《元青花瓷器的真伪鉴别》（贵刊2004年第8期）一文，作者对周方清的《一件元代景德镇青花瓷》（2004年第1期）一文提出异议，仅用二张图片作鉴别比较，就认定周先生介绍的青花瓷为伪器。我认为这种鉴别方法欠妥。众所周知，鉴定一件瓷器不是仅看相片就能下结论的，况且文中所例图1，系江西九江市博物馆藏品，举世闻名，其照片是用最好的灯光、照像设备，专业人员拍照的，除很多陶瓷类图书发表过，还印过明信片。而图2系民间收藏，摄影技巧肯定不如前者，青花颜色也有色差。把这样两件器物摆放在一起比较，显然是不公平、不客观的。据笔者多年来的研究，认为认定及鉴别景德镇元代延期青花瓷瓶罐类的真伪，首先要考察釉面显色的程度。青白釉又称影青釉，釉色白里含青或釉面泛淡蓝色或牙黄色。元代延期多为青白釉，它是采用宋代的一种传统干粉调釉法，在器型上绘画纹饰后，采用醮釉与荡釉等施釉方法。延期青花瓷的制瓷原料仍然保留了宋代景德镇青花瓷石土的一元配方。据笔者多年来考察釉面，发现这类青花瓷的釉面显色变化很明显。距离不同，釉色会发生不同的变化。即近距离1米内看胎釉时常显出青白色、淡蓝色，有时显青灰色；远距离10米看胎釉时呈淡黄色；斜看胎釉时会显出紧贴在釉面上的米色无规则线条纹。这一神奇般的釉面显色是鉴定延期青花瓷的重要特征，即便是目前市场上的专业仿制顶级高手也无法仿制。元代延期青花瓷器一般胎体较厚重，器身施青白釉，釉下无气泡，釉层不光滑，呈哑光木讷色，光线较强时釉面会显出莹润透亮，手摸似糯米感。外足圈釉面透亮呈鸭蛋青色，釉厚处显出水绿色，足圈底为一元配方的砂胎。这件青花缠枝牡丹兽头瓶，无论是器型的构造以及青花发色，青花纹饰的变化，它的制作年代应该在塔式盖瓶(即江西九江市博物馆所藏元代延期青花缠枝牡丹兽头瓶)之后。目前这类青花器型市场上也有此类仿品，但它的“神韵”加上“神色”是无法仿制的。
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元代延佑款青花瓷器
元代延佑年款八棱青花玉壶春瓶
元代延佑年款八棱青花玉壶春瓶底部
近几年来，元代青花瓷器一直是学术界和收藏界的热点，任何一件青花瓷器的露脸都能引起广泛关注。在本周的鉴赏活动中，读者唐先生带来的一件罕见的元代延佑年款八棱青花玉壶春瓶（如图），令人瞠目。吴教授认为，这件瓷器从器型、釉色、胎体等方面看均符合元青花的特征，但让人困惑的是，从目前的文献和实物资料上，却很难找到“延佑款青花”的踪影。
因此，有藏家认为，一旦这件元青花被鉴定为真品，将是元代延佑款青花瓷器首度亮相，其价值难以估计。
但这件元青花也不排除是赝品的可能，因此本报希望读者拨打本报热线966966发表看法。
藏品 这件青花符合元代特征
吴教授认为，从造型、胎体、釉色、青料和装饰等五个方面看，这件青花瓷符合元代景德镇窑青花瓷器的基本特征。
该瓶通高34.2厘米，口部直径10.6厘米，腹部直径18.4厘米，底部直径10.7厘米。
从造型上看，八棱玉壶春的八方造型是元代时期瓷器造型受中亚、西亚金属器多角棱边的金器造型影响产生的，具有鲜明的时代特征。而该器物圈足不规整，在颈部、腹部与底部有接胎，都遗留着元代工艺的痕迹。
从胎体上看，整件器物胎质较薄，烧结度高，有黑色小颗粒。
从釉色上看，釉面润洁清亮，白中闪青，有亚光感，在釉厚处呈青色，釉薄处呈鹅黄色。
从青料发色上看，青料发色浓丽，呈暗蓝色，着墨重处有铁锈斑，青料下陷深入胎骨。
从纹样装饰上看，口沿内侧饰一周灵芝纹。瓶身遍布纹饰则达8层，从上至下依次为：蕉叶纹、回纹、莲瓣纹、如意纹、狮子纹、钱纹、仰莲瓣纹、如意纹。主题纹饰为狮子绣球，旁边穿插以简单的火焰纹和杂宝纹。图案兼工兼意，细节处，连狮子绒毛也能分辨。构图整体布局密集中见疏朗。
焦点 唯一的延佑青花整器？
这件青花最大的亮点在于其年款———“延佑丙辰年制”，用楷体书于器物肩部。元青花有款的器物本就罕见，而且大多为至正年款。在少量有款青花瓷中，最为出名的是英国大维德基金会收藏的元青花云龙纹象耳瓶，它被认为是典型的至正型青花。其器身也描绘有8层纹饰，从上至下依次为：缠枝菊纹、蕉叶纹、云凤纹、缠枝莲纹、海水云龙纹、海水纹、缠枝牡丹纹、莲瓣纹。
而延佑青花只是近期在内蒙古集宁路考古出了几件青花瓷器残片，残片背部落有“延佑三年”的墨书款。至于延佑年间的青花整器，至今还从未公开过一件。如果这件青花瓷器的确来自那个遥远的时代，那么这将是学术界和收藏界的一次巨大发现。
价值 藏家心理底价3000万
近年来，元青花瓷器价格急剧上扬，一件品相普通的元青花动辄数百万乃至上千万。
2003年，一件口、底伤残的元代青花云龙纹扁壶以583万美元的价格拍出。2004年，一件不起眼的元代青花云龙纹罐以462万人民币成交。2005年，在伦敦佳士得拍卖会上，元代“鬼谷子下山”图青花瓷罐，以1568.8万英镑（约2.45亿元人民币）天价落槌，创下历史上中国文物乃至整个亚洲艺术品拍卖的最高成交价。
“一旦这件青花被鉴定为真品，应该就是世界上独一无二的藏品，你说值多少钱？”唐先生告诉记者，目前自己最关心的是确定其真实性，然后才是市场价格。
“去年国内拍卖了一件很差的元青花，当时拍了500多万元。我收藏的这件青花瓷器，有极其稀罕的年款，品相完好，我觉得至少应该在3000万元。”唐先生说。
收藏•故事
一不小心就买到一个元青花
唐先生是重庆3家公司的董事长。唐先生告诉记者，这件元青花是他1999年在重庆一位老藏家手中购买的。
当时这位老藏家已经68岁，刚找了新老伴，正准备到全国旅行结婚。“他们缺钱，新夫人劝老先生说，玩了一辈子收藏，也该享福了。”唐先生说：“在新夫人的建议下，老藏家就把他收藏的100多件藏品转让给了我。当时我一共花了180万元。”
唐先生介绍说，这位老先生转让的藏品包括金银器、玉器、石器、瓷器，“当时我并没有注意到这件青花，近两年元青花炒热了我才醒豁过来，原来自己还有一件带款的”。
至于这位老藏家是什么身世，他又是如何得到这件元青花的，唐先生透露得并不多。“他是下江人，抗战期间跟父亲从上海来到重庆。他们家过去是土湾棉纺厂的股东，比较有钱。这件青花可能是他自己购买的。”唐先生说。
收藏•人物
专门租个保险柜保护元青花
“过去5年，这件元青花一直放在家中的文物储藏室里，这是第一次亮相”。首度亮相后，唐先生也提高了安全意识。为了这件元青花的安全，唐先生第二天就到银行租了保险柜，“每个保险柜一年的租金大约9500元，这样我心里才踏实”。
元延祐青花凤凰菊花纹菱花盘特征
元代青花瓷，根据目前的考古发现和收藏来看，分为两个时期，一是延祐型，一是至正型，至正型以英国人维德基金会收藏的至正十一年１３５２的青花云龙象耳瓶为标准器。
延祐型青花瓷典型器物是：江西省九江市博物馆收藏的延祐六年１３１９纪年墓出土青花缠枝牡丹纹双耳盖瓶，该瓶施透明青白釉，用国产青料，青色中带灰，积青处呈蓝褐色。瓶身堆塑兽耳，瓶盖堆塑宝塔纽。瓶身绘有如意纹、牡丹纹、仰莲纹、缠枝菊纹等。
另有，至元丙子１２７６纪年墓出土的青花观音像已具备延祐青花瓷的基本特征，是元青花延祐期的开始，景德镇出土“戊子年”铭至正八年，１３４８青花缠枝灵芝纹罐也施青白釉，用国产青料，仍属延祐青花范围。因此，延祐型青花的年限是：１２７６—１３４８年，是元代青花的辉煌前夜。延祐型青花只有施青白釉，用国产青料两个明显特征。
目前，已知有纪年款或纪年墓出土的延祐型青花瓷，都属特殊订烧的器物。同时，在海外出土发现的元青花藏品中，并未发现符合延祐期特征的器物。因此延祐期青花瓷性质是可以认定的：延祐期青花仅限于国内使用，未作外贸商品，延祐期青花瓷仅限于少量烧制，未作商品进行规模生产。
此件青花凤凰菊花纹菱花口盘属于元代延祐型青花瓷后期，元代青花菱花形大盘多见于至正型青花大盘中，可能因尺寸较大，而较难于烧制。此大盘具有延祐青花的施青白釉，用国产青料的两个显著特点。此件青花凤凰菊花纹盘纹饰特点，颇具时代风格，其画法采用勾勒点染，减笔没骨，其用笔富于变化，点线面结合，画面和谐有动感，有元大家赵孟兆页的风格。元画得宋金文人画笔韵，更写自家胸中逸气，用笔皆从书法脱出，中锋、侧锋和飞白等用笔极富节奏变化和质感。元绘画高潮是１２８７—１３２０年，以赵盂兆页入朝任职为标志，这是中国画坛继唐宋之后又一次达到统一，南北艺术相互交流的密度加大。此时也正值元代延祐年间。赵孟兆页提出的“书画同理、同源论”深化了元代绘画的艺术追求，导引了元代宫廷和江南文人画的发展趋向。其时代艺术风尚也深深地影响了元青花的发展，为元青花艺术的辉煌提供了养料，奠定基础。
此件延祐型青花凤凰菊花纹菱花口盘的装饰手法，具有构图简单，布局疏朗，用笔简率，点染有秩。其盘共画了１４朵缠枝菊花，一只飞风，笔法干净利落，点划塌染准确清晰，用笔和画法可寻到金代王庭筠的文人画画意，王庭筠的文人画画作标榜“雅逸淡远”是元代赵孟兆页的先驱，所作《幽竹枯槎图》水墨画，现藏日本京都藤升有邻馆藏 此盘的用料 墨浓淡相间，干湿并用，呈现出的墨韵雅致颇具元画文人雅趣。其无论是缠枝菊花、展翅飞凤都是一笔是一笔的画，不用勾线，成竹在胸，自由简约，一气呵成，达到了艺术的高度，特别是凤凰的头颈部、菊花的缠枝用游丝笔法画出，准确有力，富于弹性。凤凰的三尾长翎及翅羽都用宽笔、托笔，有一种精细和粗犷和谐之美，形成一种严谨和豪放的对比，是一幅难得的青料水墨画。
此件元代延祐青花凤凰菊花纹菱花口盘，盘高：４．９厘米，深：３．８厘米，口径：３４厘米，足径：２０．８厘米。造型特点侈口折沿呈十六瓣形。沿面稍宽，腹壁微曲，弧度不大，比较矮浅，盘底宽平，圈足。施白釉，莹润光洁，白中泛青，釉色通体一致。盘的青花装饰采用满布局的构图，菱花形的外沿画出两道起伏的边线。在平折的盘沿画出二方连续的卷草纹，严谨有序，线条流畅，一丝不苟。在盘沿和内腹壁交界处是两道细弦纹，使盘的结构上界线分明，形成不同的装饰区间，在内腹壁这个区间，以二方连续的图案构图画出六朵盛开的缠枝菊花。在外腹壁和盘底之间是两组弦纹，每组有两道细线组成，同内腹壁以二方连续的图案构图画出六朵盛开的缠枝菊花。在开阔的盘底绘出凤衔菊花的图案。此凤展翅欲飞，三尾长翎飘升，曲颈、口衔菊花瓣。盘底较厚，盘口沿侧无青料。釉面光洁凹凸不平，用高倍放大镜观察部分的釉层，在密布的雾状小气泡中散落着大气泡，无中等气泡过渡，器物釉表有棕眼。所用国产青料为色淡处略灰，色深处，有凝而不舒的结晶斑块，呈色色相为蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，釉面亚光。胎体厚重，手感沉重。胎色灰白，胎质较粗松，胎底有釉斑，颜色不够均匀，胎底有火石红，口沿边折沿无青料。
此件元代延祐青花凤凰菊花纹菱花口盘，是延祐型青花瓷器难得一见的精品。
元代青花瓷的分期
元代青花瓷的发展进程，是有待于我们依据更多的实物和文献予以科学说明的课题。由于对许多虽属细节但又不可或缺的中间环节的未知，我们难以跳开这些隐秘而对整个元青花发展线索作出正确判断。更加重要的原因是，元青花的历史背景、工艺方法、性质用途都十分复杂，使元青花发展的过程在时间顺序上表现为相互交叉叠合的多层面的统一。也就是说，名义上的时间顺序的划分，是粗线条的、模糊的和逻辑意义上的。
元代青花瓷在自身成长发展过程中工艺不断变换，依照器物的销售对象采用过不同的原料。从釉面看，有青白釉、白釉和卵白釉三类；从青料看，有进口苏泥勃青料和国产青料两类。元青花上釉面的不同和青料的差异及两者的组合情况，按时间顺序可分为延祐期青花、至正期青花和元末期青花三个阶段。
（一）、延祐期青花瓷
青花瓷在整个元代的早中期缓慢发展着，从元初（1271年）到元后期至元（1335－1340年）间的六七十年间，工艺粗糙的青花瓷断断续续地被生产出来，是成熟元青花的准备阶段。
延祐期青花处于元代青花瓷的成熟过程中，尚具许多工艺上的初创性和原始性，特征可以归纳为：
1．施青白釉，釉色或稍透明或稍混浊，青白色或灰黄色。
2．采用国产青料，呈色青中含灰或青中含褐，有些则是青料浅淡处青灰，青料厚重处青褐。
此外，延祐期青花除用青花线描装饰外，还采用堆塑刻画等辅助手段。这时期青花纹饰仅见牡丹、灵芝、缠枝菊、莲纹、如意纹等花卉图案纹，不见人物纹和动物纹，构图简单，画面疏朗。
延祐期青花在工艺上的基本特征是施青白釉和采用国产青料。延祐六年纪年墓出土的青花塔式瓶集中反映了元代前期青花的工艺和装饰特征，是这一阶段青花瓷的代表。1276年元前至元丙子纪年墓出土的青花观音像已具备延祐期青花的基本特征，是元青花延祐期的开始。1348年元至正戊子青花罐施青白釉、用国产青料，仍属延祐期青花范围。
目前已知有纪年款或纪年墓出土的元延祐期青花，都属特殊订烧的器物或随葬器。同时，在海外出土、发现的元青花藏品中，都未发现过符合延祐期特征的器物。因此延祐期青花的性质有两点是可以认定的：一是仅限于国内使用，还未作外贸商品；二是仅限于少量烧制，还未作大宗商品进行规模生产。
（二）至正期青花
元代青花瓷成熟于14世纪中期的至正年间，其直接原因是由于外贸需求的激发。至正期青花反映了元青花的最高成就，是元代青花瓷的主体和代表。
至正期青花的典型器物很多，但有纪年款或纪年墓出土的，仅一对至正十一年款的青花云龙纹象耳瓶和至正十一年纪年墓出土的青花连座三足炉两例。
作为工艺上完全成熟的至正期青花，从原料、制作、绘画、烧成都达到完美的程度。不仅有大型的所谓"至正型青花"，也有和至正型青花工艺上相同，装饰风格上相似的小型青花器。
至正期青花的主要特征可概括为：
1．施含青的透明釉（白釉），不同于晶莹厚润的青白釉，又区别于乳浊失透的卵白釉。另见用青白釉的小件器。
2．用进口苏泥勃青料，翠丽鲜艳，略含紫，线条边缘有流散晕化，积青处见蓝褐斑。
另外，至正期青花装饰上以线描青花纹饰为主，部分使用堆塑、模印、刻画等辅助手段。采用模印方法的，仅限于直径40厘米以上的大盘。纹饰多样，有花卉、人物、动物几类。构图繁密，盘自内向外，瓶颈自上而下有数层甚至十几层纹样。
因此，至正期青花的特征是施含青的透明釉（个别青白釉），用进口青料，后者尤为基本特征。必须强调的是，至正期青花不仅包括以至正十一年款青花云龙纹象耳瓶为代表的大型青花器即所谓至正型青花，还应包括这一时期生产的工艺上和至正型青花相同的中、小型青花器。20世纪后半期在国内陆续发现的元青花器中，就有相当数量的这类中、小型青花器。
至正期青花的上限目前尚难精确界定。据至正初的一些青花器仍施青白釉，用国产青料，烧制是又欠精的情况来看，成熟的至正期青花应开始于至正初或稍后，即14世纪40年代。至正期青花的下限大约结束于14世纪50年代，即至正十二年或稍后的一段时期。从至正十二年起，景德镇地区战争不断，到至正二十年，朱元璋政权实际已控制了景德镇，连年兵火不仅影响了以外贸为主要目的的青花器生产，也切断了进口青料的来源，致使至正期青花过早终结。
与延祐期青花不同的是，至正期青花的商品属性更加明确。
（三） 元末期青花
元末因战事导致生产条件的变化，青花制作中采用了多种原料制作不同的器物以适应不同的销售对象的方法，从青料看有进口钴料和国产钴料两种，从釉面看有白釉、卵白釉和青白釉三种，其中进口钴料基本用于白釉青花，国产钴料基本用于卵白釉和青白釉青花。这样元末就有进口青料白釉青花瓷（典型器如五爪龙纹青花器和内暗花外青花器）、国产钴料卵白釉青花瓷（典型器如东南亚出土的小型青花器）和国产钴料青白釉青花瓷（典型器如国内出土的一些小型青花器）三大类。至于其他青料和釉面的组合情况仍然存在，但比例很小。
从青料看，元末期有进口青料和国产青料两种。进口青料用于大型器或制作精致的中小型器，国产青料均见于中、小型器。
从釉色看，元末有含青的透明白釉、卵白釉和青白釉三种，透明白釉青花基本用进口青料，卵白釉和青白釉青花基本上用国产青料。用于青白釉的青料呈色大多浓重深黑，有铁锈斑。
从纹饰看，透明白釉进口青料器沿袭至正期青花的装饰风格，但基本不用模印涂青的方法，画面较至正期青花稍疏朗。卵白釉国产青料器纹样以白描性质的简笔花卉纹为主，青白釉国产青料纹样稍复杂，采用勾勒点染或简笔白描画法。
由于元末期青花用料和需求的多样性，使产品的特征呈现复杂化，这样，当我们从抽象概念向具体推移，对某一件元末青花进行判断时，会出现和上述三类标准器有异的第四类、第五类甚至更多的归纳，这正是元末期青花瓷特征的多元化和不确定性。
元代青花瓷器的鉴别方法
50多年前，人们对元代青花瓷器还知之甚少。自从美国学者波普博士以英国大维德基金会藏“至正十一年款”青花龙纹象耳瓶(原北京智化寺旧藏)为依据，对照伊朗阿特别尔寺及土耳其伊斯坦布尔博物馆元代青花瓷器发表了两本研究报告后，才引起世人的广泛关注。近30年来，随着国内外研究、收藏元代青花瓷器热潮的不断升温，其市场价位已今非昔比，动辄就要千万元之巨。而后，有国内古陶瓷界专家提出，要将青花瓷定为中国“国瓷”，以取代被世人普通接受的“青瓷”的“国瓷”地位。与此同时，当代景德镇瓷器制造业对仿制元青花的热情也与日俱增，各种元青花的仿制品不断问世，并由当初的低档产品逐步向高档仿品发展。
对于鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。凡具有下述特征之一者，就必定是现代仿品。
1、瓷胎过白，过细或过密者。
景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似，只是氧化铝含量比后者高出约1.5%，其中含有微量铁元素，看上去白中泛灰。元代青花瓷器原料加工过程中，除去在粗加工时使用水碓粉碎外，其余均是手工操作。它与使用球磨机和真空练沿线机加工出来的现代材料相比较，无论是细度和密度都有明显差异。一般中低档仿品为降低成本，都使用机械加工原料生产，其胎质不是过白，过细就是过密。
2、底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者。
社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象，并将此作为鉴定标准。其实不然，“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上，有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。大量实验证明，“火石红”现象的出现要具备两个基本条件，一是坯体中存在一定数量的游离铁，二是坯体在入窑时含有足够数量的水份。只有这样，在窑炉起火升温的初始阶段，随着坯体之中的水分迅速蒸发，将游离铁带到坯体表面形成“火石红”。一般来讲，第一个条件属于内因，是元代青花瓷器普遍具备的，而第二个条件是外因，不是元代青花瓷在烧制前的必备条件。有的器物在烧制前已经“干透”，甚至装窑时使用的“垫饼”也已不含水分。尚若如此，所烧器物的表面就很少出现“火石红”现象。由于低档仿品的坯体内不含游离铁，仿制者就用涂抹或喷洒氧化铁锈的方法来造假，实际上是欲盖弥彰，它与真正的“火石红”和“糊米底”存在明显差异，懂行者一看便知。
3、内壁光滑无纹者。
元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹。如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。我们仔细观察这类器物内底靠圈足部位还会发现一圈凹下去的“注浆印”。如果是带双耳的器物，其双耳也往往是空心注浆而成，在其下方隐蔽处存在有排气孔。注浆成型工艺是在民国中期以后由欧洲传入我国，20世纪50年代以后才普遍用于工艺瓷器的生产。曾有读者误将《中国陶瓷史》中提到的唐代以后出现的“浆胎”器当作“注浆”器，这种理解是错误的。
4、内壁有修坯刀痕者。
凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。
5、具有均匀细密线状刀痕者。
明代以前的修坯刀是在铁匠煅打成型的基础上，再用磨刀石磨制而成。欧洲工业革命以后，钢锉传入我国。景德镇的陶瓷工匠很快发现用钢锉加工出来的刀具要优于磨制刀具。钢锉加工刀具的刀口呈锯齿状。使用它修坯省工、省力又耐用。于是，这种加工刀具的方法在清代康熙年间迅速普及，并流传至今。与此同时，景德镇的陶瓷工匠还发明了各种形状的条刀。使用这种刀具修整的瓷坯，留有均匀细密的线状刀痕。
6、釉色过白者。
俗话说：“衣对骨必对”。这里的“衣”是指瓷器的釉，“骨”是指瓷器的胎。元代青花瓷器的釉质都白中泛青，特别是早期产品与宋代青白瓷的釉色基本一样。这种透明釉的颜色往往与胎质有关，在烧制过程中，胎中的铁元素会在高温的作用下向釉内扩散，加之窑炉内的还原气氛，致使成品的釉面呈现出亮丽地青白色。大部分仿品的胎都含铁量不足，其釉面看上去都青色不足。
7、釉面光滑平整或釉质稀薄者。
瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。
8、青花中的铁元素浮于釉表者
古代使用的“苏勃尼青”是一种天然矿物材料，其主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。铁与钴相互融合，均匀分布。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色斑点。它们一般不会浮到釉子表面上来，形成所谓的结晶，在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，也不作高温煅烧处理，所以氧化铁不可能均匀地融合在氧化钴中，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
9、青花色泽过于灰暗或鲜艳者。
国产青料与“苏勃尼青”比较，除铁含量偏低外，锰含量又明显偏高，前者是后者的60——300倍。如果不能有效祛除国产青料中的锰，只是一谓加铁，青花的色泽就会显得灰暗。如果直接将化学工业中的氧化钴用作青料(俗称“洋蓝”)，其色泽就会显得过于鲜艳。
10、所绘纹饰有破绽者。
观察纹饰是鉴别的基础。一般来讲，仿品的纹饰与真品都十分接近，否则就不能称其为“仿”了，往往需要仔细观察才有可能发现破绽。
11、器物造型与时代或工艺特征不符者。
这里有两种情况。一种是造假者追求新奇，好让收藏者摸不着头脑，俗话说：物以稀为贵。万一是最近出白的“绝品”，可就捡了大“漏儿”了。另一种是仿制者的功乎不够，往往是心有余而力不足，自觉不自觉地就作走了样。
12、器物的口沿和足圈线条生硬或过于规整者。
使用现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。就陶瓷成型工艺而言，现代景德镇流行的说法是：三分拉坯，七分修坯。这就是说，器物的形状主要是靠修工用刀修出的。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，有人认为是技术问题，其实不然，主要是由于现代泥料的可塑性已大不如前。由于元代泥料可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。
13、器物的体积与重量之比明显超常者。
器物过轻或过重都说明有问题，过轻者往往是采用“注浆”成型工艺。采用手工拉坯成型工艺的器壁，是上薄下厚。而前者是上下一样厚，如果器物口沿部位厚薄合适的话，下半部就显得薄了，一般又不易察觉，只有通过重量来体会。过重者又往往是由于泥料的可塑性差所至。可塑性差的泥料会给拉坯成型带来难度，薄了，器型不准，厚了又重量超标。就是仿品的壁厚与真品类型，它也会显得比真品重，因为仿品胎质的致密度一般都高于真品。
14、成型工艺与时代特征不符者。
前面所说的“注浆”只是成型工艺中的一种。笔者曾见到一件青花条案，是用坯板拼粘而成，景德镇称作“镶活”。收藏者仅根据青花纹饰就说它是元代真品。事实果真如此，就是国宝级珍品。遗憾的是元代根本没有“镶活”这种成型工艺，只是到清代景德镇才采用“镶活”工艺。
15、垫烧工艺特征不符者。
目前景德镇普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。为了防止器物与碳化硅棚板粘连，要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。仔细观察器物的足圈，如果上面粘有上述两种材料且十分牢固，必定是现代仿品。不仅是元青花，明清瓷器亦如此。古代根本不用石英砂和氧化铝粉作垫料。
16、表面有明显人工作旧痕迹者。
要想使仿品招摇过市，就离不开“作旧”工艺。人工作旧痕迹与古陶瓷的自然旧貌有着本质区别。笔者对此另有撰文，不再赘述。
17、采用X荧光检测，指标元素超标者。
随着时间的推移陶瓷釉面的光亮度会逐渐减弱，它是由于釉质本身“脱玻化”所至。为了降低仿品釉面光亮度，向釉内添加锌、锆、钛等氧化物作消光剂，是现代仿制者的常用手段之一。采用X荧光分析可以无损地检测出各种元素在胎和釉中的含量。如果上述某元素超标，既是现代仿品。
18、采用波谱分析，釉质老化系数在0.10以下者。
釉质本身随时间推移会产生“脱玻化”现象，又称其为老化。老化系数在0.10以下者必定是现代仿品。
以上列举的18条，仅是现代仿品中的常见问题，很可能挂一漏十，难以全面。笔者仅想借此阐明一个道理，只有那些对陶瓷工艺发展的历史了如指掌的人，才有可能在鉴定实践中敏锐地发现现代仿品中存在的细微破绽，永远立于不败之地。实践证明，陶瓷鉴定，可意会，亦可言传。鉴别真假有时容易有时难，一般来说，看假容易看真难。看假，只要抓住一条就可以作出明确结论；看真却要谨小慎微，面面俱到，尽量抓住每一个细节，把所有可能出现疑点的地方都排除后，才能作出肯定结论。
元代青花瓷文化展首博开幕 73件元代青花瓷亮相
由北京市文物局主办的“青花的记忆--元代青花瓷文化展”20日在京举行开幕式，来自中外25家博物馆的73件元代青花瓷在首博首次集体亮相。
据悉，本次展览是首都博物馆、北京艺术博物馆、北京青花文化交流中心等主要承办方历经2年准备，精心打造的国内外元青花瓷盛会。展览将持续至6月21日，有元代青花瓷标准器青花凤首扁壶等73件国内外博物馆珍品被集中展出。
首都博物馆馆长姚安介绍，目前存世的元青花瓷器总量极少，而且部分流散日本、美国、土耳其、伊朗等国。其中，伊朗是除中国外保存元代青花瓷器最多的国家之一。这次的展品中将包括青花蓝地白花杂宝双风纹菱花口大盘等6件由伊朗国家博物馆珍藏的青花瓷。
据悉，为了让喜欢青花瓷的观众更好地参观，首都博物馆还将向观众提供多方位服务。展览不仅配置了图录、电子光盘资料片、免费折页，还有部分纪念品出售。此外，为配合展览，首都博物馆还将举行“元青花瓷与中华文化国际论坛”大型学术会议等。
元代青花瓷
元代景德镇的湖田窑成功地烧制出青花瓷器。我国国内现存各地传世、出土的元代青花瓷有 100多件，散落在世界各地的元青花瓷有200多件。
元代中、晚期青花瓷器，大致可分为两大类一类多为小件器物，胎子轻薄，不甚精细，多为青白、乳白半透明或影青釉。青花的颜色灰暗迷蒙，纹饰稀疏但奔放洒脱，有的可以说相当潦草，常见器物有高足杯、碗、盘、香炉、小罐、蒜头瓶、玉壶春瓶等，多为日常生活用品，这类青花瓷器当时生产数量有限，属民用瓷。另外一类青花瓷器，以大件器物为多，其共同特点是大器者胎体厚重，小件轻薄，色白致密，透明釉白中闪青，青花颜色浓艳鲜亮，色浓处有黑褐色斑点。该类器件做工精良，纹饰层次多，有的甚至多达10来层，画得很满，但繁而不乱，层与层之间留一周空白，器底端两层之间无空白，每层纹饰内容之间没什么关系，如经常是在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、杂宝、海水江牙等，将毫不相干的纹饰组合在一件器物上。这类瓷器国内传世品极少，墓葬出土也不多见，绝大多数是窖藏出土。估计是由于当时发生了某些突然变故，在不便随身携带的情况下，埋于地下保存的。
青花缠枝牡丹纹兽耳罐 元 高38.4厘米估价:RMB3500000----4500000 成交价:RMB6503794
此罐直口，颈部稍高，鼓腹，圈足。通体纹样密满，然层次分明，排列井然有序。肩腹两侧堆贴兽耳，有孔，可供串环之用，器身牡丹花瓣与瓣之问以串珠相隔，花叶硕大，具有元代纹样特征。青花缠枝花卉罐 元 高28厘米
估价:RMBl500000----2200000
此拍品1949年前曾藏于一加拿大银行家处，20世纪六七上年代先后在加拿大、日本展出。青花鱼藻凸花牡丹大盘 元 直径48.2厘米
估价:RMB6000000----8000000成交价.RMBl0582520
此盘菱花口板沿，兜腹圈足，口沿、内壁青花地留白凸起缠枝花开，盘心青花绘鱼藻纹。印花凸起纹饰是元代白釉、卵白釉瓷器常见的装饰方法，移植到青花瓷器上非常少见，其珍贵程度不言而喻。如此硕大的盘子，适应阿拉伯人的生活习惯，应为元代景德镇窑专为西亚烧制的外销瓷器。 青花萧何月下追韩信梅瓶 元 44.1X5.5厘米
此瓶线条圆润流畅，通体绘青花纹饰。肩部为杂宝纹及缠枝牡丹纹，腹部绘汉代典故"萧何月下追韩信"的人物故事及梅，竹、松、芭蕉、山石等纹样，下部有宝莲纹。虽通体装饰各种图案，但繁而不乱，层次分明，其艺术成就之高，在元青花瓷中似可夺冠。青花荷鹭双耳罐 元 高37.9厘米
估价:RMB450000----600000
此罐上口缩颈，溜肩鼓腹，收胫浅圈足，肩腹之间饰两兽耳。其口、颈、肩、胫部绘画的卷草纹、缠枝花卉、双脚流云，仰覆莲中的火珠，大如意垂云山的折枝花以及主题纹饰荷塘鹭鸶，都是元代青花瓷器中常见的题材，纹饰自然流畅，疏密得当，极富韵味。
元代青花瓷器的仿制与鉴别
50多年前，人们对元代青花瓷器还知之甚少。自从美国学者波普博士以英国大维德基金会藏“至正十一年款”青花龙纹象耳瓶(原北京智化寺旧藏)为依据，对照伊朗阿特别尔寺及土耳其伊斯坦布尔博物馆元代青花瓷器发表了两本研究报告后，才引起世人的广泛关注。近30年来，随着国内外研究、收藏元代青花瓷器热潮的不断升温，其市场价位已今非昔比，动辄就要千万元之巨。而后，有国内古陶瓷界专家提出，要将青花瓷定为中国“国瓷”，以取代被世人普通接受的“青瓷”的“国瓷”地位。与此同时，当代景德镇瓷器制造业对仿制元青花的热情也与日俱增，各种元青花的仿制品不断问世，并由当初的低档产品逐步向高档仿品发展。
对于鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。凡具有下述特征之一者，就必定是现代仿品。
1、瓷胎过白，过细或过密者。
景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似，只是氧化铝含量比后者高出约1.5%，其中含有微量铁元素，看上去白中泛灰。元代青花瓷器原料加工过程中，除去在粗加工时使用水碓粉碎外，其余均是手工操作。它与使用球磨机和真空练沿线机加工出来的现代材料相比较，无论是细度和密度都有明显差异。一般中低档仿品为降低成本，都使用机械加工原料生产，其胎质不是过白，过细就是过密。
2、底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者。
社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象，并将此作为鉴定标准。其实不然，“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上，有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。大量实验证明，“火石红”现象的出现要具备两个基本条件，一是坯体中存在一定数量的游离铁，二是坯体在入窑时含有足够数量的水份。只有这样，在窑炉起火升温的初始阶段，随着坯体之中的水分迅速蒸发，将游离铁带到坯体表面形成“火石红”。一般来讲，第一个条件属于内因，是元代青花瓷器普遍具备的，而第二个条件是外因，不是元代青花瓷在烧制前的必备条件。有的器物在烧制前已经“干透”，甚至装窑时使用的“垫饼”也已不含水分。尚若如此，所烧器物的表面就很少出现“火石红”现象。由于低档仿品的坯体内不含游离铁，仿制者就用涂抹或喷洒氧化铁锈的方法来造假，实际上是欲盖弥彰，它与真正的“火石红”和“糊米底”存在明显差异，懂行者一看便知。
3、内壁光滑无纹者。
元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹。如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。我们仔细观察这类器物内底靠圈足部位还会发现一圈凹下去的“注浆印”。如果是带双耳的器物，其双耳也往往是空心注浆而成，在其下方隐蔽处存在有排气孔。注浆成型工艺是在民国中期以后由欧洲传入我国，20世纪50年代以后才普遍用于工艺瓷器的生产。曾有读者误将《中国陶瓷史》中提到的唐代以后出现的“浆胎”器当作“注浆”器，这种理解是错误的。
4、内壁有修坯刀痕者。
凡是了解制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。
5、具有均匀细密线状刀痕者。
明代以前的修坯刀是在铁匠煅打成型的基础上，再用磨刀石磨制而成。欧洲工业革命以后，钢锉传入我国。景德镇的陶瓷工匠很快发现用钢锉加工出来的刀具要优于磨制刀具。钢锉加工刀具的刀口呈锯齿状。使用它修坯省工、省力又耐用。于是，这种加工刀具的方法在清代康熙年间迅速普及，并流传至今。与此同时，景德镇的陶瓷工匠还发明了各种形状的条刀。使用这种刀具修整的瓷坯，留有均匀细密的线状刀痕。
6、釉色过白者。
俗话说：“衣对骨必对”。这里的“衣”是指瓷器的釉，“骨”是指瓷器的胎。元代青花瓷器的釉质都白中泛青，特别是早期产品与宋代青白瓷的釉色基本一样。这种透明釉的颜色往往与胎质有关，在烧制过程中，胎中的铁元素会在高温的作用下向釉内扩散，加之窑炉内的还原气氛，致使成品的釉面呈现出亮丽地青白色。大部分仿品的胎都含铁量不足，其釉面看上去都青色不足。
7、釉面光滑平整或釉质稀薄者。
瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。
8、青花中的铁元素浮于釉表者
古代使用的“苏勃尼青”是一种天然矿物材料，其主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。铁与钴相互融合，均匀分布。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色斑点。它们一般不会浮到釉子表面上来，形成所谓的结晶，在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，也不作高温煅烧处理，所以氧化铁不可能均匀地融合在氧化钴中，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
9、青花色泽过于灰暗或鲜艳者。
国产青料与“苏勃尼青”比较，除铁含量偏低外，锰含量又明显偏高，前者是后者的60——300倍。如果不能有效祛除国产青料中的锰，只是一谓加铁，青花的色泽就会显得灰暗。如果直接将化学工业中的氧化钴用作青料(俗称“洋蓝”)，其色泽就会显得过于鲜艳。
10、所绘纹饰有破绽者。
观察纹饰是鉴别的基础。一般来讲，仿品的纹饰与真品都十分接近，否则就不能称其为“仿”了，往往需要仔细观察才有可能发现破绽。
11、器物造型与时代或工艺特征不符者。
这里有两种情况。一种是造假者追求新奇，好让收藏者摸不着头脑，俗话说：物以稀为贵。万一是最近出白的“绝品”，可就捡了大“漏儿”了。另一种是仿制者的功乎不够，往往是心有余而力不足，自觉不自觉地就作走了样。
12、器物的口沿和足圈线条生硬或过于规整者。
使用现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。就陶瓷成型工艺而言，现代景德镇流行的说法是：三分拉坯，七分修坯。这就是说，器物的形状主要是靠修工用刀修出的。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，有人认为是技术问题，其实不然，主要是由于现代泥料的可塑性已大不如前。由于元代泥料可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。
13、器物的体积与重量之比明显超常者。
器物过轻或过重都说明有问题，过轻者往往是采用“注浆”成型工艺。采用手工拉坯成型工艺的器壁，是上薄下厚。而前者是上下一样厚，如果器物口沿部位厚薄合适的话，下半部就显得薄了，一般又不易察觉，只有通过重量来体会。过重者又往往是由于泥料的可塑性差所至。可塑性差的泥料会给拉坯成型带来难度，薄了，器型不准，厚了又重量超标。就是仿品的壁厚与真品类型，它也会显得比真品重，因为仿品胎质的致密度一般都高于真品。
14、成型工艺与时代特征不符者。
前面所说的“注浆”只是成型工艺中的一种。笔者曾见到一件青花条案，是用坯板拼粘而成，景德镇称作“镶活”。收藏者仅根据青花纹饰就说它是元代真品。事实果真如此，就是国宝级珍品。遗憾的是元代根本没有“镶活”这种成型工艺，只是到清代景德镇才采用“镶活”工艺。
15、垫烧工艺特征不符者。
目前景德镇普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。为了防止器物与碳化硅棚板粘连，要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。仔细观察器物的足圈，如果上面粘有上述两种材料且十分牢固，必定是现代仿品。不仅是元青花，明清瓷器亦如此。古代根本不用石英砂和氧化铝粉作垫料。
16、表面有明显人工作旧痕迹者。
要想使仿品招摇过市，就离不开“作旧”工艺。人工作旧痕迹与古陶瓷的自然旧貌有着本质区别。笔者对此另有撰文，不再赘述。
17、采用X荧光检测，指标元素超标者。
随着时间的推移陶瓷釉面的光亮度会逐渐减弱，它是由于釉质本身“脱玻化”所至。为了降低仿品釉面光亮度，向釉内添加锌、锆、钛等氧化物作消光剂，是现代仿制者的常用手段之一。采用X荧光分析可以无损地检测出各种元素在胎和釉中的含量。如果上述某元素超标，既是现代仿品。
18、采用波谱分析，釉质老化系数在0.10以下者。
釉质本身随时间推移会产生“脱玻化”现象，又称其为老化。老化系数在0.10以下者必定是现代仿品。
以上列举的18条，仅是现代仿品中的常见问题，很可能挂一漏十，难以全面。笔者仅想借此阐明一个道理，只有那些对陶瓷工艺发展的历史了如指掌的人，才有可能在鉴定实践中敏锐地发现现代仿品中存在的细微破绽，永远立于不败之地。实践证明，陶瓷鉴定，可意会，亦可言传。鉴别真假有时容易有时难，一般来说，看假容易看真难。看假，只要抓住一条就可以作出明确结论；看真却要谨小慎微，面面俱到，尽量抓住每一个细节，把所有可能出现疑点的地方都排除后，才能作出肯定结论。
如何鉴别景德镇青花瓷？
如何鉴别景德镇青花瓷？
景德镇制瓷的历史悠久，素有“瓷器之都”的美誉，江西景德镇青花瓷是人间瑰宝，在唐代，烧制出的瓷器洁白无瑕，堪比玉器之美。
到了宋代，皇帝才赐名“景德”于景德镇，从此以后，景德镇不负厚望，将瓷器制作工艺发展的越来越好，制瓷大师的技艺日益娴熟，为景德镇的瓷器名扬天下奠定了基础。
景德镇瓷器发展到巅峰时期是在清康、雍、乾三朝，两千多年的文化积淀，奠定了景德镇瓷器达到了“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的境界。在瓷器之上，绘花、鸟、鱼、虫，刻书法、诗词，在瓷器文化基础上又增添了更浓厚的艺术气息，让景德镇青花瓷成为名副其实的艺术瑰宝。
如何分辨景德镇青花瓷景德镇瓷器真的好吗
青花瓷又名白地青花瓷，它作为中国主流品种之一深受人们喜爱。很多青花瓷爱好者为了寻得古代青花瓷颇费周折，如果能自己懂得一些辨别知识会减少很多麻烦。下面为大家谈谈如何评定青花瓷？
如何分辨景德镇青花瓷？
首先，察看年代，通常年代越久远，价值越高，价格从高低，依次为元、明、清、民国；
第二，瓷器上的图画有多种类型，有人物画、动物画，还有花鸟画、山水画，可根据绘画造诣来评估青花瓷价值；
第三，从工艺制作和器型上来看，躺着的青花瓷为盘子，蹲着的为罐子和碗，站着的则是梅瓶；
第四，察看官窑青花瓷还是民窑青花瓷，通常官窑青花瓷要比民窑的好；
第五，元、明朝时期的瓷器没有清朝的瓷器存留的多，清代出窑的瓷器，风格多样化，表现内容丰富多彩，其胎体，通常薄厚适中，其釉面，不及明代肥腴光亮，用稀薄的釉施于其上，大多为青白色。到了清朝时期，中国受到了西方文化的影响，在瓷器图案中融入了西方绘画艺术，别具一格。皇帝年号款式是景德镇官窑常常所用，而吉祥语款、私家款式为民窑所采用。
在手工及描绘上乘的前提下，如果是旧陶瓷或古董级的青花瓷，往往素马里青釉是上等的，色泽显清白和沉稳老色；好的现代青花瓷，须瓷质清白，采用青蓝的回藏青釉。达到这些要求方为上乘品。
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