这件乾隆青花釉里红喜鹊登梅纹大盘(见梅花是春天的使者，喜鹊是好运与福气的象征。喜鹊作为纹饰出现在瓷器上大致在宋代，但清之前饰有喜鹊纹饰的瓷器不是很多，到清代喜鹊纹饰才广为流传，其中尤以喜鹊登梅纹较常见。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰，在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成，改变了以前只绘一色之单调，青红两色互相衬托，显得分外妖娆，令人赏心悦目。
锔瓷是我国民间的一项传统技艺。旧时，惜物惜福是人们的普遍观念，锔瓷体现的是一种勤俭持家的精神。而如今锔钉补瓷这项传统技艺，业已渐渐淡出了人们的视线。
这只锔过钉的乾隆青花釉里红喜鹊登梅纹盘，纹饰寓意美好，锔瓷工艺精湛。此外，该盘口径之大并不多见，当属一件很有特色的收藏佳器。
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明清瓷器：乾隆釉里红方尊
在翰海2010春拍中，一件清乾隆釉里红双凤象耳扁方尊引起了拍家的关注，几经举牌，终以336万元人民币的价格落槌。
此拍品高22.5厘米，呈扁方形，口微撇，短颈两侧饰象首衔环，鼓腹，方圈足。主体釉里红绘双凤穿牡丹，辅以如意云头，变形莲瓣，蕉叶纹等边饰，底书“大清乾隆年制”六字三行篆书青花款。这件釉里红方尊造型稳重大气，为乾隆时期特有的器物，为宫中重要陈设器，十分珍贵。
釉里红与青花几乎同时出现，是以铜为着色剂，于白胎上绘制图案纹样，后施釉其上，铜在高温还原焰中发出了红色，故名“釉里红”。其工艺的最大特点在于烧制难度很大，成品率极低。釉里红自元代创烧以来，工艺进展较青花缓慢许多，至清代乾隆时期方成熟稳定，并发展出了设色淡雅宜人，线条勾描细腻的特点，所绘纹样也逼真写实。展现了釉里红瓷器烧造的最高水准。
明清瓷器：青花釉里红折枝花卉纹高足器托
清乾隆青花釉里红折枝花卉纹高足器托
款识:大清乾隆年制高:7cm口径:6.6cm足径:8.6cm
说明:这件托子无底，上下相通。内壁施白釉，口沿饰回纹，腹部绘倒垂的变体石榴纹和花叶纹。托盘面有梅、莲、石榴、茶花等4枚折枝花卉纹，托盘的反面也绘饰折枝花卉纹。叶子以青花描绘，花、果用釉里红表现，釉里红的呈色有深浅的不同。它的圈足饰贯套如意云装饰带。青花釉里红，由于青花的着色剂是钴，釉里红的着色剂是铜，它们对窑炉内化学气氛的要求不一样，况且在高温下，其化合价易起变化，对彩瓷的呈色影响较大，烧成就比较困难，产量也少。从雍正官窑开始，因为已经完全掌握了青花釉里红瓷器的烧制技术，情况大为改观。
清乾隆 黄釉青花九桃纹盘
将于本月14日至17日在东亚展览馆举行的第三届上海“中国古玩艺术品博览会”，吸引了上海、长三角地区乃至全国古玩界的众多机构前来参与，上海崇宝堂带来了清乾隆·黄釉青花九桃纹盘（口径27厘米）和明成化·斗彩麒麟纹窝口盘（口径21厘米）等瓷器精品，颇为引人注目。
黄釉，是以氧化铁、氧化镁、氧化锡为着色剂，在氧化气氛中烧成的釉色，也称铁黄，最早出现在汉代釉陶上。黄釉还分低温黄釉和高温黄釉。汉代釉陶、唐三彩、辽三彩彩釉陶上出现的黄釉，均为低温黄釉。高温黄釉出现在唐代安徽寿州窑、萧县白土窑，河南密县窑、邞县窑，陕西铜川窑，山西浑源窑，河北曲阳窑和湖南长沙窑上。瓷器上的高温黄釉，多为普通的民窑制品；而瓷器上的低温黄釉，多为官窑制品，非常珍贵。瓷器上纯正的低温黄釉，作为在烧成的瓷坯上，两次入窑烧成的装饰釉，出现在明宣德年间。明成化、弘治黄釉达到历史上的最高水平。清三代官窑黄釉精美，尤其是康熙黄釉釉质细而晶莹，似鸡油，故又称“鸡油黄”。
乾隆时期，黄釉青花瓷、黄釉粉彩瓷和黄釉珐琅彩瓷盘等较多出现，给人以华丽的效果。此黄釉青花九桃纹盘，以黄釉为底，盘内以青花饰桃树一棵，结九枚硕桃。民间流行有东方朔三盗仙桃，汉武帝得西王母赠仙桃的传奇故事。所绘硕桃象征长寿，取“祝寿”之意，硕桃累累，不禁使人想起“南山仙桃大如牛，一食能益千年寿”的佳句。此类纹饰寓意吉祥的瓷器，应是万寿节（皇帝生辰）的用品。
