郎窑红色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称灯草边。
而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有脱口垂足郎不流之称。
郎窑红是名贵品种，釉如瓷之衣一般的瓷器，是不敢露出胎质的，如同青年演员演绎老人，卸下妆容，必然露出光洁的皮肤一样。郎窑红还有一个特点:密度大，胎体重，很压手。比如对比康熙、雍正、乾隆三朝同样器型、色彩、规格的碗、盘，康熙的最重，雍正的最轻。
郎窑釉色异常丰富，郎窑红系列，入窑一色，出窑万彩来形容一点不为过，每一件都是在最恰当的条件下出现，每一件都不可以复制。
郎窑红釉是以铜为着色剂，在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。民谚有若要穷，烧郎红的说法。
而在收藏市场则有这样一句相对的民谚家有郎红，世代不穷！这样的两句民谚则真实反映了郎窑红釉极高的收藏价值。
延伸阅读
古代瓷器：宋代官瓷之美
简单到极致是自然
宋代官窑青釉铁胎刻花高足杯
官窑在中国陶瓷史上有着不同的涵意。从广义上讲，它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑，产品为宫廷所垄断。
宋代官窑贯耳瓶
在宋代瓷器中，官窑则是一种专门的指称，专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，汴京在现在的河南省开封一带。
宋代官窑刻花碗
南宋官窑琮式瓶日本东京国立博物馆藏
宋代官窑盘美国大都会博物馆
北宋官窑尊
宋官窑青瓷葵花式洗
南宋官窑粉青长方盆
南宋官窑粉青贯耳弦纹壶
官窑器釉色粉青，色调淡雅，不崇尚花纹装饰，以造型和釉色见长，简极而美。官窑瓷胎中铁分较多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由于瓷釉的流淌，使口沿处挂釉较薄，显露出带紫色的瓷胎，这就是通常行家所谓紫口铁足了，这一点成为鉴定官窑器的重要依据。
唐英督陶
唐英是清朝雍正、乾隆年间最著名的景德镇“督陶官”。
唐英，字隽公，又作俊公、叔子，晚年号蜗居老人、蜗居寄士。沈阳人，出自包衣阿哈满族家奴之家，隶属于正白旗。唐英先祖本是辽东汉人，在清初时“从龙入关”。唐英生于康熙二十年（1681年）端午节，天资颖异，嗜读书，年十六即供奉内廷。他先后为康熙、雍正皇帝服务了30余年。雍正元年（1723年），唐英被授予内务府员外郎一职。雍正六年（1728年），他被雍正皇帝派往江西景德镇，奉命驻景德镇御窑厂署，协助时任淮安板闸关督理监管景德镇御厂窑务的年希尧“佐理陶务”。这一年，他47岁。
唐英在景德镇的职责是为皇帝家族督办烧造所需要的陶瓷器皿等物。从康熙、雍正到乾隆，清代这三位最有作为的皇帝对瓷器的要求之高已经达到了无以复加的程度。因此，在景德镇督陶让唐英如履薄冰。这时的景德镇在经历明末清初的战乱和停滞状态后已恢复元气。尤其是从康熙十九年（1680年）景德镇御窑厂由朝廷派遣督陶官直接管理窑务后，所生产的瓷器日见精美绝伦。
刚到景德镇时，唐英对陶瓷生产一窍不通，于是他与当时御窑厂的窑工们同吃同住同劳动了3年，熟练掌握了陶瓷生产各方面的知识，甚至还掌握了陶瓷生产的物料、火候的变化规律。他不但亲身参加制陶实践，还对制陶理论及时进行总结，先后写下了《陶冶图说》、《窑器肆考》等著作。这些著作早已成为研究景德镇制陶史和唐英的宝贵资料。
熟知中国陶瓷史的人都知道，宋代生产的瓷器是中国陶瓷史上的一个高峰期，那时的“汝官哥均定”等官窑烧制的瓷器均被后世视为传世珍宝。宋瓷成了宋末至清初五六百年间无可企及的、无法仿制的神秘之器。
从雍正六年（1728年）至乾隆二十一年（1756年），摹古与创新始终是唐英督陶28年间两条并行不悖的主线。清代前期的景德镇是幸运的，因为皇帝派来了唐英这样一个制瓷天才。
唐英任御窑厂驻厂协理官的那一年，宫廷造办处将珐琅料烧造成功，景德镇烧制珐琅彩瓷开始进入鼎盛时期。正是在唐英的努力下，由珐琅彩发展来的粉彩瓷的烧造技术才逐渐成熟起来。这个时期景德镇烧制的粉彩瓷瓷色柔丽俊逸，将陶瓷装饰艺术引入一个全新的境界，史称“雍正粉彩”。
唐英在景德镇督陶的前8年是雍正在位时期，这一时期，除雍正粉彩外，还继承了康熙斗彩工艺，首创以清花料在坯体上勾勒纹样轮廓，经高温烧造后，再以粉彩颜料填画拼斗成完整纹样，再经低温烧制的斗彩新工艺，使雍正斗彩比康熙斗彩更具清俊华丽之美。此外，雍正时期景德镇官窑在唐英的主持下，创新成功了窑变釉，从而使原来色调单一的单色釉变得如霞光般流光溢彩，绚丽斑斓。
雍正粉彩
唐英督陶真正的辉煌是在乾隆朝初期的20年间。以唐英在乾隆朝督陶20年计算，总共为乾隆皇帝烧造的瓷器达50万件至60万件之多。这些只是普通器物，至于由唐英按照内务府专门设计的图样，为皇帝特殊烧造的巨型或异型瓷器，就更加让人意想不到了。现藏于北京故宫博物院的一件被称为“瓷母”的各色釉大瓶，就是唐英为了迎合乾隆皇帝的 “风雅”而特意烧造的。属于唐英进呈的创新之作还有粉青釉交泰瓶等。
唐英还是仿制历代名瓷的高手，凡宋朝定、东、钧、汝、官、龙泉、哥、弟、湘湖等窑，及明朝永、宣、成、弘、正、嘉、万等官窑及欧器，他都能仿造。唐英督陶呕心沥血，新制作品层出不穷，但依然经常受到乾隆皇帝的斥责，动辄受罚。在历经创新的喜悦和担心受到皇帝斥责处罚的诚惶诚恐不断交织的28年督陶生涯后，75岁的唐英于乾隆二十一年以自己既老又病告退，不久便病逝于景德镇。
唐英去世后的景德镇御窑厂再也无复唐英任督陶官时的辉煌，1911年辛亥革命爆发，清王朝被推翻，景德镇的御窑厂彻底关闭。
古代瓷器：新石器龙山文化红陶实足鬹
龙山文化夹砂红陶鬶新时期时代龙山文化鬶身使用泥质红陶制成，整体造型似一昂头欲飞之芦雁，头部为流，背有提梁，圆鼓腹，腹下扁平，承以三足，腹部有明显火烧的痕迹，有趣的是头部还加塑有一双眼睛，十分生动。鬶是水器，可以直接用于加热，相当于我们现代的煮水壶，通常有两种形制，早期为实足，腹底扁平，下可烧火以加热，这种形制使得热交换效率低，因此晚期将三足制成袋状，一来增加盛水量，二来增加热交换面积，提高热效率。在现代历史学界有一种理论，认为中国文明西来。英国考古学家简麦金托什和克林特特维斯特在他们著名的史书《文明的故事》就明确地论证，真正意义的现代人十万年前出现在非洲，在各个历史时期不断向东伸延，最后到达美洲。文明和文化沿着这条路线传播，呈现由西向东发展的趋势，到达中国的时间大约在4万年前。这种观点现在得到越来越多历史学家和考古学家的认可，也影响到中国，目前国内持有这种观点的学者人数亦呈上升的趋势。从中国近现代各个时期考古发掘所获得的资料来判断，中国古文明源于黄河，这是不争的事实。如果以陶器为定位点，可以看到整个黄河流域，上游有马家窑文化，寺洼文化，中游有仰韶文化以及红山文化，下游有大汶口文化、龙山文化，形成了一个完整的文明生发的链条。而从各地出土的陶器标本看，也可以证明中国的古文明并非是完全由西向东伸延，如甘肃彩陶文化，空间上就呈现由东南向西北推进的趋势(林少雄《人文晨曦.中国彩陶的文化解读》)。最近河南考古人员在河南许昌灵井旧时器时代遗址第四纪晚更新世(距今十二点八万～七点五万年)早期地层中，发掘出了距今八万至十万年间的较完整的古人类头盖骨化石，并定名为许昌人，这一发现为研究东亚和中国现代人类起源提供了直接的依据。
古代瓷器：远古时期的审美与专注：仰韶红陶深腹钵
仰韶红陶深腹钵仰韶文化时期口径20cm
许昌金雨古陶瓷博物馆收藏的这件藏品，口径20厘米，平低微敛口，红陶胎土淘洗细腻，烧制温度较高，胎体坚密，打磨抛光精细。造型上朴素简洁、沉稳庄重。
钵类器是仰韶时期烧制的陶器中最普遍的一种器型，形制多样，有浅腹钵、深腹钵、敞口钵、敛口钵等等。学术上一般认为是盛器，早期的钵类器胎土淘洗较粗，胎体常见粗砂渗入，打磨也较粗。中后期就很精细了，无论是胎土的淘洗还是胎体打磨，都非常细致。而且有意思的是这类钵形器无论深腹浅腹，制作时线条比例都很好，几乎所有仰韶期的这类陶器，在审美上都十分到位。管中窥豹，可以想见远古时期的人们在制作东西时是多么的认真与专注了。
仰韶陶器属于高古陶类，在收藏上的品位是十分高的。国家在文物定级时也比较重视。一般而言，这样的高古陶器完整的存世很少，多有修补，但也不太影响它本身的艺术价值。仰韶陶器这种形制的钵类还有一种带彩绘的，也就是我们常说的彩陶，品级更加高档。不过它的存世量更为稀少，是所有古陶收藏者心目中的极品。
古代瓷器：元代釉里红鉴赏
釉里红创烧于元代，是瓷器釉下彩装饰手法之一。截至目前为止拍卖所收录的釉里瓷器拍品的总拍量为5328件，总成交额为172322万元。有关资料介绍，釉里红是将含有金属铜元素为呈釉里红瓷器色剂的彩料按所需釉里红线绘，即在瓷胎上用线条描绘各种不同的图案花纹，这是釉里红最主要的装饰手法，但由于高温铜红的烧成条件比较严格，往往会产生飞红的现象。一般真品的古瓷气泡洞都会有相当的钙化程度，显露出时间的痕迹。穿孔气泡通过尘埃的不断累积，通常都是自然均匀地铺垫出来。而新仿的古瓷，气泡往往是填平而又饱满的。何伯说。
古代瓷器：典雅实用的扒村窑瓷器
宋金元时期我国的制瓷业有了突飞猛进的发展，并取得了辉煌的成就。随着经济的复苏和发展，人们生活方式的改变，对瓷器有了新的需求。特别是近邻汝窑和钧窑两大名窑的扒村窑在宋金元时期民窑中不仅产品种类多，更以富有乡土气息与民间色彩而见称，在宋金元瓷器中别具一格。
金白地黑花西江月回文词八角枕
白地黑花西江月回文词八角枕，金代，枕面纵25.8、横17.2、高10.1厘米。2010年许昌市文物工作队移交。枕呈不规则八角形，枕面有两周粗黑线条为轮廓线框，内有西江月回文词一首。枕侧面为黑彩花草纹装饰。底部无釉。西江月回文词为雨过轻风弄柳，壶停映日春烟。晴芜平水远连天。隐隐飞翻舞燕。据资料考证，这首回文词作者是宋代人梅窗，采用的颠倒《西江月》回文，枕面上的文字仅把原文的湖东写成了壶停，把燕下的四点水写成鸟字外，其余与原词完全一致。
金白地黑褐花枕
白地黑褐花枕，金代，纵25.8、宽15、高9.8厘米。原许昌地区展览馆移交。枕呈不规则八棱形。体施白釉，用黑褐色绘花纹，底部无釉。枕面边缘以外粗内细三条线勾出不规则的八角形边框，内绘一折枝花叶。枕壁八面共绘六组花纹，下有一周粗黑线，后壁有一排气孔。花草纹是扒村窑美化装饰各类大小器物的主要内容，窑工们根据民间老百姓历来喜欢花草的传统，依据器形大小和装饰部位，描绘花叶，增添生活器物的自然气息。
金酱褐地绘黑彩卧虎形枕
酱褐地绘黑彩卧虎形枕，金代，纵38.5、横15、高9.9厘米。许昌市文化馆移交。体呈伏卧虎形，虎头平视。瞠目巨口，獠牙裸露，双耳倒竖，睫毛直立，鼻梁之上虎目之间有一王字。虎爪平伸着地，虎尾自臀部圆弯甩至虎颈。虎身稍弧，向右侧卧，通身酱褐地之上饰以黑色蔓草纹虎皮，虎背上是椭圆形白釉开光枕面，开光内饰莲花，荷叶和莲蓬清晰，周边点缀蔓草纹。扒村窑陶瓷工匠把凶猛的老虎塑成伏卧式，在酱褐色地釉上用黑彩绘虎皮纹，使其更接近自然的老虎毛色，再配以花卉纹饰，颇有意趣，使这类虎形枕不但具有纳凉助眠的实用功能，而且也成了一件耐人寻味的艺术品。
金白地黑彩娃娃枕
白地黑花娃娃枕，金代，纵28、宽10、高10厘米。许昌市长葛县老城镇陈尧村出土。该枕整体造型为一娃娃右侧卧，其左臂及左腿侧面构成椭圆形枕面；头部微抬，下枕一圆枕，圆枕两侧用白地黑花勾勒出圆形方孔、钱纹，枕后侧有一小洞；右臂置于头下枕上，左手放于右肘上，两腿向后、屈膝，双脚上下交盘；人物眉清目秀，白地黑花勾勒眉眼，脑后挽有发髻。上身穿对襟大衫，施白地黑花勾勒人物装扮，层次分明。枕面为开光、白地黑花图案，绘双燕和一对鸳鸯及荷花。
金白地黑花四系瓶
白地黑花四系瓶，金代。口径4.1、底径7.8、高20.5厘米。唇口，短颈，丰肩，鼓腹，圈足。颈肩间附四系。系上均有数道竖纹。肩部饰四黑彩点，下有二圈黑线纹，腹上部绘黑花。腹上部施白釉，腹下部及底部施黑釉。宋、辽、金时期，北方磁州窑系曾生产过大量的四系瓶，或者叫四系罐。一般多小唇口，外撇。短直颈，颈外置四个圆环型双泥条系。瓶身修长，柳肩，圆腹，下腹内收。北宋时施白釉，多施半釉，底部无釉，为蘸釉法。金代多为两次蘸釉，先蘸白釉，晾干后再蘸酱釉，形成上白下褐两色釉的效果。底足内也施釉。
金白地黑花四系瓶
白地黑花四系瓶，金代，口径5.5、底径8.7、高26.2厘米，许昌县张潘乡古城村出土。器唇口，短颈，丰肩，鼓腹，圈足。颈肩间附四系。系上均有数道竖纹，腹上部绘有两组基本一样的像字又像花的黑色花纹装饰。腹部以上施白釉，腹下部及底部无釉。
金白釉花口瓶
白釉花口瓶，金代，口径15、足径15.5、高40厘米。瓶为莲花口，细长颈，天球鼓腹，腹下为亚腰形喇叭圈足。除足下部外，通体施白釉，无纹。花口瓶是流行于宋金时期的著名瓶式之一，因瓶口颇似开放的花朵而得名。始见于唐，宋金时期景德镇、磁州、耀州等窑均有烧制。各窑制品的不同点在于腹与足部的变化，景德镇制品特点为长圆腹，圈足；磁州窑和耀州窑制品特点则为圆腹，喇叭形足。扒村窑花口瓶虽然也为喇叭形足，但与磁州窑和耀州窑的花口瓶相比，花口长颈，丰肩收腹，圈足高起，线条有收有放，更显得挺拔玉立。
金白地黄褐彩风华雪月四系瓶
白地褐彩风花雪月四系瓶，金代，口径4.8、底径8.1、高28.5厘米。原许昌市文化馆移交。瓶唇口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足。肩腹接处有二圈褐线纹。腹部以上施白釉。有草书黄褐色的风花雪月四字。腹下部施青黄釉，底无釉。风、花、雪、月是人们常见的自然物象，早期可能与四时时令有关。但四字既能单独成义，亦可通过不同组合被赋予丰富的文化内涵，如风花、雪月、风月、风雪、雪花、花月等等均是古代诗词吟咏的对象。风花雪月四字较集中地出现在金元时期的酒类瓷器上，可能与酒令中诗词系至为密切，体现的也是一种俗中雅的文化情节。
金白地黑花龙凤纹罐
白地黑花罐，宋代，高11.5、口径9.5、腹围52.7厘米。许昌地区展览馆移交。罐直口，丰肩，鼓腹，圈足。肩部有三圈黑线纹。腹部绘三组写意黑花纹及一圈黑线纹。口沿及器内施黑釉，外部施白釉，底部不挂釉。
元白地褐黑花四系罐
白地褐黑花二系罐，元代，高18.7、口径15.1、底径10.4厘米。原许昌地区展览馆旧藏。此罐平沿外侈、丰肩、鼓腹、圈足。肩、腹间附二系，系上均有数道竖纹。除口沿及底外皆施白釉。肩与腹部各绘四组富有变化的黑花线条纹。肩、腹间有三圈黑褐线纹，腹下部有一圈黑线纹。
宋白地黑花纹罐
白地黑花龙凤纹罐，元代。腹径33.5、高31.5厘米。圆唇，直口，矮领，圆肩，鼓腹，下腹斜收，隐圈足。通体施白釉至底。用黑色彩在肩部绘一周花卉纹，腹部在弧形开光内绘龙凤纹，龙张嘴突目昂首卷尾，凤头前伸，羽翅展伸，龙凤周围间饰云气纹。白地黑花装饰工艺做法是在已成型的坯胎上先施一层洁白的化妆土遮盖住含杂质较多的坯体，然后用毛笔蘸斑花石彩料在化妆土上描绘纹饰，最后施透明釉，入窑经高温一次烧成。
元白地黑花高足罐
白地黑花高足罐，元代。高19、口径10、腹围57.8厘米。该器唇口、短颈、丰肩、鼓腹，下收为高柄，喇叭形圈足。体施白釉，口沿及底部无釉。口沿下有一圈黑纹带，肩部饰水线纹及黑带纹，腹部满绘黑花纹，豆柄处绘水波状纹，底座施一周黑彩。
宋白地黑花瓷灯盏
白地黑花瓷灯盏，宋代。高3.5、口径7.9、足距11.6厘米，许昌市文物工作队移交。灯盏为圆唇，直口，宽折沿下卷，下附五个三角形足。除五个三角形足和灯盏足内底部外，通体施白釉，在盏口与折沿边沿有两个黑粗线圈带装饰，圈带装饰中间由数组黑色散草纹装饰。虽为随手挥洒，并无严格的布局设计，但线条粗犷，富有韵律，给人以刚健雄劲的美感。
在宋金元时期经济文化日趋世俗化背景下，广大民众对陶瓷制品实用功能要求与观赏性的追求发生了变化，扒村窑工匠适时适应北方民众需要，在力求强化各种制品实用性与外观美的统一上做出了努力探索。
