八大珍品亮相美国弗利尔美术馆
八大山人画作
近日，美国史密森尼弗利尔美术馆举办了一场名为“解谜：八大山人的艺术（1626-1705）”的展览，展出了其馆藏的43幅八大山人珍贵书画，为10多年来首次公开展出，这也是2016年弗利尔美术馆闭馆整修前最后一次展出馆藏的中国名作。据悉，此次展览将持续至2016年1月3日。
在此次大展中，最受瞩目的作品莫过于八大山人作于1684年的《黄庭内经》册页，据介绍，这是目前已知的最早署名“八大山人”的画作。此外，作于1665年的《荷花图》也是非常罕见的早期册页，当时八大山人还是一名僧人，但这幅画别致的布局预示了他之后作品风格与题材的转变。八大山人在1760年代出家为僧期间的画作，17世纪末巅峰时期作品以及18世纪初人生最后阶段称为修道隐士后的后期作品在此次展览中亮相。
弗利尔美术馆中国书画部负责人史蒂芬·阿利表示：“弗利尔美术馆拥有最丰富的、最多元的，可以说是中国本土以外最具代表性的八大山人艺术收藏，八大山人作品的神秘特质将观者一次又一次地带回他的作品，人们试图参透绘画和书法中一些模糊的面貌，相信定有解开谜题的钥匙，以为或许在不经意间就能得到谜底。当然，没有人真正找得到答案——八大山人是如此特立独行的艺术家——然而探索总是有价值的，因为每一次仔细地审视总会带来新的乐趣和发现。”
“八大山人”是明末清初画家朱耷的字号，堪称中国画一代宗师，是明代皇室的后裔，明亡后削发为僧，后改信道教。八大山人擅长书画，花鸟以水墨写意为主，传奇的一生留下许多悬而未决的问题，他的书画作品以其大胆的风格特质、独特的经营布局与深刻内涵而闻名。
弗利尔美术馆位于美国华盛顿，收藏的中国古代文物多达3万余件，其中中国古代书画收藏超过1200幅，数量为全美国博物馆之最。该馆藏品因为创办人遗嘱规定不能外借而无缘和中国观众见面。弗利尔美术馆的创始人查尔斯·朗·弗利尔在19世纪美国工业大发展时期成就了自己的财富，1900年，弗利尔在46岁之年退休，把人生余下的20年岁月都用来进行艺术收藏。他多次到亚洲旅行，购买了很多艺术品，并立志创立一个顶级的中国和亚洲的艺术品收藏体系。尤其醉心于中国和日本的古代艺术品。1919年，弗利尔在纽约病故，1923年，以他的名字命名的美国第一个专业的亚洲艺术博物馆终于竣工，弗利尔身后留下的一笔不菲的基金成为之后几十年丰富馆藏的基础。
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美国藏有古中国绘画最多
美国波士顿美术馆藏有中国古代绘画众多，包括：《五百罗汉图》这套鸿篇巨制画作中的12件——周季常（南宋）所作《受胡输赆》、《云中示现》、《施财贫者》等作品以及林庭珪所作的《施饭饿鬼》等作品，还有传（北宋）宋徽宗《摹张萱捣练图》，还有《北齐校书图》、《古帝王图》、《文姬归汉图》、（传北宋）范宽《雪山楼阁图》、（南宋）陈容《九龙图》等。
弗利尔美术馆购入的名作有郭熙《溪山秋霁图》和（南宋）无款《洛神赋图》卷等，馆里收藏有不少名画，如南宋阎次于《山店图（松磴精庐图）》方页、龚开《中山出游图》卷、元人邹复雷《春消息图》卷等。
大都会艺术博物馆的中国古画藏品有很多都来自同一名收藏家——王季迁（1907—2003）。他转让给大都会博物馆的作品阵营惊人，包括传董源《溪岸图》轴、李公麟《孝经图》卷、陆广《丹台春晓图》轴、罗稚川《古木寒鸦图》轴、赵原《晴川送客图》轴等。大都会还有白人收藏家顾洛阜的大批旧藏。
美国藏有中国古书画精品比较著名的还有普林斯顿大学艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆以及纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆。文/闻信
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精品文章：中国美术馆有序开放 每日限额500人
中国美术馆有序开放 每日限额500人
5月13日上午9时整，中国美术馆有序开放。
新华网北京5月14日电（记者袁思陶 邢贺扬）中国美术馆自5月13日起有序开放，实行预约、错峰、限流参观。观众可通过中国美术馆官网、微信公众号平台，使用第二代身份证或护照信息预约7日内（不含当日）的参观，每日限额500人。每日开馆时间是9:00-17:00（16:00停止入馆），周一闭馆（法定节假日除外）。
5月13日开馆伊始，中国美术馆馆长吴为山静候在1号厅门前，向前五位入馆参观的观众赠送画册，感谢他们对中国美术馆的热情支持。
展览“向捐赠者致敬”时隔110天再度与公众见面。中国美术馆馆长吴为山表示，“110天”既是暂停展览的时长，也是一份安全的警示，时刻提醒我们安全意识不松懈，向公众提供优质公共文化服务的同时，积极稳妥、安全有序地做好各项恢复开馆的工作。
据了解，中国美术馆有序开放公告及参观须知于5月11日发布后，引发广泛关注，近三天内的参观额度短时间内预约满员。
中国美术馆自5月13日起有序开放，实行预约、错峰、限流参观。预约观众出示预约码和健康码，有序进入美术馆。
中国美术馆正在展出“向捐赠者致敬——中国美术馆藏捐赠作品展”，以全部展厅呈现自建馆以来接受捐赠的900件美术精品，这些作品是从3万余件捐赠作品中遴选而出的，使中国美术馆有了完整和丰富的收藏序列，构成了既涵盖中国古代书画，近现代美术作品，又不乏国际美术大家的藏品体系。“这些捐赠者们将最珍贵的作品捐赠给国家，造福于人民，他们无私奉献的精神，是中国美术馆人最为感佩的。通过本次大展向支持中国美术馆事业发展，为国家文化事业发展作出贡献的捐赠者们致以崇高的敬意！”吴为山说。
预约观众在中国美术馆展厅内参观“向捐赠者致敬——中国美术馆藏捐赠作品展”。
陶瓷浅析：瓷器纹饰-八吉祥纹
瓷器纹饰-八吉祥纹
八吉祥纹又称“八宝纹”，一种典型的含有宗教意义的瓷器装饰纹样，以八吉祥图案为题材。八吉祥图案即：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结，是佛家常用的象征吉祥的八件器物。简称为“轮、螺、伞、盖、花、缸、鱼、肠”。另外还有仙家八宝，即八仙之护身法宝。为渔鼓、宝剑、花篮、放篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛共八件宝器。也称为“八宝”。 八吉祥纹由西藏喇嘛教流传而来。法轮，佛说大法圆转万劫不息之物；法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物；宝伞，佛说张驰自如曲覆众生之物；白盖，佛说遍覆三干净一切药之物；莲花，佛说出五浊世无所染着之物；宝瓶(罐)，佛说福智圆满具完无漏之物；金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物；盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物。
乾隆青花八吉祥纹扁瓶
乾隆青花八吉祥纹盘
八吉祥纹最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，表现技法为印花，纹样排列尚无一定规则。明、清时期较为流行，常与莲花组成图案，作折枝莲或缠枝莲托起八吉祥的构图，也有以八吉祥捧团寿的图样。多用作主题纹饰，也有作为辅助纹饰饰于器物肩部的。明清时期景德镇窑多以青花、斗彩、五彩、粉彩描绘八吉祥纹，纹样排列规范化。明代早中期排列次序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶(罐)、长结；明代晚期至清代排列次序为：轮、螺、伞、盖、花、瓶(罐)、鱼、长结。清乾隆以后又见有打乱上述次序的八吉祥纹，并烧制出各自独立的粉彩八吉祥供器，八吉祥皆配以莲花柱形底座，显得庄重肃穆。
八吉祥图，藏语称“扎西达杰”，是藏族绘画里最常见而又赋予深刻内涵的一种组合式绘画精品。大多运用在壁画、金银铜雕、木雕刻和塑造的形式出现，这八咱吉祥物的标志与佛陀或佛法息息相关。八吉祥图分别为：宝伞、金鱼、宝瓶、莲花、白海螺、吉祥结、胜利幢、金轮。
宝伞 古印度时，贵族、皇室成员出行时，以伞蔽阳，后演化为仪仗器具，寓意为至上权威。佛教以伞象征遮蔽魔障，守护佛法。藏传佛教亦认为，宝伞象征着佛陀教诲的权威。
金鱼 鱼行水中，畅通无碍。佛教以其喻示超越世间、自由豁达得解脱的修行者。藏传佛教中，常以一对金鱼象征解脱的境地，又象征着复苏、永生、再生等意。
宝瓶 藏传佛教寺院中的瓶内装净水（甘露）和宝石，瓶中插有孔雀翎或如意树。即象征着吉祥、清净和财运，又象征着俱宝无漏、福智圆满、永生不死。
莲花 莲花出污泥而不染，至清至纯。藏传佛教认为莲花象征着最终的目标，即修成正果。
白海螺 佛经载，释迦牟尼说法时声震四方，如海螺之音。故今法会之际常吹鸣海螺。在西藏，以右旋白海螺最受尊崇，被视为名声远扬三千世界之象征，也即象征着达摩回荡（乐曲十分动人）不息的声音。
吉祥结 吉祥结较为原初的意义象征爱情和献身。近佛教的解释，吉祥结还象征着如若跟随佛陀，就有能力从生存的海洋中打捞起智慧珍珠和觉悟珍宝。
胜利幢 为古印度时的一种军旗。佛教用幢寓意烦恼孽根得以解脱，觉悟得正果。藏传佛教更用其比喻十一种烦恼对治力，即戒，定、慧、解脱、大悲、空无相无愿、方便、无我、悟缘起、离偏见、受佛之加持得自心自情清净。
金轮 古印度时，轮是一种杀伤力强大的武器，后为佛教借用，象征佛法象轮子一样旋转不停，永不停息。
这八个图案可以单独成形，也可堆成一个整体图案，这种整体图案在藏语中称“达杰朋苏”意为吉祥八图宝瓶状。
【精】自强不息—叶浅予自选速写作品研究展在中国国家画院美术馆展出
自强不息—叶浅予自选速写作品研究展在中国国家画院美术馆展出
展出时间
2020年7月30日—2020年8月31日
展览地点
中国国家画院美术馆（北京市海淀区西三环北路54号）
展览主办
中国国家画院
展览承办
中国国家画院美术馆
展览协办
中国国家画院理论研究所
《中国美术报》社
中国国家画院信息中心
7月30日，“自强不息——叶浅予自选速写作品研究展”在中国国家画院美术馆开展。此次展览是中国国家画院整合本院学术力量，深入研究藏品，提升展览学术含量的年度重要展览之一，也是“中国国家画院典藏研究系列”展览的开篇之作。该展览已列入“2020年全国美术馆馆藏精品展出季”活动项目。
“我从漫画创作转到国画创作方面来了。速写是这二者之间的桥梁。”
“我之从漫画转向国画，也是在大千作品的引导之下成熟起来的……学到了不少手上功夫，比如用笔用墨之法，层层着色之法，重复勾线之法，衬底浣染之法，在心领神会之后，用到自己的人物造型中去，获得不少益处。”
“中国画的减笔写意一派如梁楷、徐渭、朱耷（八大山人）几位大师所造的简炼形象，十分近于速写，早已为中国的欣赏者所接受。将速写作为一种绘画体裁或表现手法，是有所继承的。”
——叶浅予
叶浅予（1907-1995）是我国著名漫画家、国画家、美术教育家。叶浅予早年致力于漫画艺术，为我国漫画艺术的先驱者。20世纪40年代后，以其深厚速写功力融入国画，开创了中国人物画新境界。叶浅予长期担任中央美术学院国画系主任，创立了“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的中国画现代教学体系，对现代中国画发展影响深远。
叶浅予毕生从事速写艺术，本不离身、手不停笔。从上个世纪 30 年代到90年代 ,速写伴随了其艺术生涯始终，留下了大量速写作品，是他“自强不息”艺术精神的感人写照和极其宝贵的艺术遗产。
展览现场
叶浅予曾任中国国家画院的前身——中国画研究院副院长，对画院的建设和发展做出过重要贡献。他为人正义刚直，生性淡泊豁达，将其一生的重要创作和收藏都化私为公，分别捐赠国家相关机构和家乡。或许是“中国画研究院”负有研究职责之原因，叶浅予捐赠给中国国家画院的作品，尤其是速写作品最成体系，盖由叶浅予亲自精心选出，并按年代先后和题材分类整理，基本涵盖了其艺术创作的完整时间跨度和全部题材类型，这也是展览以“自选”为题的原因。
展览现场
本次展览作品系捐赠后首次展出，展品从叶浅予自选的700余件速写作品中遴选出 380件作品，以“各地采风”“戏曲人物”“舞蹈形象”“体育运动”“动物世界”“植物花木”六个单元分类，全面展示了叶浅予速写作品的魅力。
展览同时展出院藏国画20件，目的在于以作品揭示叶浅予从漫画创作转向国画创作，速写作为二者之间桥梁的逻辑关系。
展览现场
值得一提的是，展览还单独辟出以“自强不息”为主题的一个篇章，展出了从1947年起到1992年止，叶浅予所画的80册速写本。自20世纪30年代起，叶浅予即速写本不离身，展出的速写本仅仅是他所有速写本中的一部分，但几乎涵盖叶浅予一生的创作足迹，见证了他异常勤奋和“自强不息”的艺术道路。这批速写本学术价值还在于，其准确标注了速写的时间、地点、内容，对整理叶老诸多未署创作年代的作品提供了非常准确的判断标尺。
展览现场
据悉，展览将展至8月31日。
展览现场
众家谈
黄苗子：
叶浅予的国画革新
叶浅予的用色，主要是为了显出墨的光彩，色的作用只是用来烘托墨。这本来是明代的徐青藤、陈白阳，清代的扬州八怪以至赵（之谦）、吴（昌硕）、齐（白石）等花鸟画家的传统方法，叶浅予只不过是第一个把这种风格运用到人物画的创作中去罢了。叶浅予的用墨十分讲究，这也是他近20年来从齐白石、黄宾虹等花鸟、山水画的方法，借鉴到人物画中来的技法。叶浅予对于传统技法不是盲目继承，而是有选择、有目的地去借鉴的，是“古为今用”的。上世纪50年代以后，山水花鸟画有很多杰出的作家，他们有崭新的面貌和鲜明的时代精神。人物画方面，从徐悲鸿开始，就尝试着以中国传统的技法和工具，表现现代人物和现代生活。叶浅予是进行这种尝试的老画家之一，他的舞蹈作品是被公认为成功的。正如张仃在1963年读了叶浅予的人物画后写的，叶浅予的各种尝试，“在当时，对于国画的推陈出新，有它的重要意义。”这就是叶浅予在我国国画革新方面的贡献。
（选摘自黄苗子所作《裁得彩练当空舞——我所了解的叶浅予》）
周韶华：叶浅予的“情态结构”
叶先生对“情态结构”的创造，完全是心灵韵律的需要，是以抽象的运动线条为骨架的空间构造。它是以人的风采、气度、情愫、神韵为艺术表现中心的，是以形体的节奏美和运动结构美为基本特征的。因此，首先进入角色的是画家本人。……他完全进入了角色，有时几乎使你难于分辨出谁是画中人，谁是作画人。与其说那是画中人，不如说这是叶老在与画中人同欢乐共歌舞，情与画浑融一体了。
古稀之后，不耕砚田无乐事，情之所钟，笔墨洋洋洒洒，这些等等，不仅溢于言表，成为他为人的风格，而且也深藏在他的“情态结构”底蕴中。“情态结构”已经化为他心中的一束光，总在为整体运动结构而召唤，无时不在用情态节奏统率笔墨色彩，因为他心中没有什么掩饰，用不着雕凿，有真货就不必卖假药，绝对不以媚颜去讨好于人，情真意诚，美就在其中。他就是这样在把握自己。
（选摘自周韶华所作《叶浅予艺术特征概论》）
卢沉：叶浅予的舞台速写
画舞台速写，特别是捕捉瞬息多变的舞蹈动态，这需要特殊的本领。能画好舞台速写的可以说是寥寥无几。正是在这一高难度的领域，充分显示了叶老高超的速写才能和深厚的艺术功力。叶老的舞蹈速写有两种，绝大部分是在看戏看舞时当场画的铅笔速写，用笔快速、果断、一气呵成、形神兼备。我觉得捕捉动态的速写尤其精彩。叶老善于抓住最好看的瞬间动作，寥寥数笔，笔略而意周，许多生动的舞蹈速写如《天鹅湖》《快乐的罗嗦》等，富有动态的美妙神态，令人过目难忘。这类速写最能体现叶老独特的艺术造诣。还有一些用毛笔画的舞台形象，如收编在《舞台人物》速写集里的《天鹅湖》《刘三姐》《周信芳》和《盖叫天》等，形象和画面都比较完整，有的近于绣像，如茶馆人物，这大都是为了当时报刊刊用的需要，根据铅笔速写加工整理的。这与现场速写自有不同的品味。除了仍保持速写的生动性，线条里还增加了毛笔勾勒的书法趣味。这已不是通常概念的“速写”，有较多的艺术加工成分，也可以说是速写式的创作。
（选摘自卢沉所作《叶浅予的速写艺术》）
杨力舟：叶浅予的格调精神
叶浅予先生秉性一向刚正孤傲，这也体现在他的艺术作品上。本事高强而才气充溢，然而不逞才、不使气，极其敛约。由于他对客观事物观察深刻，对古典戏曲人物和施演的京剧名家|>>>>|
英国艺术史家、原泰特美术馆馆长艾伦·鲍内斯辞世
英国艺术史家、原泰特美术馆馆长艾伦·鲍内斯辞世
英国 | 艺术史家艾伦·鲍内斯
93岁辞世，参与创办了“透纳奖”
艾伦·鲍内斯（Alan Bowness）是西方艺术界享誉盛名且对当代艺术界极富影响力的人物，不仅是原泰特美术馆（Tate Gallery）的馆长，更是国际上第一位真正受过系统性训练的艺术史学家。近日，他在家中去世，享年93岁。
艾伦·鲍内斯1928年出生于伦敦芬奇利。1950年，他进入剑桥的唐宁学院学习现代语言学，期间，认识了在考特奥尔德艺术学院的艺术史学家安东尼·布朗特（Anthony Blunt），并在他的带领下研究法国绘画。1953年，他研究生考进了伦敦大学考陶尔德艺术学院，专门研究19世纪的法国艺术。四年之后的1957年，艾伦·鲍内斯又以现代艺术史专业教师的身份受聘于考陶尔德艺术学院，自此开启了他长达23年的现代艺术教育生涯。教育之外，艾伦·鲍内斯更致力于对现代与当代艺术的批判性研究，他的文章批判风格明显且极具系统严谨性，但对于艺术创作的风格与先锋思想的接纳却极其包容。
1980年，艾伦·鲍内斯接任了泰特美术馆馆长一职，在职期间，他组织创建了“北方泰特美术馆”也就是今天的泰特利物浦美术馆，还创办了如今英国最有影响力的艺术奖项之一“透纳奖”。
1988年，从泰特美术馆卸任之后，艾伦·鲍内斯获封爵士，并成为了亨利·摩尔基金会的董事，帮助该基金会在约克郡利兹成立了亨利·摩尔研究所。这座研究所，后来成为了今天世界公认权威的“英国利兹雕塑研究中心”。
