吉州窑：在今江西吉安永和镇,隋至宋属吉州,故名.又称“永和窑”。创烧于五代，兴盛于南宋，元末停烧。烧瓷品种繁多，有青白瓷、青瓷、黑瓷、酱色釉瓷、绿釉及白地黑花等。其特征和鉴定要领是：（1）胎色呈米黄或黑中泛青，胎质粗松。（2）器形多为碗、杯、盏、罐、瓶、枕、盒之类的日用品；所制玩具、塑像也很有名。（3）在装饰上，采用洒釉、剔花、印花、彩绘、剪纸贴花和堆塑玩具多种技术、法。黑釉剪纸贴花是吉州窑的独创，其纹样有花卉、鸾凤、鸳鸯、奔鹿、双蝶、梅、兰、菊、竹等；还有用“长命富贵”、“福寿康宁”、“金玉满堂”之类吉祥文字组成图案的剪纸。尤其是木叶纹，堪称一绝，为吉州窑独有。（4）彩绘瓷一般都是在白地或米黄地上绘黑或赭色，纹饰多以花、草、虫、鱼、鸟、兽、山水为题材，边饰以回纹为多。（5）玳瑁釉及窑变花釉品种，也为特色产品。（6）有的产品借鉴北方定窑，采用覆烧法。
小编推荐
陶瓷文化鉴赏-回望吉州窑
黑釉剔花梅纹三足炉（南宋）
黑釉剔花梅纹瓶（南宋）
黑釉木叶天目盏局部
黑釉木叶天目盏
上世纪80年代初，吉州窑刚刚有了重大考古发掘，便让很多专业或非专业人士眼睛一亮，尤其是吉州窑出土的黑釉木叶天目盏，让人久久舍不得离去。
那是多么神奇的构思啊！田野里的桑叶，柚叶，或乌桕子树叶，被工匠们随手采来一片两片，有时甚至是半片带卷的叶子，还有虫眼呢，都被随意地放在已施黑釉的斗笠碗坯中。高温烧制后，金黄或紫褐的树叶，恰似被一阵轻风吹过，飘落盏中，浑然天成，看上去与离开枝头时一样新鲜。漆黑的斗笠碗如扇面形深邃的夜空，金黄色的树叶宛如明月，宁静、素雅，简单平常却又明亮华贵，勾起人无限遐思。
吉州窑的工匠们用木叶装饰碗盏时，所用树叶都是当地常见的树种，如桑、樟等。工匠们需要时便信手取来，毫无刻意选择之意。图案设计，也没有固定样式，有一叶或二三叶相叠成图案的，也有半叶的，多随工匠的意图设计安排，或一叶展开于盏内壁，占器壁的二分之一，如大树耸于苍穹之中，或一小片树叶挂在盏内壁，茎脉清晰，或双叶叠落，或三叶散点，构思奇巧，木叶纹与瓷器地色黑黄釉相衬，显得格外清晰明朗。木叶纹是吉州窑的一大绝技，是吉州窑工匠别出心裁独创的装饰工艺，标志着我国陶瓷釉面装饰工艺已发展到一个新的阶段。目前有确切年代可考的吉州窑木叶纹标本，是上饶市南宋开禧二年（1206年）赵氏墓出土的木叶纹盏，表明在南宋中期，这一装饰工艺已很成熟。
这一来自民间的工艺最早是如何产生的，史无记载。或许是因为叶片无意落在坯胎上启迪了窑匠，或许是制作中有工匠随意将水中的落叶拣起贴于器面而产生了意想不到的效果，但有一点可以肯定，那是出自匠心，出自窑工们对生活之美的无比热爱。有许多民间美丽的发明并不一定会被史籍记载。文人们只注意那些经天纬地的大事，商贩们只注意货物出手量的多少，官吏大多也只能将精力放在仕途上。工匠们的发明，他们不会太在意，顶多在拿起时多看一眼，欣赏一番，然后就把注意力转到别处。
不过，只要百姓们喜爱它们，它们就会在吉州窑里被热烈地烧制。黑釉只是一种很便宜的黑色涂料，不像乳白釉那般名贵，树叶就更不值钱，满山遍野都是，木叶盏就如民谣一样是从土地里生长出来的，它是窑工审美与创造的结晶。后来人们为这种木叶盏取了个十分名贵的名称：木叶天目盏。
在窑匠们的眼里，金黄色的树叶就像是明月，那是窑神在夜空中的眼，那是天目啊！开了天目的吉州窑，启迪了人们的智慧，是上天赐给平民百姓的福泽。
由于吉州窑工匠们艺术创作的源泉来自于生活，从而形成了丰富多彩的装饰风格。在使人眼花缭乱的吉州窑产品中，还有一种让人叹服的工艺，那便是来自民间的剪纸艺术，被成功地运用到瓷器装饰中来，这也是吉州永和窑的独创。
和江西许多地方一样，永和镇的剪纸艺术承载着百姓和工匠的感情及审美情趣。在永和镇，擅长剪纸工艺的妇女不乏其人。由于吉州窑是民间窑场，没有那么多的清规戒律，这才为充满生命力的民间艺术创造提供了广阔的空间。永和的窑场往往以户为单位，男人们拉坯或烧窑，妇女们则大多从事彩绘、施釉等轻活。早期的剪纸贴花多为当地的鞋花、帽花纹样，所以可以肯定，正是兰心慧质的劳动妇女们，将剪纸从日常生活中移植到陶瓷装饰上，从而创造了具有浓郁乡土气息、风格独特的剪纸贴花工艺。
吉州窑剪纸贴花工艺创烧于南宋，大致有两种方法：一种为单色剪纸，直接把剪纸纹样贴于器物坯胎上，再施上一层釉，待釉干后剔掉剪纸纹样，就得到釉色与胎色相对的图案。另一种是双色剪纸，是将剪纸纹样直接贴在已上过含铁量高的底釉器上，再薄施一层含铁量低的石灰钙型竹灰釉，然后剔掉剪纸纹样，就显出底色纹样来，入窑高温烧制，两层釉变化出各种窑变色釉，底釉与面釉色彩既有细微的区别又和谐统一，釉色和胎色对比深浅相映、动静相辅，在浅淡的底釉上呈现出深色的剪纸纹样。
在“地”釉上，由于窑变的效果，往往闪烁着形如云霞、细雨、火焰、青蓝紫绿交织的缤纷色相，其中浮现出鹿、凤和梅等各种不同花卉珍禽的剪影，含蓄朦胧的美，仿佛自然天成，有的还书有“金玉满堂”、“龟鹤齐寿”一类四字吉语，流露出浓郁的民俗气息。
吉州窑是民间窑场，平民百姓是产品的最大消费者，所以生活日用品居多，工匠们在没有固定样式限制和思想束缚的状态下进行创作，想象力与创造力都得到无拘无束的发挥。这正是木叶天目瓷和剪纸贴花工艺瓷在这里出现的原因。窑工们以自己的生活积累，按照自己的审美情趣来裁剪生活素材，满怀激情地进行创作，使本来平淡无奇的生活衍化出妙趣横生的作品，这是一切民间工艺共同的特征。那些剪纸纹样多取材于自然界中与人们生产生活密切相关的动植物，并充满喜庆吉祥的色彩，构筑出劳动者对美满幸福生活的向往。如双鱼、双鸭、双凤、双蝶、跃鹿、喜鹊、并蒂莲等，或与绘画相关的牡丹、折枝梅、芦草、卷草、梅竹、月梅以及水波、锦地纹、海涛纹等抽象纹样，题材广泛，丰富多彩，充满了生命力。
陶瓷文化鉴赏-吉州窑始烧何年代？
吉州窑是我国古代著名窑口之一，产品以黑釉为主。它烧制了光彩夺目的窑变天目瓷，创造了具有浑厚地方特色的剪纸贴花瓷，以丰富多彩的民间装饰运用在陶瓷器上而著称，在我国的陶瓷史上，占有灿烂的篇章。
吉州窑窑址在吉安县永和镇，自隋至宋，吉安称吉州，故名吉州窑。旧传言吉州窑为“宋时开窑”。说：“宋时江西窑器，出卢陵之永和市”。都以为吉州窑是宋代始烧，据记述，五代时永和已有墟市，瓷窑也有专门机构管理，应该说当时吉州窑已经具有相当规模。根据永和镇在唐末已有寺庙建筑多座，及瓷业经济发展情况，不少考古工作者推论吉州窑在五代前应已有较长的烧造历史了。
从吉州窑下窑村的肖家岭堆积基部的出土实物考察，其器物酷似江西地区唐代流行之物，据蒋玄佁先生在曰：“这咱蜡泪状的青瓷，一般是当作隋瓷来看待的。”所以绝大多数人认为吉州窑的始烧年代定为晚唐是比较妥当的。
陶瓷文化鉴赏-婺州窑
在今浙江金华地区，唐属婺州，故名。是唐代六大青瓷产地之一。始烧于三国，唐宋时窑场扩大，成为著名的青瓷生产地区。其特征和鉴定要领是：
（1）三国时期的胎普遍呈浅灰色，断面较粗，没有完全烧结。西晋以后，一部分产品改用含铁量较高的红色粘土作坯，胎色较深，多呈深灰或紫色。唐至宋胎色呈深灰或紫色。
（2）三国时期釉色一般呈淡青色，也有呈青灰或青中泛黄的。釉层厚薄不匀，常凝聚成芝麻点状，釉面开冰裂纹，在胎釉结合不紧密和釉面开裂处，往往有奶白色的结晶体析出，这是婺州窑青瓷特有的一种现象。西晋晚期釉色青灰或青黄中泛一点褐色，釉面开裂和晶体析出更多。南朝时釉色普遍呈青黄色，易剥落。唐至宋釉色青黄，带灰或泛紫，釉面开裂处仍可见星星点点的奶白色晶体析出。宋代的精致产品中，也出现过色泽青翠的色调，并具有较强光泽感。
（3）婺州窑的历代制品均属一般民间用瓷，品种比越窑少，主要生产盘口壶、罐、碗、盆、碟、水盂、盏托、瓶等日用器皿。三国西晋时曾生产猪圈、鸡笼、谷仓、水井等明器。产品的种类和造型多数与越窑、瓯窑类似，独特的造型有三国时的人形五联罐、三圆柱形足水盂，西晋时堆贴龙纹盘口瓶，唐代的蟠龙瓶、多角瓶，五代至宋的堆纹盖瓶、粮罌瓶等。其中多角瓶为直口圆腹，腹部一般呈三级葫芦形，上小下大，每级装圆锥形角个，至宋代演变成堆纹瓶，肩腹部堆塑人物、飞鸟及禽兽等，均为明器。
陶瓷文化鉴赏-洪州窑
洪州窑：在今江西丰城县，唐代属洪州，故名。是唐代六大青瓷产地之一。始烧于东晋，终于晚唐。其产品特征和鉴定要领是：（1）胎骨坚硬，胎色灰白；胎体厚但匀称，旋削规整，多数器壁下端有一道规整的旋削面。（2）以青瓷为主，釉色有青绿、黄褐等色。胎釉之间敷一层化妆土，烧成后釉面光亮，青中泛白。多数器物有开片现象。（3）器形常见碗、盘、杯、豆、盏、碟和钵等日常生活用品，造型朴实，但富于变化，并具有仿金银器的特点。（4）装饰技法有刻花、划花、剔花、镂空、堆塑和模印等；纹样线条清晰，刻划纹样有莲瓣、蓖纹和水波纹；模印纹样常见重圈、梅花和宝相花纹。（5）在装烧技术上，除支烧、垫烧外，还采用匣钵装烧，钵内一般放3-5件器物，叠烧或大小套烧，故器物底足无釉，有的器内还有叠烧痕。
陶瓷文化鉴赏-耀州窑
耀州窑：在今陕西铜川市，宋属耀州，故名。始烧于唐代，北宋中期以后达鼎盛，终于元代。烧制唐三彩、白瓷、青瓷、黑瓷和酱色釉瓷等品种，以青瓷最负盛名。其青瓷产品的特征和鉴定要领是：（1）胎色灰白，胎质坚硬，露胎处呈现酱黄色。（2）釉色青黄、深沉，釉层较厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接处呈姜黄色。此外，青釉釉面上有的出现小的露胎褐斑，为其它青瓷所不见。（3）器型丰富，盘、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等均有，器物造型多变，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美观。其中力士炉颇具特色，炉身底座四周跪有力士。（4）唐末、五代青瓷采用划花装饰，纹饰题材多为水波与花草纹。（5）宋代装饰技法主要是刻花、印花、划花以及模印刻划相间，以刻花、印花为主。北宋中期刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中最优秀者。北宋晚期的印花也很精美，布局严谨，对称匀衡。纹饰有缠枝莲、把莲、牡丹、缠枝菊、波浪、飞鹤、飞蛾、犀鹤、博古、海水游鱼、莲塘戏鸭和婴戏图案等，龙凤纹则是宫廷瓷器专用题材。水波纹外一般刻划以六角形边线，水波中三鱼多见。婴戏图案则以荡秋千为主。宋代花纹装饰特点是，早期于器面刻划简单的花瓣纹；中期则花纹满布器面；到了晚期花纹线条大多纤巧。（6）金代产品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黄。大量使用陶范印花，满布器面的花纹逐渐减少，而在盘、碗内壁，大量出现菊花、莲花、水波、鱼鸭纹等，构图简单，呈圆圈形。（7）元代产品器外一般施半釉，挖足浅，足较宽，似玉环底足，足内心有乳状凸起。（8）晚唐、五代盘、碗一般采用支钉支烧，通体满釉，足内有3个支钉痕。宋代器物足端无釉，足内有釉。金、元时期一般采用叠烧，盘、碗内有叠烧痕，也有用一钵一器装烧的，则仅足端无釉。
陶瓷文化：宋代南方窑口之吉州窑
宋代南方窑口，最后一个就是吉州窑。吉州窑过去的书上记载都非常少，也不太关心。后来发现它也有它的长处，比如说它有相当一部分瓷器都是仿磁州窑系的。它跟磁州窑系非常接近，包括生活情趣都跟磁州窑非常接近。有人认为那就是南方的磁州窑，是因为宋室南迁带走了大量的北方的工匠，到那儿就找块地儿拉开膀子就开始干，所以风格，包括它做的东西都差不多。
但是吉州窑毕竟是南方的一个陶瓷文化，它跟北方的文化有一些微妙的差距。它的差距主要在它所表现的内容，它都比较精巧，画得比较纤秀。如像花瓶，画得非常细致，北方人很少这么细致地画东西，画的都是粗枝大叶，意思够了就行了。在它的工艺特点中，它为了提高效率，它也产大量的茶碗。
吉州窑在南方的窑系中的地位比较低，但是也是非常重要的一个窑系。由于它过去没有人重视，所以它的价格一直不高。其实它代表了南方文化融合北方文化很重要的一支。
与宋同时还有辽、西夏、金，甚至后来的元等少数民族的政权。少数民族的文化与汉文化存在着差异性。由于这种差异性，它反映在瓷器上也有所不同。
陶瓷文化鉴赏-耀州窑陶瓷
耀州窑位于西安以北一百多公里的铜川市黄堡镇。窑址以黄堡为中心，其范围包括上店、立地坡、玉华、陈炉，及耀县塔坡一带。此地在宋代辖于耀州，故名耀州窑，其产品称为耀州瓷，或名耀瓷。
随着经济的发展，宋代出现了以往所没有的瓷窑体系，其中耀州窑便是一个自成窑系的北方著名窑场。它以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷，成为北方青瓷的代表，进而又成为耀州窑系的中心窑场和代表。其精美优良产品的出现，是宋代经济和文化繁荣发展的产物，也是宋代工艺技术水平和社会审美意识的一种体现。
溯源
该窑创烧于唐代，五代成熟，宋代鼎盛，金元延续，止于明代中期的十五世纪末，有八百多年的连续烧造史。宋代青瓷得到较大发展，北宋末为鼎盛期。耀州窑以铜川黄堡镇为中心窑场，沿漆河两岸密集布陈，史称"十里陶坊"。同时还有立地、上店村、陈炉镇、玉华村等窑场，依次排列，绵延百里。
唐代烧制了黑、白、青、褐、黄、茶叶沫、花釉瓷，及白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青釉下绘白彩等彩绘瓷。器物造型丰满大器，反映出大唐帝国的兴盛。此外，还烧制唐三彩和琉璃瓦，是当时我国烧制陶瓷品种最为丰富的一个窑场。
五代该窑以烧青瓷为主，青瓷烧制工艺已经成熟，青釉有灰绿、青绿、天青、淡天青等色调。还兼烧少量黑、酱釉瓷。造型秀丽华美，多仿金银器。往往采用剔花或划花手法，制作出各种生动流畅的纹样。在瓷器纹样中发现有专为皇室用瓷设计的龙、凤图案。还发现有刻"官"字款的青瓷器底多件。这些优美瓷器的发现，是目前我国北方地区五代时期仅见的重要青瓷窑场的系统陶瓷考古资料。宋代是该窑烧造青瓷的鼎盛期。入宋后，窑场为了保持和发展它在晚唐五代时期北方青瓷的领先地位，保持原有销售市场和争夺占领新市场，在制瓷工艺上有了很大的革新和创造。宋代以后，耀州窑又继续烧瓷数百年。金代前期该窑延续了宋代青瓷的烧造，又突出了月白釉青瓷的创新。其后期，姜黄釉青瓷的烧造重点面向中下层民众，烧成上突出了可以增加数量的无釉圈叠烧工艺，装饰纹样也趋于简练。元明两代该窑发展趋于衰落，一方面继续烧造姜黄釉青瓷，另一方面逐渐加强了黑、白、酱、茶叶沫釉瓷和白地黑花瓷的烧造。在多品种色釉瓷的烧制中，白地黑花瓷是此一时期该窑的代表作品。至此，该窑青瓷的烧制已明显衰落。不久，窑场亦终烧，从此以后就在其原有的历史舞台上消失了。经过金元兵灾及各朝代的动荡变迁，各陶场均已停烧，惟有陈炉镇延续至今，成为西北地区的制瓷重镇。艺术特色耀州窑的传统工艺主要体现在原料的采配、成分及加工，泥料的储备及练揉，手工拉坯及修坯，手工雕花、刻花、划花、贴花、印花，釉药的选配、制备及敷施，匣钵、窑具的制作及装窑，火焰气氛及烧成等七个方面。一件制品完成要经过采料、精选、风化、配比、粑泥、陈腐、熟泥、揉泥、手拉坯、修坯、釉料精选、配制、施釉、手工装饰（雕、刻、贴、印）、窑具制作、装窑、烧窑等17道工序。各工序都有相应的技术要求，掌握相关技艺的人被称为"匠人"。耀州窑主要产品有：碗、盘、瓶、罐、壶、盆、炉、枕、彩合、香薰、注子、盏托、钵等，凡属生活需要的品种应有尽有。
产品特征：唐和五代时胎质稍松，呈灰色，釉质失透，有乳浊感；宋代青瓷胎体较坚簿，胎色灰褐或灰紫，釉质莹润透明，釉色青绿如橄榄，釉薄处呈姜黄色；金、元时胎质稍粗，胎色呈浅灰或灰色，釉面多数姜黄，青色者少。釉质稀簿而不润。装饰手法上以刻花和印花为主，刻花尤为精美，刀法犀利流畅，刚劲有力，立体感较强。装饰艺术上，纹饰丰富多彩。纹样有动物、人物、花卉和图案等。纹样中的动物有龙、凤、狮、犀牛、马、羊、狗、鹤、鹅、鸭、鱼、鸳鸯等。人物有婴戏、佛象、力士等。花卉有莲花、牡丹、菊花、梅花、水草等。图案纹有：八桂纹、三角纹、回纹等。在纹饰上，五代以前古朴大方；宋时丰富多样，且技艺精湛，出类拔萃；金元时日趋简单。
耀州窑的烧造工艺和装饰技法，对全国各地的影响较大，除陕西境内的一大批窑仿烧外，它的技艺还传到河南省的临汝、禹县、宝丰、内乡等窑，传到广东的西村窑、广西的永福窑，形成了以黄堡镇窑为首的一个庞大的窑系。
传承意义耀州窑为北方青瓷的主要产地，宋朝时被列为贡品，并远销世界各地，在陶瓷发展史上影响深远。虽然被称为"十里窑场"的黄堡窑在元代已衰落，但遗址内涵丰富，保存完整，文化层叠关系清晰，是我国古陶瓷艺术的一笔珍贵遗产。而只有陈炉镇继黄堡窑之后成为西北地区的制瓷重镇。陈炉镇11个村庄几乎家家烧瓷，被誉为"陈炉不夜"。中华人民共和国成立后，全镇作坊并为国营陶瓷厂。20世纪70年代，在李国桢等专家的帮助下，恢复了耀州窑的传统技艺，生产出耀州青瓷、黑釉及剔花瓷、白釉及剔花瓷、兰花瓷、铁锈花瓷、花釉等六大系列陶瓷，成为铜川市的支柱产业。但近20年来，在现代化工业产品的冲击下，陈炉镇的陶瓷业一度萧条，加之年轻人纷纷出外打工，年纪大的"匠人"相继去世，使得流传了一千多年的传统陶瓷技艺面临着后继无人的危险，急需抢救。
吉州窑瓷器
摘要：吉州窑瓷器图片，具有浓厚的地方风格与汉民族艺术特色。吉州窑的丰富烧瓷，经验和名工巧匠对江西地区瓷业的发展提高，曾起过相当重要的促进作用。
吉州窑瓷器图片，具有浓厚的地方风格与汉民族艺术特色。吉州窑的丰富烧瓷，经验和名工巧匠对江西地区瓷业的发展提高，曾起过相当重要的促进作用。吉州古窑兴于晚唐，盛于两宋，衰于元末，因地命名，因当时永和又为东昌县治，故又名东昌窑、永和窑。吉州窑产品精美丰富，尤以黑釉瓷(亦称天目釉瓷)产品著称，其“木叶天目”和“剪纸贴花天目”饮誉中外。
吉州窑是中国现有保存完好的古代名窑遗址之一。它始于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，而衰于元末，距今已有1200多年的历史。宋时，永和陶瓷业兴旺，“辟坊巷街三市”，“七十二条花街”。锦绣铺有几千户，百尺层楼万余家。吉州窑是中国古代黑釉釉瓷生产中心之一。所产瓷器种类繁多，已发现的瓷形有120余种。按胎釉可分为青釉瓷、乳白釉瓷、绿釉瓷、黑釉瓷、彩绘瓷、雕塑瓷和玻璃器等。
吉州窑在中国陶瓷史上占有十分重要的地位，为推动中国古代瓷业生产，积累制作技艺作出了巨大成就。它善于学习当时定窑、磁州窑、龙泉窑、建窑、景德镇窑的艺术，又独具风格，创造出“木叶天目”、“剪纸贴花天目”等别具匠心、独一无二的名贵产品。
吉州窑始建于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，而衰于元代末年，距今已有1200多年的历史。据《东昌志》记载：永和镇至五代时，民聚其地，耕且陶焉。到宋时，瓷业兴旺，辟坊巷街三市、锦绣铺有几千户，百尺层楼万余家，连殿峻字，呈现出“民物繁庶，舟车辐辏”的繁荣景象，永和镇也成为“天下三镇”之一。现在古瓷片、窑具还俯拾皆是，一条条用阻坛和窑砖铺成各种图案的长街古巷，纵横交错，依旧保留了古资城的风貌。
吉州窑陶瓷在中国宋元时期是重要的商品之一，它为促进中国和世界各国的贸易往来和文化交流作出了重大贡献。世界各地的很多博物馆和收藏家都藏有吉州窑的名贵产品。1975年，在东京博物馆举办日本出土的中国陶瓷展览，吉州窑的兔毫斑、鹧鸪斑和玳瑁斑成为传世珍品，日本国珍藏的剪纸贴花盏被誉为国宝。1976年，在新安海域发现一艘开往朝鲜、日本的中国元代沉船，从沉船中打捞出1.5万余件中国的古陶瓷，不少属吉州窑烧制。韩国中央博物馆陈列的42件吉州窑瓷器被视为稀世珍品。英国博物馆所藏的吉州窑产凤首白瓷瓶堪称瓷中尤物，木叶天目盏则被列为国宝。
自1982年成立了“吉州窑古陶瓷研究所”和“吉州陶瓷厂”后，吉州窑的名贵产品逐步得到恢复，有的仿古瓷、陈设瓷相继进入了美、英、法、日等国。
陶瓷文化：含蓄秀丽的吉州窑瓷
古吉州窑生活瓷器。
前几天，去义乌西城路上一家名为“俗雅轩”的古玩店玩，发现其博古架上一批古瓷，黑褐色的图案装饰在米黄色的瓷胎上，黑白分明，对比强烈，描绘的形象生动有神，流畅自然，充分表达出健康奔放的时代精神。吉祥如意的主题，清新雅致、富于情趣的艺术风格，给人以美的感受。
“这些是吉州窑瓷器，就是现在的江西吉安那个地方的古瓷。”老板凌宏介绍说，吉州窑瓷塑的创作来源于丰富多彩的社会生活，表现的大多是瓷匠日常熟悉的对象，因此这些瓷塑作品乡土气息浓郁，具有很强的写实性和创意性，拙实纯朴，逼真传神，十分讨人喜欢。
后来，笔者在交流会上看到一本介绍吉州窑瓷的书，才知道吉州窑瓷的基本情况。据资料介绍，由于吉州窑产品所用的瓷土多呈淡黄或牙白等浅暖色调，因此一些形体较小的瓷塑便以素胎出现；有的略施米黄色薄釉，颇为雅淡悦目；还有的施以淡青釉色，给人清新爽神之感。部分小动物瓷塑只在上半身沾酱黄色或深褐色釉汁，下半身则露素胎，形成鲜明的色彩对比，同样能产生奇特的艺术效果。吉州窑瓷一般高约10厘米，也有小到三四厘米者，品种繁多，根据其题材形象大致可分为生活用器、人物、神像和动物等。
吉州窑彩绘工艺分釉上彩绘与釉下彩绘两种，以釉下彩绘为多见，也最具特色，与长沙窑相比有了明显进步。釉上彩绘以草木灰为原料，绘在黑釉上，烧成后呈灰白色，亦有呈金色者，常见纹样有月梅纹、兰花纹和凤纹等，后来由于种种原因，到元代，吉州窑就渐渐停烧了。
目前，市场上吉州窑瓷器基本上是宋、元两代的古玩，由于时间不长，吉州窑瓷器区域小，市场价格不是很高，有一定的市场空间。
吉州窑古陶瓷的工艺特色
吉州窑为综合性窑场，民窑生产随意性大，现就基本的最具本质特色的器型发展趋势、制作工艺和画风画法作简单分析比较。
1.器型发展趋势。时尚决定器型发展，器型决定制作工艺。
早期的吉州窑瓷器，继承了唐代雍容、矮胖的风格，入宋以后逐步向挺拔、俊俏发展，到南宋中后期达到顶峰，元以后向肥硕、厚重发展，明代以后则转向轻薄、规整。这与同代各窑的发展趋势基本相同。
2.工艺特征。吉州窑因地制宜，制作工艺受胎土、施釉方式以及生产习惯影响。
以基本器型碗、盘、壶的底足为例，唐末五代的底足以玉璧足饼底、矮圈足为主;到了北宋前期则发展为高圈足、大圈足，中后期又为矮圈足;至南宋早期演变为假圈足，中期圈足直径逐渐缩小，并在圈足外斜削一刀，再在近足处横旋一刀，形成外观似圈足的形状;元中期以后，除黑釉盏继续保持上述形状外，其余底足又向厚壁、大圈足发展;至明代再向薄壁圈足发展。这个发展趋势，经过了一个循环往复、沿袭改革的变异发展过程。这个规律为吉州窑瓷品的断代依据之一。
以黑釉瓷施釉为例，受烧造技术的影响，北宋以前的黑釉瓷为防止釉粘连，保证成品率，均施半截釉。南宋前期，由于窑钱(垫圈)的出现，固定了叠烧器物之间的间隙，能较好地防止釉粘连，形成了除圈足外略显稍许胎，即釉不及底的形态;南宋中期以后，由于较准确地掌握了垫圈厚薄规律，形成了除圈足内无釉，器内外施满釉的形态。这些都是吉州窑产品“多露胎骨”的原因，也是其断代特征之一。
以时尚习惯为例，吉州窑受地理环境影响，在瓷土无法改变含砂量高的事实面前，窑匠们扬长避短，形成了“重釉不重胎”的时尚，即在坯胎制作方面较为草率，而刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足。其结果形成了釉色百花纷呈、千姿百态，坯胎粗糙随意的显著特征。虽然随着烧造技术的进步，施釉方法从半截釉，发展到釉不及底，再到施满釉，表现了窑匠力求完美的愿望，但其重釉不重胎的观念始终占了上风，并且形成了生产习惯。因此，除少数极品外，绝大多数黑釉瓷的圈足内外的刮刀痕或跳刀痕均较明显，成为其鉴别窑口的显著特征。
3.画风画法。吉州窑古陶瓷装饰，无论是剪纸还是彩绘，讲究简练的画风画法和疏朗有致的图案布局，往往寥寥数笔勾勒成形，或点缀几笔以打破平面，极其写意又十分传神(图3)，绝无文人骚客笔下的山水人物、花鸟虫鱼，即使同画梅花也别具一格。其图案均源于自然，取自民俗生活，多以自然物为对象，如菱花(图4)、团花、梅花、梅枝、蕉叶、奔鹿(图5)、彩蝶、波涛、猫、狗、虎(图6)、马(图7)、虫、鱼，常见“金玉满堂”(图8)、“长命富贵"、“龟鹤齐寿”、“儿孙满堂”、“多子多福”、“金桂玉兰”等吉祥语剪纸，还有马上猴(寓立刻封侯意)、凳上猴(图9)等彩绘泥塑瓷。这些装饰图案质朴明快、童趣盎然，民俗理语特点鲜明，浓烈的生活气息扑面而来。
