英媒评世界五大奢侈品之王 施坦威钢琴入围
你以为CHANEL、PRADA、CARTIER、PORSCHE、ROLEX...算世界顶级奢侈品？可是世界富豪的奢侈品名单里却鲜有这些品牌，原因很简单，对于真正的贵族来说，他们显得太泛滥和不够“血统”。这也是富豪之所以能成为富豪的原因之一。到底什么才是真正的奢侈品？真正的富贵阶层到底在买什么？我们来看看英国媒体在针对地产、汽车、私人航空交通、艺术品、日用奢侈品等多个领域进行详细分析和评比之后选出的世界五大奢侈品之王。有趣的是，这家好事的英国媒体似乎特别关注华人对奢侈品的购买风潮，分别列举了笑星赵本山、富豪郭台铭、著名收藏家郭庆祥等人的例子。
豪宅之王——迪拜棕榈岛
全球最大的人工岛，世界第八大奇迹，在寸土寸金的迪拜，纯粹用填海工程早就的豪宅地产项目，从土地成本上就远远超出了世界上任何一个豪华别墅群。棕榈岛工程由朱迈拉棕榈岛、阿里山棕榈岛、代拉棕榈岛和世界岛等4个岛屿群组成，计划建造1.2万栋私人住宅和1万多所公寓，还包括100多个豪华酒店以及港口、水主题公园、餐馆、购物中心和潜水场所等设施。此外，一个水下酒店、一栋世界上最高的摩天大楼，一处室内滑雪场、一个与迪拜城市大小相当的主体公园，也在计划之内。 从迪拜半岛前往棕榈岛没有任何的公共交通设施，也就是说，只有你拥有私人飞机或者是私家游艇，才能有资格亲临参观整个岛屿。其奢华程度着实令人咋舌。据说，10亿美元的身家只是棕榈岛居民的审核底限而已。|>>>>|TaoCi52.com小编推荐
【精】中国陶瓷发展引领世界文化潮流
中国陶瓷发展引领世界文化潮流
中国瓷器的外销热潮，同时带动的是制瓷技术的传播与交流，富有浓郁东方民族之美的中国瓷器，自公元7世纪的唐代开始向外输出后，在世界各国迅速掀起一股中国瓷器热。然而仅靠远涉重洋来中国贩运瓷器，往往供不应求，因此世界各国争相仿制中国瓷器蔚然成风，扩大了对世界文化的影响。
中国制瓷技术最早对外传播的品种是唐三彩陶器，世界上许多国家都曾仿制过唐三彩器：如日本的奈良三彩，这与日本派往中国的遣唐使有关，他们主要学习唐朝先进的文化及艺术，同时大批留学生和从事专门技艺的人才，在中国主要学习各种手工艺制作，学成之后带回日本广泛传播。同时，一些遣唐使还从中国直接招募工匠。因此奈良三彩不仅在造型上与唐三彩接近，其鲜艳的色彩也十分接近唐三彩器物。除此之外，还有新罗三彩和埃及三彩，也是由仿制唐三彩的基础上发展而来。
最早学会制作青瓷技术的国家是朝鲜。朝鲜自新罗时代晚期开始，就与生产青瓷的我国五代吴越王朝有着密切联系，一直到后来的高丽时代仍关系密切。在越窑青瓷输入朝鲜的同时，制瓷技术也被引进，朝鲜工匠在学习的基础上，于918年成功烧制高丽秘色瓷。
日本受中国制瓷技术的影响非常大，最早的濑户古窑仿烧中国宋代黑釉茶盏，后来仿制青瓷，于14世纪仿烧成功，造型上更多吸收龙泉青瓷的样式，釉色上特意保留了其苍翠浑厚的特色。现在的日本，仍旧延续了中国宋代的传统，重视茶道文化及茶具的制作。
世界各国对青花瓷的仿制，以土耳其、伊朗和越南等国家最为出色。我国自古与越南关系密切，早在15世纪时，越南就聘请中国陶瓷技工传授技艺。在中国制瓷技术的影响下，越南也曾烧制出很多具有中国特色的青花瓷，特别是在14世纪后期所仿制的元青花，无论造型还是纹饰极为酷似，几乎与元末明初之作难以区分。
公元7世纪以来，中国瓷器大量外销，不仅物美价廉，还因为富有东方民族特色的瓷器，不仅可以代替木器和昂贵的金属器作为日常盛煮器，同时还可以作为艺术品，陈列在宫殿、花园，彰显其主人的身份。当时在世界各国上层社会中，尤以珍藏中国瓷器为荣，这也是促使各国对中国瓷器仿制的重要的社会文化背景。
18世纪，欧洲掀起一股中国热，中国瓷器特别是青花瓷器，普遍受到欧洲各国人民的喜爱。当时欧洲各国王室以收藏中国瓷器为荣，波兰国王约翰三世在维拉奴哈宫侧殿，专门陈设中国青花瓷器。在英国，收藏大量中国瓷器，成为贵族社会流行的一种风气，当时英国皇后，不仅在宫殿内的橱柜以及家具的最高处，摆放大量中国瓷器，而且宫殿墙壁、地面也多是瓷质装饰画。法国国王路易十四及其夫人，由于对瓷器的喜爱，特命人将其夫妇的画像送往景德镇，烧制在彩瓷盘上……
为满足需求，欧洲一些国家纷纷建立瓷厂，仿制中国瓷器，并取得了很大的成就。荷兰仿造中国青花生产的得尔夫蓝瓷，在世界享有很高声誉。
由于世界各国对中国瓷器的喜爱，为适应海外市场的需求，历代外销瓷的风格也不断改变，这些都使中国瓷器在世界各国纷纷仿制的背景下，依旧能够占领海外广大市场。世界各国仿制中国瓷器，也是一种文化的交融，正因为此，千百年来中国瓷器以它独特的魅力，始终引领世界文化潮流。
纵观清代外销瓷，其造型、纹饰无不渗透着国外的时尚与文化，同时，借助外销瓷，也让海外了解中国的文化和发展，其外销瓷的成就并不亚于甚至超越官窑瓷器。
【精】艺术品市场新常态的破冰转型
艺术品市场新常态的破冰转型
每年3-4月份都会是最活跃的艺术旺季，但当下情景下，很多原定的计划不得不临时喊停，各种线下艺术展会喊停的消息接踵而至：2020年香港巴塞尔艺术展宣布取消，Art Central宣布取消2020年展会，台北典亚艺博会延迟至2021年，佳士得宣布3月的拍卖延期……
一直在筹备2020年“艺术丝绸之旅”世界巡回展的亿朴文化董事长刘明松说，最近他不断接到国内外艺术家的电话，内容主要集中在如何建立健康而稳固的国际艺术消费市场、传统艺术品市场如何创新消费者体验、未来艺术品市场发展将会有什么变化等等。大家尤其关注今年亿朴文化国际艺术交流和巡展活动的安排情况。
亿朴文化董事长 刘明松
“艺术是什么?可能有人会认为艺术不实用，解决不了衣食住行的问题。但当生活不那么平顺，充满苦难与压抑的时候，艺术可能正是你用来照亮内心黑暗的那束光。有了光就有了希望。”刘明松认为，当发生突然情况时，很多人的内心是孤独和恐惧的。在人类为不断膨胀的“欲望”买单时，却未必做好了承受这一切的心理准备。这时就需要艺术带来心灵的慰藉，帮人们找到重建精神生活的契机。
刘明松表示，“艺术是无国界的语言，它甚至无需刻意学习。中国江苏的兴化和阿根廷的罗萨里奥是地球上相距最远的两个地方。当有一天，分别来自兴化和罗萨里奥的两个青年并肩站在法国卢浮宫蒙娜丽莎画像前时，他们不用说一句话，一个眼神的交汇就能读懂彼此所有的想法。这就是艺术的力量，也是我毕生追求的事业。”
据了解，亿朴文化旨在搭建全球艺术交流和融合的开放性平台。目前，亿朴文化旗下已有签约艺术家150人，其中90%为海外艺术家，故而近来其文化交流活动受到的影响极大。但即便面临如此大的压力，刘明松依旧认为亿朴文化的国际交流工作不仅不应该停止，反而应该更加充分的去发挥它作为交流平台的先天优势。
“艺术丝绸之旅”世界巡回展(新加坡)
当这种“灰犀牛事件”发生的时候，必须改变固有的思维，要通过创新来破局。今年春节前夕，刘明松就感知到艺术品市场将面临巨大的不确定性。如何做好国际“艺术交流”?如何利用网络工具进行文化艺术交流?如何利用新媒体平台让更多人感受到艺术之美?在不断思考后，亿朴文化自2月份起就开始着手布局了线上线下“齐步走”的策略。
不积跬步,无以至千里。刘明松认为，如果想要在低迷的市场中找到生机，必须对原有艺术品经营和交流模式进行改革和创新，关键点在于找准和挖掘市场需求，找到好的商业模式。“亿朴文化从未停止尝试各种艺术交流的形式。这段时间虽然我们不能和一些国际合作伙伴见面，但是一直通过电子邮件、即时通讯工具进行工作上的交流和沟通。原定的线下艺术交流活动被迫暂停，亿朴文化就策划了一系列线上宣传活动，并为旗下艺术家进行线上线下一体化的宣传和作品陈列等工作。今年，亿朴文化将会强化‘在线看展’的便捷性，用线上线下‘两条腿’走路来抵抗市场风险。”刘明松表示，目前亿朴文化各项工作都在有条不紊地推进中。
刘明松说，目前已经有45.5%的艺术行业机构和从业者开始加速从线下经营向线上服务转移。他认为，艺术品市场线上线下双向布局已是大势所趋，艺术品市场的在线业务今年或有爆发性增长。
据巴塞尔艺术/瑞银(Art Basel/UBS)研究机构的统计数据显示，未来4年，艺术市场在线零售行业预计将继续增长逾85%，总市场份额将从14%增至22%。研究还发现，艺术品市场的网上销售落后于其他市场，仅占市场份额的9%，但61%的高净值收藏者表示，他们已经将线上展出作为购买艺术品的起点。
“这次突发事件让我们对全球艺术品市场有了更多的反思，同时也给了我们加强基础设施建设的机会。如今高科技发展如此迅速，我们已经开始探讨利用高科技、大数据、区块链等来解决艺术品版权、诚信、信息不对称等问题。另外，我们还会加强美育教育和艺术消费普及，让全球更多的人感受到艺术生活化与生活艺术化。”在结束采访前，刘明松语重深长的说。（亿朴文化 供图）
【精】江西省首家文化艺术品交易所开业
江西省首家文化艺术品交易所开业
新华网南昌１０月１８日专电（胡晨欢）江西省首家文化艺术品交易所１８日正式开业。首轮上市出售的山水人物画系列作品是由我国著名美术家蔡超先生所创作。
据了解，江西省文化艺术品交易所主要从事文化艺术品的物权交易，旨在架设艺术家、投资者、艺术品与金融资本的桥梁，促进艺术产品和生产要素合理流动，推动艺术资源市场化、产业化，实现文化艺术品市场与资本市场的有机结合，为投资者搭建参加高端艺术品投资的平台。
据介绍，江西省文化艺术品交易所将实行会员制管理，凡是年满２０周岁的中国公民（不含港、澳、台地区），以及注册资金１０万元以上的法人单位经审核均可成为会员。
江西省文化艺术品交易所将采取柜台销售的方式出售艺术品。
【精】世界文化遗产莫高窟5月10日起恢复开放
世界文化遗产莫高窟5月10日起恢复开放
因疫情防控关闭百余天的世界文化遗产敦煌莫高窟将于5月10日恢复开放。
记者从敦煌研究院获悉，随着疫情防控形势好转，莫高窟将有序向游客开放。5月10日起，莫高窟每天限售门票1800张，为最大承载量的30%，且暂不接受旅行社团队预约。今年年底前，全国医务人员可凭相关证件免费参观莫高窟。
据介绍，莫高窟恢复开放仅限实体洞窟，数字展示中心、敦煌藏经洞陈列馆等场馆暂不开放。游客申领国家或者甘肃省的“健康码”后，可预约购买10日内的门票，现场还将进行扫码核验和体温测量。游客10人一组进窟参观，每次共可参观8个洞窟。
自莫高窟暂时关闭后，敦煌研究院积极通过网络直播、“云游敦煌”小程序等线上方式传播敦煌文化。截至目前，“云游敦煌”小程序浏览量已经超过1200万人次。5月10日莫高窟恢复开放后，线上专家讲座等“云端”文化项目还将继续开展。
【精】珐琅瓷
珐琅瓷
珐琅瓷
珐琅瓷又名瓷胎画珐琅。
珐琅瓷是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅瓷的历史
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
珐琅瓷的主要特征
一、瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。 二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。 三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。 四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。 五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。 六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。 雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。 乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。 乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。 七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。 康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。 康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。 雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。 乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。【精】全国文物艺术品交易会开幕 160万五鱼盘亮相
全国文物艺术品交易会开幕 160万五鱼盘亮相
图为清代雍正年间“五鱼盘”，其一对盘子的估价为160万元。 作 者：郭晋嘉
作为亚洲艺术节的传统活动，全国文物艺术品交易会14日在重庆开幕，来自全国10个省市的上千件艺术品参会，估价160万元的清代雍正年间“五鱼盘”等一批文物亮相。
上千件文物来自云南、新疆、江苏、四川、陕西、山西、湖北、福建、贵州、重庆10个省市的15家国有文物商店，包括新疆和田玉、云南翡翠、扬州官窑瓷器、陕西象牙制品、重庆名人书画等品种。
价值160万元的蓝色扬州官瓷吸引诸多眼球。据扬州文物交易厅负责人严慧称，该蓝色瓷瓶是清代道光年间文物，因其形似包袱，故称“包袱瓶”。同时，该交易厅内清代雍正年间的一对“五鱼盘”也喊出160万元的高价。
喜欢玉制品的重庆市民则将目光聚集在新疆交易厅内。新疆交易厅工作人员告诉记者，此次参展的最好玉器属青花籽料玉和羊脂玉，其中，青花籽料玉是经过上亿年河水撞击冲刷而成，细腻度很高；而羊脂玉则圆润无比，现场一只羊脂玉手镯便叫价45万元。
主办方称，该交易会将从14日持续到16日，此间文物爱好者和重庆市民可到现场品鉴、欣赏和收藏文物艺术品。(记者 连肖 郭晋嘉)
【精】怎样鉴赏粉彩
怎样鉴赏粉彩
粉彩瓷器按照时代特征看，可以分成清三代、清中晚期、民国、现代四个阶段，我们将在不同的文章中分别讨论。 “收藏之道，不在于辩真伪，而在于保值升值。”这是收藏大师们提出的又一精辟见解。起初我认为这句话是废话，辩真伪是保值升值的基础，如果是假的怎么可能保值升值？经过他们的解释，我明白了这句话的深刻含义，他们是意思是收藏时应该把着眼点放在保值升值上，而不是放在辩真伪上，能够保值增值的藏品，必定是真品。 那么怎么确认一件粉彩藏品能够保值增值呢，这就要从粉彩的工艺、材料、装饰技法说起，这就是粉彩瓷器的鉴赏基础知识。 一、绘画 绘画是粉彩装饰的最基本的过程，工艺比较复杂，极为讲究。在鉴赏绘画水平时，关键要把握以下几点： 1、绘画颜料 首先要了解现代粉彩通常采用什么颜料，然后从绘画颜料上辩识是否存在前代的颜料，也就是采用反推方法。现代粉彩通常采用以下几种颜料： （1）生料（珠明料） 这也是青花的颜料，在1300度高温下呈现蓝色，在750-850度低温下呈现黑色。我们在粉彩图案上看到的黑色轮廓线条，就是这种生料绘成的。 （2）艳黑（特黑） 烧制以后呈现光亮的黑色。主要用来画人物的头发、眼睛、题字等等。如果发现头发、眼睛、题字等的颜色与黑色轮廓线条的颜色是一样的，就属于偷工减料了，保值升值的可能性比较小。 （3）麻色 透明的深锗色。分成深浅两种。主要用于绘制花朵、羽毛、老年人的皮肤等等。 （4）油红（西洋赤） 透明的赤橙色。主要用于画人物的衣服、款式印章等。油红调色比较困难，调得太厚，烧制以后很容易发黑。如果发现红色线条的颜色发黑、发暗，基本上属于次品，无升值空间。 2、粉彩用笔 绘制粉彩的笔很多，各种笔的成本不一样，大师通常只用好笔。 （1）画笔 画笔中关键要注意一种笔，单料笔。单料笔主要用于点动物的眼睛、画动物的毛发，以及各种精细纹饰。单料笔的质量要求很高，也很容易磨损，是画笔中成本最高的一种。如果粉彩画中，发现单料笔用笔不多，或者单料笔质量较差，该粉彩属于精品的可能性比较小。 （2）彩笔 彩笔质量和成本差异很大。彩笔主要用于绘制动物的羽毛、人物的颜面、山水的山石、树木的树皮等。仔细观察这些部位的精细程度和表现效果，可以发现彩笔质量上的差异。连好笔都不肯用的粉彩，属于精品的可能性比较小。 （3）填色笔 填色笔中要注意一种笔，洗染笔。粉彩的色阶是通过洗染来达到的，笔的质量差异将导致洗染效果的差异，如果洗染过渡不自然，不平滑，肯定是用了差笔了，这种产品几乎没有升值空间。 3、绘制与过稿 （1）、绘制 分低手、高手两种情况。低手通常先用淡墨水绘制纹饰的轮廓，然后再用生料的绘画颜料勾画轮廓。这种情况下，很容易出现我们小时候练描红毛笔字的情况，第二次描绘出来的线条不够流畅。高手直接用生料的绘画颜料勾画轮廓，不需要画两次，所以通常线条极为流畅。什么是精品，看一看线条就知道了。 （2）、过稿 过稿主要用于批量生产同种纹饰的份彩。批量生产的份彩价值，还不如单件生产的低手作品。中国那么大，批量生产1000件同样的份彩瓷器，撒到各个城市的古玩市场上，根本就见不到，所以必须从绘画技法上去看是不是过稿份彩。过稿的过程是这样的：先是大师级的画师在瓷器上勾画轮廓。然后生产工人用浓墨描画轮廓，用2-4层的毛边纸（或者宣纸）用水浸湿，再用毛巾吸干保持潮湿，覆盖到浓墨纹饰上，拍打毛边纸，浓墨纹饰就印到毛边纸上了，再将毛边纸覆盖到新瓷上，再拍打毛边纸，这样浓墨纹饰又印到新瓷器上了。然后描图工人再根据新瓷器上的浓墨纹饰（这时候已经变成淡墨纹饰）用绘画颜料描画。过稿过程通常不是大师动手，由生产工人完成，大师必须将时间和精力放在新产品的创作上。因为是生产工人完成，所以在两个环节很容易露出过稿的破绽：一是用浓墨描画大师所画的轮廓时，很容易出现线条不流畅，二是用绘画颜料描画新瓷器上的轮廓线时，很容易出现线条不流畅。另外，过稿的过程是湿毛边纸倒来倒去、拍来拍去的过程，图案很容易走形。要掌握识别过稿粉彩的技术，最好先到工艺美术品商店去练眼力，那里的作品大部分是过稿粉彩。 有时候，区分低手作品和过稿作品很难。我们的经验是，凡是构图精美但线条不流畅的作品，基本上都是过稿作品。低手因为艺术水平还不够，没有机会成为画原稿的人才。 二、填色颜料 这里主要介绍现代粉彩的填色颜料，如果发现这些颜料以外的颜料，要考虑前代产品的可能性（反推法）。 现在仿古作者，经常既仿五彩又仿粉彩，是多面手。多面手就会养成一个坏毛病，就是偷工减料，追求效率，业内称为“四碟八碗型”作家。所谓四碟就是装绘画颜料的四只碟，所谓八碗就是装填色颜料的八只碗，他们仿制的作品颜色不够丰富。如果颜色太丰富，一方面填色过程变得复杂，效率降低；另一方面协调色彩比较困难，容易露出马脚。如果发现色彩丰富的作品，不是前代作品就是现代大师作品。 有些拍卖会的专家，看粉彩水平不高。你拿一件清三代的粉彩给他看，他很可能说清三代粉彩颜色不是这样的，其实他也不知道现代粉彩用的是什么颜色。真正有水平的专家，不仅能够说出清三代的颜色，也能够说出你的藏品用了什么年代的颜色，可惜浮躁的今天，愿意化这种工夫的人实在才少了。收藏者接触古代粉彩的机会比较少，练眼力可以从现代粉彩入手，先熟悉现代粉彩的颜色。当新颜色出现时，应该考虑是不是古代作品。 （1）透明色颜料 透明色颜料共有9种，能够在瓷器画面上透底，它们是：大绿色、深绿色、淡绿色、嫩绿色、淡水绿色、灰绿、淡蓝紫色、锗石色、雪白。 初学者如果记不住那么多颜色，只记住三种基本色，绿、紫、锗就行了，然后记住绿色有深浅不同。雪白实际上是无色的玻璃体。 （2）不透明色颜料 不透明色颜料共有8种，不能够在瓷器画面上透底，具有覆盖作用，它们是：绿色、深绿、浅豆绿、淡黄、粉红、鲜紫、蓝色、玻璃白。 （3）净色颜料 净色颜料是粉彩中的一种特殊颜料，不单独填色使用（因为烧制以后颜色没有光泽）。净色颜料有两种用法；第一，先用玻璃白打地底，然后用净色颜料洗染；第二，先用净色颜料填色，然后用透明色颜料罩 净色颜料有三种，大绿色，淡绿色，淡黄色。 （4）洗染颜料 粉彩与五彩的基本区别，是采用洗染工艺，而不是平涂工艺，于是画面出现层次感，所以洗染颜料与净色颜料是粉彩的灵魂。现代洗染颜料有6种，他们是：胭脂红、深黄色、淡玫瑰色、淡灰色、紫红色、蓝色。 女性朋友在颜色上的敏感，远远超过男性，特别是那些时髦的年轻女性，反正我自叹不如。如果女性采用傻瓜收藏法，往往能够取得不俗的成绩。我们做过试验，一个没有收藏经验的女性，告诉她傻瓜收藏法的原则，然后她去地摊挑粉彩，既不要看底也不要看款，将挑到的粉彩送拍卖公司拍卖，拍卖公司不但收她送的藏品，而且估价往往是采购价的10倍以上。反过来，有收藏经验的男性往往没有那么幸运。傻瓜收藏法中的其中一条原则，就是数洗染颜色的数目，排除“四碟八碗型”作品。大师作品通常不会出现在地摊上。 三、 从填色技法上，能够看出一件粉彩作品的制作难度。当然，难度越大的作品，价值越高。现代填色技法有以下7种： 1、洗染法 主要看明暗转折的变化以及立体感。 2、打底法 主要看底色是不是均匀、浅薄。 3、平填法 主要看是不是填满或者有没有填出轮廓线，颜料是不是厚薄均匀。 4、接色法 主要看不同颜色之间的衔接是不是自然、是不是逐渐变化。 5、罩色 即使普通工人罩色，水平也不低，不必在意。 6、吹色法 技术难度极大，有些大师也不敢用此方法。 7、扒花法 非常费工，不是珍品，不愿意采用这种方法。此外一些高难度技术，因为太费工，现代人更不愿意采用。 四、眼球冲击力 颜色釉是火与土的艺术，粉彩却是绘画艺术。什么是艺术水平高？这很难说，每个人有每个人的见解，很难用文字描述，也没有一个统一标准。 我们主张用眼球冲击力来把握艺术水平。如果收藏者经常看粉彩作品，头脑中就形成一种印象，再看到类似风格的作品时，就麻木了。有一天，有一件作品突然闯进你的眼球，让你多看几眼，回家以后，其画面还挥之不去，这件作品往往艺术水平就比较高。我们应该知道，人们在审美情趣上是具有趋同性的，能够吸引你眼球的作品，同样也能吸引其它人的眼球。 五、粉彩作品常见的毛病 粉彩作品常见的毛病通常出现在填色上。主要有以下几种： 1、浮料 就是填颜色时冲掉了线条。 2、颜色 就是在烧制过程中，颜料发生流淌，越过了原来的位置。 3、皱色 就是烧制以后填色颜料出现皱纹，那种很细的回缩皱纹。 4、发惊 就是颜色上出现裂纹。 5、炸 就是渗开的意思。粉彩不是元青花，不应该有晕散。 6、起刺 就是颜料出现了上突的刺。 这里需要说明的是，除非珍品，一点毛病都没有的粉彩瓷器是很难找到了。收藏讲究缘分，可遇而不可求。如果你遇到了一件完全没有毛病的份彩，不是过去的官窑作品，就是现代大师作品，是很值钱的。 理智的收藏讲究的是满意解而不是最优解。美国的西蒙教授是这样来解释满意解的：你如果到一片玉米地中找大玉米，很快就能够找到，但是你如果去找一个最大的玉米，很可能一辈子都找不到。他在经济学上的满意解理论，获得了诺贝尔奖。 因为有些拍卖公司的专家缺乏鉴赏粉彩的基础知识，所以现在古玩市场上真品、赝品、过稿品、上品、中品、下品的价格相差很小，这就给收藏者带来了很多机会。藏友们可以审视自己的粉彩藏品，那些被拍卖公司拒收的所谓的“现代作品”，很可能是真品或者上品；再去拍卖公司看看正在拍卖的所谓“到代作品”，如果他们是古代督陶官的话，恐怕十个脑袋也被砍掉了。我本来想做一项基础工作，将拍卖会上出现的劣质“到代份彩瓷器”逐个分析，可我夫人劝阻我说：“你这颗脑袋在古代虽然砍不掉，今天却很可能被人砍掉，别忘了你生活在现代，而不是古代。什么东西都可以触动，就是不要去触动别人的经济利益。反正你所关心和支持的中小收藏者，从来不在拍卖会上买东西。至于那些大款们，他们一个愿打，一个愿挨，你去管这种闲事干什么！”。 说到这里，大家已经能够总结傻瓜收藏法了，我们不再赘述 |>>>>|
