1944年生于美国纽约市，1966年毕业于纽约州立大学纽帕茨分校（艺术教育学士），1971年毕业于美国罗切斯特学院（艺术硕士），1975年起任麻省波士顿大学陶艺系主任至1985年，1975年撰写了美国第一本关于乐烧的书《乐烧--现代陶艺的新技法》。
赫胥以"永恒"的三角器立足于美国陶艺界，并在世界陶艺家倍受关注。他的三角解器系列在每个不同时期有不同的变化和主题。《祭杯系列》、《库伯梅第系列》、《边围系列》、《圆形系列》、《祭血系列》、《锥形系列》、《V形系列》、《太空容器系列》、《武器系列》等等，从他的作品中我们可以感到一个看似简单的三角器，竟能变换出如此众多的艺术形象。而陶艺的材质语言和烧成语言（乐烧工艺），竟也如此丰富而魅力无穷。
作为美国人的赫胥对东方的了解和热情，无疑让我们感到亲切。他不仅收集中国古代青铜礼器，宜兴茶壶，而且还熟知日本茶道及日本园艺景观的美学理念。他对马克·罗斯科及阿贝特·杰克梅的欣赏和推崇，都可以从他的作品中找到似是而非的痕迹。虽然赫胥师源众多，但在艺术表现上，他寻求的是各种艺术的共同点，而非既定的表现手法。
他的作品除了让人们体验到源自中国古代青铜器的庄重和威严外，还有其造型的量感对内空间和外空间的双向扩展，给人们带来视觉和心灵的冲击。他作品的第一个独特之处就是沿用乐烧的技巧，将氧化物、氯化物，泥浆釉呈色的多变性无穷尽地展现出来，以表层色泽的多样化来体现时间的意志和美感。
赫胥的三角器将永恒与消逝、传统与现代、东方与西方交织在一起。近两年来他的作品开始有所变化，去年展出的作品，让人们见到他除三角器以外的新作同样地精彩和充满魅力。
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陶瓷美术作品之魂意境
意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。意境的理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。
意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元，但早在三国两晋南北朝时代，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，跨进了讲“实对”，重“写生”的时期，画家们开始注重了实境的描绘，并提出了“澄怀味象”、“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”、“怡情”的思想。这种理论和实践是后来传统绘画强调意境构成的先导，唐代美术史家张彦远提出了“立意”，五代山水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题，认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋、元文人画的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。
意境如何在陶瓷美术作品中体现出来呢？陶瓷美术作品，特别是山水画尤重意境。我们伟大的祖国有着秀美的山川河流，有着数不清道不完的奇峰异木。在瓷胎上将这一山、一石、一水、一江、一树、一云、一草、一木绘好时，每件作品都达到意在笔先，取景造型准确传神，立意形神兼备，无不是发自内心地歌颂我们伟大的祖国，使对祖国的爱、对人民的爱感染我们身边每一个人，每一位观者。
陶瓷绘画以工笔、写意、兼工带写之笔为主，陶瓷绘画技巧之多繁，故而意境能够通过很多不同的形式来体现。陶瓷绘画作品意境的产生，无非是画面气与势的营造，笔与墨的契合，实与空的变换，心与景的交融。陶瓷绘画作品的意境，就是创作者描绘景物抒发心意所形成的艺术境界。要使作品进入有意境的境界，立意尤为重要，这不仅包括创作者日常生活中的感受、认知，还包括选材、笔墨和构图的处理，以及作品要达到境界的追求。而“意”是创作者认识生活的结果，是其在日常生活中所产生的一种情愫，一种对美的理解和认知，是在感情基础上提炼的一种对美的理解和认知，是作品所需要的。
意境是陶瓷美术作品尤其是山水画的灵魂，是情与景的有机结合。要获得好的意境，不但要深刻认识客观对象的精神本质，还要对我们身边的世界有着强烈的真挚感情。中国人讲究整体，讲究含蓄，内在细腻有层次，讲究美的真谛在心灵深处、在意境上。正如姚一苇所说：“所谓有意境的即为艺术的，所谓无境界的即为非艺术的。”从艺术品的有无境界来确定它的价值。雅的意境即：“意运有虚静，境深尤贵曲。”一个人虚怀若谷，谦虚，才能容纳真的学问和真理，才能创造无声胜有声的高妙幽远的佳作。《庄子》：“咫尺万里遥，天游自绝俗”，是道家论自然的哲学思想在艺术审美意识上的体现，“天游”者，“天放”即自然之意。意即艺术创造是要力求心融神洽，物我一体，让作品的意境自然表现。
文字及文学的运用也为陶瓷美术作品的意境添色不少。多数的陶瓷绘画题目十分精炼，能生动准确的概括画面内容，风趣形象的描述一个富有趣味的细节。中国工艺美术大师李菊生教授曾创作过一幅《大鸡图》，画中雄鸡赳赳雄姿，尾羽翘立，但是如果不了解中国传统文化，恐怕就无法领悟到作者的意境。李先生借用了汉字的谐音，“大鸡”二字寓意为“大吉”，这正是借文字及文学添色作品的意境。另外，陶瓷画面上许多题款介绍绘画的内容，用富有感情的文字即景生情，显露心志，抒发情感，阐述一段精粹的画论，凡此种种，均把作品的意境更加深入人心，容易产生共鸣。
要让陶瓷绘画作品的意境深远，创作者必须充分倾注自己的思想感情，充分发挥艺术绘画功底和文化底蕴，与时俱进，创作出更多讴歌时代，颂扬伟大祖国，表彰现今生活中那些感染力和号召力强的人和事。让正能量充实在我们的生活中、工作中，让我们景德镇的陶瓷绘画事业得到更多人的认可和喜爱。
李砚祖：站在艺术的高度创作陶瓷艺术
中华民族以聪明才智和勤劳双手，创造了象征东方灿烂文化的瓷器艺术。并以其源远流长的历史、精湛绝妙的工艺、美丽的质感、异彩纷呈的品类而名震海内外，极大地丰富了民族文化和世界艺术宝库，推动着人类文明的进程。
瓷器艺术是造型、装饰、材质、工艺等多元素构成的一个整体，是艺术与科学技术的结晶。陶瓷艺术大师通过巧夺天工的艺术创造和科学合理的精心设计，使瓷器具有物质和精神双文化特征，深受古今中外收藏爱好者的青睐。
提到瓷器艺术，历史上曾出现了不少瓷艺大师，如清代陶瓷艺术家唐英、民国初期的珠山八友等。到了当代，我们不得不提到一位德高望重的学院派陶瓷艺术大师李砚祖教授。李砚祖系清华大学美术学院美术学教授，博士研究生导师，江西省政府特聘“井冈学者”， 景德镇陶瓷学院终身教授，硕士生导师。他从事美术、装饰艺术及艺术设计的历史及理论、陶瓷艺术、中国画学的研究与教学工作多年。他以一个学者的思考对陶瓷艺术创作、陶瓷艺术理论和陶瓷艺术教育有着独特的认识和感悟。作为一位学者型瓷器艺术家，他站在艺术的高度，去理解、去思考、去创作中国的瓷器艺术，进而使中国当代陶瓷艺术走进了一个崭新的历史起点，成为当今为数不多的真正能够代表中国瓷器艺术创作的领军人物，影响着当代瓷器发展的方向。
纵观中国瓷器艺术的发展，千百年来不断在创新中前行，留下了难以数计的传世佳作。可以说创新是发展的唯一出路，而创新的基础来自于瓷器大师对国学、历史、艺术以及自然等各方面的修养与学识。遗憾的是，现在许多陶瓷大师一味模仿，追求暂时的利益价值，缺乏艺术上的创新精神，成为困扰当今瓷器艺术发展的藩篱。李砚祖教授作为一位学者型陶瓷艺术家，在多年的陶瓷艺术研究中深刻认识到这一点。因此他的瓷器艺术作品基本上都是创作型的，他追求每件作品都不一样并将自己的思想情感融入到作品中，使作品有了生命与灵性。
从陶瓷艺术创作来讲，对工艺技术的掌握并不是太难，关键就是怎么能形成自己的语言，怎样将自己的思想融入到作品中，赋予作品灵魂。李砚祖教授的作品融入了他多年来对艺术的思考，追求新意又不脱离生活，继承传统又不拘泥于老套，他以一种独特的艺术语言，在泥与火中演绎出精灵般的瓷器之美。其作品无论从构图还是画工，都显示出精巧与精细，自然与和谐一气呵成，给人予格调高雅、气势豪迈、品格超逸、工艺精湛、形式多样、不拘一格等唯美的艺术享受，这是其他“工匠性”瓷艺大师所不能及的，也是目前国内陶瓷艺术界所罕见的，具有极高的艺术价值和珍藏价值。
深厚的理论基础和实践经验使他在创作中积累、凝练，在积累中迸发出一种全新的艺术光芒，在凝练中闪烁出唯美艺术光辉。2012年,李砚祖教授作品展在广州举行，其六十件个人陶瓷作品，在短短几天内便被慕名而来的收藏者定购一空，让许多晚来一步的收藏者不禁“望洋兴叹”，后悔未能先人一步而与大师瓷失之交臂。
李砚祖教授
景德镇陶瓷美术时代发展新方向
从景德镇陶瓷美术风格发展的进程来看，其发展的方向与时代发展脚步具有较强的统一性，随着当代人们审美眼光以及对文化艺术的认识层面不断提升，进而使陶瓷美术创作风格也形成了本质的变化，而其艺术特征与时代发展的主旋律能够相互结合，使得我国传统艺术得到了更好的传承。本文主要结合当代景德镇陶瓷美术风格、景德镇陶瓷美术时代气息的体现两个方面进行研究，希望能够对广大学者能够有所启发。
一、当代景德镇陶瓷美术风格
从当代陶瓷艺术发展角度而言，其风格主要侧重于对青花瓷、玲珑瓷等方面的研究与制作，而景德镇陶瓷工艺的发展更是体现了这一当代陶瓷艺术的发展特征，从而使得陶瓷艺术的发展方向逐渐向清新典雅的趋势迈进。然而在此之中对于景德镇陶瓷美术风格的构成元素来看，已经与当代陶瓷艺术发展的潮流保持了高度的吻合，在这一基础之上无论是局部色彩的搭配还是美术造型的构建都体现出了时代陶瓷艺术发展的主体方向。对于陶瓷美术造型的构建过程中，很多美术作品在一定程度上都保留了传统陶瓷艺术造型的基本特点，而对于装饰效果而言则是进行了有效的改进，使得时代文化与古典陶瓷艺术之美能够得到更好的融合，使得美术风格更加鲜明，为其时代特征的充分体现奠定了坚实的基础。
二、景德镇陶瓷美术风格的时代变迁与创新发展
（一）美术风格的时代变迁
在陶瓷美术作品之中，对于装饰风格进行了文化层面上的大胆突破，而主要方向则是在于以清末时期满式陶瓷装饰为主体，对其雍容华贵的特点进行全面体现，使其艺术特征以及美术作品的观赏价值不断提升。然而这一陶瓷美术风格并不能成为当今时代陶瓷美术发展的主旋律，这与我国时代文化的发展特点还存在一定的差异，久而久之便被简单大方、富有内涵的清新典雅流派所取而代之。
而另一主要方向则是根据乾隆时期瓷画的艺术特征对其进行陶瓷美术作品的创作，使其风格具有一定的独特性。而这一灵感的主要来源则是当时社会将陶瓷作为画纸的局面，使得美术作品能够生动形象的体现在人们面前，然而在当今的陶瓷美术发展趋势中，古典与现代的完美结合已经成为时代艺术的发展动力，而对于这一美术风格的形成能够顺应我国当代艺术发展的潮流，进而似的美术风格由此进入了崭新的时代。
对于陶瓷美术的装饰而言，当代美术学家更是为其提供了更为广阔的平台。将多姿多彩的艺术造型特点与美术绘画完美结合，使得民俗风情以及自然景观作为陶瓷美术装饰的重要组成部分，进而提心出了时代文化特征的同时也能够彰显出我国古典陶瓷艺术所存在的内在美。
（二）美术装饰风格的创新型发展
从装饰风格的发展里程来看，陶瓷美术作品与其陶瓷艺术的发展特征存在一定的一致性，在进行陶瓷美术作品装饰的构图角度中，传统的“锦地开光式”以及“图案边角式”已经不能满足时代文化对陶瓷美术作品发展的需求，而其新颖的装饰特点已经涌入人们眼帘，这些陶瓷美术作品的装饰构建特点具有一定的文化特征，同时也不乏古典艺术的内在美，使得陶瓷美术装饰风格在一定程度上形成了创新发展的格局，最有代表意义的则是“书画合璧式”装饰风格为人们所留下的印象最为深刻，这也是传统艺术与当代文化形成传承与发展最用力的说明。
对于陶瓷美术作品装饰的具体表现形式而言，除了传统的文字刻画等装饰手段之外，主要将中国特色的传统文化以绘画形式进行有效融合，进而彰显出陶瓷美术作品所应具备的不凡气质。使得陶瓷艺术能够在画纸中得到生动体现，这样的陶瓷美术作品往往更加生动形象，将美术作品赋予了灵魂使之能够栩栩如生，真正达到意境相容，为陶瓷美术作品自身存在的底蕴以及特有的个性可以得到更为生动的体现。
手绘高档陶瓷花瓶
三、景德镇陶瓷美术时代气息的体现
（一）陶瓷作品美术创作领域的延伸
在进行陶瓷美术作品的创作过程中，艺术家自身的灵感主要来源于山水、花鸟以及人物几个层面，而对于新时期景德镇陶瓷美术的发展过程中，对于艺术家创作灵感的来源提出了新的挑战。如何将其多种艺术特征能够在同一幅美术作品中能够得以体现则是每一个陶瓷回话工作者所进行不断探索的重要方向。
从创作的角度来讲，创新元素的形成则是创作灵感的重要体现，而陶瓷作品美术创作领域主要以创新为根本，对其陶瓷美术作品根源进行不断的深入挖掘，进而使得创作灵感能够得到充分的激发，为其提供源源不断的艺术创作动力。“墨色”创作则是陶瓷美术作品创作的新领域，其中在陶瓷山水画中将稍许洗染的绿色与褚色加以点缀，使得能够呈现出云雾缭绕、重峦叠嶂的意境，进而似的天地之间能够融为一体。再加上中国传统的陶瓷艺术，这样使得陶瓷美术作品更加具有立体感以及欣赏价值，对此陶瓷美术作品的创作形成新的领域，同时对于陶瓷美术的意境构建也能够形成新的突破，满足时代发展进程对陶瓷美术创作所提出的新挑战。
（二）美术意境的完美转变
从艺术的发展角度而言，意境的构建是人们对于艺术风格以及艺术品味给予肯定的关键。然而在当今陶瓷美术时代发展的背景下，如何能够将其意境由平面向立体转变已经得以实现，而如何将这一意境空间进行扩大则是摆在每一个艺术工作者面前的共同问题。而现实空间我们可以想到浩瀚的宇宙，也可以想到茫茫的大海，这些都是意境空间产生的起点，而将这些因素能够融入到陶瓷美术创作之中，那么美术意境的完美转变就可以成为现实，其陶瓷美术的艺术品味以及传统艺术文化的传承都能够得到更好的发展，这也正是景德镇陶瓷美术时代发展的具体方向所在，同时也是陶瓷美术能够得以源远流长的内在之本。
四、结语
以上就是本文结合景德镇陶瓷美术时代发展进程所进行的相关研究与探索，在此之中主要以美术风格作为研究主旋律，从而使得陶瓷美术风格的发展方向能够保持更加明确，其艺术价值得以充分体现。在本文的研究过程中，其研究观点还存在着一定的不足，希望能够得到广大学者们的积极意见与建议。
