突破，主要有印花、划花、刻花、绘花、堆塑等，纹饰有莲瓣、荷花、卷草、双鱼、飞天等。从考古资料来看，瓯窑瓷器的纹饰较之越窑丰富，尤其是褐色彩绘纹饰。越窑此时多有点彩和较少的彩绘装饰，纹饰题材不多，使用也不普遍。
宋代
作外销瓷走进国际市场
褐彩青瓷绘画堪称奇葩，比越窑题材丰富
宋代，温州作为对外贸易的口岸，曾设市舶务和来远驿，元代设市舶司并有停泊海船的码头。对外贸易的出现，推动了瓯窑的发展。此时，瓯窑的分布依然以市郊的西山、杨府山和永嘉的仁溪、岩头一带为主，其窑场绵延数里，颇为壮观。其中泰顺、文成、苍南、乐清山区的山坳里，有一部分规模较小的瓷窑，还生产白瓷和黑瓷产品。这些产品与瓯窑青瓷随着龙泉窑的外销产品一起进入国际市场，常见的青瓷器型有碗、壶、瓶、罐、洗、盂、熏等，品种繁多，一些基本的生活用品器型与越窑几近相同。有一些产品如观音坐像、南宋青瓷盖瓶、南宋青瓷刻花盖罐等器型，越窑未见。
这个时期是瓯窑生产的高峰期，胎体更加坚致、细薄，呈浅灰色。釉色呈淡青或灰绿色，淡雅滋润；釉层薄，但是均匀、润泽，器内外施釉。同时期越窑的产品为灰白胎，施青釉后呈青灰色。纹饰比前期丰富，几乎接近繁缛。主要纹饰有卷草、葵花、牡丹、菊花、双蝶、鹦鹉、如意和形态多样的莲花纹等。越窑此时的纹饰也是最丰富的。
值得一提的是瓯窑此时的褐色彩绘瓷。入宋代以后，瓯窑青瓷仍然较多地采用褐色彩绘装饰青瓷，有斑彩、绘画花卉和书写文字诸种形式，其纹饰配上淡色的瓯窑青瓷，显得典雅而有趣味。这种彩绘比越窑的题材丰富，构图也比越窑有创意。越窑褐色彩绘的装饰手法在唐代以后就不见了。瓯窑的褐彩青瓷绘画题材新颖独特，堪称浙江青瓷窑系中的一朵奇葩。
宋代以后，浙江的瓯窑、婺州窑、越窑基本都逐渐走向了衰落。今天，我们可以从早期龙泉窑产品中找到越窑、瓯窑、婺州窑瓷器的制作痕迹，这些痕迹是浙江青瓷文化绵延的印证。
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江南之盛：千峰翠色龙泉窑
那是一些钟灵毓秀的器物，历经风霜，却依旧笑傲江湖；那是一些青翠的精灵，弥散着幽幽的青光，仿佛摇晃着一个春天的气息；那是一些璀璨的生命，充盈着一种无法触摸的魅力，历久弥坚，让人魂牵梦萦。那些精美的器物，就是被誉为“夺得千峰翠色来”的龙泉青瓷。
龙泉窑发轫于三国两晋，兴于五代，盛极于宋元，衰败于明中叶，清中期后淡出历史舞台。早期的龙泉窑烧造陶器，从五代开始，龙泉窑真正进入了瓷器时代，烧造时间贯穿了整整1600余年，成为中国历史上延续时间最长且从未断烧的名窑，龙泉窑书写出一篇绚丽的华章，缔造出一个强盛的青瓷王朝。
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龙泉窑有哥窑和弟窑之分。在“瓷国春生、名窑竞芳”的两宋，龙泉窑占得了一席之地，特别是哥窑，位列宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之其一。在这里，我们按照釉色和胎骨对哥窑和弟窑进行甄别。哥窑梅子青釉，釉面多开裂，俗称“冰裂纹”，胎骨铁黑，风格古朴，有金丝铁线、紫口铁足之称。作为哥窑的兄弟窑，弟窑白胎厚釉，色泽柔和，温润如玉，青翠欲滴，烧造质量略逊于哥窑一筹，但总体水平仍领先于国内其他窑口。
朱琰的《陶说》有诗云：
龙泉兄弟知名久，
甄土新裁总后尘。
独有流霞在江上，
湖中高隐得诗人。
朱彝尊在《清曝书亭集·古林哥窑砚铭》写道：
丛台澄泥邺宫瓦，
未若哥窑古而雅。
绿如春波停不泻，
以石为之出其下。
朱琰将龙泉青瓷的釉色比作一江春水、一湖碧波，将青瓷比作隐居在湖光山色的高士，高深莫测；朱彝尊将名砚作了比较，他感叹道，丛台出产的澄泥砚和邺宫瓦制成的瓦砚都是一代名砚，却都不及哥窑瓷砚古朴典雅。哥窑瓷砚的绿釉宛若春水，碧波荡漾，而石质的砚台更是无法与它相媲美啊！
我仅在此摘录两首吟颂龙泉青瓷的诗歌，足已说明文人墨客对它的青睐有加，不吝惜留下精美的诗篇来赞美它。而老百姓则往往以传说的方式口口相传，使得龙泉青瓷以神秘的方式根植在子孙心里。
说的是北宋时，有章氏俩兄弟在大窑烧造青瓷，哥哥章生一，弟弟章生二，都是制瓷界绝世高手。宋代的瓷器市场竞争已经非常激烈，哥哥的烧造技术更加精湛，生意应接不暇，货源供不应求。弟弟在抢占市场中处于下风，心怀嫉恨，为破坏哥哥的声誉，弟弟就在哥哥配好的釉料中偷偷地添加了草木灰（草木灰里含有大量的碳酸镁，烧造时将直接影响瓷器釉面的膨胀系数）。生一与往常一样祭窑，摆上香案，供奉三牲，跪在窑前叩拜，企求窑神保佑。6天后，出窑了，捧出的瓷器釉面全部开裂，而且裂得很奇特，有的像冰裂纹，有的像鱼仔纹，还有的像蟹爪纹，眼看一窑的瓷器变成一堆废瓷，生一只好硬着头皮运到市场去处理。令人意想不到的事情发生了，这种带有裂纹的青釉瓷一投放到市场，就引起人们的猎奇，瓷器居然一售而空。于是生一就研制秘方，专烧冰裂纹的青瓷。就这样，名震天下的哥窑在弟弟的暗算中诞生了。这出传说见诸明代《七修续稿》之类的文字。在我看来，这则传说不足以信，这是古人对精美绝伦瓷器产生敬畏，却苦于无法解密哥窑烧造技术，便以杜撰来猜测哥窑的神秘。至于哥窑的釉面开裂现象，我想一定是源于某次窑变，生一受启发，遂进行反复摸索和试验的结果。
中国庞大的青瓷窑系中，驰名天下的有越窑、瓯窑、婺州窑、龙泉窑、官窑、汝窑。所有这些名窑中，尤以龙泉青瓷最成熟、最杰出。龙泉窑与越窑花开两朵各表一枝，早期龙泉窑深受越窑影响，但在越窑原料受限、市场开始萎靡的时候大放异彩，一统青瓷江湖。如果把龙泉瓷和其他各名窑青瓷相比，越窑发祥最早，但工艺技术尚未进行全面成熟阶段，釉色多青黄不一，接近于艾色，虽被陆羽评为“如冰似玉”，但和玉尚有很大差距；瓯窑的缥瓷则釉薄而色淡，青中闪白，稍显色嫩；婺州、寿州、岳州、鼎州等青瓷，釉多黄褐，且斑驳不纯；北方的耀州窑、临汝窑，釉薄胎厚，以黄绿色居多；北宋汝窑，质量上乘，但产量极其稀少；官窑有着极美的粉青釉，但存在开片的缺陷，尚存在胎釉间膨胀系数不一致的硬伤②。龙泉青瓷釉层晶莹如玉，温润剔透，无论在工艺上、艺术上均为青瓷翘楚。龙泉窑的工艺技术和烧造技艺是中国青瓷文化之集大成者，其烧造历史之长、数量之众、在世界影响之广大也让其他名窑望其项背。众多的名窑像众星拱月一样,捧出了风韵绝世的龙泉窑！
两宋时期龙泉青瓷发展到了巅峰，青瓷品种繁多。外贸需求进一步扩大，内需市场的全面打开，南北文化的交融互补，雄厚的资金投入，技术的高度集中，龙泉窑系集约型优势逐渐显现出来，特别是到了南宋晚期，龙泉窑一窑做大的形势日趋明显。南宋时期的器物最能揭示国人尊重自然、道法自然的和谐心态，更加注重文化风范，从根本上提升了青瓷的品位，一步一步地朝着极致逼近。这个时期的瓷匠极具禀赋与悟性，烧造出了湖泊一样的碧绿，森林一样的青翠，玉一样宁静的釉色。突破了器物光面的局限，一些民间喜闻乐见的动植物和神兽图案，得到了广泛地应用，器物图案以浅刻、细划、剔花为主。线条圆润，矜持，细腻，秀雅，凹凸分明，画面传递出强烈的立体感，传达出震撼的艺术冲击力，塑造出了理想中的一切。这一时期，以莲瓣碗、莲花盘、凤耳瓶、螭耳瓶、钢筋炉、桃式把杯为代表的国宝级别珍品层出不穷。
宋元交替，风起云涌，在北方窑口遭到大规模破坏时，偏居浙西南山区的龙泉躲过了战争的蹂躏。元朝延续着南宋对外贸易政策，鼓励互市，大规模地贸易和集群生产优势，奠定了龙泉中国制瓷中心的地位，龙泉窑迎来了一个大气磅礴的时代。元代的龙泉青瓷体现了大国心态，一跃成为世界性品牌商品，通商范围之广，居我国名窑之首。元代统治者钟爱青瓷，我想一定是青瓷的釉色一如宽广的草原，勾起了无限的乡情。他们手捧青瓷，情不自禁轻轻哼唱：“绿色草原是我的家，风吹草低见牛羊。”这样低回的曲调来。元代龙泉青瓷型制比南宋时大气，融合了游牧民族的粗犷霸气，胎体厚重，制作手法庄重，超拔，不拘泥小节，线条游刃有余，显现出雄壮时代的威武气概。这一时期的精品以葫芦瓶、荷叶盖罐、双鱼洗、凤尾尊为著。中国瓷器历经了两宋的百花齐放进入到元朝龙泉窑的一统江湖。
时间进入明朝，龙泉窑达到了历史上第三次发展高峰。洪武二十六年定：凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工，或数少，行移饶、处等府烧造（《大明会典·卷194》）。这里的“饶”是指江西饶州府，就是今天的景德镇，“处”是指浙江龙泉。近年来的考古发掘，证明了明洪武至宣德年间龙泉窑曾经烧造宫廷和官府使用的瓷器。龙泉窑进入了民窑和官窑混烧阶段，龙泉窑在很多地方都显现出官窑的范畴。龙泉青瓷呈现出皇家贵态，由于朝廷资金的大幅注入，这个时期的器物特点非常明显，器物精美，器型气派，纹样精细，釉色温润，制作极其工整，一丝不苟，不计成本。不少瓷器的特征与景德镇御窑厂生产的官窑器物十分类似，说明了明初至中叶，国家制瓷中心仍由龙泉和景德镇共同承担。龙泉青瓷被皇家大量用于收藏、御用和赏赐，或者馈赠给外国使节。今天，在土耳其托普卡比宫的藏品中，在非洲肯尼亚出土的中国瓷器里，都可以找到它幽灵一般的身影。
龙泉青瓷在历史中最后一次引起轰动是在康熙中期。远洋中国的法国商船“昂菲得里特”号满载一船龙泉青瓷，在塞纳河码头灿烂的阳光下开箱验货的时候，法国人第一次见识到路易十五王冠上宝石一样湛绿的瓷器，他们惊呆了③！要知道，当时的法国贵族还在使用沉重的金属器皿，一般的百姓使用的只是粗糙的陶器，他们惊愕于世上竟有如此精美的工艺品，一时间居然找不出一个恰如其分的溢美之词。正好杜尔夫所著的《牧羊女亚司泰来》在热演，亚司泰来的情人雪拉同身披青色斗篷，与龙泉青瓷色泽如出一辙，高尚的爱情和高贵的瓷器被浪漫的法国人巧妙嫁接在一处，于是便以“雪拉同”(Celadon)来称呼龙泉青瓷，Celadon登上了欧洲豪门望族的大雅之堂。龙泉青瓷迅速在法国走红，成为上流社会的奢侈品，龙泉青瓷成为洛可可时期一道绚烂风景。
从此，Celadon成为了龙泉青瓷的特用名词。事实上，法国人认识的龙泉青瓷已经进入了没落时期，此时的青瓷质量距离宋元鼎盛期已经相去甚远，倘若他们瞻仰到宋元龙泉瓷，极具丰沛想象力的法国人不知道会将何种超拔之词冠于龙泉青瓷。
1998年10月13日，中国邮政首次发行陶瓷系列邮票第7套“龙泉窑瓷器”，全套共4枚，分别是北宋五管瓶、南宋凤耳瓶、元朝葫芦瓶、明代刻花三果执壶，它们代表了龙泉青瓷在各个时期鼎盛时的精品。
在西湖边的浙江省博物馆，我有幸观赏过凤耳瓶，青釉，平口，折沿，长颈，颈部两侧各置一凤耳，器物稳重端庄而又动感十足，含蓄内敛而又热烈奔放。在强烈的射灯照耀下，器物如蒙上一层轻纱，披上一层薄雾，仿佛衍变出萦纡不绝的春日梦幻，让人产生无限遐想。与如此巧绝的器物零距离接触，毕恭毕敬，双手合十，我就像虔诚的信徒站在它面前，真正理喻到了什么是高贵，什么是震撼，什么是孤独，什么是摄人心魄，什么是绝代风姿。
夺得千峰翠色来
叶宏明“复活”的官窑大盘
与叶宏明老先生和他的青瓷相遇，是在北京荣会艺术中心里。
叶老的青瓷作品，翠色夺人，瓷韵悠长。而叶老本人，恰如其瓷，纯粹淡定。
在荣会艺术中心举办的叶宏明与藏友见面会上，负责人宋宁颉告诉笔者，作为中国官窑研究会会长、全国古陶瓷委员会主任，叶老在青瓷领域贡献卓越。他的卓越，并不仅在于他作品的观赏性，而是他成功完成了光复龙泉哥窑、弟窑，宋代官窑的特殊使命，为后世留下了一笔宝贵的艺术遗产。
也许很多人并不清楚，龙泉哥窑早在1279年南宋王朝覆亡时，就随之消逝了。而龙泉弟窑，虽然在元明两代仍继续生产，但到了清朝康熙年间，也每况愈下，最后废止。
业已失传了几百年的工程，制作和原料配方早已无从考证，让龙泉青瓷再现宋代之恢宏气度几乎不可能。而龙泉地区，重峦叠嶂，地形险要，挖土窖、烧制青瓷的难度可见一斑。叶宏明就是在这种举步维艰的情况下接受重任的。
从1958年开始，他遍访老窑人，奔波行走在那些废窑址上，经过几百次配方的筛选，无数次的尝试，让龙泉弟窑最先恢复。据叶老现场介绍，龙泉弟窑的最显著特点是没开片、胎白釉青、温润如玉。从使用角度来看，它无铅无毒，含铁量高，非常环保。
而与龙泉弟窑相比，龙泉哥窑的恢复就没那么幸运了。哥窑白胎厚釉，有开片，质地比弟窑更加讲究，烧制难度大。
当时，关于哥窑制作和原料配方也没任何记载，叶宏明只好从古瓷片入手，通过化验揣摩配方进行试烧。他先对宋瓷真品进行研究，将其表面的青釉刮下来，进行化学、光谱分析，了解胎釉内部结构、测定胎的烧成温度等，试验出青釉的大致配方，然后用这个配方点火试烧。1963年4月，失传700多年的龙泉哥窑在他和同伴的努力下“复活”了。
重新烧制成功的龙泉哥窑青瓷古朴典雅，晶莹滋润，釉色、纹片、造型与故宫藏品几乎完全相同。
龙泉弟窑、哥窑相继成功恢复后，给叶宏明很大的鼓舞。他又做了更大胆的尝试，让居于五大名窑之首的南宋官窑重见天日。
一般说来，官窑产品只供皇宫显贵，烧制数量严格控制，存世只有百件左右。官窑的烧制技术和龙泉哥窑一样，也随着南宋的灭亡而失传。
为了恢复官窑，叶宏明研究了大量的古瓷典籍，他运用了许多在光复龙泉哥窑弟窑时积累的方法和经验，但尝试数次，还是失败了。从失败中摸索到的经验是，官窑所用原料土很考究，不同产地的土，其物理化学性能也不同，所以“土”的选取至关重要。
偶然，他从一部旧瓷书中发现这样一句介绍官窑的话，“其土紫，故足色若铁，时云紫口铁足”。叶宏明反复领悟体会，终于悟出了这其中描述的，就是烧制官窑所需要的“紫金土”。而土在哪里呢？
遍寻了太多次而不得。他无意中了解到，当年南宋皇帝在杭州南部的万松岭和乌龟山建造了两座官窑，并集中了全国最好的工匠烧制瓷器。这万松岭、乌龟山一带很可能就是紫金土的产地。他为这个发现兴奋不已，毅然带着水壶、铁锹、锄头、干粮在杭州城南寻找紫金土的踪迹。一次偶然的降雨冲刷，紫金土在天时地利人和的完全对接中现出真身。1978年春天，色似碧波的官窑仿制品灰青釉和月白釉瓷器终于问世。
有人说，眼睛疲劳时，不妨看下龙泉的青瓷，视力会马上恢复，因为那绿色的波长正是眼睛所需要的最舒适的色泽。在这份典雅的愉悦背后，是一位如青瓷一般的老人，贡献了一生时间，在默默完成“夺得千峰翠色来”的努力，他给世人贡献的不仅是青瓷作品，更是中华文明的长河中高超的瓷器技艺的传承。
瓯窑青瓷褐彩装饰的发展历史
瓯窑青瓷褐彩装饰经历了漫长的演变发展，从单纯的点彩到条形绘彩，再到大块施绘，再到细细描绘，再到潇洒随意，直至衰落，体现出艺术演变发展的清晰脉络，具有民间窑场独有的特色。
褐彩装饰是瓯窑青瓷颇具特色的装饰手法，它突破了单纯刻划纹和模印纹的局限，使单一的青釉瓷的色调发生变化，呈现出丰富多样的表现手法，平添一分活泼明快。瓯窑青瓷褐彩装饰不仅产生时间早，延续时间长，而且纹样丰富，自成系列。
褐彩装饰产生的早期，三国吴至西晋，仅在器物的口沿、肩部或腹部用大小不一的褐彩小点随意稀疏装饰；东晋装饰范围扩大，在陶瓷器物的口沿、肩部、腹部、盖、流甚至周身，或者动物造型的眼、嘴、足等醒目部位用褐彩小点装饰，部分排列具有一定的规律，呈菱形、十字形、三角垂帘形等，部分讲究对称，典型器物如前面提到的东晋永和七年（351）褐彩鸡首壶、东晋牛形灯盏等。早期的装饰手法极其单纯自由、大气而又率直，符合点、线、面的原始美学原理，在青釉上形成了强烈的视觉冲击力，表现出民间实用而朴实的审美情趣。
南朝，点彩继续流行，用毛笔绘饰的条纹褐彩出现在罐的外壁或莲瓣纹碟的内壁，典型器物如温州市区翠微山出土的南朝瓜形盖罐，反映出运用褐彩装饰技术的进一步成熟。唐代，点彩基本不见，条纹褐彩继续流行，盛行大块褐斑装饰。在直口筒形罐、敛口水盂、瓶、壶碗等的腹部、口沿等醒目部位，饰以大块褐色或黄褐色斑块，一般不讲究对称，但讲究间距。这种大块褐斑装饰，与唐代浑圆饱满的造型时代特征相呼应，使器物显得雍容富贵。
五代至北宋，保持着唐代褐斑装饰的风格。从北宋早期褐彩蕨草纹执壶来看，北宋的褐色彩绘技艺已达到得心应手的程度，盖面的蕨草叶随意而流畅，具有写意画的风格特点，腹部的蕨草纹茎叶分明，婷婷玉立，飘举摇曳，曼妙多姿，布局构图符合美学原理，仿佛是一幅绝妙的写实自然风景画，在中国古代花鸟画史上具有重要地位。南宋至元初，瓷器的题材仍以自然乡村常见的云霞和花草、兰花、荷花等植物图案为主，但风格为之一变，用毛笔风驰电掣般地绘饰，抽象写意，潇洒随意，酣畅淋漓，与宋元文人画追求笔墨情趣的时代风格相呼应。
六朝瓯窑青瓷
