我国的瓷器制作到了唐代,逐渐发展成熟,跨入真正的瓷器时代。
因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。
汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
越窑——越窑在南方浙江省绍兴,主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台,主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰,晶莹温润如玉,色泽是青中带绿与茶青色相近。
邢窑——邢窑所产的白瓷,土质细润,器壁坚而薄,器型稳厚、线条流畅。
唐三彩
唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩,一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器,色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉,故名唐三彩,但不一定每件唐三彩都三色俱全,但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵,以及先在坯体上刻花成暗色图案,变化无穷,彩色斑斓。
唐三彩分布在长安和洛阳两地,在长安的称西窑,在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬,不仅是大官贵族,百姓也如此,已形成一股风气。
唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋,甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑,有的扬足飞奔,有的徘徊伫立,有的引颈嘶,均表现出栩栩如生的故种姿态。至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王,根据人物的社会地位和等级,刻画出不同的性格和特徵;贵妇面部丰圆,梳成各式发髻,穿著色彩鲜艳的服装,文官彬彬有礼,武士刚烈勇猛,胡俑高深目、天王怒目威武、雄壮气概,是我国古代雕塑的典范精品。
淄博是中国五大瓷都之一,但是让大家细数淄博的陶瓷文化,孩子们会不好意思地说:“这个我还真不了解呢。”小记者还知道淄博历史悠久,但是关于齐国的历史,大家的第一反应是这真是个难题。
11月17日,小记者一行参观了中国陶瓷馆和淄博市博物馆西汉齐王墓展,将丰富的历史知识和精彩的陶瓷文化记在心中。淄博陶瓷文化真悠久“淄博是齐文化的发祥地。陶瓷生产历史悠久。据史料记载和考古发掘证明,早在距今8000年前的"后李文化"时期,淄博地区就开始了陶瓷生产。"中华第一窑"就是发掘于后李文化遗址的窑炉,这是我国迄今所见到的最早的陶窑。”小记者听到解说员的介绍后,纷纷感叹淄博陶瓷文化历史真是太悠久了。
众多的陶瓷珍品让小记者眼界大开,大家认识了青釉莲花瓷尊、宋代雨点釉、茶叶末釉、绞胎瓷、粉杠瓷等淄博陶瓷名品,还认识了龙山文化蛋壳陶和宋代的影青执壶、定窑碗等稀世珍品。解说员着重介绍了国家一级文物——青釉莲花瓷尊。青釉莲花瓷尊出土于淄川区龙泉镇何庄村西一座北朝古墓中,为寨里窑所产,非常珍贵。
在解说员的讲解下,小记者参观了陶艺组雕《陶魂》,这组作品再现了民国期间淄博陶瓷业从陶料的开采、粉碎、淘洗、制泥、成型、装饰、凉坯、烧成、运输到市场交易的完整过程,“好复杂啊,我们吃饭用的碗和盘子得经过这么多道工序才能到我们手里。”小记者深有感触地说。看刻瓷艺术品知齐国历史文化
说到淄博陶瓷不得不说的是刻瓷文化,“这个刻的是馒头窑。”“真是精致。”“这个刻起来肯定很难。”“这是姜子牙。”……小记者站在刻瓷艺术品前仔细欣赏。看刻瓷作品还能了解齐国历史呢,《古齐画鉴》展示了齐国政治、经济、文化教育和军事方面的历史;《牧民篇》展示齐国名相管仲治国安邦方略;《传奇》则展示了姜子牙、鬼谷子师徒、颜文姜、蒲松龄的故事。“真是一举两得,不光是孩子,我们这些家长也跟着长见识了。”一同参观的小记者家长说。淄博陶瓷当代国窑
看过这么多陶瓷珍品,解说员带着小记者来看看日用瓷。别看小小的杯子、盘子和碗,里面的讲究可真不少,不少新的瓷种造就了精致的餐具,小记者知道了滑石质瓷、高长石质瓷、高石英瓷、合成骨瓷等新瓷种,这些新瓷种确立了淄博陶瓷的地位。
另外,小记者还知道了,陶瓷有多种用途,高科技陶瓷新产品越来越多,被用在机械、电子、军事等领域,小记者感到最神奇的是陶瓷可以制成陶瓷布。参观墓展了解齐国历史
探寻陶瓷世界告一段落,接下来小记者开始参观西汉齐王墓展。“这儿也有陶器。”善于观察的小记者看到陶器非常兴奋,据讲解,西汉齐王墓的一号随葬坑中发现了丰富的随葬品,其中在坑西部放置的24件陶器,多为陶罐。
小记者还参观了殉葬坑、兵器仪仗坑、车马坑和兵器、器物坑,其中五号坑——兵器、器物坑中的铜镜吸引了几名小记者,“我看电视上古代的镜子都是圆的,这一面是长方形的呢。”工作人员告诉大家,这面矩形龙纹铜镜长115.1厘米,宽57.7厘米,厚1.2厘米,重达56.5公斤,是齐国泱泱大国之风的真实写照。
唐代梅县水车窑由于工艺先进,其作品表现出许许多多的美,站在不同的角度它都能给人予美的发现和体验,可谓“景随步移,美随形变”。笔者将之概括为“八美”。恢宏之美
水车窑的造型深受盛唐大文化的影响,始终在追随和追求一种恢宏大气,且最终达到的是一种小器通大道理,大器大道理兼有的“大气”,而且这种“大气”和壮美的作品远远多于同时代其它窑业。如全国同期独一无二的巨型八足砚(定为国家一级文物)、雄强霸气的长把汤瓶、身高40厘米的四系大罐(省博馆藏)等皆为杰出的代表作。
自然之美
我们在水车窑的瓷艺作品里,看得到匠师们在追求作品与自然界独立自在形态的吻合;追求天衣无缝,没有人工做作痕迹的审美品格。比如水车窑青翠之釉色,几乎很难找到完全相同一致的,没有标准色阶可作比较,窑工配釉和施釉的随意再经窑火自然幻化而成的丰富色阶,构成了一幅幅天然的画卷。
简约之美
水车窑从隋唐始至宋初终,三百年恪守不着纹饰、一任天成的简约理念,有人说这是水车窑的一大缺陷,笔者并不这么认为。纹饰有纹饰的美,简约有简约的美,纹饰的美是外露的、奢华的;简约的美是内收的、朴素的;两相比较,后者比前者多了一份佛风禅韵的神秘感。
圆润之美
中国古人推崇圆满和圆融的境界。水车窑不乏“圆”与“美”结合的经典,其绝大部分作品中所表现的拙朴圆润之美,尤其三足炉、唾壶、执壶等的神圆造像,既是中原士族后裔——水车窑匠人秉承华夏民族尚圆审美文化的折射,又与明清之后带有浓郁功利色彩的机械工艺陶瓷构成了强烈的反差。
文质之美
水车窑匠人为客家先民,是来自中原的士族后裔,受儒家思想影响甚深,千年不改“崇文重教”之良好风尚。物如其人,水车窑的陶瓷艺术理所当然自然地散发出翰墨之香,无论是执壶还是罐或是炉,其或颀长或圆润的外形无不透出一股儒雅风流之质,而且这一特征在全国诸窑作品中显得格外突出。
拙朴之美
水车窑作品一色青翠,无纹无饰,表面上给人一种平平庸庸的感觉。然而,这恰恰反映出唐代水车窑发展时期的鲜明特点及其独具的拙朴美。比如在瓷品坯胎上不经意留下的手抓痕,釉表上呈现的垂泪痕,壶、罐类器皿足底留下的“帘格状”刮削痕等等。用进化的工艺技术衡量,它显然是当时的“缺陷”或不足,而在考古学家的眼中,它却是甄别年代的符号;在艺术家的心目中,它则是最形象、最自然、最有韵味的艺术语言。
片纹之美
用平常的目光来观察水车窑青瓷,没有人不说它太一般:古拙的外表、平凡味淡,就像身着素装的僧人。尤其瓷器表面,除了自然开片的裂纹,光溜溜的一丁点纹饰都没有。其实,这就构成了艺术的空灵之美。似断又连、似有还无、似真亦幻、似虚却实的裂纹,有多少空灵意境又有多少禅趣虚幻蕴藏在里边。
韵律之美
瓷艺作品交给人类品读的实体首先是它的造型构图,而决定造型构图美丑最重要的指标是轮廓线(线条),而线条变化产生的美感称之为韵律。中国艺术品是用线条表现的艺术,如绘画、书法、雕塑、木刻,陶瓷也不例外。信手挑一件水车窑作品,我们尽可在其中领略一番韵律之美。
龙山文化继仰韶文化发展而来,距今4000年左右,其文化面貌是以种类繁多质地颇精的灰黑色陶器为特征,遗址在黄河中下游地区皆有分布。龙山文化早期的陶窑由火膛、火道和窑室3部分组成,火膛较深,位于窑室的前方下部,火道有三股主火道及两侧两三股支火道,火道的上部有窑箅,箅上有火眼,离火膛近的火眼较小,远的较大,这样使窑内受热均匀。窑箅的上部即窑室,窑室呈圆形,直径近1米,窑壁的上部往里收缩成弯空穹隆顶。龙山文化晚期的陶窑结构更趋合理,火膛同窑室之间的距离变长,位于窑室的正前方、火膛为椭圆形竖坑状,后面为沟状火道、火焰由火道进入窑室。窑室圆形,直径1.3米左右,窑室周边由低到高依次向里收缩成穹隆顶。(见图456)
窑炉形制之一。以粘土或砖坯、砖依、砖依倾斜的山坡建筑而成,因形如龙身而得名、是南方地区流行的烧制陶瓷器的窑炉形制。由窑门、火膛、窑室、排烟孔等部分组成。拱形顶,整体平面很窄的长方形,与地面有一定的夹角、火焰由下部的窑头至上部的窑尾,与窑身平行流动。龙窑出现于商代。浙江上虞李家山发掘的一座保存较好的龙窑遗迹全长5.1米,倾斜度为16°,建筑简陋、结构简单。这个时期的龙窑,既烧印纹硬陶,又烧原始青瓷,就是通常所说的“陶瓷同窑合烧”。此后,龙窑逐渐增长,倾斜度和结构不断改进,至东汉中晚期结束了陶瓷同窑合烧的状况,出现了专烧瓷器的龙窑。三国时期龙窑长度已超过10米。两晋时期发明了分段烧成技术。南朝时期倾斜度、结构渐趋合理,隋、唐时期完全成熟,长度一般在20~30米左右。宋、元时期长度显著增加,有的整体斜长竟达135.6米。这个时期由于窑炉长,为了达到良好的烧成效果,在结构上进行了较大的改进,有的将窑床砌成阶梯状:有的将窑体砌成弯曲状;有的则在窑室内砌筑多道挡火墙、将其分成若干个小室,挡火墙下部设有烟火孔,使室与室相通,即所谓“分室龙窑”。明清时期直至当今,南方有的地区仍在使用龙窑烧制陶瓷器。龙窑建筑方便、装烧量大、产量高。其升温快、降温也快,容易维持还原气氛,适合于焙烧胎体较薄、高温下粘度较小的石灰釉瓷器,所以有人说龙窑是青瓷的摇篮。(见图460)