如何评价、鉴定一件紫砂壶的优劣,古今中外许多收藏家心里都有自己的标准。作为文字付诸于纸面,前人虽有只言片语,但系统理论却不多见。因为各家自有各家言,标准也就不尽相同。但能达成共识的,不外乎两个标准:一是艺术标准,二是功用标准。
“名壶莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡”,这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价。
为什么宜兴的紫砂壶好?这可从两方面来说明。一方面,它是艺术品,形制优美,颜色古雅,可以“直齐商彝周鼎而毫无愧色”(见张岱《梦忆》)。另一方面,它又是实用品,用以沏茶,茶味特别清香“用以盛茶,不失元味”。明人文震亨说:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气。”许次纾也说:“以粗砂制之,正取砂无土气耳!”《阳羡茗壶系》说:“壶经久用,涤拭口加,自发暗然之光,入可见鉴。”在林古度《陶宝肖像歌》里也有“九且色泽生光明”的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点,使紫砂壶的身价“贵重如珩璜”,甚至于超过珠玉之上。
清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里,有“人问珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”的赞句,可见宜兴紫砂的身价是非常高的。究竟值多少钱呢?名人周澍《台阳百咏注》里说:“供春小壶一具,用之数年,则值金一笏。”到了清代康熙年间,也是“一具尚值三千缗”。(陈其年《赠高澹人诗》,见《阳羡名陶录》)可见名家出品价格尤高。再往后,则凡是明代名家所制的紫砂壶,不仅“价埒金玉”,而且“已为四方好事者收藏殆尽”。(吴梅鼎《阳羡名壶录》)不仅如此,甚至一些残破的紫砂壶,也有人愿意出价收购。周伯高就是这样的人.他说:“供春、大彬诸名壶,价高不易辨.予但别其真,而旁搜残缺于好事家,用自怡悦。”(吴骞《阳羡名陶录》)
紫砂壶质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相近。文人玩壶,视为“雅趣”,参与其事,成为“风雅之举”。他们对紫砂壶的评价是:“温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如隐士,潇洒如少年,短小如侏儒,朴讷如仁人,飘逸如仙子,廉洁如高士,脱俗如衲子。”(奥玄宝《名壶图录》)紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器是截然不同的感觉,因而它博得古今中外文人的"深爱笃好"。
【新形器】
演绎传统紫砂壶艺,是今日陶艺家对未来壶艺发展所必须要进行的思考,以当代大美术为背景,不为传统工艺美术所局限,放弃传统紫砂之功能,以此材料为媒介进行壶艺创作,表达自己的观点及对社会的关注,已向纯艺术的领域迈出了可喜的步伐。
现代·五色土系列
◆五色土系列
现代卢剑星、陆文霞制。五色土系列作品是宜兴当代壶艺发展过程中,较早地放弃传统观念,追求个性表现的作品之一,作者对紫砂壶的概念理解降到了最低点,成型方法也完全不同于传统,随心所欲的组合、捏制,将五色土的美丽玩于掌中,尽收眼底。
现代·奥运体操
◆奥运体操
现代吴鸣制。以人为原形,进行夸张组合,演绎为近似实用器,加以道具辅助展示,极具个性。作者对多种材料的尝试,表面效果的处理,熟练的成型技巧,多年来一直独领风骚。
◆捏壶系列
现代昊光荣制。作品过早地放弃了壶的功能,只注重壶的概念,多以即兴成型,不过分追求技巧。所做壶艺,大多是以人们最为熟悉的概念来阐释今天我们所处的社会环境,并用这种手段来进行关注、思考。
宜兴壶艺的辉煌,也受到了无数外国陶艺家的青睐。美国的陶艺家Notkin,重新塑造了与众不同的宜兴紫砂壶。在他的作品里,采用了一系列严峻的问题作为主题内容进行创作,如对死亡的恐惧、城市瘟疫、1981年的人质危机、未知核能量的危险等。
◆抵押的心壶
这种现象是对现代工业文明的反思。在工业化的社会里,产品的批量生产,造成了许多方面几乎是千篇一律。产品成了无个性的,廉价的、用过即扔的。在这样的社会环境里,人的情感、人的精神、人的个性受到压抑,人找不到能反射自身形象的镜子。在许多环境中又都反映不了人的灵魂,每个人都感觉到惶惶不安。在这种工业文明的环境中,一方面拥有丰富的物质,另一方面却是精神的萎缩和灵魂找不到归宿。其实,有血肉之躯的心灵早已抵押给了现实。
◆冷却塔壶
此件作品是受到了由两个六方体捆在吨的组合宜兴壶的启发,将两个冷却塔组合而成。当这个冷却塔壶体被灌满热茶时,它对未知能量的危险提出了一种冷峻的评论。壶纽.壶嘴的处理都使人联想到原子弹爆炸试验及爆炸时所产生的情景。给人们的感觉是恐怖的。
◆尤仑壶
一个欧洲虚拟的壶艺在宜兴变成了现实。
现代·失去水源的壶
紫砂壶之紫砂泥不属于哪个时代,也不属于哪个单位,它是大自然的恩赐,是宜兴人脚底下有限的矿藏资源,这块宝藏并不应该到我们这一代就可以完全挖净。可惜,前十几年的无序开挖、流失浪费,导致了眼下的紫砂矿料,无论是质还是量,都已不尽人意了……
一把紫砂壶的价值,除了材质以外,就应该是造型的思想层面和精神内涵。设计一个造型,不仅需要付出辛苦的劳动,更需要的是设计者本身所具备的文化底蕴、美学修养、造型经验、个性思维等综合知识的高度。因此,设计一把茶壶不容易,设计一把优秀的壶更不容易!而模仿一把壶就显得太简单了。至于施工制作,就连工匠也能完成。历史上,真正有成就的高手,往往并仅仅在于他们的施工技巧,重要的是他们的文化、思想和修养;他们的创作设计水平。当然也并不是说制作工艺不重要,如果一只好的造型,没有良好的技术来完成制作,也无法体现其完整的精、气、神。但相对来说它远没有设计一件造型那么重要,那么需要学问。其实这个道理和建筑设计、服装设计完全是一致的。
众口皆碑的陈曼生,他在紫砂史上的地位十分显赫。他并不会动手制作,但他所设计并镌刻的茶壶,堪称历史丰碑。当年陈鸿寿是真心喜爱紫砂,他绝不是为了获得金钱利益而亲近紫砂、用心设计、新手铭刻。因此,陈曼生介入紫砂,是以杰出的文化学养和个人爱好,注入了紫砂壶以新的生命与发展空间。
紫砂壶之紫砂泥不属于哪个时代,也不属于哪个单位,它是大自然的恩赐,是宜兴人脚底下有限的矿藏资源,这块宝藏并不应该到我们这一代就可以完全挖净。可惜,前十几年的无序开挖、流失浪费,导致了眼下的紫砂矿料,无论是质还是量,都已不尽人意了。一把紫砂壶的价值,除了材质以外,就应该是造型的思想层面和精神内涵。设计一个造型,不仅需要付出辛苦的劳动,更需要的是设计者本身所具备的文化底蕴、美学修养、造型经验、个性思维等综合知识的高度。因此,设计一把茶壶不容易,设计一把优秀的壶更不容易!而模仿一把壶就显得太简单了。至于施工制作,就连工匠也能完成。历史上,真正有成就的高手,往往并仅仅在于他们的施工技巧,重要的是他们的文化、思想和修养;他们的创作设计水平。当然也并不是说制作工艺不重要,如果一只好的造型,没有良好的技术来完成制作,也无法体现其完整的精、气、神。但相对来说它远没有设计一件造型那么重要,那么需要学问。其实这个道理和建筑设计、服装设计完全是一致的。
众口皆碑的陈曼生,他在紫砂史上的地位十分显赫。他并不会动手制作,但他所设计并镌刻的茶壶,堪称历史丰碑。当年陈鸿寿是真心喜爱紫砂,他绝不是为了获得金钱利益而亲近紫砂、用心设计、新手铭刻。因此,陈曼生介入紫砂,是以杰出的文化学养和个人爱好,注入了紫砂壶以新的生命与发展空间。
美国有个学者叫希尔斯,他有一段论传统的名言:“传统是一个社会的文化遗产,是人类过去所创造的种种制度,信仰、价值观念和行为方式等构成的表意象征,它使代与代之间、一个历史阶段与另一个历史阶段之间保持了某种连续性和同一性,构成了一个社会创造与再创造自己的文化密码,并给人类生存带来了秩序和意义。”
紫砂艺术是我国的传统艺术,是民族瑰宝,把传统继承好是我们从事紫砂艺术人士的共同职责,但传统靠什么来继承呢?大多数认为要靠创新来继承,要靠发展来继承,今天的传统在昨天是创新,那么今天的创新到明天也成了传统,一代一代的紫砂人不断创新不断地把传统这个接力棒一代一代往下传,也就是一代又一代的继承传统,如果我们不去创新,那么,这个艺术就将枯萎。
紫砂花器流派,源远流长,最早的是供春,以及清代的陈鸣远、杨凤年等,他们都各自以自己的创新,发展了传统。很多致力于紫砂壶七十余年的老壶艺家,也一直致力于创新,比如创作了《荷花茶具》、《芒果壶》、《牡丹壶》、《莲藕酒具》等等许多原创性的、有影响的作品,创新的意义从文化总体而言就是继承和发展了传统。
紫砂的技艺是反映紫砂语言的基本功,需要一代一代的继承,紫砂应更多的向文化方向发展,赞成后辈紫砂人根据自己的特点,多方面与文化艺术界的名人、书画家合作,提高紫砂的文化含量,提高紫砂的文化品位。
专家认为,传统是民族艺术的根脉,创新是传统艺术的生命,两者相辅相成,构成并促成传统的发展,这就是紫砂壶艺术继承和发展的关系。
的性能、化学成分、分子结构、吸水率、透气性,紫砂壶泡茶、注茗的功能,壶的构造、艺术风格、名人、名作、历史沿革、流派等等,并逐步确立自己的收藏风格。欣赏紫砂壶,亦浅亦深亦玄亦神,关键在于如何进入赏壶之门。
宜兴紫砂壶历来分四个档次:实用品(大陆产品)、工艺品(细货)、特艺品(名人的作品)及艺术品(富于艺术生命之作)。实用品的特点是每个历史时期投入的制作人员最多,制作技艺差,日产量高,品种单一,这项产品历来不入赏壶之列(历史上也有专做大陆产品而独具功力的高手,应数例外)。工艺品出于良工巧手,其作品一般来说制工精良,但出于历史或文化因素,艺术素质,他们的作品大多为模仿传统造型,或创作一些符合初步紫砂爱好者喜爱的造型。在上一个层次就是名人产品,称之为特艺品。名人当然是在同行中出类拔萃的佼佼者。名人少、作品亦少、它总是赏壶、藏壶者渴求的对象。艺术品,粗略说,并非就是制作技术精湛、功能独具、材质贵重等而言,而是根据作者的文化艺术素养的高下,在紫砂这个传统工艺中注入艺术生命的多少来判定的。
不富收藏就无赏壶可言。收藏应该各有所好,不必强求多、全、精、专,在收藏中可以学会欣赏,在欣赏中学会收藏
紫砂壶型的设计是千变万化、千姿百态的,造型有方、圆、方中见圆、圆中见方四种,即为紫砂品牌“方圆”牌。由于造型多样,所以在设计过程中又可分为光货、花货、筋纹货四大体系,故能使设计制作按自己的思维发挥、设计出无数的壶样。
紫砂造型繁多,我们在设计中即使是苦思冥想,也只能创作出极少的完美之作,但缺乏艺术修养的人只能模拟仿制前辈作品。
在壶型设计中,有“先命名再有壶”和“先有壶在命名”两种。“先命名再有壶”又可分为诗词与自然景物想结合。例如笔者“瀑布半天下壶”之作就是以明代诗人李梦阳的诗名“瀑布半天下”为题;“回归壶”是以香港回归祖国为题;蒋蓉大师之“百果壶”是以自然界的多种果品为素材组合而成等这些都是“先命名再有壶”而创作的。
“先有壶再命名”的如“供春壶”就是当时一代宗师供春制作的第一把以“树瘦瘿”为题材的,后人又将这一把传世之作称之为“供春壶”;“三百童子戏花灯壶”是在壶身上刻有三百个童子玩戏花灯而所取的壶名等。
紫砂壶创作的素材及灵感是来自作者对自然、生活的感受,结合自己的审美意念和紫砂材质的特性才能创作出个性化紫砂工艺品。