现在的宜兴紫砂工艺一厂
现在的宜兴紫砂工艺二厂
中国宜兴紫砂一厂为中国唯一一家国营紫砂工艺厂，从1958年直到1997年制作的紫砂壶，几乎都是从宜兴紫砂厂出来的。紫砂一厂所制作的紫砂壶，原料都经过严格筛选，泥料最佳。1997年该厂倒闭，结束官方经营，改制为民营。
宜兴紫砂二厂创立于1980年，至今仍有营运生产。该厂成立时，是由一些宜兴紫砂一厂的部分工艺师过去协助创厂的，二厂所生产的产品跟紫砂一厂的作者、泥料、款式等有所不同。
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陶瓷文化：宜兴紫砂壶的别称
顾景舟大师作品【汉云壶】。
壶以砂者为上，盖既不夺香、又无熟汤气，供春最贵，第形不雅，亦无差小者，时大彬所制又太小，若得受水半升，而形制古洁者，取以注茶，更为适用。这是晚明文震亨《长物志》中对壶的评价，文中所指的壶，即我们今天习惯上所称的紫砂壶，或称宜兴壶。前者是根据材料称呼，后者则是根据地名来称呼。
五百年来，紫砂壶的称呼，并没有统一的名称。不同的称呼，散见于各种史料中，俯拾即得，列举如下：
【瓯注】往时龚春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜。盖皆以粗砂制之。正取砂无土气耳。随手造作，颇极精工。《茶疏》明许次纾著。
【宜兴罐、砂罐】宜兴罐，以龚春为上，时大彬次之，陈用卿又次之。锡注，以王元吉为上，归懋德次之。夫砂罐，砂也；锡注，锡也。器方脱手，而一罐一注价五六金，则是砂与锡与价，其轻重正相等焉，岂非怪事！《陶庵梦亿》明张岱著，卷二砂罐锡注。
【荆溪壶】茶疏煮，速如风雨。导至一室，明窗净几，荆溪壶、成宣窑磁瓯十余种，皆精绝《陶庵梦亿》明张岱著，卷三闵老子茶
【时大彬罍】自余来阳羡，有客示以时大彬罍，甚小，而其价甚贵，余心恶之，曰：必击碎之为快。而所谓时大彬事，必屏诸四夷为快。《明文海》书时大彬事。
【瓦瓶】近日小技著名者尤多，然皆吴人。瓦瓶如龚春、时大彬，价至二三千钱。龚春尤称难得，黄质而腻，光华若玉。《袁中郎随笔》杂著卷时尚。
【宜壶】宜壶作者推龚春，同时高手时大彬。碧山银搓濮谦竹，世间一艺俱通神。《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》陈维崧，《美术丛书》初集第三辑《阳羡名陶录》黄宾虹、邓实编，江苏古籍出版社1986。
【阳羡茗壶】明人周高起著《阳羡茗壶系》一书。是目前已知的最早一本关于宜兴紫砂壶的专著。书中对紫砂壶的创始、源流、名家、派别等进行了论述。《檀几丛书》二集卷四十六，清王晫张潮编纂。
【茗注】茗注莫妙于砂壶，砂壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣。《闲情偶寄》卷十一清李渔
【宜兴泥壶】近日一技之长，如雕竹则濮仲谦，螺甸则姜千里，嘉兴铜炉则张鸣岐，宜兴泥壶则时大彬《池北偶谈》卷十七清王士祯撰。
【瓦壶】近日小技著名者尤多，皆吴人。瓦壶如龚春、时大彬，价至二、三千钱。铜炉称胡四，扇面称何得之，锡器称赵良壁，好事家争购之。然其器实精良，非他工所及，其得名不虚也。《居易录》卷二十四清王士祯。
【宜兴砂壶】宜兴砂壶以时大彬制者为佳《履园丛话》卷十二艺能清钱泳辑。
【宜兴茗壶】尝谓友人钱小谢曰：宜兴茗壶不能刻山水，虽摹古人画本亦不佳。数语真得此中甘苦者。《墨林今话》卷十六清蒋宝龄。
【宜兴茶壶】台湾郡人茗皆自煮，必先以手嗅其香，最重供春小壶。供春者，吴颐山婢名，制宜兴茶壶者，或作龚春，误，一具用之数十年，则值金一笏。《台阳百咏注》清周澍。
【宜兴沙壶】宜兴沙壶创于吴氏之仆日供春者，及久而有名，人称龚春，其弟子所制更工，声闻益广，京口谈长益允谦为作传。《五石瓢》清刘銮。
【宜兴砂注】壶以宜兴砂注为最，锡次之《五石瓢》清刘銮
【阳羡磁壶】自明季始盛，上者至与金玉等价。百余年来，名辈既尽，时工所制，率粗俗不雅，或涂以丹黄，无一可入清玩者。《桃溪客语》卷三吴骞。
【紫沙宜兴壶】俄而长须奴提一紫沙宜兴壶置几上。客窃笑其遽易粗品。《野语》清费南辉编。
以上所述，不同的称呼，均指的是宜兴紫砂壶，但有些史料中所出现的罐、罂、瓶，指的就不是紫砂壶了，而是指用紫砂陶材料做的用来存放茶叶的器皿了。
【紫砂新罐】虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。春箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴《某伯子惠虎丘茗谢之》徐渭该诗中的紫砂新罐，即是用来贮存茶叶的。
【罂】藏茶，茶宜箬叶而畏香药。喜温燥而忌冷湿。故收藏之家，先于清明时收买箬叶，拣其最青者，予焙极燥，以竹丝编之。每四片编为一块听用。又买宜兴新坚大罂，可容茶十斤以上者。《茶说》明屠隆撰。
【茶瓶】瓶或杭州或宜兴所出，宽大而厚实者贮芽茶乃久久如新，而不减香气。《茶经》明张谦德撰。
紫砂文化：漫话宜兴紫砂泥
紫砂泥是宜兴的稀有陶土资源。有人说，这是上帝对宜兴的垂爱，使这片神奇的土地上蕴藏了丰厚的“五色土”，让聪明而又勤劳的宜兴制陶人忙碌了数百年，捏制了温婉大气的紫砂壶，书写了彪炳千秋的陶文化。为了科学规划，合理开采，2005年4月宜兴市人民政府发出了对黄龙山紫砂矿进行保护的通知。经省人大27次会议批准的《无锡市宜兴紫砂保护条例》，也于2007年4月1日起实施。这对推动传统紫砂陶产业的可持续发展起到积极作用。2010年7月初，宜兴市政府决定恢复对黄龙山矿的有序开采，专供制作紫砂壶。现将紫砂泥的有关情况作简要介绍。
紫砂泥的分类
紫砂泥是宜兴甲泥矿中的细薄夹层里的特殊粘土，因其氧化铁含量较高，经1100℃～1200℃高温焙烧后呈紫色或紫褐色，所以称为紫砂。从广义上讲，紫砂泥是紫砂、红泥(亦称朱砂泥)和本山绿泥(古称团山泥)，三种制作紫砂陶泥料的统称。这三种基泥由于矿区、矿层分布的不同，制品的烧成气氛和温度的变化，所以色泽变化多端，妙不可言。清代吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中对紫砂泥作过这样的描述：“夫泥色之变，忽葡萄而绀紫，倏桔柚而苍黄。摇嫩绿于新桐，晓滴琅玕之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香……”这“五色土”深藏于山腹地层之中，要像采掘煤炭一样打矿井取土。每一千公斤“甲泥”中仅有三五十公斤紫砂土，故称：“泥中泥”，“岩中岩”，其名贵程度就可想而知了。
紫泥为粉砂粘土质结构，块状，有球形灰黄色斑点，并含细碎光亮的白云片，呈深紫、灰紫、暗紫诸色。品种有清水泥、底槽青、红皮龙、白麻子和乌泥等，以底槽青为贵，是做高档紫砂壶的上佳泥料。丁蜀镇黄龙山矿区的紫泥储量最大，品质最优。
红泥古时候称石黄泥，就是可谓的“未触风日的石骨。”矿土呈橙黄色，深埋于嫩泥矿土的底层，故产量很少。由于其含铁的多寡，烧成后呈现朱泥色、朱砂紫和海棠红等色泽。此泥原产于丁蜀镇的川埠西山和赵庄山。
本山绿泥以略带青砂色而得名，从前亦称“团山泥”。团山位于丁蜀镇黄龙山和青龙山的北侧交界处。绿泥是紫泥矿层中的夹脂，表面有油脂状光泽，属于完全解理的矿物，石英含量较高。
此外，还有天青泥，出于黄龙山山麓的蠡墅，烧成后成黯肝色。其支脉有梨皮泥，烧成后呈冻梨色。淡红泥，烧成后呈松花色。浅黄泥，烧成后呈豆碧色等。
这些紫砂泥都可以单独或者相互拼制调砂后做壶。早在明清时期，艺人们就能做到：“取用配合，各有心法，秘不相授，种种变异，妙出心裁。”所以紫砂壶的色相是五彩的，有天青，黯肝、水碧、葵黄、梨皮、墨绿、黛黑、朱砂紫、海棠红等等，素心素面，古朴沉静。不但历史上就有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”之说，而且当代也有人赞叹：“我恋紫砂无釉彩，相见如人披肝胆。不靠衣衫扶身价，唯依本质令人爱。”
紫砂泥的特性
紫砂泥不仅色泽丰富，而且物理性能卓绝，无与伦比。紫砂泥是粘土、石英、云母系共生矿原料，用其制作陶器经高温烧成之后，生成残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁、磁铁和双重气孔结构等物相。这种双重气孔结构使紫砂茶具透气而不渗水，沏茶能保持汤色和茶香，越宿不变质。爱茶人在味觉、视觉、嗅觉方面均获得完美的享受。紫砂泥具有良好的可塑性，任凭制陶人的随意捏制，揉进情感和创意。还可以让文人雅士参与，将诗、书、画、金石、篆刻、微雕诸艺集于一体，在把玩、品茗中陶治心情，得到精神上的至善至美。
紫砂泥的储量
宜兴陶土矿按其成因，均属内陆湖泊相及滨海相沉积矿床，呈层状、似层状或透镜状产出。它们大约在2亿至4亿年前已经形成。
目前，宜兴境内已发现各类陶土矿床(点)102处，探明储量7300万吨，保有储量6500万吨，远景储量2800万吨。其中含有紫砂泥的甲泥矿28处，探明储量5983万吨，保有储量5796万吨，远景储量1160万吨。据权威资料表明，丁蜀镇黄龙山以北至宜兴陶瓷产业园区以南一带0.69平方公里范围内，已探明B+C+D级甲泥储量1157万吨，其中有紫砂泥35万吨～58万吨。矿层距地面60米～200米，这将是紫砂陶生产的大型原料基地。此外，宜兴其它甲泥矿中的紫泥探明储量和保有储量分别为90万吨。若按每年用量万吨计算，也可用百年以上。紫砂泥矿产资源不可再生，会越用越少，所以，必须有序合理开采。
紫砂文化：名扬世界的宜兴紫砂壶
在明朝末年，宜兴紫砂壶大量被出口至欧洲大陆，并被外国商人命名为“中国的红色瓷器”。准确的讲，紫砂并不是瓷器，它是一种更接近陶的器物。江苏省宜兴市是中国紫砂壶的故乡，早在400多年前的明朝中叶，宜兴的紫砂壶已经出名。便利的交通使当年的紫砂壶，被传播到了东南亚及欧洲各国。
由于紫砂壶的出名，宜兴的壶艺大师们，从幕后走到了前台。第一位因紫砂壶艺而出名的大家是供春。据明朝宜兴县志记载，供春是明朝万历年间宜兴的一个书童。他随主人在寺庙中读书时，领悟到了制壶的真谛。供春把银杏树的树缨作为壶表面的装饰，用一把茶勺挖空壶身，朴拙古雅供春壶，一直成为后世收藏家争先收购的珍品。周澍的《台阳百咏》中说道：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”
中国的清代是一个追求艺术完美的时代。这种时代的艺术审美也烙印于紫砂壶。此时出现了加彩装饰的紫砂壶，这些紫砂壶富贵华丽，再现了清代精细繁密的装饰特征。紫砂加彩开光花卉壶就是延续了清代的细腻繁密、精致华贵的风格。但是紫砂壶艺也一直保留着清晰典雅与富丽奢华风格的共存，这种风格一直延续至今。
紫砂加彩，是紫砂与釉上彩工艺的结合，始创于清圣祖康熙末年，流行于乾隆年间。这类加彩紫砂壶，是精工细作而成的，为了使本色紫砂器绘上釉彩，进行了二次烧制。从事描绘彩釉的能工巧匠们用各种色彩的釉料，描绘人物、山水、花卉以及书法等各种地位象征的器物。
陶瓷文化：宜兴紫砂艺术的创新方向
一、宜兴紫砂器创作的基本特征
砂壶形制，自发端以来起点与其它工艺美术品而言，相对较高。原因有三，一是紫砂陶源起于明代中叶。其时，中国的工艺美术品的发展已进入成熟期，金、玉、青铜、石、竹、木等及各种民间工艺已呈百花齐放态势，各类精美工艺品在很大程度上影响了紫砂艺人的创作思路，我们在传统的紫砂茗器中可以看到象葡萄壶、南瓜形壶、如意形壶、云龙壶、竹节形壶、玺印类壶等砂壶他们的形制及技艺方面就有以上诸多工艺品中的借鉴和运用；二是紫砂器的创作具有浓重的人文色彩。而知识分子对艺术的感悟往往善于去粗存精而领引潮流，采其长者而扬之，取其善者而用之，所以，传统茗器诸如曼生十八式、圣思桃杯、鸣远小品，无不体现文化人介入砂壶创作的独特之长；三是长江三角洲的文明在整个华夏文明中所体现的高度发展的态势。虽然江南一带的文明稍晚于北方，但自蛮荒之境，得遇开发，其文明发展的程度，借助优越的自然地理优势而神速发展。一方水土养育了一方能工巧匠砂器艺术依托这一优势得以长足发展。民问艺人诸如时大彬等利用江南绝佳山水和物产资源，创作了诸多茗器，从而丰富了砂壶的创作思维，拓宽了砂壶的创作渠道。综上所述，砂壶艺术虽属大器晚成，而大有后来居上之势。
二、宜兴紫砂创作的基本方向
任何艺术的发展离不开与时俱进的发展和创新。近年来，紫砂艺术在发展中壮大，在壮大中提高。就工艺精良而言，几近无可挑剔的境界。品种类型之多，装饰形式之美，可谓登峰造极，使宜兴紫砂的工艺之美更为广泛的流传和应用。从而为地方经济的建设带来了动力，这是令人欣喜的一面。
然而，艺术的发展又是永无止境的。一方面，因为紫砂艺术是一门张扬个性的艺术，这就需要各级各类从艺人员不断提高自己的艺术素质，在飞速发展的前进步伐中，不断充实自己，使自己的创作激情源自各种理论和实践的有机结合。同时，也应不断总结，在成功的经验和失败的教训中确定自己的发展方面，乃至整个紫砂艺术的发展方向。通过笔者的学习和实践思考，提出一些肤浅的看法，以供参考。
紫砂艺术的创作方向，应尊重紫砂自身特色的发展基础，这是因为，紫砂的独特材质、胎骨裸露、里外不施釉，使紫砂泥的性能得到张扬，这也是紫砂艺术从根本上不同于其它陶艺的特色之点，所以一切创作应不脱离这一特色而进行，否则，就无紫砂艺术可言。同时，我们也应看到，现实中的一些所谓创作，张冠李戴，虎头蛇尾，缺乏自身特色。
紫砂艺术的创作方向，应有多种装饰手法来衬托其美，就现有的装饰手段而言，已十分丰富多彩，用雕、刻、印、染、镶、嵌，以及清时所创的局部点彩、用其他非紫砂材质的装配等。然而任何艺术的进步都包含着与时俱进的革新，因为有这种革新，才有金银丝的镶嵌，才有五色土的绞泥。我们绝对有理由判断并号召一切有志于创新紫砂艺术的人士，均应将更新更美的装饰手段作为自己创作紫砂的重大主题。我们坚信，更多地可以运用在紫砂艺术上的装饰工艺就象化学元素周期表中的人们尚未发现和获得的、但又坚信其有的元素一样，我们应确信和扶持它们的存在和成长，并加以张扬。
紫砂艺术的创作方向，应紧密结合生活实用和环境美化。中国古代工艺美术品品种繁多，美不胜收，但随着时代的变迁，审美情趣的变革，有的正逐步走向消亡。相比之下，我们的紫砂艺术尚有一碗饭可吃。极其重要的一点，就是我们的作品和产品自觉和不自觉地一直在沿着生活实用和美化环境的紧密结合方面的轨迹在发展，简而言之，我们的紫砂创作，应着力于艺术和实用方面的有机结合，这样的创作才有生命力，大家都在作这方面的努力，何愁紫砂没有美好前景。
与时俱进，涵盖了各种不同思维和领域的创作方向，紫砂工艺自明清以来，盛极一时，我们有理由以自己的这一独特工艺和创新，向更多的领域和更丰富的文化层次作突飞猛进的推动，以保持紫砂工艺队伍进入良性循环的发展轨迹，让更多的人们理解和喜爱紫砂工艺，让我们的紫砂工艺始终以更多的创新来满足社会的需求。
宜兴陶瓷装饰工艺的发展历史
宜兴堆花工艺技术是一种美化陶瓷制品的装饰手段，她的装饰手法主要是利用大拇指所表现的搭、搓、撕、揿、行五大技法，用各种色坭在陶制半成品表面进行装饰的民间独特的传统工艺，这种工艺仅宜兴地区有，可谓“冠绝一世、独步千秋”。回溯堆花工艺的历史早在5000多年前的原始社会的仰韶文化时期，原始部落的居民就在手制陶器上用黑红两种颜色的化妆上彩绘各种几何图案和一些简单的植物图案装饰，到东周战国时期的陶俑出现了属于陶器时期很早的雕塑，以后又出现了印纹陶器，印纹陶器上的纹样装饰，有些是手捏或拉坯的，亦有利用其它工具来处理效果，如弦线纹、水浪纹，是用竹木工具或陶模印制出来的。到了汉代时期的陶器装饰，人们为了器皿携带方便，加上了铺首（耳把）关系，铺首耳把，即有它的实用性，又有独特的装饰效果，汉代时期陶器装饰采用的是浅刻、刮制、浅雕、捏制、印戳、粘接等综合性的手法处理而成，铺首的出现又是较早的堆塑。
从晋代时期青瓷（器皿）中，挖掘的陪葬品（皿器）称之谷仓的装饰手法来看，同样是集捏堆贴、刻划、印戳、浅雕、浮雕、粘接相结合的综合性装饰，与前期陶制品相比，粗中有细，较突出浮雕立体效果。陶瓷历史的发展和陶瓷器皿装饰手段的演变，为宜兴陶瓷堆花工艺的形成奠定了基础。
据收集的相关资料记载，宜兴陶瓷公司一九七六年在宜兴产区古窑普查和考古发掘的陶瓷碎片及现有堆花古陶器分析，在唐代初期，宜兴地区生产的陶器就发现了呈半堆塑状，捏塑的绳纹，即浅雕而简单的花草纹样，陶器制品未发现釉色，装饰的纹样施用的化妆土的浅红色两种，这些堆花工艺的形成可推测到唐代中晚期陶器施釉烧制后的时间阶段，而堆花的手法操作则由双手捏塑堆贴逐步转为单手即大拇指的运作。
南宋到明代初期，陶瓷堆花制品几乎都使用了上釉烧制方法、釉色呈暗红釉（老红釉）泥浆釉两种，或用两种釉拌和使用，而堆花手法完全运用大拇指进行操作，明代前期使用的装饰泥料，一般是用稍微细致的缸料土，色调比较单一。
明代初期的堆花泥料可见有白坭的使用。堆花的装饰特点，呈半浮雕状，画面的设计相对规范，对称，感觉有点做作，操作手法以大拇指为主，加以雕塑、印模、粘接、挤压、印戳的辅助方法而成，画面题材一般以花卉为主，经过施釉烧成后，玉器感较强。
明末清初的宜兴陶瓷堆花工艺有了较大的变化。从堆花工艺手法上来看，明代前的装饰着重以堆塑为主，清初期的堆花手法，有了很大的转变，当然明代与清代之间的发展是相当重要的，清代时期的陶瓷堆花手法，充分运用了多种技巧，如搭、撕、搓、捺、行五大技法等等，装饰题材较为丰富，如佛教文化，民间传统文化，包括大自然的很多内容，画面布局较为协调，装饰手法随意性很强，形成了绘画大写意的艺术效果，整个画面处理，装饰泥运用较为浅薄，但生动活泼，线条流畅，层次分明。
民国之后的堆花工艺，不但在装饰工艺及手法上有所变化，还在材质、造型、釉料、堆花装饰土上做了大量的研究，从单一的堆花用坭，发展到用化工有色颜料配制多种丰富多彩的色坭包括釉料，原先堆花工艺的装饰，局限在缸类品种之间，现在发展到瓷盆、花瓶、钵、千筒、坛、罐、壁画等。装饰手法也有所突破，借鉴民间传统大写意的艺术特色，发展了堆花大写意与工笔相结合、平堆与半堆、浮堆的艺术风格，创作题材着重创意性，改变了传统堆花随意性。
历代堆花艺人为了追求艺术成就而呕心沥血，总结前人积累的艺术精华，运用了大量堆花工艺手法，并结合陶制品材质、泥料、釉料烧结温度，为堆花技艺提高给现代堆花艺人奠定了一定的基础。
紫砂文化：宜兴紫砂陶刻的兴起和发展
任淦庭紫砂陶刻作品
宜兴紫砂陶刻由来已久，元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“奈于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草五文字”的记载，这是目前所知在紫砂器物上题刻词句的最早年代，但仅见诸记载，原物已佚，尚不知是刻于壶底还是壶身。据考证最初的镌刻大多位于壶底和壶盖的边沿而很少见于壶身，其内容也仅仅记载着作者的名号而已。稍后便有在砂壶身上题刻诗句的作品出现，绘画绝少。明“供春壶”之前的紫砂陶刻是用竹尖刀(制陶工具)在坯体未干时刻制的，其刀刻痕与现代意义上的陶刻味有明显区别，后发展成用专门的铁制刻刀在坯将干未干时镌刻。明清以降，宜兴紫砂名气大盛，紫砂壶以简括大方之形、淳朴典雅之色和安逸恬静之态深受文人学士关注，达官显贵、文人墨客来宜兴定制紫砂壶和文房玩具者甚众，如赵宦光、董其昌、顾元庆、郑板桥、吴大徵、任伯年等定制的壶器均署室斋名以传世。紫砂壶成为众多文人闲士品茗吟诗，风花雪月时的把玩物，其典雅、恬适、朴茂的风格正与文人澹泊、雅致、清丽的审美情趣相吻。
紫砂壶镌刻题辞的盛行，推进了文人直接参与创作。有意识地将紫砂壶作为创作的载体者，当推清嘉庆年间的陈鸿寿(字曼生)。陈曼生是著名的“西泠八家”之一，不仅娴熟于金石书画，更是嗜壶成癖。他和杨彭年合作设计的紫砂壶，其色含蓄，其质温润，其形典雅，亦书亦画的陶刻艺术“切茶、切水、切壶、切情”，可谓美妙绝伦。由于陈曼生的倡导及一批金石书画家的参与，推动了紫砂陶刻的发展也大大提高了紫砂壶的品位。陈曼生留下的“曼生十八式”可称道艺结合的经典，后世奉为圭皋。曼生之后“壶随字贵、字随壶传”成了文人和匠师合作时共同认呵的审美标准。与曼生同时代的梅调鼎，曾在一款称砣款式的“秦权”壶上题铭：“载船春茗桃源卖，自有人家带称来”，其文回味十足，其字遒劲有力，方寸之间便构成壶、字、意、情皆佳的绝妙之作。
清末民初，紫砂产业大兴，宜兴紫砂陶商人始请本地书画名家参与紫砂陶刻，此时的陶刻装饰风格渐趋明朗，切壶切情的铭文款识减少，饰壶风格通常为壶身一面题词，一面绘画，诗文大致出自《茶经》或有关茶事的唐宋名句，画面多表现梅兰竹菊或简笔山水，也偶人物，笔意多仿石涛、八大、董其昌意。此时的陶刻刀法老到、技艺娴熟、构陈懋生、陈研卿、沈端田、韩泰、邵云如等人，遂形成了当时的陶刻行业。商户在普通产品上镌刻简单的字域，视技艺高低而刻制不同档次产品，其价位自然也就不同，此时的陶刻品种已从紫砂壶发展到花盆、陶瓶、餐具及其它品种，内容也不限于书法和绘画，还包括任淦庭等名艺人留世，他们的高足徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强等今已成为陶刻界的领军人物。又承金陵亚明、沪上唐云、王个移、京华韩美林诸大家的鼎力推助，几代艺人的探求和摸索，紫砂陶刻语言日趋丰富和成熟，形式风格已臻完美。再有大批民间爱好者的加盟，一时陶刻业红红火火，兴旺无比。近年收藏热带来紫砂热，因此陶刻艺术也渐人佳境，为越来越多的人所认识和喜爱。
宜兴紫砂
江苏宜兴出有一种特殊的陶土，其制品被称为“紫砂器"，简称“紫砂"。根据出土的器物，特别是明墓出土的器物综合研究分析，认为紫砂器的制作始于明代。
万历到明末是紫砂陶发展的高峰期。这一时期的时大彬、陈仲美、陈用卿、徐友泉等一代宗师，使壶的造型千变万化、层出不穷。作品以仿古的风格为主流，主要壶形有汉方、菱花、僧帽、圆珠、梨式，以及花卉、竹节、橄榄和提梁等形式。经过以时大彬为首的壶艺家们的努力探索，已经形成了一套合理完备的紫砂制作工艺和工具。万历时紫砂制作工具就已经十分完备了。时大彬最初以仿供春大壶开始，其后自成一格亦以大壶为主。他调制砂泥最为独特，独步当时的是紫砂泥中带有颗粒的效果。时大彬在游娄东时期，与名士陈继儒往从甚密，共同研究品茗之道，根据文人士大夫阶层雅致的品味，他把紫砂壶缩小。为符合文人雅士手持把玩的需要，把壶“精雅化”，这是时大彬在紫砂壶史上最大的贡献。白此，紫砂壶与文人结下了不解之缘，翻开了中国紫砂文化的新篇章。
从康熙时期开始，紫砂制器日益精进，被宫廷皇室看重而成为贡品。清代紫砂器品种较多，除茶具外，还有花盆、各种生活用具、陈设品及玩具等，花生、荸荠等象生器更是宜兴陶工的巧作。清代后期出现了紫砂鼻烟壶、帽筒、挂瓶、文房四宝等。除品种样式外，紫砂器的胎色也日趋增多，除朱色、紫色外，还有白色、黄色、梨皮色等。
清初著名的紫砂大家是陈鸣远。其文化素养和紫砂技艺造诣极高，其作品主要有三大类：壶类、文房用具和象生器。他制作的干果品和仿生动物惟妙惟肖，独步砂坛。陈鸣远继承了明代紫砂制作的优良传统，又开启了清代的新风格，紫砂陶的制作发展到了新的高峰。除陈鸣远之外，还有虔荣、王南林、邵元祥、邵阳茂、陈觐侯等紫砂名家，由于他们的作品遗传不多，后人对其了解程度远不如陈鸣远。乾隆以后，宜兴紫砂陶发展到一个新的阶段。当时最为著名的是陈鸿寿，他任溧阳县令后，振兴陶业，自创壶式，不但请陶工为其制壶，而且亲自捉刀，雕镌诗文，创制出所谓“曼生十八"式。杨彭年、吴月亭等名师专门为其制壶，在一定程度上恢复了明代那种文人参与制陶的风气。
咸丰至光绪末年，紫砂创作上比较缺少艺术的独创性设计和构想，由于太平天国与驻守宜兴的清兵作战，宜兴的陶业受到极大的破坏，只有极少数艺人仍在坚持制壶。名家邵大亨创造了鱼化龙壶，壶上的龙头在倾壶倒茶时可自动伸出，收缩自如，堪称鬼斧神工。
从19世纪末到20世纪上半叶，紫砂器的生产更为商业化。器物上开始印有店号的标记，有“豫丰"、“铁画轩"及金鼎图案等。这个时期的名家有俞国良、冯桂珍、汪宝根、吴云根、蒋燕亭，裴石民、王寅春、顾景舟、程寿珍、朱可心等。他们被上海的古董商人出高薪聘请专门依样仿制古代名器，仿得最多的是时大彬、徐友泉、陈鸣远的作品，几乎难以辨识真伪。顾景舟在壶艺方面的成就极高，是公认的近现代最著名的紫砂大师，他的每一件作品都表现出相当浑厚的气势，线条流畅，质感温润。
紫砂文化：宜兴紫砂盆艺的历史是怎样的
宜兴紫砂工艺盆，是有别于紫砂茶具功能而形成的一个大类品种，因其具备天然优良的材质性能。适宜于各种盆栽与盆景艺术，它造型千姿百态，装饰风雅悦目，历来深受园林和广大盆艺爱好者的喜欢几百年来，紫砂盆犹如陶都艺苑中的一株奇葩，闪耀着夺目的光辉，为古老陶都增添了陶艺的精美和文化的厚重。
紫砂花盆是陶艺门类中的一大品种，它的发端、发展、传承已经历了四个多世纪。作为盆栽、盆景器皿，紫砂优于瓦盆、瓷盆、陶盆、石盆及后来简易的塑料盆：它的造型装饰千变万化，艺术形态与文化品位独树一帜，彰显了紫砂盆艺的生生不息、代代相传的风采。紫砂花盆有明晰的实物佐证应在明代晚期与紫砂壶出现的时间相当，传承至今已有400余年的历史。史料记载，在明代中叶之前，民间乃至上层一般流行挂釉花盆并以均釉盆和白泥黄釉盆等欧窑产品为主。之后，因紫砂花盆的问世而改变了盆的品种结构，开创了紫砂盆栽艺术相生的新面貌。其优异性在于盆器里外不施釉，盆壁具有优良的保湿、排水、透气性而越来越得到盆艺界的青睐，这一点，直到1987年中科院上海硅酸盐研究所对宋代紫砂陶残片作碳14理化分析，其分析数据和现代紫砂原料的化学成分、物理结构完全一样。经10万倍电子显微镜放大检测，紫砂陶烧结后其原子结构呈球体形重叠排列，中间留有链式双重气孔，气孔率高达7.8%：瓷土烧结后是片状重叠排列，中间单孔，气孔率1.3%；陶土烧结后是菱形状重叠排列，中间单孔，气孔率3%，在造型、装饰上趋于多样化。有人们喜欢的素面素心、价格低廉的普通盆，也有受文人雅士追捧的造型
奇特、刻绘、泥绘、加彩、凸花等不同文字与“宜兴窑紫砂花盆明代晚期开始出现，清代前期进入宫廷”。如宜兴窑“椭圆花盆”、“委角四足花盆”、“暗刻兰花诗句三角花盆”、“凸雕夔龙花花盆”、“凸花长方六角花盆”、“三折斜方式花盆”、“夔凤纹长方花盆”、“蓝釉加彩缠枝莲大花盆”、“盂式花口花盆”、“树根式梅花花盆”、“泥绘花卉方花盆”、“泥绘松竹菊方花盆”、“花鸟三角花盆”、“凸雕山水小花盆”。这批旧藏紫砂花盆，在造型设计与装饰手法上都达到了很高的水平，时过境迁，目前在一些有规模的如上海龙华苗圃、钓鱼台国宾馆园艺园、南京博物院及许多私家园艺园中，还能见到雍容大度、质朴旷达的明清紫砂盆古雅飘逸、厚重端庄，闪烁着耀眼的历史一页。从陶艺无国界的大背景看，它又随着明清时期朝廷与荷兰、英国、德国、日本、泰国、新加坡等欧亚国家商务交流与民间交往的开展而繁荣，紫砂花盆在海外的影响日益扩大，尤其在日本，被盆栽界誉为“古鸟泥渡盆”，简称“古渡盆”而名贵一时，每年都有相当数量的紫砂花盆出口日本。苏州盆协高级顾问杨贵生在众多花盆藏品中，有件清乾隆年间的泰国皇宫用花盆，属宜兴桃花泥珐琅彩大盆。底色翠绿，四面开框工笔山水、亭榭、凤凰、牡丹、人物等，华贵高雅，目前泰国大皇宫尚存5件。这类花盆是进入外国皇宫的实物佐证紫砂花盆在清代得到了较快的发展，盆艺造型以各类方圆、筋瓤、雕塑三大造型体系自立面貌，又延伸形成数以百计、代表不同审美需求的传统风格。装饰上更是出现并形成了与紫砂壶装饰相类、并驾齐驱的争妍风格。
民国年间，由于军阀混战。第二次世界大战爆发，国外提高进口限制，因宜兴紫砂器关税等诸多因素，花盆生产外销产量连年下降直至停止。新中国成立以来，宜兴紫砂得到了长足发展。1954年蜀山陶业合作社紫砂工场在恢复紫砂壶生产的同时，大力发展紫砂花盆的生产，一批从民国时期走过来的前辈艺人任淦庭(陶刻名家)、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、陈福渊、施福生、谈尧坤、蒋蓉等，为推动紫砂壶、盆的发展而呕心沥血，以老带新培养出徐汉棠、徐秀棠、顾绍培、谭泉海、鲍志强、何道洪、周尊严等一大批既能制壶盆、又能擅陶刻的优秀青年陶艺家现多为大师级、高级工艺美术师，为繁荣紫砂盆创作发挥了重要作用。如徐汉棠在上世纪六、七十年代设计创作的250多个品种的中、小、微型盆，被上海盆景协会及一大批收藏家捧为盆中经典，在盆艺界给予“汉棠盆”的美誉。最近几十年来，紫砂盆与紫砂壶一样，以实用性与艺术性的优势，在人们追求不同的休闲、养生方式中越来越展现紫砂盆艺的强大活力，奠定了紫砂盆艺在传统工艺中的地位。
