这是故宫博物院收藏的顺治青花“老虎听法”纹盘，盘直径21.2厘米，敞口，口沿施酱釉，圈足内有“玉堂佳器”四字款，盘内绘三位僧人，一人手拿佛珠，一人手拿菩提叶，一人手拿蒲团，前方一老虎正听闻高僧说法。只见它坐地虔诚地前掌抱拳似在合十，全然没有了虎啸山林的威猛。老虎听法、老虎皈依的故事在佛教界早有流传。十八罗汉中就有一尊“伏虎罗汉”,其现身是人虎和谐相处的典型，也是度化猛兽的范例。十八罗汉最初只有16位，主要流行于唐代，至唐末，开始出现十八罗汉，到宋朝时，则盛行十八罗汉了。十六罗汉是释迦牟尼的弟子，佛经上说他们是受了佛的嘱咐，不入涅槃，永住世间，受世人的供养而为众生作福田。佛教传到中国后，十六罗汉成为艺术家创作的题材，后来画家画成了十八罗汉，可能是把《法住记》的作者庆友和译者玄奘也画在一起，演变成为十八罗汉后很快就在中国流行了。南朝梁武帝时，有位僧人住拾宝岩，山中有虎，人皆不敢夜行。唯该僧毫无畏惧口中念诵经文夜行过山，老虎闻经则纷纷避去。帝赐号“伏虎禅师”。梁朝法聪法师8岁出家，在襄阳伞盖山白马泉筑室而栖。晋安王拟为其建造禅室，发现堂内有虎，十分惊惧，法聪法师以手按虎头，虎即闭目伏地。晋安王告诉法师境内有虎灾，法聪即入定，不一会17只大虎鱼贯而入。法聪命弟子给老虎颈项系上布绳，嘱咐老虎不要再惊扰乡民，果然自此无虎害。法聪法师居处夜放光明，不用灯烛，世寿92岁端坐而化，被人称为“伏虎罗汉”。“老虎听法”青花盘上的画法，是师承前朝画家的画作。明代画家丁云鹏就画过“伏虎罗汉”，画意与此盘类似。宋代有一幅“伏虎罗汉”图与此盘更为相像，画面为三位僧人，其中一头有光环的高僧，手抚摸虎头，老虎似在听闻高僧说法。可惜画家没有署名，留下了遗憾。
扩展阅读
明清瓷器：清乾隆黄釉青花九桃纹盘
将于本月14日至17日在东亚展览馆举行的第三届上海“中国古玩艺术品博览会”，吸引了上海、长三角地区乃至全国古玩界的众多机构前来参与，上海崇宝堂带来了清乾隆·黄釉青花九桃纹盘和明成化·斗彩麒麟纹窝口盘等瓷器精品，颇为引人注目。黄釉，是以氧化铁、氧化镁、氧化锡为着色剂，在氧化气氛中烧成的釉色，也称铁黄，最早出现在汉代釉陶上。黄釉还分低温黄釉和高温黄釉。汉代釉陶、唐三彩、辽三彩彩釉陶上出现的黄釉，均为低温黄釉。高温黄釉出现在唐代安徽寿州窑、萧县白土窑，河南密县窑、邞县窑，陕西铜川窑，山西浑源窑，河北曲阳窑和湖南长沙窑上。瓷器上的高温黄釉，多为普通的民窑制品；而瓷器上的低温黄釉，多为官窑制品，非常珍贵。瓷器上纯正的低温黄釉，作为在烧成的瓷坯上，两次入窑烧成的装饰釉，出现在明宣德年间。明成化、弘治黄釉达到历史上的最高水平。清三代官窑黄釉精美，尤其是康熙黄釉釉质细而晶莹，似鸡油，故又称“鸡油黄”。乾隆时期，黄釉青花瓷、黄釉粉彩瓷和黄釉珐琅彩瓷盘等较多出现，给人以华丽的效果。此黄釉青花九桃纹盘，以黄釉为底，盘内以青花饰桃树一棵，结九枚硕桃。民间流行有东方朔三盗仙桃，汉武帝得西王母赠仙桃的传奇故事。所绘硕桃象征长寿，取“祝寿”之意，硕桃累累，不禁使人想起“南山仙桃大如牛，一食能益千年寿”的佳句。此类纹饰寓意吉祥的瓷器，应是万寿节的用品。
明清瓷器：乾隆青花釉里红喜鹊登梅纹盘
这件乾隆青花釉里红喜鹊登梅纹大盘(见梅花是春天的使者，喜鹊是好运与福气的象征。喜鹊作为纹饰出现在瓷器上大致在宋代，但清之前饰有喜鹊纹饰的瓷器不是很多，到清代喜鹊纹饰才广为流传，其中尤以喜鹊登梅纹较常见。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰，在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成，改变了以前只绘一色之单调，青红两色互相衬托，显得分外妖娆，令人赏心悦目。
锔瓷是我国民间的一项传统技艺。旧时，惜物惜福是人们的普遍观念，锔瓷体现的是一种勤俭持家的精神。而如今锔钉补瓷这项传统技艺，业已渐渐淡出了人们的视线。
这只锔过钉的乾隆青花釉里红喜鹊登梅纹盘，纹饰寓意美好，锔瓷工艺精湛。此外，该盘口径之大并不多见，当属一件很有特色的收藏佳器。
明清瓷器：赏析斗彩团莲纹高足杯
明成化斗彩团莲纹高足杯
高7.2cm，口径6.7cm，足径3.4cm。
杯口微撇，深弧腹，瘦底，下承以中空高足。内、外近口沿处各有青花弦纹一道，近足处有青花弦纹两道。杯外壁斗彩装饰，腹部均匀分布团莲纹四组，间以上下对称的变形花叶纹。足内沿署青花楷书“大明成化年制”六字横排款。
此杯纹饰采用勾勒平涂施彩，色彩均匀，微微凸起，富有写实感，时代特征鲜明。故宫博物院珍藏数件成化斗彩高足杯，制作皆秀美，花鸟纹者。
明成化斗彩的胎质洁白细腻，薄轻透体。其釉色乳白柔和，更能衬托出斗彩的鲜丽清雅。它的色彩丰富，青花呈色幽倩淡雅并有透明感，釉上彩色则有红、黄、绿、紫四大类十几种，彩色配制灵活自如。
明清瓷器：宣德青花双龙杯赏析
龙，在我们民族文化里占有显赫的地位，它象征着威严、强大、正气、祥瑞。它的形象最初表现于五六千年前的新石器时代红山文化玉雕艺术品，原始、抽象、精美绝伦。到了商代，无名艺术大师创作的玉卷尾龙之类，则较为具象地刻画了龙的形貌与神态，至春秋战国及两汉，在我国辉煌的古玉艺术中，龙的形象已得到完备的塑造。
瓷器上有龙的出现，大抵已到隋唐，以简练的堆塑手法表现，极具观赏价值。
元代首创青花瓷，所绘5厘米，口径15.8厘米；左六字款者高22.6厘米，口径18.6厘米)。
宣德青花双龙大杯，堂堂正正，端庄大气，俨然像是褒奖精英的大奖杯。2012壬辰龙年，是二十一世纪的第一个龙年，我们捧起双龙大杯，祝福所有正直善良，奋发向上的人龙年大吉，龙腾云天！
精品明清瓷器赏析
明晚期 龙泉窑露胎印人物图执壶
壶方口，短颈，折肩，长方形腹，圈足外撇。一面饰直角形壶柄，一面饰流，颈部模印蕉叶纹，腹部露胎开光模印人物图，一面为鲤鱼跳龙门图，一面为状元图，寓意吉祥，模印清晰。柄部、流镶有铜饰。
明万历 五彩花卉纹盖盒
扁圆形格盒，上下相合。盒内围绕中心圆格，分为六瓣花朵形格，盒外壁五彩绘四组开光花鸟图案，周围辅以锦纹。盒盖中心绘花鸟图，以青花、绿彩、红彩、黄彩绘洞石、枝叶、花卉、小鸟，色彩浓艳，搭配协调，周围亦绘花鸟图。底落“大明万历年制”青花款。瓷盒在唐代已出现，多为日用品，明嘉请万历时期瓷盒的制作更为盛行，式样繁多，釉色艳丽，堪称一绝。
明永乐 青花缠枝花菊瓣纹碗
碗直口，弧壁，深腹，腹下渐收，圈足。造型端庄稳重，通体青花装饰。碗内近口沿处绘海水纹，内壁绘缠枝花卉纹，里心青花双线内绘花果纹。碗外壁近口沿处绘回纹，外壁饰细长菊瓣纹，共32瓣，布满整个腹壁，排列有序，与碗内壁之缠枝花纹，互相衬托，相得益彰。足内施白釉，无款，底心向外凸起。此碗青花色泽浓艳，系以进口青料绘。碗外壁用菊瓣进行装饰，是永乐、宣德时期瓷器纹饰的典型特征之一。
清道光 斗彩寿字纹盘
盘心及外壁以斗彩绘贯套花卉及寿字纹图案，青花淡雅，色彩丰富，工艺精细。这一品种自清雍正创烧以来，直至晚清历代都有烧制，是官窑传统品种。
清道光 豆青釉月牙罐（一对）
短颈，丰肩，两侧饰半环形堆塑耳，腹下渐收，浅圈足。因其半环形耳形似月牙，故又名“月牙罐”。通体施豆青釉，釉质均匀。底落“大清道光年制”篆书款，此为康熙至道光时期官窑的传统品种。
清道光 仿哥釉贯耳瓶
扁方形瓶体，侧饰贯耳一对，腹部突起杏圆状装饰。器身通体施仿哥釉，釉面布满大小开片。为清代官窑传统品种。
清道光祭蓝釉描金双龙耳洗
清道光 “大清乾隆年制”款胭脂红地粉彩花鸟壶
清康熙 白地绿龙碗
敞口深腹，略呈墩式，圈足。碗心及外壁均绘绿彩龙纹，纹饰下刻划海水纹，色彩雅致。
清康熙 白釉刻竹纹笔筒
清康熙 斗彩花卉纹折腰碗（一对）
清康熙 斗彩描金八吉祥折腰大盘
清康熙 豆青釉模印花卉纹笔筒
清康熙 黄地绿彩龙凤纹盌
清康熙 黄釉暗刻龙凤纹碗（一对）
口沿微撇，深腹，圈足，碗形规整。通体施黄釉，碗心及外壁暗刻龙纹、凤纹及祥云、火珠纹，与以往常见的双龙戏珠纹装饰略有不同，此碗外壁暗刻一只龙纹和两只凤纹，一凤回首相望，一凤追赶，甚为生动。构思巧妙，刻划精细。底落“大清康熙年制”青花款。
清康熙 蓝地留白诗文笔筒
直壁形笔筒，口底相若，玉璧底。内壁素白，外壁施祭蓝釉留白诗文“东璧图书府，西园翰墨林。诵诗闻国政，讲易见天心。”落“雅玩”款。字体规整，新颖别致。配漆盖及日本包装。采用相同工艺技法烧造的笔筒，如故宫博物院藏“清康熙洒蓝釉怀素草书笔筒”。蓝釉白字，是在通体蓝釉地上，衬以白色纹饰，具有特殊的效果。此技法始创于元代，明清时期均有烧造。
清康熙 绿地赭彩云龙纹碗
敞口微撇，深腹圈足。内壁素白，外壁施绿釉为地色，在暗刻海水云龙纹处填以赭石色彩，底落“大清康熙年制”楷书款。绿彩光亮，赭彩典雅，折光处呈五色蛤蜊光，是清代官窑的传统品种。
清康熙 绿地紫彩云龙纹大盘
敞口大盘，器形周正。内外壁均施绿釉，釉下浅刻海水云龙纹，再在刻划纹饰内填紫彩，工艺精湛，刻划精细。绿彩光亮，紫彩淡雅。底部落“大清康熙年制”楷书款。
明、清两朝对于皇后至宫女的用器都有严格的规定，此种绿地紫彩盘，传世稀少，为皇室日用器皿，专供“贵人”使用。此盘的纹样在康熙色釉彩器上甚为流行
清康熙 “大清康熙年制”款茄皮紫暗刻龙纹盘
清康熙 青花云龙纹小盖罐
卧足鼓腹，双环耳，带盖，器形精致饱满。青花绘海水、云纹和两条赶珠龙纹，布局恰倒好处，青花发色典雅。为康熙晚期青花之精品，较为难得。
清康熙 青花竹林七贤图琵琶尊
盘口，短颈，垂腹，圈足外撇，造型挺拔。因形似琵琶，而又称“琵琶尊”。颈部绘青花变形寿字、如意云头纹、回纹等四层纹饰，腹部绘主题纹饰为竹林七贤图，七位高士在竹林间，或抚琴吟奏，或静坐欣赏，或提笔作诗“晋室名流号七贤，竹林避隐世争传。□呼散诞称放达，醉来洒翰思如泉。”四小童在旁侍奉，周围衬以翠竹、蕉叶，甚为悠闲。绘画技法精湛，青花发色淡雅，是难得的康熙民窑佳器。
清康熙 天蓝釉刻龙纹小缸
小缸折沿，腹部浑圆。内壁素白，口沿处绘一周青花折线纹，外壁通体施天蓝釉，釉下刻海水云龙纹，龙纹气势凶猛，釉色均匀。底落“宣和年制”青花款。
清康熙 五彩四妃十六子图盖罐
短颈，丰肩，腹下渐收，配有宝珠钮形盖。通体及盖绘五彩四妃十六子游戏图，四名妃子带领十六名天真烂漫的孩童在庭院中尽情的游玩，或对弈、或抚琴、或放风筝，人物神态生动，绘画细腻精致，色彩浓艳丰富，是康熙民窑中的佳品。
清乾隆 淡绿釉矾红五蝠盖碗
碗盖拱顶，抓钮中空。碗身撇口，深弧壁，圈足。外壁均施淡绿釉，色泽娇嫩，盖与碗身内壁施白釉，分别以矾红彩绘五蝠纹，五蝠姿态各异，笔触纤细。盖钮与碗足内均落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。清代瓷器上流行用蝙蝠装饰，这是因为“蝠”与“福”谐音，用五只蝙蝠装饰，即寓意“五蝠临门、五蝠捧寿”之美好寓意。
清乾隆 冬青釉暗刻兽面盖罐
清乾隆 斗彩祝寿人物图瓶
瓶为敞口细颈，圆腹高足，形制精巧。斗彩绘仙山楼台，福禄寿三星等神仙人物，画工精细流畅，色彩鲜艳。
清乾隆 豆青釉葫芦瓶
清乾隆 矾红彩绘蝙蝠纹盘（一对）
清乾隆 仿木釉花盆
清乾隆 仿汝釉琮式瓶
清乾隆 仿汝釉贯耳方瓶
贯耳瓶形制硕大，器身呈六角形。内外壁均施仿汝釉，釉质均匀，釉色青翠，工艺精美，为乾隆时期仿汝釉的典型器。
清乾隆 粉彩缠枝莲纹瓶
清乾隆 粉彩封侯图印盒
清乾隆 粉彩花卉纹天球瓶
清乾隆 粉彩开光八仙过海图盘口瓶
清乾隆 粉彩籁瓜纹碗（一对）
撇口，深腹，圈足。白釉润泽，胎体细腻。碗内外壁绘粉彩过枝籁瓜、竹、蝴蝶纹饰，蕴含“瓜瓞连绵”、“福寿绵长”、“子孙绵延”之意，色彩淡雅，绘画精细。成对保存完好，较为难得。瓷质茶具在清代颇为流行，尤其在乾隆朝更为盛行。因籁瓜纹寓有吉祥含义，故此纹样为历代传统的吉祥图案，各朝盛烧不衰。
清乾隆 粉彩盂兰盆供器（七件）
每件供器分为上下两部分，上部为黄色地粉彩圆框镂雕盂兰盆供器，为寿桃供、声供、食供等，下部以粉彩莲蓬、莲托为座，色彩丰富浓艳，绘画精细。底部施松石绿釉，红彩书“大清乾隆年制”篆书款。佛教自西域传入中国以来，对中国文化产生了深远影响。乾隆朝为了迎合这种信仰和社会需要，制造了一定数量，并且涉及内容广泛的佛教供器、宗教法器等，如瓷塑佛像、瓷塑八吉祥、七珍等。与盂兰盆供器形制相仿的佛前瓷塑供器有八吉祥、七珍等，且较为常见。而此套盂兰盆供不仅少见，且保存基本完好，成套流传，实属难得。查找有关资料，在北京故宫博物院梵宗楼佛前供器中陈设有一套盂兰盆供器。
清乾隆 粉青釉双耳瓜棱瓶
蒜头形口，棱线内凹，束颈，颈饰双花卉形耳，扁圆形腹，采用凹凸棱线相间装饰，圈足，器形敦厚又不乏秀美。通体施粉青釉，釉质润泽，釉色均匀。
清乾隆 祭蓝描金花卉杯（一对）
敞口小杯，口沿微撇，深腹圈足。内壁白釉微微泛青，口沿施一周金彩，外壁施祭蓝釉，口沿及胫部以金彩饰回纹和莲瓣纹，腹部金彩绘花蝶纹。是乾隆时期的民窑佳器。
清乾隆 祭蓝釉大天球瓶
直口，长颈，圆腹，内卧圈足,器形硕大，制作规整端庄。通体满施祭蓝釉，施釉均匀，釉色纯正如蓝宝石，富丽华贵。瓶内里及底部施亮青釉，并落“大清乾隆年制”六字青花篆书款，书写工整，色泽浓艳。
天球瓶因长颈圆腹的形状而得名。明宣德开始出现，其颈较短，腹大而扁，多做青花，以海水龙纹为贵。清代多有仿制，以乾隆朝最为多见。
清乾隆 祭蓝釉酱口碗（一对）
敞口，深腹，圈足。口沿施一周酱釉，内壁施白釉，外壁施祭蓝釉，釉质莹润，色调庄重。底部落 “敬畏堂制”青花楷书款。
清乾隆 炉钧釉锥把瓶
圆口细长颈，垂腹，圈足，瓶形秀美挺拔。通体施炉钧釉，釉色流淌自然。
清乾隆 绿地粉彩花卉纹海棠式盘
海棠花形式，浅壁，平底，底下置四个条形浅足，造型别致。通体以绿地粉彩装饰，口沿、里心及足部以金彩装饰，内外壁均绘缠枝花卉，中心以“卍”字符为饰，纹饰繁密，色彩艳丽。底部落“大清乾隆年制”红彩款。此种与盖碗配套使用的盘始见于乾隆时期，以后嘉庆、道光两朝多有仿制，式样有长方形、海棠形等，制作以粉彩最为多见，亦有青花诗文或色地诗文品种。
清乾隆 青花缠枝莲八卦纹扁瓶
唇口，短颈，颈部突起一道弦纹，颈饰双如意形耳，扁圆形瓶体，肩饰双拱形式衔环，瓶一面腹部中心突起，一面平滑，器形新颖别致。通体以青花装饰，颈饰卷草纹及蕉叶纹，瓶体两侧均绘相同纹饰，瓶两面中心装饰螭龙抱八卦纹。是乾隆时期特意定烧的宫廷用器，完整传世极为难得。
清乾隆 青花缠枝莲纹莲蓬口瓶
瓶口呈莲蓬形，细颈修长，器形十分别致。口部以青花绘莲蓬形状，颈部饰如意头纹、蕉叶纹及波涛纹，肩部绘如意头纹，腹部绘缠枝花卉纹及变形莲瓣纹，足胫处亦绘莲瓣纹。釉色纯净明亮，青花发色青翠，线条流畅典雅，烧制工艺精湛，为乾隆官窑器中的精品，极为难得。
清乾隆 青花矾红双龙赶珠纹盏托
折沿，浅腹，圈足，盘心突起一周供放置茶盏。盘心矾红绘团寿字，周围以红彩绘双龙戏珠纹、青花绘祥云；外壁绘一周青花莲瓣纹，绘画工整。底部墨彩书“养和堂制”楷书款。应为王府定烧之物。
（
马纹瓷器赏析
瓷器纹饰的萌芽、发展、兴盛、变化，与历史形势格局的变迁，与时代风气，总有着剪不断的联系。瓷器纹路在匠人笔下无声游走，却在沉默之间，述说了历史长河中每一个浪花的气质魂魄。 其中，马的题材因具有吉祥幸福的寓意，而深受人们的欢迎。自古，马与人类就有着不解之缘，远行，行军，运物，邮差均靠骑马完成。除了在农业、军事上的使用，马也成为一种文化象征。我国大江南北各地窑场，碗、罐、瓶、钵、盆等器物上均绘有马纹。马被绘成浑圆、健美、体壮姿态。骏马寓意才俊，寄托了人们对未来充满向往、为美好人生努力奋斗的蓬勃情怀。正值马年，让我们一起来欣赏一组瓷器上骏马的雄姿。
磁州窑白地黑花马戏图枕
清 粉彩刀马人物纹象鼻耳瓶
清嘉庆 珊瑚红地粉彩七珍供器马宝-象宝
清康熙 “刀马人”故事纹特大将军罐
清康熙 德化白釉印双马纹三足鼎式小炉
清康熙 绿地素三彩海水飞马图观音尊
清康熙 青花“海水飞马”图杯
清康熙 五彩刀马人物故事棒槌瓶
清 青花刀马人物笔筒
清雍正 斗彩龙马河图盘
明嘉靖 五彩天马纹盖罐
王步 洗马图瓷板
古代瓷器：精品明清瓷器赏析
明晚期龙泉窑露胎印人物流镶有铜饰。
明万历五彩花卉纹盖盒
扁圆形格盒，上下相合。盒内围绕中心圆格，分为六瓣花朵形格，盒外壁五彩绘四组开光花鸟绿彩、红彩、黄彩绘洞石、枝叶、花卉、小鸟，色彩浓艳，搭配协调，周围亦绘花鸟宣德时期瓷器纹饰的典型特征之一。
清道光斗彩寿字纹盘
盘心及外壁以斗彩绘贯套花卉及寿字纹图案，青花淡雅，色彩丰富，工艺精细。这一品种自清雍正创烧以来，直至晚清历代都有烧制，是官窑传统品种。
清道光豆青釉月牙罐
短颈，丰肩，两侧饰半环形堆塑耳，腹下渐收，浅圈足。因其半环形耳形似月牙，故又名月牙罐。通体施豆青釉，釉质均匀。底落大清道光年制篆书款，此为康熙至道光时期官窑的传统品种。
清道光仿哥釉贯耳瓶
扁方形瓶体，侧饰贯耳一对，腹部突起杏圆状装饰。器身通体施仿哥釉，釉面布满大小开片。为清代官窑传统品种。
清道光祭蓝釉描金双龙耳洗
清道光大清乾隆年制款胭脂红地粉彩花鸟壶
清康熙白地绿龙碗
敞口深腹，略呈墩式，圈足。碗心及外壁均绘绿彩龙纹，纹饰下刻划海水纹，色彩雅致。
12345下一页明清瓷器：明清官窑龙纹青花瓷：左盘右蹙如惊电
明、清时期的官窑青花瓷器中，有不少是精美的游龙、云龙、蟠龙、螭龙、海水龙、穿花龙等，栩栩如生，活灵活现，变化多端。有些收藏家有兴趣作为主题藏品；不过每件精品皆价值不菲。
青花龙纹圆盘
例如附青花龙纹僧帽壶、青花海龙纹高足盌、青花海龙纹渣斗等，乃继承前朝永乐青花龙纹器的精髓，进一步发挥。宣德青花龙纹显得豪雄威猛，线条苍劲富韵味，笔法流畅洒放。清代乾隆时期的青花龙纹皆没有这些优点，也没有那么生动灵活。宣德龙纹端的“左盘右蹙如惊电”，绘工精细有艺术感，乾隆的青花龙纹怎样也比不上。
