紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术「诗、书、画、印」一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。
「功」：是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场益形蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现「中看不中用」的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量三五0毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称「一手壶」。
鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款（金石篆刻）。紫砂壶的鉴赏性：紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使口，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说「总之，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
一点心得，看到底是不是一把好壶：
1、夏天，将茶叶放在新壶里浸泡二天不变叟，为好泥质。
2、看制作工艺的好坏(有无有别于本色的瑕茈口盖松紧等)上品壶出自手工,因而壶嘴、壶柄与壶身的连接处大都有明显痕迹，肉眼可辩之。壶形自然流畅、壶盖密实严紧。注水后，若以一指按压壶盖上方气孔，则壶深倾斜时水难以流出。tAocI52.CoM
3、从外形看，壶口、壶嘴、壶柄均应处于“三点一线”、高度要一致且水平。
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大彬款龙蛋紫砂壶
此壶为香港宜兴老紫砂协会藏品，形制为传统的龙蛋形，通高10.5厘米，宽12.5厘米，底铭“皎皎秋中月，大彬”。最早记载龙蛋壶的为清康熙、吴鼎梅《阳羡茗壶赋》：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋。”其胎质为老朱砂泥，整器纯以“打身筒”成形，砂质粗矿，制作原始，器表砂孔粗，密度大，但透气性好，外表修饰略为讲究，但壶里粗糙可见，泥片曾用木板拍打促使泥胎紧密结合，并清晰看到身筒手工接片于流口处，指纹摁压印极为明显，壶内壁触摸薄厚不匀，典型的早期制壶风格，是研究早期老壶成型工艺的很好教材。
此壶于福建云霄县两农民家收购，收得此壶颇为不易，壶盖于弟弟收藏，壶身藏于哥哥之手，经一古玩藏家牵线购得此壶。据藏壶人介绍：“父亲临终前将此壶分给弟兄二人，须经弟兄双方同意方可合并卖出。”
因为在上世纪80年代，中华大地曾刮起一阵炒作紫砂壶的旋风，朱泥壶在闽台一代极有市场，一夜之间身价百倍，价值连城，其父亲当时唯一的传世珍宝就是跟随他一生的这把大彬壶。“虽百年之后，亦未曾消减”当属一件弥足珍贵的上等功夫茶器。
宋元两个时代的人与瓷
南宋和元代，南宋瓷和元代瓷，文天祥和忽必烈，两个不同的朝代，两个各不同的人和事。文天祥是南宋的灵魂，忽必烈是元朝的灵魂，前者是疾重难返，大厦将倾，岂能一人挽回？后者是骁勇善战，知人善用，入主中原的大元帝国之君。一个是气节而死，一个是挽用不得而痛惜。
在文天祥被俘的三年里，两人多次间接交锋，面对这样一个大义凌然气节之人，忽必烈明白了文天祥“如虎兕在柙，百计驯之，终不可得”，由于非常器重文天祥的品格，未曾想早已引起了那些主动投降的南宋官员和与之交战蒙古官兵的不满。然而，忽必烈仍然心有未甘，在这一年的腊月初八决定亲自出马作最后的尝试。这是两个人的第一次也是最后一次会面。文天祥并没有因为忽必烈的召见而感动，他以外臣之礼长揖不跪，对元世祖以宰相之位相邀婉言以谢。最后，忽必烈问：“汝何愿？”文天祥对曰：“天祥受宋恩，为宰相，安事二姓？愿赐之一死足矣。”忽必烈无语，但很痛惜。文天祥离殿，写了两首绝命诗交给三年来照顾自己的张千载(毅夫)。张是文天祥的早年同窗好友，在文富贵时邀而不至，却在文天祥押解途中自请随行，三年里一直照料文的饮食起居。临刑前，文天祥又写了一篇《衣带赞》藏于腰带间。第二天，文天祥被押往燕京城北的柴市处斩。临刑一刻，监斩官告诉文天祥此时反悔还可以当丞相，文天祥回答，我要做的事都已经做完了。令斩。数日，元允文天祥之妻欧阳氏前来料理后事，在衣带中发现了那篇《衣带赞》。其词曰：“孔曰成仁，孟曰取义，惟其义尽，所以仁至。读圣贤书，所学何事，而今而后，庶几无愧。”文天祥死后不久，南宋朝即亡。
朝代更替，文人生命难测，但气节最终属于自己。两朝的瓷器，虽说是当时的当代艺术品，但述说着它们各自历史、文化、艺术和技术的渊源和背景。它们的时代背景决定了它们各自的艺术特征。作为后人，对其进行评价，多多少少带有自己的艺术偏好和价值判断。但有两点是明确的，那就是它们工艺艺术水平和文化艺术审美观是否具有代表性。这一点来讲，南宋时期的瓷器是符合中国文化整体审美观的，无论是工艺的完美度和文化内涵，可以说南宋时期的瓷器是中国正统器物文化艺术的终结。
元之后，各种文化艺术的融合，器物艺术审美受这种多元文化的影响而走向新的方向。不可否认，元代器物艺术，尤其陶瓷艺术品经历一段沉寂和纠结之后，展现了新的面貌，由传统走向现代，由含蓄走向写实。为以后700多年来开启陶瓷新写实主义篇章。
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在文天祥被俘的三年里，两人多次间接交锋，面对这样一个大义凌然气节之人，忽必烈明白了文天祥“如虎兕在柙，百计驯之，终不可得”，由于非常器重文天祥的品格，未曾想早已引起了那些主动投降的南宋官员和与之交战蒙古官兵的不满。然而，忽必烈仍然心有未甘，在这一年的腊月初八决定亲自出马作最后的尝试。这是两个人的第一次也是最后一次会面。文天祥并没有因为忽必烈的召见而感动，他以外臣之礼长揖不跪，对元世祖以宰相之位相邀婉言以谢。最后，忽必烈问：“汝何愿？”文天祥对曰：“天祥受宋恩，为宰相，安事二姓？愿赐之一死足矣。”忽必烈无语，但很痛惜。文天祥离殿，写了两首绝命诗交给三年来照顾自己的张千载(毅夫)。张是文天祥的早年同窗好友，在文富贵时邀而不至，却在文天祥押解途中自请随行，三年里一直照料文的饮食起居。临刑前，文天祥又写了一篇《衣带赞》藏于腰带间。第二天，文天祥被押往燕京城北的柴市处斩。临刑一刻，监斩官告诉文天祥此时反悔还可以当丞相，文天祥回答，我要做的事都已经做完了。令斩。数日，元允文天祥之妻欧阳氏前来料理后事，在衣带中发现了那篇《衣带赞》。其词曰：“孔曰成仁，孟曰取义，惟其义尽，所以仁至。读圣贤书，所学何事，而今而后，庶几无愧。”文天祥死后不久，南宋朝即亡。
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紫砂壶的款识—“陈鸣远”款
清初顺治朝至康熙朝前期，宜兴紫砂壶的发展处于低潮，此时的制壶艺人，不见任何史料记载，唯独有康熙二十五年（1686）徐喈凤编撰的《宜兴县志》记载了陈鸣远的事迹。并谓：“其年虽未老，而特为表之。”
此时的陈鸣远，极为活跃，“常至海盐张氏之涉园，桐乡则汪柯庭家，海宁则陈氏、曹氏、马氏，而与杨中允晚研交尤厚。”足迹所至，文人学士争相廷揽，并与上述文人雅士合作，制作出不少精品紫砂壶。吴骞的《阳羡名陶录》云：“予尝得鸣远天鸡壶一，细砂作，紫棠色，上锓庚子山诗，为曹廉让先生手书，制作精雅，真可与三代古器并列。”
“丙午仲夏鸣远仿古”款
陈鸣远传器不多，但陈鸣远的作品却为数不少，多为后人仿制。今天知道的有不少鸣远款的紫砂作品为蒋彦亭所仿，裴石民也曾获得“鸣远第二”的称号。
现藏南京博物院的南瓜壶，应为东陵瓜壶，为陈鸣远所制。该壶引人入胜的地方是瓜形身筒上的“仿得东陵式，盛来雪乳香”的诗句。“东陵式”是指东陵候种瓜而言。典故见于司马迁《史记·萧相国世家第二十三》：“召平者，故秦东陵候。秦破，为布衣，贫，种瓜于长安城东，瓜美，故世俗谓之东陵瓜，从召平以为名也。”后世出现了许多歌颂东陵瓜的作品。可见在古人心目中，东陵瓜就是召平的化身。陈鸣远所制的东陵瓜壶，其用意更寓有深刻意义。
关于紫砂壶的4个美丽传说
紫砂泥发现传说
古代有一远方方僧人游到宜丁鼎蜀山村边行边叫卖富贵土卖富贵。引得路人嗤笑不已，僧人又说“贵不欲买，买富何如“?后有几个好奇的村民随他来到附近的青龙山黄龙山脚穴中掘出的泥土，”果备五色，烂若披锦”，选便是其后烧制紫砂器的原料——紫砂陶土其土具有砂性制品烧成后，又主要呈紫红色，紫砂之名由此诞。
陶朱公的传说
传说春秋时，范蠡辅助勾践灭吴后，携西施弃官隐避宜兴，学做坯烧陶器。初，烧出的破货较多，受西施烧饭时灶火的启示，逐步掌握了一套控制窑温的办法，传至窑区，使鼎蜀窑场兴旺起来。后人尊他为“陶朱公”，立庙塑像，并在每年农历四月初七(范蠡的生日)祭祀他，他居住过的地方就改名本文转载于华夏陶瓷网为“蠡墅”。
龙窑的传说
说的是太湖里的一条乌龙，瞒着玉帝将雨水喷向干旱的丁蜀地区，犯了天条，在与天兵天将争斗后，身受重伤，跌落在白宕的一座小山坡上。，当地百姓感激它，挑土将它埋葬了。多少年后，土堆出现了许多洞口，里面的尸骨不见了有人当窑烧陶器，一试果然又快又好，又透气又省柴。后来，人们照乌龙窑的样子造窑，就形成了以后的龙窑。
供春学艺的传说
金沙寺里有位高僧，喜欢结交制壶人，不久，便学会了这门手艺。吴仕借寺读书，书僮供春生性灵慧，暗暗偷学制壶。一天主人与和尚下棋，供春便用和尚洗手里沉淀的泥，偷捏一把茶壶，深受和尚赏识。供春的作品轰动了窑场。“供春壶”现为稀世珍宝。
紫砂壶的款识—“康熙御制”壶款
清初的康熙、雍正、乾隆三朝，是清王朝发展的鼎盛时期。此时的江南，经济繁荣，尤其是宜兴的制陶业，已发展成为全国的陶业中心。群窑林立，一派万家烟火的景象。著名的紫砂茗壶，不仅为文人雅士所推崇，也逐渐受到宫廷皇室成员的喜爱，地方上也多次将它视作贡品进贡给宫廷皇室。
由于康熙皇帝对珐琅彩情有独钟，才使得铜胎上的珐琅彩绘一直到紫砂壶上进行装饰，这些壶由宜兴工匠做好，素烧，再由宫内造办处在素胎上进行彩绘，然后烧成。加工好的珐琅彩绘装饰的紫砂壶，显得富丽堂皇，同时也显示出帝王对紫砂茶具的珍爱程度。
清“康熙御制”款
现存的“康熙御制”珐琅彩紫砂茶具，大都珍藏在台北故宫博物院。如清康熙宜兴紫砂珐琅彩四季花卉花式茶壶，高9厘米，口径5.8厘米，壶身绘有珐琅彩桃、月季、菊花、葵花。壶底款为黄料彩书“康熙御制”四字，宋体楷书款。此外，还有盖碗等。
清康熙·紫砂珐琅彩花卉纹壶
紫砂文化：紫砂壶的艺术价值鉴赏之我见
紫砂壶已成为古老东方民族艺苑中的…颗璀璨的明珠。历史悠久，壶风千秋，品种万样，造型变换无穷。近年来，随着茶文化和陶文化的进一步推广，紫砂茶具更是饮誉海内外，成为文人雅士竭诚挚爱，热切追求的艺术珍品。一件朴实的泥壶，何以如此登上大雅之堂而众首翘之，此中不仅有着紫砂的朴质真情，更有一番泥人的拳拳心语。茫茫壶海中，如何鉴赏紫砂壶的艺术价值，是所有喜爱紫砂人士都关心的问题，笔者对其要点来简单谈谈自己的心得体会。一、鉴赏紫砂壶的几个方面一件佳美的作品，必需艺术性与实用性兼备，就实用性而论，自古已有多词赞美紫砂，有语日：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色香味皆蕴”。说明，紫砂性能的宜茶性，同时是壶，必需把手舒适，出水流畅，稳重得当，用之赏之兼备。就砂壶艺术性而论，又需千变万化的造型，精湛熟娴的技艺，深邃丰富的内涵三者合而为一。紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，我们今天听见各种艺壶的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三大类。几何形体由各种不同的曲弧线或直线构成圆器、方器。圆器柔括朴玉，曲折圆润，显示一种活泼柔顺的美感；方器则线面平整，轮廓分明，表现明快挺秀的阳刚之美。自然形体即花塑，取材于生活之中各种肖像形态，如花果、动物用浮雕手法装饰在器皿上。花塑的完成需形、色、工的巧妙配合，方达惟妙惟肖，形象逼真。“形”即造型设计的奇巧，既肖形，又不落俗套，既有视觉上的美感，又有触觉上的舒适，功能合理，理趣兼顾。“色”即利用紫砂泥的天然色及其混合拼制后的调色，来充分突出主题，丰富自然色的需要。“工”即艺人们运用高超的塑技，琢出自然物的心语，取得形神兼备的艺术效果。筋纹形体是艺人们将自然界中花卉、瓜果、天象等自然形态的线条规范化，把生动流畅的筋纹线条纳入结构严谨的形体中，设计要求上下对应，左右对称，准缝严密，体现一种秩序之美。由于紫砂泥的结构特点是鳞片状分子，与众不同，制壶成型工艺也是独特的方式一一打身筒成型法和泥片镶接成型法，这两种方法在成型制作时首先将泥块打成一定厚薄均匀的泥片，然后一点一点逐步拼接粘成一件完整的器皿。由于全过程均是手工操作，成型制作中可以充分发挥各种设计想象力，使得独特艺术构思与手工艺在形体上得到完美的和谐统一，同时，更由于是全手工操作，各人的艺术构思及工艺操作各不一式，便成就了砂壶的各自独特性与珍藏价值。在砂壶的艺术价值中，深邃丰富的内涵起着至关重要的作用。砂壶的内涵，包括神、气、力三个要素。“神”砂壶的神意，通过象形的实体抒发，表达着一种悠悠的内在生命气息，一切事物的“话”，就在于它内在生命的迸发。砂壶的神意，是作者在创作过程中，通过各种不同的形体赋诸作者的情感，借以表达出来。借壶表心语，通过一件砂壶，将作者的内心情感，绵绵诉于人前，赋予砂壶的神意，不能仅限在壶的表面上寻索，更应在壶面的起伏，构思造型的深沉上探求。“气”即砂壶的气质。欲借壶语心，必欲壶能语。恰到好处的表达，这就是壶本身的气质。一件能语神意的砂壶，本身必定能给人有欲语在心实质性美的素质。紫砂壶是一件工艺美术的实用产品，要能够使人们在日用中既达神意，又获美感，从而陶冶性情，操练情愫，这就是气质的美感。“力”即砂壶的力度。一件事物有生命，但生命力不够，仍不达美。砂壶的神意表达不丰盛，气质美感不完善，那是因为砂壶的力度感不强，贯注砂壶力度时，须穿神意、气质于一线，从神意气质中出发，从线条块面里寻找，恰到好处，给予力度表达的赋注。一件力度感很强的作品，能给人以阳刚阴柔之美，从而使砂壶达到至尽完善，登峰造极。二、鉴赏紫砂壶的三个步骤1、看。紫砂壶的艺术价值最主要是体现视觉上的美感。这种美感来自造型的得体，比例的恰当，由此显示出典雅端庄的气势风格，能给人以美的遐想。主题发挥突出，能激发人的一种希望和神思的追求。2、验。根据造型的归类，分为圆器和方器，圆器的形体简洁明了，质感敦厚温润，隽永耐看。嘴、把衔接浑然一体。口盖紧密而不凝滞，壶身内壁清爽利落。壶身书画的装饰应融紫砂陶艺于一体。既艺颠添锦，又不夺壶艺自然质朴的美感素质。印章款式大小应与壶身、壶盖适当，既为落款，又为点缀。方器表面挺括平整规方。线条交结明晰，轮廓清晰分明，口、盖与壶身比例恰当，壶身内外壁线条一致，给人以大方利落的质感。塑器，设计构思奇巧，既肖形，又不落自然主义俗套，视觉的美感和触觉的舒适感巧妙组合一体，色泽配饰合理，嘴把组合得当，口盖缝合巧妙。筋纹器，筋纹生动流畅，分布严谨精确，口盖筋纹准缝严密，嘴把曲线流畅一致，整体呈现一种秩序美。壶坯烧成的色泽，也是重要因素之一，不仅关系到砂壶的质量，更能增添壶体成色的怡润质感。3、玩。玩壶是艺术性与实用性结合鉴赏的关键。触手舒适耐用，提手比重得当，放手稳定安定。口盖玩赏得手，用茶出水流畅。玩壶是视觉和触觉的快感，快感则引发出心灵的美感，其乐无穷矣。这就是我近期一直在研磨、探索，并用个性、情感相结合显示造型风格的一点收获。虽然目前还未达到炉火纯青，但期能在紫砂艺海中激起一朵浪花，增加个人艺术风格的色彩，以便更进一步地远涉艺海重洋。
