“十大瓷厂”在半个多世纪里，对景德镇乃至中国陶瓷的巨大贡献是有目共睹的，是公众和舆论的共识。不仅如此，笔者认为，时至今日，“十大瓷厂”对当今景德镇的陶瓷发展仍在作出新贡献。
2009年底国有陶瓷企业改制完毕后，代之而起的是外资、台资、港资、合资和独资的私营企业和星罗棋布的个体小作坊。实践证明，国有企业改制后景德镇陶瓷生产有了新的发展，产值、创汇及其它各项经济指标都有了很大的提高。这一可喜的变化，当然归功于市委市政府的正确领导，归功于适应布场经济的体制，归功于私营个企经营者的决策指挥，但我认为，这里面也有“十大瓷厂”无形、有形的贡献。
景德镇陶瓷双密封泡菜坛
国有企业改制，本质上是改变不适应生产力发展的生产关系。作为生产力的主体——人，即劳动者，也就是“十大瓷厂”的职工，不可能因体制的转换而失去作用。恰恰相反，这些经历过并熟知大锅饭弊端的生产者，一旦投入到适合生产力发展的新体制中，则如鱼得水、如虎添翼，焕发出极大的热情和聪明才智，继续为景德镇陶瓷做贡献。试问，在今天的私企、作坊中，谁在练泥压坯？谁在装坯烧窑？谁在画坯贴花？谁在调度管理？答案无可争辩：百分之九十五以上是原“十大瓷厂”的职工。他们不但是生产主体，而且把“十大瓷厂”在半个多世纪的发展中积累起来的管理经验和技术革新、技术改造成果都带到新的体制中，促进了这些企业的发展。可以肯定，没有这些职工，当今景德镇陶瓷私企发展绝无可能。
今天，景德镇的艺术陶瓷处于历史最好水平，国家大师、省级大师数量堪称世界之最。在这些身怀绝艺的大师中，有相当数量的人就是从“十大瓷厂”里走出来的。那些院校科班出身的大师们虽然不是出道于“十大瓷厂”，但估计他们都到这些瓷都骨干企业去学习实践过。大师们那精美绝伦的艺术之花，无一不植根于“十大瓷厂”的沃土之中。可以毫不夸张地说，没有以“十大瓷厂”为代表的景德镇千百年的文化底蕴，催生不出如此众多的艺术犬师。这些大师当今的成就，无疑是本人努力的结果。但谁又能否认，这不是当年“十大瓷厂”艺术熏陶的结晶？
当下，全市正在倾力打好“陶瓷、航空、旅游”三张主牌，其中旅游这张牌，源于景德镇深厚的文化底蕴。“十大瓷厂”本身就是瓷都文化的象征，改制后的原址，文化元素俯拾皆是。精明的陶瓷公司早就在挖掘打造这些旅游资源，其中已具规模且见成效的当属雕塑陶瓷创意园，她已成为景德镇的一个旅游热点。省陶瓷工业公司还在根据地缘优势挖掘文化元素，对一些古窑作坊群、艺术创意谷等进行打造，以更好地向游客展示景德镇古老悠久的瓷文化，使之同5A级的古窑文化群一道，促进景德镇的旅游事业发展。这，无疑将是“十大瓷厂”对景德镇做出的新贡献。
历史是割不断的。景德镇陶瓷当前的繁荣局面，离不开业已改制的“十大瓷厂”留下的物质、精神财富。景德镇陶瓷私企，是在对国有陶瓷企业继承、扬弃、创新中发展起来的。没有“十大瓷厂”当年的辉煌，就没有今天景德镇陶瓷的繁荣。这就是历史的辩证法。“十大瓷厂”的功绩，将永存于景德镇、中国、乃至世界陶瓷历史史册之中。
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景德镇陶瓷四大特点
景德镇陶瓷闻名于世，最关键的就是景德镇陶瓷自身的特质，下面就由我们为各位网友一一介绍景德镇陶瓷的四大特点。
首先，景德镇陶瓷吸引各位网友的第一大特点就是白如玉。景德镇陶瓷全身洁白无瑕，宛如天然生成的美玉一样，又像纯洁的天使，给人一种美的体验。若是在家中摆放一件景德镇陶瓷，既能培养情操，缓解疲劳，又能体现您高端大气上档次，低调奢华有内涵的精神气质。
景德镇陶瓷第二大特点～明如镜。将一件景德镇陶瓷放在面前，细细品味，您将会看到它表面炫丽的光泽。仔细看景德镇陶瓷的花纹，花纹整齐划一，线条粗细均匀，色泽均匀分布，图案丰富多彩，上面有各种各样的精美图案。若是放在灯光下，效果更加明显，它的表面像湖面一样波澜不惊，像明镜一样光彩照人。仔细看的话，发现自己的影子也映照在了景德镇陶瓷之上，那种感觉简直是妙不可言呀，爱景陶瓷告诉光大网友，真正的景德镇陶瓷花纹用手帕使劲擦也擦不掉，表面不会有气泡，掉色等缺陷。
景德镇陶瓷第三大特点～薄如纸。景德镇陶瓷工艺精湛，其中薄如纸的特点更是让它吸引了更多的网友。看景德镇陶瓷的外表，就感觉它和其他的陶瓷不一样，像西湖中的仙子，体态婀娜多姿；又像古代宫廷中的舞女，轻歌曼舞。当今的景德镇陶瓷最薄的只有5毫米，最厚的也不会超过1厘米。正是因为它的轻，它的薄，光大网友才会更加的喜爱它。这种工艺更为复杂，难度系数更大，这也成为了景德镇陶瓷远超其他陶瓷的一大亮点。
景德镇陶瓷的第四大特点～声如磐。相信各位网友都看过古装剧，里面最生动的画面莫过于乐师演奏的悦耳的音乐了吧。而景德镇陶瓷便具备这样的声音，如果你用一支笔轻轻的敲一下景德镇陶瓷，便会听到‘叮’的声音，清脆，响亮，悦耳，让人久久不能忘怀。原因在于景德镇陶瓷是用上等瓷土经1000多摄氏度的高温，再经过各种繁琐复杂的各种工艺所烧制出的上等品。
景德镇新彩瓷装饰艺术的发展
新彩瓷装饰既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有新的表现技法，精细处毫发毕现，豪放处雄浑强健。大件作品工艺复杂而不失构思严密，小件瓷画绘制精妙而不失灵秀细巧，不受工艺的限制，在配料、作画、用笔上可以灵活地运用各种造型手段和表现形式创作。
新彩原名叫“洋彩”，旧中国解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入，描绘的纹样也模仿西方，作品粗糙，技术不高，新中国解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓“洋彩”已经失去了它的涵义，因此叫做“新彩”。
新彩瓷画颜料呈色多性能好，既能手绘又可以印制贴花纸、喷花、戳花等方法，对于描绘山水、人物、花鸟、图案都没局限性，因此在日用瓷装饰方面大量使用。
色彩绚丽明快的新彩瓷画，表现力很强。既可以精细勾线填色，又可以通过颜料的调配、稀释，在作画时，显出美观巧妙的丰富特色。
在釉上彩绘中，有新彩、粉彩、墨彩等类型，以多种颜料和不同的装饰工艺作画。新彩瓷画，以色彩丰富、清秀典雅为特点，可以根据陶瓷艺术工作者的创作技巧，或工笔重彩，或轻描淡写，或泼料渲染，或精细入微，充分显示出作者的艺术才能。
新彩瓷画颜料呈油质胶状，可以直接在白胎瓷器上作画，经烤花炉800℃左右烧成。作画时和烧成后的颜料色彩很少变化。创作时，通过浓淡深的料色，表现出景物的明暗层次，有很强的表现力。在料色的调配上，可以用油剂稀释，根据画面的需要，掌握颜料的厚薄。在表现形式上，不论是具象还是意象、抽象变形的画法，都能灵活自如地显示出画家创作意图。
从2 0世纪5 0年代开始，新彩瓷艺逐渐在陶瓷装饰中得到运用，80年代以后，得到了很大的发展。从事新彩瓷画的人，既有老陶瓷艺术家，也有艺苑新秀。经过长期的研究试验，陶瓷艺术工作者在新彩瓷画的创作实践中，创造了多种具有新意的表现技法。在艺术瓷和日用瓷的装饰中，新彩瓷画得到了普遍的运用。
新彩瓷画彩绘技法多样，艺术表现力强。新彩瓷画在技法的运用上，可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，可丰富新彩的艺术风格。无论工笔、写意，创作者均可尽情发挥，局限性小，可拓宽创作者的创作思路。
新彩与粉彩表现技法上有所不同，可以用颜色直接在瓷上一次画成，用笔方法与写意没骨画法相似。一般常用拖、塌、点、偏锋、卧泼等几种笔法。
同时，综合运用不同的工具可以使作品呈现出许多有别于传统的新肌理效果，如普通毛笔、油画笔、刮刀等绘画工具的使用就可为其增色不少。新工具的使用会带来新感觉，除了使用这些绘画工具外，生活中用的棉花、棉签、牙签、海绵也可成为临时工具。用海绵和棉花拍染出的色料，能使颜色之间形成自然过渡，而用牙签蘸上较浓的色料即可在瓷胎上直接划线。用牙签画出的笔画积料较多，会因具一定的厚度而有浮雕感。此外，棉签也可以画线条，确切地说是在需要的位置上擦出线条，勾勒出想要的造型，从而露出瓷胎并与拍染出的底色形成对比。另外，用调和新彩的樟脑油直接作画也可创造出意想不到的肌理效果。由于油能冲散周围的色料，所以用干净的笔直接蘸油划出的线和形会马上散开，给画面营造出缥缈虚无的境界，特别适合用来处理新彩山水的艺术效果。
新彩瓷画由于其颜料性能的直观和稳定，色相的丰富和工具、技法的多样，并且操作简便，易于掌握，比其他传统的陶瓷装饰方法少受工艺流程和色料的限制，因此利用新彩作画，在绘画技法和风格上，就能做到兼收并蓄，融会贯通。新彩陶瓷绘画广泛吸收中国画、油画、水彩画以及版画、剪纸的表现手法，能工能写，中西结合，既可以像古彩、粉彩一样勾线，又可以制作中国的工笔画、水墨没骨画、版画木刻，还可以复制西方的水彩画、油画等，具有极强的融合能力。甚至在同一幅画中，能综合运用多种绘画的技法和装饰手法，呈现各种不同的风格，融汇古今，贯通中西。在新彩中，以性质柔和、呈色稳定艳黑代替珠明料勾线，就无须再填上颜色，使用起来更为方便。
又因新彩瓷画效果直观的特点，使画家在用新彩陶瓷颜料作画时不会受到工艺的限制和约束，而能直抒胸臆，充分表达画家的观念和才能。新彩颜料呈油质胶状，可以直接在白胎瓷器上作画，不论是具象还是抽象变形的画法，都能灵活自如地表现画家创作意图。本人在创作过程中就十分注意绘画技巧的融会贯通，如作品《初夏秋冬》四条屏。
新彩装饰相对于传统粉、古彩更为随意大胆，效果也极为丰富多样。它既可用于绘制山水、花鸟、人物，古意新画：又可在创作过程中尽写胸中逸气，彰显个性。此外，新彩瓷画制作相对较本低，易于与现代工艺技术结合，进行批量生产。与此同时新彩瓷画也大量吸取了中国书法和中国画的表现技巧，讲究画中有诗，书韵印趣。近年来，新彩又和其它装饰形式结合在一起组合成新的综合装饰方式，大大提升了新彩的装饰艺术和审美效果。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意风格的“扁笔抹花”、“一笔画”外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列的改革和创新，现在的新彩又包括了刷花、喷花、印花、描金加彩、腐蚀金彩和各色电光彩等类型，其特点是色彩丰富、造型多样、格调新颖。当今，各种新材料的发展与运用以及各种表现形式的新组合，都必然会把新彩装饰艺术带入一个崭新的发展天地。如新彩加古彩或粉彩，新彩与釉下彩的结合等。这种综合装饰将是新彩发展的一个主要趋势。它不仅极大地拓宽了新彩的表现力度，更重要的是不同彩绘材料所赋予观者在欣赏时的视觉与触觉的心理感受也会大大增加，这是和材料本身的色彩、光泽、肌理、质感等形式要素分不开的。
新彩瓷画的装饰艺术和其它所有的民间艺术一样，它的基本特征是写实与变形的统一结合，对于所要表现的自然形象要求超过自然的美，因此，在自然美的基础上，要加上主观的构思，即是主题和意蕴的渗透，使形象表现得更生动、更富有情趣。新彩装饰艺术中所表现的山水、花鸟、走兽、人物、很生动、有情趣，我们对这些稍加研究，就会发现这些形象的动态往往超过了自然形态的美，是寄托了作者的思想感情的，简单说是体现作者意蕴和主题的，正因此，它给人很深的感染力。
一件好的陶瓷新彩艺术作品不仅需要扎实的绘画功底，更需要全面的艺术修养。陶瓷新彩作品的主题选择，画面的虚实掌握，手法的灵活运用，装饰技法的选择，技艺的巧妙掌握，都需要经过长期的创作实践才能得心应手和做到恰到好处，才能在作画时表现出娴熟的造型能力。所以陶瓷艺术创作手法的探索和绘制工艺的研究是无止境的，只有我们勤奋钻研，不懈追求，才能探寻到更新的技法，才能创造出更具时代特色的新彩艺术作品。
看景德镇陶瓷大学如何发展传统陶瓷艺术
2015年举办的首届中国“互联网+”大学生创新创业大赛上，一支名为“指尖上的陶艺”的学生团队在全国300个决赛项目中脱颖而出，摘得金奖及最佳创意奖，成为该届赛事中最大的黑马。
这个团队来自于景德镇陶瓷大学。该校相关负责人介绍，“指尖上的陶艺”的夺冠并不让人意外。近年来，景德镇陶瓷大学以其特色专业优势，深化创新创业教育改革，取得了显著的成果，在我国高教界引起普遍关注。
以实验实训促进创新实践
4月8日，周六下午两点，章义来教授准时走进他在学校的工作室。他的头衔之一是江西省陶瓷企业信息化工程技术研究中心主任。
“我每个周六基本上是在和学生们一起搞研发。”章义来说。在他的工作室门外墙上，悬挂着一块由江西省教育工会颁发的“章义来劳模创新工作室”铭牌，而另一侧被分割成格子间的房间里，学生们已济济一堂。
2015年，由章义来担任创业导师的“指尖上的陶艺”学生团队，在全国300个决赛项目中脱颖而出，摘得首届中国“互联网+”大学生创新创业大赛金奖及最佳创意奖。
“‘指尖上的陶艺’，是为解决陶瓷企业传统生产销售模式致使产品同质化严重的问题，而研发的国内首款集个性化定制、众创空间功能的陶瓷垂直电商APP。我们希望以用户为中心，整合行业资源，变革生产方式，重新定义渠道，打造‘互联网+陶瓷’新业态。”团队成员、景德镇陶瓷大学研究生高维介绍，“项目创意获奖后，我们在老师的指导下启动了项目实践行动，向国家商标局申请了三个注册商标，建立了微信公众号，实现了移动客户端的在线交易，并和景德镇陶瓷股份有限公司达成合作意向，由他们投资1000万元与我们团队合作以实现项目的产业化。目前，我们正在进行个性化定制模块APP和微站点的进一步开发，使它真正成为一个互联网+陶瓷业态平台。”
以专业知识为基础构建创新课程体系，由教师引导学生形成创新方案和开展创新实践，打造以实验实训为主线的创新实践系统，在景德镇陶瓷大学已具规模效应。
“学校的各个教师工作室或实验室，每年都为1000多名学生免费提供创意设计、创作实践、创业实践指导。同时，学校很注重与政府和企业合作，联合共建了一批创业孵化基地和创意市集，将学生创意创新产品引入市场，并成立了大学生创业洽谈及产品展示中心，为学生免费提供洽谈、会议、接待、产品展示和项目推介服务。”景德镇陶瓷大学创业学院党总支副书记艾军说。
全程参与“指尖上的陶艺”研发的景德镇陶瓷大学研究生唐丽萍对此深有体会。她说：“在学校就进行系统性的创作实践和创业实践，最大的收获不是获奖或者收到创投，而是在这个过程中实现角色转换和思维模式转换，既积累了经验，也在思想上提前进入社会。”
激发学生们的创意理念
4月9日傍晚，景德镇陶瓷大学陶瓷艺术设计专业大二学生邱瀚仡匆匆吃过晚饭，便赶到学校图书馆报告厅，一场《造型之路——中央美术学院与陶瓷大学名师论道》的主题论坛在这里举行。“来的全是业界‘大腕’。”中央美院造型学院院长、油画系主任马路，副院长、版画系主任王华祥，副院长、雕塑系主任吕品昌……整个晚上，这个20岁的小伙子都沉浸在一位位大师的演讲里。景德镇陶瓷大学为勤于学习、勇于实践的学生提供了沃土。
“激发学生的创意理念，是我们学校开展创新创业教育的重点。”景德镇陶瓷大学副校长吴本荣说，“一是引入创意智库，高密度邀请国内外著名学者、企业家、艺术家来校，引入新思想、新理念和新设计，营造全校的创意氛围；二是营造创意生态，高频展出师生创意作品，形成浓厚的艺术创作和科技创新氛围；三是开展创意竞赛，推动学生的创意由观念形态向行为形态转变。”
正在景德镇陶瓷大学材料学专业就读的在职博士生包镇红说，创意智库的引入、创意生态的营造、创意竞赛的开展，为学子们拓宽了通往创新创业道路的大门。“我参与研发的陶瓷透水砖项目，在技术上应该说比较成熟，但新时期在应用上该怎么与‘互联网+’相结合，这就需要更为开阔的创意思维。”她和同学们组建的“会呼吸的瓷砖”项目团队，通过从气象部门获取温度、湿度、降雨量等数据，架构大数据分析平台，建立气象数据与透水砖配方模型，以此可以根据需要调整透水砖性能指标，实现城市化定制。2016年，这一别出心裁的项目获得第二届中国“互联网+”大学生创新创业大赛银奖，并申请了3项国家发明专利。
让所学所思都与实践紧密结合
“我们的办学理念是，创意引领创新、创新推动创业、创业带动就业、创业带动创业。”景德镇陶瓷大学校长江伟辉说。
“创意是灵魂，创新是目的，创业是实践”，创意创新创业“三创合一”的人才培养新模式，为景德镇陶瓷大学培养出大批适应经济社会发展需要的创新型复合型应用型人才奠定了坚实基础。
“从‘三创合一’出发，我们学校为更好地对接陶瓷行业和社会发展需求，调整和改革了原有学科专业，除增加由开放性实验、第二及第三课堂组成的能力拓展课程等外，还设置了‘三创’教育‘特区’。”艾军说，“例如我们全面实施了创新创业学分累积转换、保留学籍休学创新创业及跨专业培养创新创业人才等制度，建立了以考核能力为核心的教学考核体系。”
“心想瓷成——陶瓷3D打印”项目研发团队成员、大二学生曾淑芳说：“我最深的体会就是能够学以致用，整体环境推动我们所学所思都与实践紧密结合。”
景德镇陶瓷大学的创新创业教育改革，在现实中得到了检验：毕业生就业率连续多年位居江西高校前列，自主创业率连续六年位列江西高校第一；自2013年至今，学生获批“大学生创新创业训练计划项目”643项，其中国家级、省级共140项；在校生累计参与各类创新项目3350余人次，占在校生25%以上；大学生工作室近三年新增300余个；学生多次获得德国红点、IF国际、W3世界卫浴等重大设计奖项。
乐天陶社创意集市、陶溪川创意集市、明清园创意集市……每逢双休日，景德镇市内所有陶瓷集市里，无不活跃着景德镇陶瓷大学学生们的身影。景德镇陶瓷文化旅游发展集团董事长刘子力感慨道：“景德镇的未来，就在这些年轻人身上。”
景德镇陶瓷美术时代发展新方向
从景德镇陶瓷美术风格发展的进程来看，其发展的方向与时代发展脚步具有较强的统一性，随着当代人们审美眼光以及对文化艺术的认识层面不断提升，进而使陶瓷美术创作风格也形成了本质的变化，而其艺术特征与时代发展的主旋律能够相互结合，使得我国传统艺术得到了更好的传承。本文主要结合当代景德镇陶瓷美术风格、景德镇陶瓷美术时代气息的体现两个方面进行研究，希望能够对广大学者能够有所启发。
一、当代景德镇陶瓷美术风格
从当代陶瓷艺术发展角度而言，其风格主要侧重于对青花瓷、玲珑瓷等方面的研究与制作，而景德镇陶瓷工艺的发展更是体现了这一当代陶瓷艺术的发展特征，从而使得陶瓷艺术的发展方向逐渐向清新典雅的趋势迈进。然而在此之中对于景德镇陶瓷美术风格的构成元素来看，已经与当代陶瓷艺术发展的潮流保持了高度的吻合，在这一基础之上无论是局部色彩的搭配还是美术造型的构建都体现出了时代陶瓷艺术发展的主体方向。对于陶瓷美术造型的构建过程中，很多美术作品在一定程度上都保留了传统陶瓷艺术造型的基本特点，而对于装饰效果而言则是进行了有效的改进，使得时代文化与古典陶瓷艺术之美能够得到更好的融合，使得美术风格更加鲜明，为其时代特征的充分体现奠定了坚实的基础。
二、景德镇陶瓷美术风格的时代变迁与创新发展
（一）美术风格的时代变迁
在陶瓷美术作品之中，对于装饰风格进行了文化层面上的大胆突破，而主要方向则是在于以清末时期满式陶瓷装饰为主体，对其雍容华贵的特点进行全面体现，使其艺术特征以及美术作品的观赏价值不断提升。然而这一陶瓷美术风格并不能成为当今时代陶瓷美术发展的主旋律，这与我国时代文化的发展特点还存在一定的差异，久而久之便被简单大方、富有内涵的清新典雅流派所取而代之。
而另一主要方向则是根据乾隆时期瓷画的艺术特征对其进行陶瓷美术作品的创作，使其风格具有一定的独特性。而这一灵感的主要来源则是当时社会将陶瓷作为画纸的局面，使得美术作品能够生动形象的体现在人们面前，然而在当今的陶瓷美术发展趋势中，古典与现代的完美结合已经成为时代艺术的发展动力，而对于这一美术风格的形成能够顺应我国当代艺术发展的潮流，进而似的美术风格由此进入了崭新的时代。
对于陶瓷美术的装饰而言，当代美术学家更是为其提供了更为广阔的平台。将多姿多彩的艺术造型特点与美术绘画完美结合，使得民俗风情以及自然景观作为陶瓷美术装饰的重要组成部分，进而提心出了时代文化特征的同时也能够彰显出我国古典陶瓷艺术所存在的内在美。
（二）美术装饰风格的创新型发展
从装饰风格的发展里程来看，陶瓷美术作品与其陶瓷艺术的发展特征存在一定的一致性，在进行陶瓷美术作品装饰的构图角度中，传统的“锦地开光式”以及“图案边角式”已经不能满足时代文化对陶瓷美术作品发展的需求，而其新颖的装饰特点已经涌入人们眼帘，这些陶瓷美术作品的装饰构建特点具有一定的文化特征，同时也不乏古典艺术的内在美，使得陶瓷美术装饰风格在一定程度上形成了创新发展的格局，最有代表意义的则是“书画合璧式”装饰风格为人们所留下的印象最为深刻，这也是传统艺术与当代文化形成传承与发展最用力的说明。
对于陶瓷美术作品装饰的具体表现形式而言，除了传统的文字刻画等装饰手段之外，主要将中国特色的传统文化以绘画形式进行有效融合，进而彰显出陶瓷美术作品所应具备的不凡气质。使得陶瓷艺术能够在画纸中得到生动体现，这样的陶瓷美术作品往往更加生动形象，将美术作品赋予了灵魂使之能够栩栩如生，真正达到意境相容，为陶瓷美术作品自身存在的底蕴以及特有的个性可以得到更为生动的体现。
手绘高档陶瓷花瓶
三、景德镇陶瓷美术时代气息的体现
（一）陶瓷作品美术创作领域的延伸
在进行陶瓷美术作品的创作过程中，艺术家自身的灵感主要来源于山水、花鸟以及人物几个层面，而对于新时期景德镇陶瓷美术的发展过程中，对于艺术家创作灵感的来源提出了新的挑战。如何将其多种艺术特征能够在同一幅美术作品中能够得以体现则是每一个陶瓷回话工作者所进行不断探索的重要方向。
从创作的角度来讲，创新元素的形成则是创作灵感的重要体现，而陶瓷作品美术创作领域主要以创新为根本，对其陶瓷美术作品根源进行不断的深入挖掘，进而使得创作灵感能够得到充分的激发，为其提供源源不断的艺术创作动力。“墨色”创作则是陶瓷美术作品创作的新领域，其中在陶瓷山水画中将稍许洗染的绿色与褚色加以点缀，使得能够呈现出云雾缭绕、重峦叠嶂的意境，进而似的天地之间能够融为一体。再加上中国传统的陶瓷艺术，这样使得陶瓷美术作品更加具有立体感以及欣赏价值，对此陶瓷美术作品的创作形成新的领域，同时对于陶瓷美术的意境构建也能够形成新的突破，满足时代发展进程对陶瓷美术创作所提出的新挑战。
（二）美术意境的完美转变
从艺术的发展角度而言，意境的构建是人们对于艺术风格以及艺术品味给予肯定的关键。然而在当今陶瓷美术时代发展的背景下，如何能够将其意境由平面向立体转变已经得以实现，而如何将这一意境空间进行扩大则是摆在每一个艺术工作者面前的共同问题。而现实空间我们可以想到浩瀚的宇宙，也可以想到茫茫的大海，这些都是意境空间产生的起点，而将这些因素能够融入到陶瓷美术创作之中，那么美术意境的完美转变就可以成为现实，其陶瓷美术的艺术品味以及传统艺术文化的传承都能够得到更好的发展，这也正是景德镇陶瓷美术时代发展的具体方向所在，同时也是陶瓷美术能够得以源远流长的内在之本。
四、结语
以上就是本文结合景德镇陶瓷美术时代发展进程所进行的相关研究与探索，在此之中主要以美术风格作为研究主旋律，从而使得陶瓷美术风格的发展方向能够保持更加明确，其艺术价值得以充分体现。在本文的研究过程中，其研究观点还存在着一定的不足，希望能够得到广大学者们的积极意见与建议。
钧瓷的十大历史地位
钧瓷是中国五大瓷器之一，始于唐朝，在宋代时期，钧瓷成为五大瓷器之首，为皇家御用瓷器，钧瓷发展达到了前所未有的顶峰时期，到现在，钧瓷已经发展了1300多年，其在瓷器的历史上占有不可磨灭的重要地位，下面我们就来看一下钧瓷的十大历史地位，带你更深一步了解钧瓷。
1、钧窑起源于古代中国的制瓷中心
钧瓷诞生与被誉为“华夏第一都”的禹州。大禹之子启在禹州古钧台大宴天下诸侯，在这里建立中国历史上第一个奴隶制国家夏朝。宋代以前，阳翟(今禹州)是全国著名的制瓷业中心。明清以后，全国制瓷业中心才转移到景德镇。国家重点文物保护单位中，陶瓷窑遗址类禹州独占一半。在禹州发现的钧窑遗址，被国家文物局评为2001年度“全国考古十大新发现”之一。
2、宋代在禹州设立官办钧窑
北宋时期，宋徽宗在阳翟(今禹州)城北门里八卦洞设立官办窑场，因阳翟有钧台，得名钧台窑。每年钦定生产36件，成为皇家御用品，不准民间私藏。目前宋官钧存世量极少。世界著名的博物馆虽然有收藏，也寥寥无几。
3、钧窑铜红釉是中国陶瓷史上的伟大创举
钧瓷对中国陶瓷史有一个巨大的贡献，就是在宋代烧制出了铜红釉。在此之前，中国的瓷器为“南青北白”，使用的釉是以氧化铁为呈色剂。铜红釉的诞生开启了彩色瓷器的时代。
4、钧窑被列为宋代五大名窑之一。
宋代五大名窑中河南有官、汝、钧3个。明宣德三年，吕震等人为宫廷编制瓷器目录《宣德鼎彝谱》，宣德皇帝谕：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿，款式典雅者，写图进呈，开冶鼓铸。”后人据此把钧瓷列为送点“五大名窑之一”。
5、钧瓷成为明代郑和下西洋的贸易使者
据史料记载：“1410年，郑和下西洋，贸易往来中随船载有不少钧瓷。”1425-1435年间《大明会典》记载：当时“题准光禄寺每年分派河南布政司，名钧州烧选瓶、坛等瓷品，以供解寺应用。”
6、钧瓷成为清代宫廷御用品
光绪二十八年，河南巡抚命钧瓷工匠卢天恩等烧制钧瓷“禹贡九鼎”，向慈禧太后祝寿。次年，钧瓷贡品送京，进入宫廷。
7、钧瓷入展在美国旧金山举办的万国商品赛会
1915年2月20日到12月4日，美国为庆祝巴拿马运河开航，在旧金山举办万国商品赛会，中国以丝绸、茶叶、瓷器为主要展品，从禹州征集了鼎、炉、花盆、花瓶等16种瓷器参展，中国展品获奖74项，金牌、银牌、铜牌、奖状等1200余枚。当时美国罗斯福总统盛赞中国获奖的瓷器、酒和茶叶。
8、1936年钧瓷在英国展出
1936年，在英国伦敦皇家学会主办的中国艺术品国际博览会上，宋钧窑变蟠桃、笔洗等众多钧瓷珍品，在伯灵顿大厦第五厅陈列。
9、钧窑瓷器最先入选中国五大名窑邮票
1999年4月8日，中国国家邮政局发行《中国陶瓷-钧窑瓷器》邮票一套四枚，这是中国五大名窑中所发行的第一套邮票。北宋的出戟尊、尊和元代的双耳炉、双耳连座瓶入选，这4件钧瓷产品是国家一级文物，是钧瓷的代表作。
10、传世宋钧成为世界各大博物馆的镇馆重器
传世宋钧为清宫廷旧藏，有一部分在八国联军入侵时流失海外。民国初年，又有一部分被溥仪运出宮去。蒋介石在逃到台湾时大批故宫文物被转运到台湾，其中就包含有大量的传世宋钧，留在大陆的则重新回到了故宫。
现在传世宋钧主要集中在北京故宫博物院、台北故宫博物院以及英国的大维德中国艺术基金会等海外收藏机构。宋代钧窑的月白釉出戟尊是传世宋钧的巅峰之作，现藏北京故宫博物院。
以上就是钧瓷的十大历史地位，钧瓷是中华民族传统文化的结晶，也是劳动人们智慧的结晶，是国家级非物质文化遗产，钧瓷文化的传承，将会对钧瓷的发展起到更加深远的作用。
景德镇陶瓷的文化特征
景德镇陶瓷的文化特征在传统陶瓷里显而易见，其审美观和艺术思想从大量出土的陶瓷陪葬品以及海底沉船中的陶器就能感受到。景德镇的传统陶瓷艺术发展的过程，也顺应人类在其自身发展过程中对审美不断的追求，由单一走向多元化的审美历程，也见证了从单纯的文化特征到丰富多彩的文化多样性的特点。
凡是一件成熟的陶瓷杰作都离不开技法上的变现处理，这是陶瓷创作者智慧、毅力、接受力、判断力、想象力创造力等心理质量的综合因素的检验。技法之美是陶瓷艺术家的创造思想，文化底蕴的体现，也是艺术家对材质合理选择，工艺恰当运用以及技法审美实施而产生的技法之美。技法的熟练运用才是创作理想作品的重要保障，任何工艺均有技法成份，其媒材均有局限性，陶瓷也是一样，倘若局限性都不存在，陶瓷的灵魂也随之消失，陶瓷美感也看不见了，陶瓷艺术存在的价值体现就是它的兼容性和不可代替性。然而在陶瓷装饰的技法工艺表达选择上有多样性，可以表达不同艺术审美的情趣。一个完整的创造性的审美活动之前，它在呈现审美主体时，将被装饰器物的造型、材料质地、工艺技术特征等因素紧密结合完整地以审美呈现出来。在此之中工艺技法的表现作为主导体，影响审美心理的整体性。对于一件具体的陶瓷艺术品而言，它所唤起的美感，是由其造型、胎质、釉色、釉质、料色、线条、构图布局等因素构成的完整形象结构所唤起的美感。再其必须经过一定的有素养的工艺装饰技法，才能进行欣赏活动，才能揭示其陶瓷作品的艺术内涵。
景德镇陶瓷装饰盘子
研究和阐述景德镇现代陶瓷装饰特征，不得不追溯中国陶瓷历史发展，早五、六千年前的先民们，便用精湛的技艺，在陶器皿上进行各种装饰，彩绘出各种具象、抽象的装饰纹案。宋代，中国传统陶瓷已达到了最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉品质装饰体现的最深刻时代。不仅发展出单一的影青刻画的装饰，还创造出较为成熟的彩绘、花釉装饰瓷。由宋至元，由元而明，景德镇以“天下瓷之宗”之尊垄断中国瓷业。由于宋室南迁，窑业良工随之南下，经历史的推移，到元明时期，景德镇集中了全国最优秀的工匠，不惜工本，源源不断地试制出精美的新装饰工艺及材料，如果说我国的元、明时期的釉下青花瓷，曾以单纯、明净的装饰审美创造出世界陶瓷发展的一个高峰；那么以元代釉里红为始，随后，祭红、郎红、胭脂水、碧玉釉以及清康熙、雍正、乾隆时期的无数色釉鱼贯而出，宛如采莲横空，气象绚丽的装饰已经达到登峰造极的地步。公元一六四四年之后，清代的康熙、雍正、乾隆三朝臻于鼎盛，制瓷业经一千多年的洗礼，进入了世界陶瓷史上的黄金时期，同时已达到历史最高水平。在康熙十九年以后，清代官窑不但恢复了明代中期以后衰落的铜红釉烧制技术，康熙年间的郎窑红和豇豆红独步一时，当时的天蓝、洒蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉以、古彩等釉上装饰都是成功之作。在短暂的雍正时期，景德镇的官窑制瓷的讲究达到了无与伦比的地步。烧成了有史以来发色最鲜艳的釉里红，青釉烧造也达到历史最高水平。自雍正开始的整个清代，粉彩成为彩瓷装饰的主流，它和青花二个品种在景德镇烧造的瓷器中占极大的比重。
粉彩的出现标志着我国瓷器釉上彩发展的一个巅峰，尤其是它和中国绘画的紧密关系，不但使粉彩的艺术装饰性有了空前的提高，而且它的接受对象，也像中国绘画一样，十分广泛。到乾隆朝的单色釉、青花、釉里红和珐琅彩、粉彩、古彩的工艺装饰制作，在继承雍正时期的基础上，有极精致的陶瓷作品出现。到道光二十年，景德镇的瓷工们开始对晚清的粉彩进行改良，进一步的强化装饰绘画性加入了创作者的主观意识。晚清时，景德镇的陶瓷艺术领域有了文人画家介入。晚清安徽文人画家程门在景德镇谋深，将浅绛山水画技法运用到瓷画上，创立了“浅绛粉彩”画法。给陶瓷装饰写下了一个新的篇章。民国年间，在全国的陶瓷产业一蹶不振时，景德镇陶瓷已经开始写下它新的华章，逐渐文人画成为了当时的陶瓷装饰主流。然而近代景德镇陶瓷装饰领域受到文人画的冲击，给传统陶瓷带来巨大负面冲击。我国著名陶瓷艺术家、学者钟连生教授认为：由于文人画的审美要求取代陶瓷装饰的审美特征过分膨胀，被视为“工匠气”被轻视，日益萎缩，导致偏离陶瓷艺术正确发展的嫌疑。在新中国成立之后，景德镇陶瓷艺术领域经过不断的反思、总结，剔除糟粕，传承创新发展精髓。从而派生出具有景德镇地域特色的现代陶瓷。
综上所述，可以看出景德镇陶瓷文化在长期的发展演变中，与各朝代的文化发生碰撞，积淀下典型中国式民族的文化特征，它已经不仅是中国陶瓷艺术的灵魂，更是中国传统文化的精髓之一。
新常态下景德镇传统陶瓷艺术的传承与发展
新常态主要指的是十八大以后中国经济领域中出现的新形势、新格局，并由经济领域迅速扩展至包括文化艺术领域在内的各个行业当中，形成了巨大影响，成为各领域研究的热词之一。近几年来，陶瓷艺术领域也同样进入到新常态当中，陶瓷艺术由高速增长转为中低速增长，内部结构不断进行调整，创新成为主要推动力。景德镇传统陶瓷艺术作为当代中国陶瓷艺术最杰出的代表之一，也随之进入到新常态的发展环境当中，并发生了显著的变化，由此而带来了在新常态环境下如何传承与发展的新问题，值得我们去深入研究与探索。
景德镇陶瓷写意手绘瓷板画马到成功
一、新常态下景德镇传统陶瓷艺术传承与发展新趋势
自2012年以后，随着我国经济进入新常态，景德镇传统陶瓷艺术也深受影响，进入到传承与发展的关键时期。景德镇传统陶瓷艺术历经上千年的发展历史，直至今日仍然保持繁荣昌盛，特别是进入21世纪以后，随着传统文化回归热潮的兴起，景德镇传统陶瓷艺术迅速进入到井喷式发展时期。然而，随着2012年新常态的影响，景德镇传统陶瓷艺术高速发展的时期业已结束，景德镇传统陶瓷艺术家们面临新的发展环境，以新的市场状态为导向，在创作上进行结构性调整，摆脱传统发展方式的束缚，以主动的姿态适应新常态，通过近几年的摸索，其传承与发展已经形成了一些新的趋势。
景德镇传统陶瓷艺术的日用化是新常态下景德镇传统陶瓷艺术传承与发展的新趋势之一。面对高端陶瓷艺术品市场的萎缩与低迷，不少景德镇传统陶瓷艺术家纷纷将目光投向日用瓷，將景德镇传统陶瓷艺术运用于日用瓷中，在日用瓷上展示古老的景德镇传统陶瓷艺术，以寻找新的发展空间。
传承与创新并存是新常态下景德镇传统陶瓷艺术传承与发展的又一新趋势。事实上，景德镇传统陶瓷艺术的创新始终没有停止，而进入新常态以后，这一创新进程显然加快，创新化的景德镇传统陶瓷艺术变得日益常见。新常态下，陶瓷文化创意产业已经成为当前发展的热门，景德镇传统陶瓷艺术正在寻求新的立足点，以契合陶瓷文化创意发展趋势。
社会扶持力度加大也是新常态下景德镇传统陶瓷艺术传承与发展的重要趋势。近年来，国家政府及社会各界对非物质文化遗产的发展格外关注与重视，景德镇也是如此。景德镇传统陶瓷艺术作为最富有景德镇地域特色的陶瓷艺术类型，在新常态下的传承与发展，引起了有关部门及各界人士的高度重视，并积极地给予各种政策、财政扶持，以使传统陶瓷艺术继续保持活力。
二、新常态下景德镇传统陶瓷艺术传承与发展的新机遇
随着新常态的到来，景德镇传统陶瓷艺术高速增长的势头被遏制，甚至可以说一时陷入到停滞的困境当中，使景德镇传统陶瓷艺术的传承与发展面临严峻挑战。新挑战就意味着新机遇，迎来了调整与转型的良好契机。
首先，新常态下，陶瓷文化创意产业大发展的局面对景德镇传统陶瓷艺术的现代转型是一个不可多得的重要机遇，景德镇传统陶瓷艺术可以抓住文化创意市场机遇进行战略性结构调整，构建起景德镇传统陶瓷艺术文化创意发展体系，使景德镇传统陶瓷艺术与时俱进，变得更加多元化和个性化。
其次，新常态下，过去的高消费形式已经不合时宜，奢侈的高端消费不再是市场主导，大众消费已经成为市场主导，景德镇传统陶瓷艺术面向高端精英市场发展的空间已经变得非常狭小，而大众消费的跃居主导给了景德镇传统陶瓷艺术以新的机遇。景德镇传统陶瓷艺术所具有的鲜明的民间文化风格能够适应广大民众的精神需求，只要走大众化路线，本着服务大众的创作原则，就可以在大众市场中占据非常有利的地位。
第三，新常态下，国家制定了“一带一路”的经济战略，给我国的陶瓷艺术带来国际化的发展新机遇，也为景德镇传统陶瓷艺术的传承与发展提供了重要的机遇，极具中国本土文化特色的景德镇传统陶瓷艺术将会得到更多外国友人的欣赏，从而为景德镇传统陶瓷艺术走向国际创造更多的机会。
最后，新常态下，景德镇日趋增长的陶瓷文化旅游业为景德镇传统陶瓷艺术的传承与发展提供了非常好的机遇，游客数量的不断增长成为推动景德镇传统陶瓷艺术传承和持续发展的重要源泉。古彩瓷艺术作为景德镇独有的陶瓷艺术类型，应该抓住陶瓷文化旅游不断发展的机遇，成为展示传统陶瓷艺术的典范，而在展示过程中促进旅游消费，繁荣旅游市场，为自身的传承与发展营造更好的环境。
三、新常态下景德镇传统陶瓷艺术传承与发展的新思路
新常态下，景德镇传统陶瓷艺术的传承与发展进入到一个新的阶段，这并不意味着景德镇传统陶瓷艺术的黄金时期就已经一去不复返，相反的，我们应当化挑战为机遇，化解新常态下景德镇传统陶瓷艺术面临的问题与矛盾，采取有力的措施进行战略提升与调整，景德镇传统陶瓷艺术仍然能够保持其蓬勃的生命力，在新的历史时期走向更灿烂的明天。
首先，营造景德镇传统陶瓷艺术传承与发展的良好氛围。景德镇传统陶瓷艺术的传承与发展工作离不开政府部门的关心与支持，景德镇政府有关部门应本着继承与发展优秀非物质文化遗产的思想，高瞻远瞩，加大投入，不单纯考虑经济效益，将景德镇传统陶瓷艺术纳入到景德镇城市文化与精神文明建设的大框架之中，进行统筹考虑与规划，在政策、资金上均予以大力支持。社会各界有识之士、景德镇传统陶瓷艺术创作者也应共同努力，尽可能地通过媒体、展览等手段大力宣传景德镇传统陶瓷艺术，从而形成传承与发展景德镇传统陶瓷艺术良好的社会氛围。
其次，以产业化思路传承与发展。景德镇传统陶瓷艺术必须力争广大民众的普遍接受与认可才能够可持续地传承与发展，才能体现出当代价值，新常态下，景德镇传统陶瓷艺术必须突破高端化模式，贴近生活，贴近大众，建立起大众化的新产业体系，唯有如此，才可以担负起规模化生产的使命与重任，为广大民众提供消费得起的精神食粮。在景德镇传统陶瓷艺术的产业化进程中，采取企业与个体相结合的方式，一方面，利用企业进行大规模的复制生产，特别是开发研制景德镇传统陶瓷艺术的日用化产品，以满足普通民众的审美需求，在规模化生产中也要注重品质，重视品牌效应；另一方面，优秀的景德镇传统陶瓷艺术家仍应保持其传统陶瓷艺术精品的创作活动，以满足人们对高端精品的消费需求。
最后，与文化创意业和旅游业相结合。文化创意业和旅游业均为目前朝阳产业，景德镇传统陶瓷艺术要在新常态下开拓新的发展空间，就需要与这两类炙手可热的产业相结合。景德镇传统陶瓷艺术与文化创意业的结合需要以传统为基础，一方面，景德镇传统陶瓷艺术能够呈现出更好的创意表现形式，从而与时俱进，另一方面，景德镇传统陶瓷艺术在文化创意的追求中不断提升工艺与艺术水平。景德镇传统陶瓷艺术与旅游业的结合则可以利用旅游业中游客的文化消费热情，在陶瓷非物质文化遗产旅游的热潮中实现传承与发展。
景德镇陶瓷人物装饰
山水画重意境，花鸟画重情趣，陶瓷人物装饰则讲究“形神”兼备注重意蕴。文章从青花、古彩、粉彩、新彩及颜色釉等景德镇传统瓷绘类别人手，浅析了景德镇陶瓷人物装饰的特点及审美意蕴。
人物题材是景德镇陶瓷纹饰中的重要组成部分，具有悠久的发展历史。从比较成熟的元青花人物到明清时期的五彩人物；从粉彩、新彩、颜色釉到综合装饰等。景德镇陶瓷人物装饰不仅题材广泛，绘画精湛，且极具审美意蕴。
一、青花人物画装饰
青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等领域都是国内首屈一指的，从元代青花瓷一直流传至今，景德镇青花瓷的历史悠久，源远流长。
在品类纷繁的青花瓷器中，元青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜。元青花又以人物故事为装饰题材的最具特点。它的数量虽少，但绘画技法高超，特别是画面小中见大，且多表现元代杂剧的故事场景，开创了全新的视觉领域，颇具中国传统油墨画的神韵，如果说以墨代色使中国水墨画高雅、凝重、超凡脱俗。那么以蓝色为主体的青花陶瓷艺术，有着与中国水墨画异曲同工之妙，具有很高的艺术价值。现藏于江苏省南京市博物馆的元青花《萧何月下追韩信》梅瓶乃青花中的精品，它气势宏大，饱满雄健。梅瓶正中宽大平坦之处，是气宇轩昂的萧何，其耸起的双肩，靠向头部，带起双臂轻扬过腰，使重心上移，调动整体气势向人物的头部聚拢。他回首凝望，长袖飘动，集精气神于一身。胯下疾驰的骏马使画面增加动感。马头延伸至臀部的曲线，将马头压在弧线之下，使人物更加突出。人与马绷紧的躯干如拉满的弯弓，积聚力量，给人以刚劲雄健之美，扬起的马尾似一缕青烟，在刚劲中添了一笔飘动、轻柔。《蒙恬将军》玉壶春梅瓶出土于湖南常德市，现藏于湖南省博物馆。画面中蒙恬顶盔贯甲，面相威严，端坐在椅上。其后一武士披甲悬剑，双手握一杆大旗，旗上直行书“蒙恬将军”四大字。蒙恬的前方一名高鼻深目，手持弯弓的武士前来禀告。武士的身后一头戴毡笠，短衣束带的士卒右手按一抓来的官吏，此人戴高冠，着花袍，作汉人装束，跪伏于地。整个画面绘蒙恬将军审讯战俘的场景。蒙恬满面钢髯，端然稳坐的姿态，以及背后竖立的大旗，展示了巍然肃杀之气。
现代的景德镇青花人物装饰继承了各代青花的优点，有“青花大王”称号的王步，更是创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气。
二、釉下彩绘“古彩”人物装饰
古彩，又称“五彩”、“大明五彩”、“康熙彩”等，是我国陶瓷装饰艺术中一种优秀的传统装饰，其起源于明代，成熟于清代。作为一种传统陶瓷艺术，古彩在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风格特点。古彩人物装饰是古彩装饰题材中最基本、最常见的装饰技法。
古彩人物装饰勾线画有别于粉彩、新彩，使用的是双料画笔，笔锋较大，含料较多，只有如此，才能勾画出浓厚的线条。这种具体的立体形象，给欣赏者以直接的空间实感，从勾画的线条上完全可以触摸到线条的外部形态及其占有的空间厚度，其“质厚”应该说是直观的、强烈的、具体的。如康熙古彩作品《西厢记人物故事图》瓷砖，描绘了《西厢记》故事中的张生为了与崔莺莺相见，半夜翻墙，张生一手抓树，一手扶在院墙上，呈半跨越姿势，莺莺拂袖相迎，两人神态之急切这一情节，画家用长短、粗细和曲直不同的各种线条将故事表现得惟妙惟肖。再如景德镇当代陶瓷艺术家裴永中现代古彩作品《红楼梦系列—宝钗扑蝶》，更是在勾线手法上成功地运用了线条的粗与细、曲与直、虚与实、深与浅，使画面产生强与弱、柔与刚、轻与重、动与静、厚与薄的视觉效果，将故事的节奏和韵律展现得极为生动。古彩人物装饰特别强调画面的立体空间感，气势磅礴的装饰形象，与陶瓷造型竟相辉映。
古彩宝钗扑蝶
三、粉彩人物装饰
景德镇粉彩瓷，系闻名中外的“四大名瓷”之一，以粉润柔和，色彩绚丽，画工精细，富丽典雅的独特风貌而享誉海内外，受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定论，至今已有三百多年历史。
景德镇粉彩装饰里仕女画题材最能体现陶瓷工艺美术的唯美性，瓷上仕女画的唯美性，不但从历史与文化背景来体现其艺术感染力，更重要的是它将中国画的艺术营养与陶瓷工艺完美结合，达到了很高的艺术境界。如清雍正粉彩瓷板画《清闲侍女图》四边饰景地纹、着绿色、边饰四角点缀红花，这是康熙朝民窑五彩瓷板画装饰风格的延续。画面绘两位清闲仕女坐于苍郁树木之下，神态悠闲、面目清秀，以纤细线条勾勒人物、服饰，敷色淡薄。石台、树木、溪水、远山以墨彩勾，再染蓝、紫赭石诸色，山坡以草绿平擦，整个画面色彩柔美秀丽，表现出雍正粉彩设色雅致、秀逸精妙的风格。
当代粉彩人物装饰渐渐向题材内容的随意性发展，将艺术家的艺术形式美感的追求上升为主题位置，从而增添了丰富当代粉彩人物画装饰的审美趣味和文化内涵，涌现出了一批杰出的粉彩创作艺术家，同时也创作出了许多的粉彩人物装饰优秀作品，江西省工艺美术大师傅长敏创作的粉彩四面镶器《四美图》就给人一种唯美的高度享受。画面以传统四大美人为题材，人物形象刻画细腻、衣饰线条流畅、填色莹厚、色彩华丽。为突出人物动态，背景描绘疏简，用线用色一丝不苟，无板滞之弊，萧疏纵逸。系当代景德镇粉彩人物装饰佳作之一。
四、新彩人物装饰
新彩人物瓷画，始于清代晚期和近代时期，虽然历史不长，至今不到一百年。但是，陶瓷艺术工作者不断探索创新，创作出一批具有典型性格特征的人物形象。新彩人物画的特点，是绘画技法丰富，表现形式多样，不像粉彩人物画，以国画形式为表现形式。既可以用勾线、填彩的国画形式画出工笔、写意人物，也可以吸收版画、年画、水彩、水粉、油画形式创作，还可以用夸张变形的手法描绘人物形象。正由于新彩人物瓷画不受传统技法束缚。因此，人物瓷画中的新彩人物瓷画，呈现出洋洋大观，各具特色的作品。
与粉彩人物画相比，新彩人物画在构图、用笔上更灵活。多注重结合当代审美情趣，注意表现人物的精神世界。为迎接建镇千年华诞，以李菊生、乐穹、龚循明等著名陶瓷艺术家创作的“老镇风情”系列作品中，有不少新颖的人物瓷画，令人耳目一新。乐穹创作的“浮梁瓷局”、“天下知名”等古代人物，精炼地表现出元、明时期的陶瓷名人，歌颂了陶瓷工匠。龚循明创作的“情韵悠悠”、“祭红”等作品，精细地表现了乡村少女和陶瓷女工的动人形象。具有装饰风格的“青花姑娘”美丽秀雅，有很强的艺术魅力。“老镇风情”系列中的新彩、高温颜色釉人物画，填补了人物瓷画在陶瓷题材中的空白，是博大精深的景德镇陶瓷文化史中的人物再现。
五、陶瓷颜色釉人物装饰
在景德镇陶瓷中，颜色釉、青花、粉彩、玲珑是闻名世界的“四大名瓷”。“颜色釉”是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，施在瓷器的坯胎上，再将坯胎放进1300℃以上的高温窑炉中焙烧，烧成后呈现出不同绚丽釉色的瓷器。它以丰富多彩的釉色、精致优美的器物、风格不同的造型、光亮耀目的色泽，被人们誉为“绿如春水初生日，红似朝霞初上时。”
高温颜色釉人物装饰，就是用高温颜色釉作颜料，用绘画的表现手法在坯体上进行釉下彩绘，再通过高温所产生的流动变化进行创作，是现代陶瓷绘画的一种新技法。高温颜色釉绘画装饰与过去颜色釉装饰的不同之处，是把多种烧成要求不同的高温颜色釉控制在同样的烧成条件下，描绘出人物、山水、花鸟等形象。用这种方法绘制的艺术瓷，釉色晶莹明亮、浑厚庄重、风格自然，富有陶瓷装饰特色，由于彩料和底釉釉质一致，瓷胎装饰绘画后一次烧成，纹饰、色釉既鲜艳夺目，又和谐统一。
陶瓷颜色釉中的人物画要表现的主体是人，首先要面对人本身，人的所有思绪变化、情感流露都基于人的形态之上，所谓“神赖形而传”。要使自己的思想与所描绘对象的精神达到“迁想妙得”而尽其“神”之妙，首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。“写形”的真正目的不是为“形”所役，成为对形的“概念化”、“标本化”的摹描，而应以“形”为依据进行提炼取舍并强化其内在特征，使形象更鲜明、更强烈。其次，作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。如中国工艺美术大师李一新创作的高温颜色釉人物装饰作品《晨读》（笔筒），作品描绘了两个现代美女席地读书的神态，其一半卧低头看书，其一坐撑下颚闭目低吟。绘画中人物的“神”，是作者对于人物画面形貌之外的一种冥冥追求，人物的神韵对于鉴赏者而言，既是一种基于整体的感觉，同时又是一种极其细微的感受。从人物的认识而论，由骨架、肌肉的解剖造构而构成人的形，但是人的神韵却并不寓于骨架、肌肉的解剖结构之中，而是寓于思想、情感的活动之中。再如景德镇高等专科学校副教授章朝辉的高温颜色釉《贵妃醉酒》、《英姿飒爽》等作品中戏台成为社会的缩影和象征，戏曲形象本身具有极强的感染力，独特的场面、布景、戏曲的程式装扮，色彩浓艳富装饰性，造型夸张、象征。陶瓷色釉窑变色彩以及装饰性和绘画性有机地与戏曲形象结合起来。综合运用丰富的窑变色彩就像演奏音乐中的交响乐，极具想象的空间魅力。
六、结束语
创新是艺术作品的灵魂，唯有创新，才能使艺术形象具有生命力。陶瓷人物画虽然有了很大发展，但是，在题材上，同样需要创新。在现代生活的基础上，吸收西画技法，把陶瓷装饰技艺与当代审美情趣相结合，发挥现代人物画的艺术魅力，使人物形象产生了强烈的时代特色。
