清乾隆粉彩开光人物茶壶
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一,在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点,如常见的折枝花卉盘、碗、花瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直,口以下渐大,垂腹收底,圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳,因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白底上绘青山绿水、树木,山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立,或回首或低头,颜色鲜亮,层次清晰,布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了,大多是光绪朝仿的,层次不清,颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘份彩外,还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等陶瓷品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰,且多和开光一起使用,人称轧道开光。这一工艺的出现,将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰,一直延续到民国。另外,乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩,俗称"绿里绿底",一直流行到清末、民国。乾隆时的"绿里绿底"极浅淡,迎光侧看釉面有极细小的皱纹,像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密,几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外,新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
色泽明亮柔丽,彩料浓淡自然
粉彩瓷又叫“软彩瓷”,是康熙晚期受珐琅彩瓷影响和启发而出现的釉上彩瓷新品种,素有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说,迄今已有300多年历史。近年来,雍正粉彩瓷的市场行情一直居高不下,其中雍正官窑瓷器中的粉彩瓷有多件成交价格超过千万元。
粉彩瓷之所以为藏家青睐,主要凭借其独有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是指不透明的白色乳浊剂,其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓,在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底,然后按所需颜色在上面绘画渲染,再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用,可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带有立体感较强的国画风格。
《陶雅》中赞曰:“粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者,鲜艳夺目。”雍正粉彩瓷的呈色丰富多变,色泽明亮柔丽,彩料浓淡自然,粉质感强,鲜嫩璀璨,清雅秀美。在一件器物上用色达20余种,同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分,并且以油料调色,讲究彩料的层次变化,画面粉润柔和,突出画面的阴阳浓淡,富有立体感。
据行家介绍,雍正粉彩的造型极为丰富,一改康熙时期古拙厚重的风格。大型器规整不变形,小型器各部位处理严谨得当,反映当时制作技巧的高超。其青花款识六字二行者为专人书写,字体工整有力,青花色调纯正。六字三行者书写草率,而青花花押款、斋堂款则比较稀少。
粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称景德镇四大名瓷,中国名瓷网(景艺轩)自1996年至今一直是粉彩瓷的粉丝,也是唯一全国景德镇艺术瓷厂的交流基地,在收藏业,随着中国书画作品在大幅升值,中国的古代瓷器也在大幅升值,瓷器行列粉彩瓷似乎是集合了这两者的特点:它本身既是瓷器,又有色彩艳丽的传统绘画,所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。
“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种,又名“软彩”。粉彩工艺创于清康熙时期,由于当时经济繁荣,使景德镇制瓷手工业得以发展,工艺不断创新。制瓷工艺越来越讲究文化底蕴,生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣,清代康熙五十二年,官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下,引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料“玻璃白”,在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色调的配制技法,创造出了“粉彩”釉上彩新品种。因为“玻璃白”具有乳浊效果,画出的图案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉,因此被称为“粉彩”或“软彩”。
在粉彩没有发明之前,我国彩瓷都是单线平涂,所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后,在瓷器上面绘画时,先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白,如同纸上粉本一样,然后再在粉上渲染各色颜料。因此使画面具有粉质感,立体感也很强,所绘图像表现力强,融会中国工笔重彩的构图与技法,画面浓淡相间,阴阳衬托,形象生动,线条工细流畅,色彩清丽粉润,而且色彩柔和、细腻、雅致,不论山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画,极富诗情画意。
粉彩瓷器在近几年的国内外拍卖场上,主要以清康熙、雍正、乾隆三朝的官窑瓷器备受推崇,每每推出,总能诞生令人咂舌的天价。比如,2000年香港苏富比春拍,一件清乾隆粉彩花蝶如意耳葫芦尊以3304.5万港元成交;2002年香港苏富比春拍中,一件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4150万港元成交;中国嘉德2006年春拍中,一件清乾隆粉彩开光八仙过海盘口瓶以5280万元成交;接着在香港佳士得秋拍中,一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗,以1.5亿多港元的高价成交,引起轰动。
粉彩瓷器创烧于康熙一朝,雍正朝发展成熟,乾隆朝达到鼎盛。再加上雍正在位只有短短的13年,因此,雍正粉彩存世稀少,十分难得。乾隆粉彩虽然与雍正粉彩相比缺少了些文气,但富贵艳丽,符合盛世情怀,一经推出,也是众人瞩目。清中期的粉彩瓷,其做工细腻、粉润柔和、色彩丰富,被誉为“东方艺术珍宝”,其价位也是一直居高不下。到了民国时期,粉彩瓷采用传统的粉彩画法,并多以宋、元、明、清及近代名画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面都吸取了近代画之长。因民国距今不足百年,其粉彩瓷器传世量较多,所以价位不是很高,非常适合大众收藏者的口味。在近几年的一些拍卖会上,民国的粉彩瓷器已越来越受到藏家们的青睐。虽然民国时期烧制的粉彩瓷器大都制作粗糙,绘制精美者很少。这时期的作品比不上明清瓷更具文物价值,但其中一些绘制精美、做工精细的粉彩瓷器还是有很高的收藏价值和升值潜力的。解放后,景德镇涌现出一大批陶瓷大师更加繁荣了粉彩瓷,尤其是现代一些景德镇中青年的陶瓷艺术家在粉彩瓷方面也是非常的优秀。向我熟悉一些老师例如:江振声老师和俞瑞林老师的粉彩人物、余刚老师的雪景画、邹达怀老师的雪竹孔雀、王昌虎老师和江葆华老师、汪雪媛老师的粉彩山水画、徐国明老师的粉彩画等等,都是非常受欢迎的。
镇纸。顾名思义,压纸之物,在清代是文人们写字绘画时用来压纸的,是必不可少的。这件粉彩松鹤延年镇纸烧制于清代的乾隆年间,流传至今已经有两百余年的历史了。粉彩在乾隆可以说烧造已达到了鼎盛时期。
乾隆时期的小文玩,后期是摆设小文玩,可以说是此时期的典型风尚。是青花、粉彩器物及各种色釉的缩小品,可谓是小件大样,即可以摆在案头,或者外出携带当做手中的玩物,可随时把玩,也可供随时欣赏,而文房用具占据了文玩的多数,如笔筒、笔架、笔舔、墨床、镇纸、浆糊盒、印盒等。有精细品,也有粗糙普通用品,这些粗糙品大多为民窑烧造,没有本朝的年款。而精细的官窑器,多用青花或者红彩书写年。这件粉彩镇纸,烧造较为精细,整体造型大气,胎修饰平整,没有波浪纹。
粉彩数雍正时期纤细,乾隆时期又有了很大提高,由原来多用的白地儿着彩,发展为多种彩色相互搭配,白地儿多用了彩地。还有粉彩开光的形式,即在粉彩地子上勾出花纹图案,具有玻璃料彩的效果,是此时施粉彩的一种新型手法,粉彩开光,粉彩轧道等绘画手法一直延续到了清末民国时期。当然到了清代后期粉彩烧造精细的程度已大不如以前了,基本延续了前朝而没有什么创新。在乾隆时期文房用品用具的使用是有区别的,文官大臣、绘画名家、书法界的名人大都用较为精细的文房用具,甚至于是官窑烧造的器物;普通人,则用烧造较为粗糙的民窑器。总之,使用文房用具,是有等级之分的。当然在乾隆时期,瓷器造型都是很规整的,施釉及绘画工艺的要求也是非常严格的,民窑业也不例外,民窑的粗糙是与官窑器相对而言,不是绝对的,但民窑极少有带款的,这些都是乾隆时期的典型特征。
这件粉彩松鹤延年镇纸,是乾隆时期一般文人所用,不是官窑器,但属于民窑器中较为精致的物品。所施粉彩,薄厚均匀,松鹤、松树上的墨彩绘画,说明了乾隆时期开始大量使用了墨彩,花卉上的粉彩,施彩薄厚均匀,蝙蝠红彩鲜艳,镇纸两端的镂空雕是烧窑的出气孔,其设计非常巧妙。这件粉彩镇纸独特的地方是,造型较大,高度为19厘米,空心。而一般镇纸的高度不过寸,并且实心的较多,以增加其重量,才能压住大张的纸。镇纸的材质还有铜质、合成金属、各种木制、玉质等等,瓷镇纸在乾隆时期是较为流行的。
镇纸虽属文房类的实用品,但现在由于很少见到清代的瓷镇纸,见到了大多也作为收藏品,用于欣赏,很少再用来压纸。所以在拍卖会上所见到的清三代的瓷镇纸,其价格都是很高的,即便是民窑的也是如此。现代镇纸大多为实用品,价值不是很高,在今后的收藏中,注意尽量找一些清三代的文房收藏,烧制精细的一些。因为这种器物会越来越少。