出土前复原电机厂的工人在施工过程中发现了一个土窖,里面藏有大量的瓷器。刘裕黑接到消息后马上与四五个同事赶到工地,工厂工人们已自觉停止施工,将土窖保护起来。
为了保障文物的安全,博物馆的工作人员进行了连夜发掘,到第二天清晨才基本发掘完毕。这是一个圆形窖藏,在窖藏上铺了一层锡片,离地表深约1.6米,直径约2米,器型大的罐子放置于土窖表面,打开大罐,很多小件物品放置于内部。当时清理出的文物装满了整整6个箩筐,共计瓷器239件,并被立即送往高安县博物馆保存收藏。
发掘后,当时的高安县博物馆馆长刘裕黑、副馆长吴萍生、考古组长熊琳等相关工作人员马上对发掘文物进行研究。研究过程是漫长的,在比对大量的资料后,发现其中一件青花梅瓶与大英博物馆馆藏的元代无盖青花梅瓶的造型、纹饰、胎质一模一样。这是元代的东西!国宝出土了!刘裕黑说,当时激动得心脏都要蹦出来了。
后来又经过专家的仔细比对研究,高安发掘的这批瓷器主要来源于景德镇的窑口,还有龙泉窑、钧窑、磁州窑的器物。其中最令人惊叹的就是19件元代青花瓷器。从器型、绘画、胎土等方面看都是那个时代的典型特色,是景德镇元青花的代表。
瞩目的元青花
人生百年长在醉,算来三万六千场!出自李白《襄阳歌》百年三万六千日,一日需倾三百杯
青花瓷作为我国具有民族特色的瓷器,在世界陶瓷史上占有十分重要的地位。其起源于唐代,发展至宋代几近停滞,直至元代才日臻成熟。在远销至世界各地的青花瓷中,14世纪前后的青花瓷,以其精湛的工艺而享誉世界。据不完全统计,元青花瓷在国内约100件,国外有200多件,主要分布在埃及开罗、伊朗德黑兰、土耳其伊斯坦布尔、英国、美国、日本的博物馆、美术馆中。其中土耳其和伊朗的收藏无论从数量上还是质量上均堪称世界收藏之冠。
1929年英国人霍布逊在大维德基金会所藏青花瓷中,发现一对带至正十一年铭款的云龙象耳瓶,并将其从明代众瓷器中分辨出来,认定为元代瓷器。1952年美国人波普博士在霍布逊的基础上,对比土耳其和伊朗收藏的青花瓷后,将学术成果发表在1952年版的《14世纪青花瓷器:托普卡帕撒莱宫所藏一组中国瓷器》和1956年版的《阿德比尔神殿收藏中国的瓷器》中,并将与之相似的、14世纪在景德镇生产的青花瓷都归作至正型青花瓷元青花瓷器研究的序幕才真正拉开。
但由于胎质疏松,瓷化程度低,故有学者称之为白釉蓝彩陶器。到了元代后期,景德镇窑采用瓷石加高岭土的二元配方,借鉴磁州窑和吉州窑釉下彩绘技术,引进西亚高铁低锰的钴料,才将青花瓷器创烧成功。
这件元青花萧何月下追韩信梅瓶,明朝开国皇帝朱元璋赏赐给大将沐英,沐英死后陪葬陵墓,后陵墓被盗,刘伯承主抓此案,很快告破,国宝失而复得,现为南京博物馆镇馆之宝。
元青花开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代,其富丽雄浑、画风豪放,绘画层次繁多,被称为中国陶瓷史上的一朵奇葩。
2005年,元青花鬼谷子下山大罐在伦敦佳士得举行的中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品拍卖会上,以1400万英镑拍出,加佣金后为1568.8万英镑,折合人民币约2.3亿元,创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录,也开始令元代青花瓷器走进更广泛的大众视野。
近年来,随着元青花鬼谷子下山大罐在海外市场天价拍出,国内外收藏领域掀起了一股疯狂的元青花热潮。热潮之下,难免泥沙俱下,出现了一些收藏误区。
雍正时期被认为是清季盛世之一,其瓷器生产达到了历史最高水平,制作之精冠绝于各代,具有鲜明的时代特征。雍正瓷器总体风格一改康熙时浑厚古拙之风,代之轻巧俊秀,典雅精致,外形线条柔和圆润。小件器皿线条柔和含蓄,追求实用与美观的统一;大件琢器端庄典雅,讲究线条变化,质朴古拙,刚中带柔,可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之,达到了增一分则长,减一分则短的程度。下面我们就来欣赏几件国家博物馆馆藏的雍正瓷器吧!
青花花鸟纹缸清雍正
青花釉里红桃纹玉壶春瓶清雍正雍正时期,青花釉里红的制作达到极盛阶段,青花和釉里红在同一种气氛中烧成,两种色泽都十分鲜艳。
炉钧釉长颈瓶清雍正炉钧釉是清代雍正时期创烧的低温窑变花釉品种之一,盛行于雍正、乾隆两朝。其做法是先高温烧成素胎,再上各色彩釉二次入炉,低温烧成钧釉风格的瓷器,所以称为炉钧。
仿钧窑匜式尊清雍正造型别致,仿宋钧釉鲜丽逼真。
釉里红三果纹玉壶春瓶清雍正
青花釉里红桃纹玉壶春瓶清雍正
青花折枝花果纹瓶清雍正
青花缠枝花卉纹如意尊清雍正
仿木纹釉粉彩人物纹笔筒清雍正
斗彩夔凤八吉祥纹盘清雍正
茶叶末釉贯耳瓶清雍正
仿哥窑暗花云纹双耳扁壶清雍正
乌金釉碗清雍正此碗胎薄体轻,釉质匀净,为雍正乌金釉瓷的代表作。碗的外部釉面已经出现的蛤蜊光,给人以灵动、深沉之感。
窑变釉绶带耳尊清雍正
珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种,因仿制于铜胎画珐琅器,所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩起始于康熙后期,顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正珐琅瓷不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的巅峰。雍正珐琅彩之所以呈现如此完美的形貌,与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。
和清代各帝一样,严肃苛刻雍正对瓷器有着非同一般的喜爱,不但时常把玩欣赏,还直接参与到瓷器的制作中去,于是在一道道旨意的督导下,宫廷造办处的工匠们,在继承前朝经验的前提下,开始了对珐琅彩瓷新的探索。
雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王,他将自己的追求融入宫廷生活中的方方面面。他对常用的宫廷器皿在装饰纹样上倡导内廷恭造式样,要求宫廷文物必须与宫外生产的外造之气有所区别,亲自下达秀雅、细致的御旨。特别指定唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等宫廷画家为画珐琅器制作稿样。而前朝所制的珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一,品种不多的进口珐琅料,无法满足皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制。在雍正六年,宫中自制彩料获得成功,多种淡雅的色彩,为雍正珐琅彩多姿的纹饰提供了丰富的色彩。
雍正帝喜欢水墨画及设色山水,要求把院画复制到珐琅瓷器上,有如国画,勾、画、皴、染各种作画技法都要运用,使得纹案活泼,主体感强。且在画面上增加了诗文、书法和印章,形成了诗、书、画、印融为一体的中国画形式。雍正珐琅彩瓷器,无论是满饰纹样还是装饰有诗、书、画、印四种元素的组群,无不美轮美奂,展现出独特的帝王品味。釉里红创烧于元代,是瓷器釉下彩装饰手法之一。截至目前为止拍卖所收录的釉里瓷器拍品的总拍量为5328件,总成交额为172322万元。有关资料介绍,釉里红是将含有金属铜元素为呈釉里红瓷器色剂的彩料按所需釉里红线绘,即在瓷胎上用线条描绘各种不同的图案花纹,这是釉里红最主要的装饰手法,但由于高温铜红的烧成条件比较严格,往往会产生飞红的现象。一般真品的古瓷气泡洞都会有相当的钙化程度,显露出时间的痕迹。穿孔气泡通过尘埃的不断累积,通常都是自然均匀地铺垫出来。而新仿的古瓷,气泡往往是填平而又饱满的。何伯说。
衢州博物馆坐落于全国历史文化名城浙江省衢州市新桥街98号。西侧是全国重点文物保护单位孔氏南宗家庙,南面是风景秀丽的府山公园。博物馆总投资6000多万元,总建筑面积9400平方米,由广场、主体建筑和附房三部分组成,主楼外观飘逸、气势宏伟。外墙为钢挂花岗岩,屋顶采用钢网架结构。既有现代气势,又有传统建筑文化的风韵,是一座反映衢州历史文化名城的标志性建筑。博物馆展区面积3000平方米,分六个展厅。
图1、春秋原始瓷印变体云雷纹双系罐
此藏品为春秋时期的瓷器。高31.5厘米,腹围29厘米,口22厘米,底20厘米。束口,无颈,折肩,直筒形深腹,平底。内外修整不平,施釉不均匀。肩至腹部饰1对称绞索耳,外肩至底通体印变体云雷纹。青黄色釉,灰白胎。现收藏于衢州市博物馆。
图2、三国青瓷谷仓
此藏品为三国时期的瓷器。高46厘米,腹径27厘米,底15厘米。该器物从造型上可分为上、下两部分。上部分为三层,上层中央置一大罐,中空盘底;中层置四小罐;下层前后两面为二层四阿顶门楼,四角有阙,右侧有拱手跽坐人像四人,左侧三人。在罐、楼、阙周围散落飞鸟三十余只,气氛活跃和谐。器下部为罐形,肩部起沿,椭圆渠腹,平底。上腹部饰贴塑三组:上组为一佛、凤、六瑞兽;中组为一佛、六骑士;下组为大尾游鱼。器物通体施青灰色釉,胎质细洁,呈灰白色,腹部近底处露胎呈暗红色。现收藏于衢州市博物馆。
图3、汉青铜鼎
此藏品为汉代时期的青铜器。覆盖扁圆体附耳圜底,矮足式。通高18.5厘米,口径15厘米,足高6厘米。盖与器合成一个扁圆体,盖上有三个玖形钮,两附耳微曲,兽蹄足上段肥大。此类器形为战国中期以后至汉代最流行的式样之一。现收藏于衢州市博物馆。
图4、南宋玉荷叶形杯
此藏品为南宋时期的玉器。长11.5厘米,宽9.8厘米,高3厘米。白玉质,正面刻成二片荷叶,大片为杯身,小片为杯把。顶饰线刻叶脉,背面略同,并附浮雕莲花、莲叶,其茎卷曲成杯把,造型生动。1974年11月,南宋咸淳十年史绳祖与继配杨氏合葬墓中出土。现收藏于衢州市博物馆。
图5、南宋金娃娃
此藏品为南宋时期的金器。长2厘米,重6克。金质裸体小孩,作匍匐状,右手执一环,左手握莲枝负手背,举手凝视,神态生动。金娃娃在宋代被奉为吉祥物的摩睺罗。1974年11月,南宋咸淳十年史绳祖与继配杨氏合葬墓中出土,出土时置于银丝盒内。现收藏于衢州市博物馆。
图6、南宋银丝盒
此藏品为南宋时期的银器。高2.5厘米,直径7.5厘米。圆形夹层银质盒。内层为银片打制,上下为子母口;外层为银丝编织图案花纹。盖面饰以编织精细的六角菱花。1974年11月,南宋咸淳十年史绳祖与继配杨氏合葬墓中出土,出土时内盛一金娃娃。现收藏于衢州市博物馆。
宋釉下彩富贵盖罐
宋青白釉鼓腹瓶
宋元时期,随着东方第一大港泉州港的崛起,德化瓷成为海上丝绸之路的重要输出品,主要是日用生活器皿,物美价廉。宋元德化窑址发掘的有盖德的碗坪窑和城关的屈斗宫窑,反映了当时烧窑技术水平。宋代早期以碗砰仑窑为代表的德化窑场,其制瓷工艺已采用轮制、模印和胎接成型的技术。以龙窑大量烧制青瓷、青白瓷和白瓷的各式碗、盘、杯、碟、瓶、罐、壶、粉盒、洗、花瓶等日用生活器皿。产品造型精致,圈足宽矮规整,胎质薄细,致密坚硬,釉色滋润,白里泛青,富有光泽感。
宋青釉盖罐
宋青白釉盏
宋青白釉撇口碗
宋酱釉瓶
宋酱釉盏
北宋大口碗
北宋执壶、粉盒、撇口碗
油滴玉壶春瓶元山西窑场
油滴玉壶春瓶元山西窑场
红油滴茶罐元
黑釉剔花填白卷草纹嘟噜瓶元
褐釉剔花卷草纹嘟噜瓶元
黑釉剔花缠枝花纹玉壶春瓶元
黑釉刻划莲荷纹梅瓶元
茶叶末釉剔花卷草纹梅瓶元
黑釉剔花卷草纹梅瓶元
随着两宋王朝的远去,斗茶文化、饮茶方式的改变,黑釉瓷也逐渐退出了历史舞台;且又因为元、明、清时期,中国瓷业的中心转移到了景德镇后,素雅沉静的青花和五色斑斓的彩瓷,独领风骚、一统了中国瓷器的江湖。黑釉瓷也就离中国瓷器的主流越来越远,并最终从中国瓷器史的嫡系中悄无声息退出了。
枢府窑瓷盘元
枢府窑瓷盘元
元代初年,中央政府在景德镇设立了浮梁瓷局,专门主持陶瓷的烧造。其中有一种白釉瓷器,制作精美,装饰花纹中常有枢府二字,因而称之为枢府窑,亦称枢府器。因其釉色介于白釉或青白釉色调之间,类似鸭蛋壳,故人们又称为卵白釉瓷。器型以盘、碗、洗为主;釉色白中泛青,不透明;装饰上以印花为多数,少有刻花;常见纹饰有缠枝花、双龙等等;款识有枢府、太禧、福禄等,皆为对称式的阳纹款识。
明代万历朝共48年,是明代历时最长的朝代。
这一时期资本主义开始萌芽,社会经济有所发展,由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海,致使瓷器产量剧增,青花瓷品种繁多,数量巨大,还出现了专供对外贸易的外销瓷。
万历青花早期继承了嘉靖、隆庆朝风格,万历二十四年开始使用浙江青料,器物造型也开始转变,形成了自己的风格,此风格一直影响了明末乃至清初青花瓷器的面貌。
万历早期仍然使用回青青料,发色浓重艳丽,蓝中泛紫。万历二十四年,回青料用竭,开始使用浙江产的浙料,由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺,从传统的水选到火煅,迅速提高了青花的发色质量,使得浙料呈色青翠幽蓝,蓝中泛灰,多有晕散,色调颇具沉静感。