观音，是佛教艺术中一个为人们熟悉的形象。何来是明朝嘉靖、万历年间一位技艺超群的瓷塑专家。由于他塑的观音，既是神，又是人们理想中善与美的化身，产生了极强的艺术魅力，故后人有“何来观音”的美誉。何朝宗创作的观音，超凡脱俗，圆润饱满，圆融一切，慈悲祥和。难怪世人有云：“除非观音离南海，何来大士现真身。” 何来是瓷雕观音名家何朝宗的别号。何朝宗，生于福建省德化县，早年曾为寺院制作各种泥塑的佛像。他的瓷塑作品继承了泥塑的传统，结合瓷器材料的特性，形成了造型精美，釉色白中泛黄、柔嫩滋润的艺术风格，具有很高的艺术价值。
祥云观音 荷兰阿姆斯特丹国立美术馆藏
自在观音 厦门南普陀寺藏
坐蒲团观音 法国吉美博物馆藏
披坐观音 北京故宫博物院藏
如意观音 北京故宫博物院藏
坐莲观音 背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
观音立像 背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”方章
渡海观音 背部钤方形阴文篆书“何朝宗印” 泉州海交馆藏
渡海观音 北京故宫博物院藏
祥云观音 英国维多利亚及阿尔伯特博物馆藏
披坐观音 泉州海交馆藏
祥云观音 背部钤葫芦形阴文篆书“何朝宗” 德化陶瓷博物馆藏
坐岩观音 背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
坐蒲团观音 大英博物馆藏
坐蒲团观音 美国纳尔逊·阿特金斯博物馆藏
坐蒲团观音 背部钤葫芦形阴文篆书“何朝宗” 刘益谦龙美术馆收藏
思惟菩萨 背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
送子观音 背部钤方形阴文篆书“何朝宗印” 泉州门里博物馆藏
披坐观音 泉州私人收藏
持经观音 香港艺术馆藏
“天启年”款披坐观音 河南新乡市博物馆藏
披坐观音 北京故宫博物院藏
披坐观音 大英博物馆藏
送子观音 背部钤两枚方形阴文篆书“何朝宗印”，其中有一枚是反刻
坐莲观音 美国约翰梅博博物馆藏
坐莲观音 美国俄勒冈·波特兰·克卢美术馆藏
坐莲观音 “何朝宗印”方章、己未年手刻款
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明德化窑何朝宗款白釉观音赏析
明德化窑何朝宗款白釉观音德化窑是我国古代南方著名瓷窑，窑址位于福建省德化县。德化窑始于宋代，盛于元明，衰于清代。德化窑以白瓷著称，因胎土纯净细腻，胎料和釉料中含铁量极低，而含钾量较高，故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。欧洲人冠之以“中国白”、“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”的美称。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。明代德化窑生产的白瓷，品类繁多，有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像，其题材多为佛教、道教人物，如观音、达摩、罗汉、关公、王母等。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外，与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。 这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。
何朝宗又名何来，是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家，擅长木雕、塑雕，尤其精于后者。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻画，线条清晰、简洁、柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，无论是整体的塑造，还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画，都一丝不苟，准确生动。
天津博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音，高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉，观音舒坐，发髻高耸，眼帘下垂，身着羊肠裙，左臂下垂手扶一卷经，右手置于左膝上，双膝交叉，呈交腿坐态，跷足。神态肃穆，衣纹简练洒脱，由于雕塑技艺娴熟，线条洗练，深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形“何朝宗”款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉，观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱，令人叹为观止。
(作者系天津博物馆器物研究部研究人员)
古代瓷器：明德化窑何朝宗款白釉观音赏析
明德化窑何朝宗款白釉观音德化窑是我国古代南方著名瓷窑，窑址位于福建省德化县。德化窑始于宋代，盛于元明，衰于清代。德化窑以白瓷著称，因胎土纯净细腻，胎料和釉料中含铁量极低，而含钾量较高，故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。欧洲人冠之以中国白、象牙白、猪油白、鹅绒白的美称。直到现在，法国人还以中国白直呼德化窑白瓷。明代德化窑生产的白瓷，品类繁多，有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像，其题材多为佛教、道教人物，如观音、达摩、罗汉、关公、王母等。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外，与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。
何朝宗又名何来，是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家，擅长木雕、塑雕，尤其精于后者。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的何派艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑传神写意的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻画，线条清晰、简洁、柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，无论是整体的塑造，还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画，都一丝不苟，准确生动。
天津博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音，高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉，观音舒坐，发髻高耸，眼帘下垂，身着羊肠裙，左臂下垂手扶一卷经，右手置于左膝上，双膝交叉，呈交腿坐态，跷足。神态肃穆，衣纹简练洒脱，由于雕塑技艺娴熟，线条洗练，深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形何朝宗款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉，观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱，令人叹为观止。
(作者系天津博物馆器物研究部研究人员)
陶瓷名词：观音尊
观音尊——尊的一种式样。侈口，长颈，丰肩，腹下渐收，至底外撇，器形似观音手中所持瓶式，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种有郎窑红、青花、五彩等。
宋代湖田窑观音像鉴赏
宋代湖田窑观音像
去年11月，笔者赴浙江武义参加婺州窑文化研讨会期间，在武义收藏协会副会长吴樟红家中见到一尊宋代湖田窑烧造的青白瓷自在观音坐像。
这尊观音坐像高14.5厘米，身材颀长纤细，宽肩细腰，高梳发髻，头戴佛冠，脸型清秀，五官妩媚，相貌温和；着薄裙，身披广袖通肩外衣，袒胸露腹，璎珞飘带环披，腰腹间有飘带作结缠绕；右腿翘起，右臂自然斜搭膝上，闲散自在，悠然潇洒，端坐在一只上仰下覆倒扣相连自然而成的重瓣莲座之上。整座佛像及莲座均施青白釉，釉色莹润似玉，积釉深处色呈湖水深绿之色，细观釉面隐现冰裂之纹。此自在观音坐像，堆塑精细，端庄娴雅，神情慈穆，品相老气开门，系北宋湖田窑青白瓷精品之作。
在此，我们对此尊北宋湖田窑青白瓷自在观音像的时代造型风格特征、胎、釉及制作、烧造工艺特点，以及造像的服饰时代特征等讨论鉴赏点评如下，以飨读者。
在中国民间神谱当中，观音造像是一个数量最多、工艺品种最全、造型形象最为丰富的神祇。不同时代的观音艺术形象既打上了各个时代政治、经济、文化生活的印记，又集中反映了中国民间造像艺术的智慧，表达了不同时代的思想情感与审美要求。宋代的观音造像在唐代的发展基础上，造型已完全跳出了程式化的格局，或坐或立，姿态自然，婉转多变。这一时期的观音造像的基本特征为：体态丰满，慈眉安详，开脸清晰，端庄大方，流露出一派自在安详的少女清纯秀丽的气韵。细品这尊青白瓷自在观音坐像，其堆塑精细，造型端庄娴雅，神情自在慈穆，具备宋代观音造像的时代风格特征。
其次，再讨论这尊青白瓷观音像的胎质、釉色以及制作烧造之工艺特征。这尊青白瓷观音像，胎质细腻，胎体薄可透光，釉面滋润光洁，色泽青白，积釉深处色呈青绿湖水色，器表釉净光洁，如同青白之美玉。佛冠之云纹，衣饰及飘带、璎珞之堆贴捏塑，手法洗练，生动准确，极具神韵。此自在观音像之服饰装饰刻画极其精细，不仅在外表直观表现之上追求细节精致之美，而且在目光所不能及的细节处理上亦十分讲究。如在其广袖通肩外衣之底部就刻画有服饰皱褶之纹路(图3)，实属难得，可谓独具匠心。如图4所示，为该观音坐像之底部垫烧痕迹。宋代湖田窑青白瓷之烧造工艺，采用匣钵装烧，在器足或器物之底部以垫饼或立柱支烧，故其圈足或器物之底部均留有酱褐咖啡色之垫烧痕迹，此为鉴别青白瓷古旧新老之重要标识。此尊观音坐像之底部垫烧痕迹酱褐咖啡之色及深褐痂状之垫痕自然清晰，老气开门，符合宋代景德镇青白古瓷烧造之工艺特征。
其三，我们再分析这尊观音坐像之服饰时代特征。任何艺术的创作均离不开产生这一艺术作品的社会生活，也就是说，任何艺术形象的创造均或多或少地保存着产生这件艺术作品的时代社会政治、经济、文化生活的印记。宋代妇女有头上戴盖头之俗。当时的这一宋代妇女的盖头佩戴风尚是在唐代风帽的基础上改制而成。其形式与唐代的风帽相似，宋人李嵩《货郎图》和《市担婴戏图》中绘有其样式。这种盖头的制作方法比较简单，即用一块帛巾，将覆盖头部的部分缝制成一个风兜，戴时套在头颅上，露出脸面，多余的则作结披搭在背后。宋人《耕织图》中的农妇，江苏泰州森森庄宋墓出土的女木俑，均戴这种特点的盖头。如图5所示，此为这尊观音坐像之后背，注意其头部特殊佩饰显然亦有这种宋代妇女普遍流行的盖头装饰的特点。这一细节，也进一步说明了这尊观音造像的时代特征，为鉴定此尊宋代自在观音的烧造年代提供了一个有力的佐证。
综上所述，这尊青白瓷观音像是一件反映宋代湖田窑所烧造的青白瓷人物堆塑艺术成就的精品之作，具有很高的研究、鉴赏和收藏价值。
(本文作者系文化部艺术品评估委员会委员，本刊总编辑)
何朝宗观音造像艺术欣赏[图片]
何朝宗创作的观音，超凡脱俗，圆润饱满，圆融一切，慈悲祥和。难怪世人有云：“除非观音离南海，何来大士现真身。”
何朝宗常用的印章形式有两种，方章和葫芦章。方章的印文是“何朝宗印”，葫芦章的印文是“何朝宗”。印文的布局合理文气。甚至在盖章的时候，也是有点讲究的，就像在书画作品上落款一样，何大师的钤印并不随意。有些仿品的印文布局杂乱，线条很low，落款也很随意，光看印款就能把它Pass掉了。
披坐观音
规格：高28cm
款识：背部钤葫芦形阴文篆书“何朝宗”
说明：印章与2014年香港佳士得成交的达摩类同
祥云观音
规格：高49cm
自在观音
摄影：郭国柱
图片来源：新浪微博@5artwujie
坐蒲团观音
规格：高31cm 、宽18cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
说明：印章与2015年12月香港佳士得成交的坐莲如来及福建博物院藏的文昌帝君类同
如意观音
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
坐莲观音
规格：高37.4cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
成交价：529,250万英镑
观音立像
规格：高51.5cm
成交价：7,280,000元港币
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”方章
图片来源：苏富比官方网站
说明：印章与2014年12月德国兰佩尔茨成交的达摩及2012年11月伦敦邦瀚斯成交的如来类同
渡海观音
规格：高46cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
渡海观音
图片来源：新浪微薄@动脉影、@蔺阿霾
祥云观音
规格：高47.7cm
说明：造型与荷兰阿姆斯特丹博物馆藏的观音类似
何朝宗观音造像艺术欣赏
披坐观音
规格：高17.8cm
祥云观音
规格：高50cm
款识：背部钤葫芦形阴文篆书“何朝宗”
坐岩观音
规格：高36.2cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
坐蒲团观音
坐蒲团观音
坐蒲团观音
规格：高28.6cm
坐蒲团观音
尺寸：高28cm
款识：背部钤葫芦形阴文篆书“何朝宗”
成交价：552万元人民币
刘益谦龙美术馆收藏
思惟菩萨
规格：高39.3cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
说明：印章与法国吉美博物馆藏的坐蒲团观音类同
成交价：818,500英镑
自在观音
规格：高34.5cm
观音坐像
规格：高35.6cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
送子观音
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
披坐观音
持经观音
规格：高26cm
“天启年”款 披坐观音
规格：高24.5cm
披坐观音
规格：高25.4cm
款识：背部钤葫芦形印章“何朝宗”
披坐观音
规格：高28.8cm
披坐观音
持经观音
持经观音
图片来源：德化网
何朝宗观音造像艺术欣赏
坐蒲团观音
规格：高27.5cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
披坐观音
规格：高17.8cm
持经观音
如意观音
规格：高19.5cm
2009年5月13日伦敦苏富比Lot152
送子观音
规格：高36.8cm
款识：背部钤两枚方形阴文篆书“何朝宗印”，其中有一枚是反刻
图片来源：邦瀚斯官网
坐莲观音
规格：高36.2cm
图片来源：新浪微博@Blanc-de-Chine中国白
坐莲观音
规格：高36.2cm
款识：背部钤方形篆书“何朝宗印”
图片来源：佳士得官网
坐莲观音
规格：高38.1cm
图片来源：雲同半舍博客
坐岩持经观音
规格：高32cm
款识：背部钤方形阴文篆书“何朝宗印”
图片来源：雅昌艺术网
坐岩持经观音
规格：高33cm
图片来源：雅昌艺术网
渡海观音
规格：高47cm
款识：背部钤葫芦形篆书“何朝宗”
图片来源：雅昌艺术网
渡海观音
规格：高52cm
图片来源：新浪微博@门里博物馆及网友fisher
渡海观音
规格：高51.5cm
款识：背部钤方形印章“何朝宗印”
1987年5月20日香港苏富比Lot528
图片来源：佳士得官网
坐岩观音
规格：高33.7cm
款识：背部钤葫芦形印章“何朝宗”
图片来源：佳士得官网
说明：手、经书及右脚都是修补的，原型有可能是送子观音。
披坐观音
规格：高25.5cm
款识：背部钤葫芦形印章“何朝宗”
说明：这枚印章是反刻的，布局和篆体跟故宫藏的鹤鹿仙人类同
图片来源：雲同半舍的博客
坐岩持经观音
规格：高36cm
图片来源：雲同半舍的博客
坐莲观音
规格：高43.2cm
款识：“何朝宗印”方章、己未年手刻款
图片来源：苏富比官网
何朝宗观音造像艺术欣赏
清代官窑瓷器赏析
康熙、雍正、乾隆朝是清朝官窑陶瓷生产的顶峰时期，也是我国制瓷工艺史上的一个高峰，无论是造型、釉色、彩绘、制作工艺等方面均达到了较高水准。
清康熙青花云鹤八卦瓷碗
此碗口径14.1厘米，底径5.5厘米，高7.2厘米。碗外壁腹中部绘一圈伏羲八卦方位图，分别是乾、兑、坤、离、巽、震、艮、坎八个卦象，中间以四只翔鹤和四朵袅袅上升的云气纹。碗腹下边绘一圈海水，八座仙山由海底涌出。碗心描画团花海水纹。圈足内以青花书“大清康熙年制”两行六字楷书款双圈。康熙青花即一般所说的翠毛蓝，发色十分鲜艳，有浓翠的感觉，浓淡深浅层次丰富。翠毛蓝只出现在康熙朝青花瓷上，被誉为青花中的神品。
清康熙素三彩瓷碗
此碗口径12.5厘米，底径5.5厘米，高5.5厘米。碗内外大量施绿釉，其中间以黄、茄、白釉，各釉色发色明晰，又衔接自然，水乳交融。圈足内施白釉，书“大清康熙年制”两行六字楷书青花双圈款。此碗为康熙朝素三彩中难得的一件精品。康熙朝生产的素三彩有两个著名的品种：墨地三彩和虎皮三彩。其中的“虎皮三彩”据《陶雅》云：“以茄、黄、绿三色晕成彩斑，曰虎皮斑也……”其釉面由黄、绿、紫、白色斑块渐次浸晕而成，如同班驳的虎皮，因此称为“虎皮三彩”，传世器物以碗居多，官窑器外底多署六字款。康熙素三彩在清末民初曾被大量仿制，真器釉色薄而润，色斑衔接自然；仿品釉色不正，色斑生硬呆板。
清乾隆素三彩葫芦形贴花龙纹小瓷瓶(一对)
瓶口径1.6厘米，底径3.6厘米，高13.2厘米。瓶身以青绿色暗刻纹为背景，浅浮雕三条龙和云、水，分别施以黄、蓝、紫色，清新淡雅。表现手法以堆塑为主，辅以阴线刻划。在不大的器物表面雕划多样纹饰，工艺严谨，技法多样，但繁而不乱，主次分明。素三彩是瓷器釉上彩品种之一，是在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。素三彩始于明正德年间，清康熙时继续烧制。素三彩瓷其实并不限于三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”表示多数。之后，民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩。”“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意：一是使用“素胎”(又称“素烧胎”)烧制，“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂；一是古代有“红为荤色，非红为素色”之说，素三彩所用色釉以素色为主，故名。
