粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以艳丽耀眼的颜色、温文尔雅的韵味、卓尔不群的个性，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明晰玻璃白，用玻璃白打底，使得各种彩料有深浅浓淡甚至乳浊柔软的改变；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔软，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以颜色柔软清丽，有柔软之感；第四，通常在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，因为烧造温度比较低，故又有软彩之称。
粉彩瓷在雍正、乾隆朝到达鼎盛，《陶雅》中称誉粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变，色泽亮堂柔丽，彩料浓淡天然，粉质感强，新鲜灿烂，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，考究彩料的层次改变，画面粉润柔软，杰出画面的阴阳浓淡，赋有立体感。m.taoCI52.COM
小编推荐
大维德爵士收藏中国瓷器——酒壶
酒壶，英文Flagon，源于古代的一种酒具，用于饮酒斟酒时使用，有多种多样的分类，也有不同的材质，在明至清中期被称为执壶，到清晚期至民国时则通称酒壶，形制一般为四方形，圆柱形，器物外常绘粉彩仕女图及山水田园图。
明、清期间酒具多种多样，有的在酒乡绍兴制造，有的由外地传入，尤其是酒具质量、原料愈来愈高级，造型精巧、高贵。例如：在明至清中期的执壶，在造型上较前期秀丽，把高流长，施釉更为润泽，光可鉴人，纹饰更多，五彩缤纷。其釉色有青花、祭红、祭蓝、洒蓝、黄釉、白釉、豆青等，又有三彩、五彩、粉彩、软彩之分。纹饰有云龙、缠枝莲花、花卉、花鸟、草虫、海兽、山水、人物、暗八仙等。
明万历蓝釉执壶
明永乐甜白釉执壶
明万历青花酒壶
明代金欄手酒壶
康熙五彩桃形酒壶
明代五彩鸭形酒壶
明天启五彩酒壶
元代龙泉窑葫芦形执壶
明代嘉靖青花执壶（乾隆加盖）
明洪武釉里红执壶
金代磁州窑酒壶
大维德爵士藏中国瓷器——珐琅彩瓷
珐琅彩瓷“瓷胎画珐琅”。国外传入的装饰技法，俗称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分用于犒赏功臣。据清宫造办处记载，授康熙帝旨意，由珐琅作的匠师将铜胎画珐琅的技法成功地移植到瓷胎上。盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断。
珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成份“硼”珐琅彩 中有：珐琅彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑；珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
古代瓷器：大维德爵士藏宋代青白瓷
宋代青白瓷也叫影青瓷或隐青瓷，指的是釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。影青一名，始见于清代文集。如许之衡《饮流斋说瓷》一书说：素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者，谓之影青。道出了青白瓷釉素胎薄，对光见影的特点。
江西景德镇是青白瓷的烧造中心，北宋时其青白瓷的基本特征是胎质细密，呈白色，透光度极好；釉的透明度高，光泽性强，流动性较大，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色。
南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成芒口。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。在造型方面，南宋前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面，南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏晚期印花很多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，还出现了人物故事题材。
