对于年轻人来说，生活中已经很少看到浆糊了，但在古代，盛浆糊的糊斗却是文房中不可或缺的一员。虽然相比笔墨纸砚，糊斗很难称得上是文房之宝，但在以奇取胜的艺术品收藏中，“浆糊之器”可谓投资价值不菲。
要了解“糊斗”在古代文房中的地位，从参拍的一些文房组件中可见一斑。例如，前几年无锡文物拍卖行秋拍卖的民国生瓷墨彩山水文具一套10件、天津文物拍卖公司在前几年秋拍推出的民国蓝料墨彩山水纹文具等，都含有“糊斗”。
单独拍卖的“糊斗”虽不多，但亮点不少。如无锡文物拍卖行在前几年秋拍推出的清乾隆粉彩山水人物糊斗，成交价4.51万元，其盖内、座内施松石绿，座足、盖角四周青花描金，盖面中央雕一铜钱样孔，盖面粉彩绘四组花卉，盒盖四壁粉彩又绘四幅山水人物。器型小巧文气，画工清新随意。上海国拍在前几年秋拍时，也推出过一件清乾隆煨瓷刻花糊斗，成交价1.4万元。
有一件清宫旧藏“洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗”，高6.2厘米，口径3厘米，足径3.3厘米。糊斗分盖、器两部分，均施洒蓝釉为地，描金为饰。盖折沿，平底；器敞口，直颈，扁圆腹，圈足。盖顶以描金绘朵花纹，盖之折沿及器口沿处皆绘卷草纹一周，且对应留一凹槽，器颈部饰如意头及点珠纹，腹部绘4组朵花纹，足内白釉无款。该“糊斗”型制稳重大方，色调清雅，描金纹饰显露出皇家的富贵气派，是宫中专用的盛糊之具。
历史上有关“糊斗”的记载，较早的可以从明代人屠隆所著的《考槃余事》中所见，其中描述糊斗有铜质、陶质材料制成；有酒杯式、带足长桶式等数种形式；糊斗分盖、器两部分。在目前北京故宫博物院的收藏中也可以看到“清康熙洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗”，这无疑显示出糊斗收藏投资也是具有一定脉络性，值得广大收藏者深入研究。
洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗，清康熙，口径3cm，足径3.3cm，高6.2cm。清宫旧藏。
糊斗分盖、器两部分，均施洒蓝釉为地，描金为饰。盖折沿，平底；器敞口，直颈，扁圆腹，圈足。盖顶以描金绘朵花纹，盖之折沿及器口沿处皆绘卷草纹一周，且对应留一凹槽，器颈部饰如意头及点珠纹，腹部绘4组朵花纹。足内白釉无款。
糊斗为文房中盛糨糊之器，加盖以防鼠窃。此器形制稳重大方，色调清雅，描金纹饰显露出皇家的富贵气派，是宫中专用的盛糊之具。
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雨花石的收藏投资与保管
雨花石形成于距今250万年至150万年，属于天然玛瑙石，但石纹呈多姿多彩的花形，具有非常独特的观赏价值，是观赏石中的一朵奇葩。其名因石中之花而生，片片碎花似雨，由此得名雨花石。
雨花石属于多种矿物的聚合体，主要成分是二氧化硅，产地主要在我国的南京长江段（扬子江）畔的仪征，其产量占了全国雨花石总量的9成，是我国最大的雨花石产地，具有色彩斑斓、纹路细腻、质地透析的特征，为雨花石精品产出地。
该地所产之雨花石无论是形、质、纹，还是色、象、意，均有得天独厚的优越天然优势，有“中华一绝”、“天赐国宝”和“石中皇后”的美誉。因此欣赏雨花石必须按质美、弦美、色美、形美、呈象美和意境美这“六美”为标准，尤其是石中呈像的人物、动物、风景、花木、文字、抽象等图案历来为藏家所重视。
在我国，雨花石的收藏已有千余年的历史，明朝万历年间雨花石已声誉鹤起，集藏雨花石的风气形成。近年来随着经济条件的改善，雨花石的集藏热再度掀起，不仅成为馈赠来宾、亲友的高档礼品，也成为了投资者关注的一个观赏石类别。
收藏和投资雨花石，需根据其呈像分不同的等级，并按上述“六美”的标准程度厘定品级，通常可区分为珍品石、绝品石、精品石和佳品石等品级，它们所表现出来的观赏性和价值具有极大的差别，尤其是绝品雨花石非常的稀少，在市场上可谓一石难求，价格十分的昂贵，个别绝品石的价格在上百万元。
对于投资者而言，如何在集藏市场上购买有潜力的品种，是快速实现投资价值的捷径。一些粗看纹理表现平淡的雨花石，如果能够从不同的角度仔细揣摩，往往会发现让人惊奇的图案、文字等，而这些就是体现雨花石观赏价值的切入点，也是体现品级的重要渠道。因为通过成像激发灵感，往往是使普通石飞跃为等级石的主要途径，而不同的品级所反映的市场价格是以几何级上升的。至于质、形、色别具一格的雨花石，基本上在采掘中已被遴选出，在交易市场上的价格不会低，投资者只能考虑今后雨花石的整体升值效应，而采取中长线的投资思维。
书画收藏投资或迎黄金10年
2011、2012年的书画市场，中国整体经济形势低迷，书画市场也频遭寒流。香港云峰画苑董事长、国际著名艺评家郭浩满预测，未来10年是中国当代书画市场发展的黄金时代。
2012年，拍卖市场成交额大幅缩水，齐白石、张大千、李可染等大家作品成交率普跌，不少作品纷纷流拍。但香港云峰画苑董事长郭浩满并不悲观，他认为中国经济处于快速发展的上升通道，未来十年会是中国书画市场发展的“黄金十年”。
郭浩满表示，从20世纪80、90年代到现在，中国书画艺术品经历了黄土价、铜价、铁价，目前处于黄金和铜价交替的“黄铜时代”。
据了解，天津画院院长何家英的精品画作六尺整尺在20世纪80、90年代市价为六、七万元，如今是800万元-1000万元；而以画虎闻名的冯大中的一幅画作当年也才几万块，如今每平方尺就要数十万元。
与此同时，中国艺术品消费市场也在不断扩大。“数据显示，目前拥有3000万元存款的中国家庭数量大约有60万个。”重庆臻纪文化传播有限公司策划运营总监刘华格说，按照5%的资金用于书画艺术品投资的比例计算，大概有9000亿元。
尽管市场潜在需求颇为可观，“但在中国老中青三代的书画家中，具有市场价值、艺术定位的也就两三百名左右。”郭浩满认为，这些书画家满足上述60万个家庭的艺术欣赏需求远远不够。
在中国当代书画市场，像王明明、刘大为、何家英、冯大中等画家的作品价格正保持稳定上升的态势。不过，这些“绩优股”的作品可谓一纸难求，普通投资者可以把目光转向一些在市场出现不多、关注度不高的书画家。
郭浩满表示，挖掘“潜力个股”可遵循三大标准：一要选择具有鲜明风格的书画家；二是书画家能掌握高难度的技法；三是具有精品意识，艺术家要真心实意为艺术而创作。他举例道，比如以画荷花著称的岭南派画家梁业鸿，其艺术造诣和艺术风格都很鲜明，但现在市价偏低，大约在每平方尺6000元-10000元左右，投资者可以适度关注。
郭浩满还建议，“艺术品投资者要了解艺术家及其作品、风格等。”他强调，好的书画作品要能感动人，具有独创性、不可替代性；投资者要有自己的判断，而不是盲目听信专家权威。此外，选择投资对象时，最好是艺术家创作高峰期的作品，其升值空间更大。
连环画的版式和收藏价值
连环画俗称“小人书”，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，题材广泛，内容多样，具有独特艺术表现力。连环画兴起于20世纪20年代的上海，随着时代变迁逐渐进入社会生活各个领域，它从20世纪50、60年的辉煌，到20世纪70、80年代达到成熟顶峰。但从20世纪90年代初起，由于电视文化不断普及，艺术欣赏多元化，连环画编创进入衰退期，新创作出版的连环画凤毛麟角，中国连环画艺术经历了发展--繁荣--衰落的过程。
不料，从20世纪90年代后期起，沉寂已久的连环画竟峰回路转，逐步成为收藏市场宠儿，在1998年举办的98中国首届连环画拍卖会上，贺友直的线装三册一套《山乡巨变》以1400元拍出，陆俨少的三册一套《牛虻》，以1200元落槌成交。过去一直被视作“小人书”的连环画，成了与钱币、邮票、火花、磁卡、烟标等并列的八大收藏品。尤其是近年来，连环画更是走俏藏市，一些老版连环画在连拍会上迭创新高，如2012年12月武汉第十届连环画交流会上，一本赵宏本绘制、1962年由上海人民美术出版社出版的《白蛇传》连环画，以底价1000元开拍，经过众多连藏爱好者激烈角逐，最终以3.8万元的高价成交。连环画的确升值很快，但也不是所有“小人书”都具备收藏价值，按出版年代先后，连环画收藏基本可分为5大类。
民国连环画。指20世纪初期至1949年新中国成立前出版的连环画。民国时期连环画因出版时期很早，且当年发行量不大，现流传于世的极少，且大多品相不佳。由于存量实在太少，市场里真正玩赏民国连环画的人其实并不多。若确有好作品，还是有人追捧。如早在2003年10月“中国连环画收藏交流网”第11届竞买交流会上，民国时期出版的一套32册的由陈履平绘画的《金台传》曾拍出21万元的高价。
老版连环画。指1949年新中国成立至1966年“文革”运动爆发前发行的连环画。老版连环画问世时间较早，现存世量很少，属连藏“蓝筹股”，其收藏价值很高。国内真正的连藏大家，都以收藏老版连环画而享誉连坛。只要是品相上好的老版连环画，售价大都在数千元甚至万元以上。如2009年4月重庆第三届连环画拍卖会上，一本品相上好的《潘必正与陈妙常》连环画，竟拍出了5.1万元的天价。
“文革”连环画。指1966年至1976年十年“文革”运动期间发行的连环画。作为共和国发展史上一个特殊阶段的特殊产物，“文革”连环画具有很高史料价值，属连藏“潜力股”， “文革”初期出版的 “文革”味特浓的连环画和“样板戏”连环画收藏价值较高。如《“公”字的凯歌》拍卖价高达1000元以上；“样板戏”连环画也备受市场追捧，目前一套全品相“样板戏”连环画(共八本)最新价高达5000元以上，其中一本《奇袭白虎团》就值近千元。
80年代连环画。指1976年“文革”结束后至上世纪90年代初发行的连环画，其中以20世纪80年代前期居多。由于这一时期发行的连环画很多，且距今时间不长，目前存量还很多，市场价格不高，一般品种仅售几元钱一本，但部分发行量少或特殊开本的价值却不低，如黑龙江美术出版社1985年发行、印量仅2900册的大开本连环画《生死场》，品相好的市场价达600元一本。
再版连环画。在老版连环画资源日益枯竭和“连藏”气氛日益高涨的情况下，自20世纪90年代中期以来，作为尝试，中国连环画出版社、上海人民美术出版社等老牌美术出版社纷纷推出各种再版老连环画。因限量发行而备受连藏爱好者青睐，不少再版经典品种市场价大都超过了80年代连环画，如顾炳鑫的32开精装本《渡江侦察记》（2004年12月出版，发行量仅2000册），定价36元，价格已超过了300元一本。
古砚的收藏与投资 细节之处慎重考虑
砚台收藏一直为历代文人墨客所推崇。传统砚的形制极其多样，从早期的平板砚到后期的多足砚，从六朝的辟雍砚到唐代的箕形砚，再到宋代的抄手砚、太史砚，明代的门字砚，清代的随形砚，这些以端石、龙尾石、洮河石及松花江石等材料制作的砚台，都是收藏者十分看好的经典品种。
传统砚台的收藏与投资市场以内地为主，中国古砚在海外与国内艺术品市场上大致存在五年的时间价差，海外收藏家走的是经典珍稀的收藏路线，而内地收藏家则以一般性藏品为主。虽然内地参拍的砚台藏品件数不多，但精品砚台的成交价稳步上升。2002年中国嘉德拍卖会上，一方清康熙菠萝纹砚以5万元人民币成交；2004年北京瀚海迎春拍卖会上，一方清康熙绿端石夔龙纹砚以76万元人民币成交。从近年来的拍卖成交数据看，中国传统古砚的价格正在逐渐走高。
如何确定古砚是否有投资收藏价值？
确定一方砚台的收藏投资价值主要取决于以下几方面：第一就是材质。目前，国际艺术品市场上的中国古代砚台的拍卖价格较高，且大多是端砚。第二是古砚的雕刻工艺。雕刻越精，价格就越高。第三就是古砚的品相、造型。一般来说，方形、圆形的砚台要比不规则的砚台价格贵得多。
哪些古砚值得投资收藏？
中国传统古砚收藏有南北流派之分，一般来说，安徽人青睐龙尾砚，山西人推崇澄泥砚，广东人喜欢端石砚，而湖南人则看重祁阳砚。出自名家之手或名人收藏的砚台是难得的艺术珍品，具有很高的收藏和投资价值。收藏古砚，除了应注意砚台本身的石料材质、雕工技法及造型外，像古砚外部装饰的紫檀盒、盒里的小题签等都是应注意的细节。
对“砚贵有名”应如何理解？
人文背景对砚台的价值影响非常大。俗话说“砚贵有名，身价倍增”，指的就是如果砚台上面有铭文，价值就会更高。许多名人对砚台，特别是久负盛名的端砚、歙砚更是格外喜爱，他们会在自己使用过的砚台上留下诗文或警句。也正因为如此，增加了砚台的人文价值。2001年，上海拍卖的一方唐云先生新刻书画的宋老坑端砚的成交价是8万元人民币；中国嘉德一方清初端石井田砚以12万元人民币被买走；一方纪晓岚铭清端石日月长方砚的市场估价达7万元至10万元人民币。
如何评估古端砚的投资收藏价值？
评估古端砚的投资收藏价值，要从以下几方面考虑：
1、坑种材质：古端砚中的老坑实属凤毛麟角，历代价格只升不降，一般其价格都是10倍以上于坑仔岩与麻子坑。而坑仔岩与麻子坑的价格又5倍以上于其他各坑。已绝产的端砚坑种也价格不菲，如绝产于清初的明代宣德年间开坑的宣德岩坑，价格等同于坑仔岩与麻子坑，有时甚至略高一点。
名词解释：渣斗
渣斗——种日常用具。因用来专门盛放兽骨鱼剌等渣滓，故名。敞口，鼓腹，圈足外撇。晋代开始制作，品种有青釉和白釉等。
陶瓷名称及术语——渣斗
渣斗——一种日常用具。因用来专门盛放兽骨鱼剌等渣滓，故名。敞口，鼓腹，圈足外撇。晋代开始制作，品种有青釉和白釉等。一种盥洗用具。系仿古青铜器造型，圆形，口部前侧有一出水流，平底或圈足。始于汉代，唐代越窑，宋代钧窑，元代龙泉窑及元、明景德镇窑均有烧造，品种有青釉、青花、白釉、釉里红、蓝釉白花等。
投资古瓷要注意什么
现今，做瓷器收藏、投资的人越来越多，有些是多年收藏，有些是刚刚涉入的投资者。对于这些刚刚进入收藏市场的人来说，就相当于是一个不会游泳的人跨进了一条河，所以，救命的工具，傍身的技能就一定要掌握。今天小编为您介绍的就是投资古瓷要注意什么，对于刚入行的投资者希望能够有所帮助。
收藏瓷器时要选好，什么样的瓷器可以作为投资品来收藏，什么样的瓷器是不具备升值空间的，这点一定要分辨清楚。
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩（现代收藏称现玩）、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中的一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约十年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千或几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万或几百万，甚至几千万元。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比，还是较低的。后者往往高出几倍甚至十几倍。因此，古瓷的市场前景看好，升值潜力仍较大。
官窑瓷器成为投资热点
提起瓷器投资，人们首先想到的官窑；提起官窑，以康熙、雍正、乾隆时期瓷器为代表的“清三代”又是重中之重。但是随着“清三代”官窑瓷器身价已高，市场已经开始寻找新的品种。从近期艺术品拍卖市场来看，无论是纽约的亚洲艺术周，还是京城的迎春拍卖会上，晚清时期的官窑瓷器正成为投资热点。
在纽约苏富比的拍卖会上，一对清道光·粉彩开光内青花碗，估价33万至49万元，成交价为54.58万元；在纽约佳士得的拍卖会上，清宣统·矾红留白竹纹碗，估价4万至6.4万元，成交价为9.92万元；在中国嘉德的四季拍卖会上，清光绪·青花缠枝莲赏瓶，成交价为8.8万元。
晚清官窑瓷器一般指嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪和宣统时期的官窑瓷器，在中国陶瓷史上这个时期的瓷器一般很少有人提及，因为无论从瓷器的造型、颜色、纹饰、品种、数量以及制作工艺等方面都不能与鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆三朝相比，但是晚清官窑瓷器有它很强的历史性，实际上它见证了中国陶瓷史从兴盛到衰落的一个过程。
相比“清三代”瓷器，晚清时期的官窑瓷器种类较多、存世量亦较大，可供选择的余地亦较大，这同时也让投资者需要把握精品策略，像清宣统·矾红留白竹纹碗在拍卖市场上并不少见，但是价格却相差不少，像在2005年太平洋的秋拍上，一对矾红留白竹纹碗的成交价也只有7480元。同时，我们也应该看到，一些投资者利用这种精品策略获利颇多，一个最为典型的例子就是清代光绪赏瓶。
赏瓶为雍正朝最新出现的一种造型，作赏赐之用。一件高度在40厘米左右的清光绪赏瓶，在2002年前仅1万多元人民币就可购得。同样一件藏品，到2004年就要用7万元人民币才可购得，此次嘉德的拍卖会这件拍品已经到了8.8万元。
在投资晚清官窑的时候，除了要关注纪年款瓷器，如“大清××年制”的款识之外，还要关注堂名款的瓷器，如“慎德堂”、“大雅斋”等。与纪年款的官窑瓷器相比，堂名款的官窑虽然少了几分“龙凤呈祥”的雍容，却多了几分自然质朴的情趣。在2006年北京华辰的秋拍上，一对清道光·“慎德堂制”款粉彩梅花图小杯，估价12万至15万元，成交价为30.8万元。值得注意的是署“慎德堂”瓷的道光官窑中，一般以“慎德堂制”款为多见，而这对瓷器却为“慎德堂”直款式样，非常少见，这无疑也大大提升了其身价。
清康雍斗彩瓷器鉴赏
斗彩工艺始创于明成化时期，但“斗彩”一词却成名于清代《南窑笔记》。关于此名来历有两种传说，一是因为“斗彩”是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺，先在坯胎上用青料画花鸟等图案，罩上透明釉，入窑焙烧，烧成后再在留出的空白处用低温彩料添绘、拼斗，复又入窑烘烤而成，因为这项工艺创烧于江西景德镇，按当地的方言“斗”就是“凑”的意思，比如说：“今天几个朋友‘斗’钱出去吃饭”，也就是说朋友把钱“凑”在一起出去吃饭的意思，故而“斗彩”由此得名；另一种说法是，釉下青花和釉上彩争奇斗艳，互比美丽，各自不甘服输而得名“斗彩”。当然这仅仅是传说而已，不管哪种说法有道理，用意还都是对“斗彩”精美工艺的赞扬和肯定。
先谈釉色。康熙器物的瓷釉和瓷胎结合紧密，釉面极其光润，绘制精致，色彩艳丽。康熙时开始使用以金为着色剂的“洋红”，并迅速盛行，取代了矾红，它釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂红”，从而使斗彩显得更加娇艳。这个时期的斗彩无论是器物的数量，还是色彩的种类都比较多，既有釉色淡雅清新的作品，如康熙斗彩喜上眉梢纹盘，也有色彩深浅不同，再添加其它釉色，从而艳丽夺目的器物，如康熙斗彩蓝地红绿彩双龙戏珠碗。
雍正时期施釉工艺比康熙时期有很大的进步，彩料的提炼更为精细，并开始在斗彩中使用渲染法(属于比较简单的渲染)。用彩方面，一般颜色都比以前略为浅淡，所以雍正时期的斗彩色调柔和淡雅，同时此时斗彩中还偶尔出现了点缀粉彩的情况(即斗彩和粉彩合绘，但粉彩所占比例非常小)，突破了过去釉下青花和釉上五彩相结合，创造了釉下青花和釉上粉彩相结合的工艺。同时还十分讲究釉上彩的多样化，往往在图饰的一朵花内添以黄、紫、绿、红等多种颜色，使斗彩显得更加丰富艳丽。如雍正缠枝花碟就是使用了这种工艺。
再谈纹饰。在图案设计上，康熙斗彩仍带有以疏朗秀丽为特色的明代后期遗风，纹饰图案往往布满全器。如蓝地红绿彩碗就是这种风格的真实写照。瓷匠首先在坯胎上用青料勾勒好龙纹、云纹、莲瓣纹等，罩上透明釉入窑焙烧，烧成后再在留出的空白处用大量的蓝料涂地，用红绿彩添龙纹，复又入窑烘烤而成，以繁缛致密、色彩富丽的纹饰取胜。绘画题材基本上脱离了以往的形式，不仅大量采用历史人物故事一类的题材，此外还有草虫、花鸟、禽兽、云龙、山水等吉祥图案，例如康熙斗彩喜上眉梢盘的背面绘的是“岁寒三友”，康熙斗彩团花寿桃纹盘正背面绘的都是吉祥图案。
雍正时期的绘画继承了康熙晚期的风格，但比康熙绘画更为精细，也比较注重章法。斗彩纹饰的布局和添彩有独到之处。这个时期釉下以青花勾线后，能把各色细润的彩料准确地填在框线内，施彩薄而浅淡，添彩很少溢出青花轮廓，例如雍正斗彩竹石盘就是在青花线条内准确添彩的体现。图案设计基本以花鸟为主，其中花卉品种最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。花纹图案规整，笔法精细纤柔且清秀典雅，装饰以绘画为主，各种画面都有一定的特点，图案工整精细，风格趋于清新淡雅。
在造型方面，康熙器物的瓷胎坚密，器物造型比明代晚期要考究，特别是碗盘类器物都非常精细、规整，多数的底足都制成光滑而滚圆的泥鳅背状。
雍正时期的器型以线条秀美著称于世，为后世仿制者所无法追摹。一般器物的转折棱角处制作得自然柔和，不似康熙时期那样挺拔生硬，所制器物的器壁一般要比康熙时期的薄一些，胎体迎光透视则莹润无瑕，有的略显青色，所以器物的造型特别精致秀巧。
在款识方面，康熙官窑比较重视年款，年款的种类很多，也有刻印款，但以书写款为主。这种年款一般都置于器物底部。在书写款中可分为青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款以及胭脂红料等几种款识，彩料年款又以青花款最为普遍。年款的写法一般都为“大清康熙年制”六字两行的形式，也有的是六字三行的。
雍正时期的瓷器款识比较普遍，也以青花书写款最为常见，整个雍正时期瓷器年款笔画规矩，横平竖直，字体都比较工整秀丽。官窑年款一般常见的形式为“大清雍正年制”六字两行楷书加双蓝圈款，也有六字三行楷书加双蓝圈款的；还有个别不带边框的年款，也是六字三行。另外在雍正初期个别器物上还有书“雍正年制”或“大清雍正年制”篆书款的，这种篆书款在雍正以后逐渐开始流行。除此之外，还有少量的匾横年款。雍正年款的位置绝大多数也是在器物的底部。
赏瓶的历史与投资现状
赏瓶出现于清代雍正(1723—1735年)年间,顾名思义是作为赏赐之用,是清代皇帝专门用来赏赐王公贵族、有功之臣而烧制的。当时的统治者为了鼓励各级官员在吏治中清正廉明,精心设计、专门创烧了这种瓷瓶,用以赏赐官吏。其器形来源于玉壶春瓶,传世品基本形制相同,均为撇口、细长颈、圆腹、圈足。
赏瓶的纹饰最初是很讲究的,一般颈部装饰青花蕉叶纹,腹部装饰缠枝莲纹。“青”代表“清”,白釉即青白,是“清白”的谐音;“莲”代表“廉”,缠枝连理即“连结”,是“廉洁”的谐音。皇帝赐这种赏瓶意在令臣下“为政清廉”,取“清廉有赏”之意。采用这样固定的纹饰,其意味深刻,不言而喻,希望朝廷大大小小的官吏施政要“清白”,做人要“廉洁”,不辜负朝廷和民众的托付。可以说,赏瓶的产生凝聚着统治者的一番良苦用心。
自雍正朝之后,赏瓶很快成为清代瓷器生产中的一种传统器形,其中,又以乾隆时期(1736-1795年)的生产和使用最为盛行。乾隆后各朝沿袭,名称、器形和用途都不曾改变过,只是肩部有两种形式:一种肩部无饰,另一种肩部凸两道弦纹。
赏瓶的釉彩除青花之外,还有粉彩、五彩、单色釉、祭蓝描金等品种,其装饰图案以缠枝莲纹为主,此外,还有皮球花、百蝠、百蝶、花卉等装饰纹样。
从器形上看,赏瓶外形优美、线条柔和、比例匀称,适合在上面绘画各种纹饰,而且,也易于用手把握观赏。其肩部凸起的两道弦纹,加强了赏瓶的曲线美。另外,赏瓶被赐予大臣后,也容易将其放置到比较显眼的地方,便于臣子观赏,体察皇帝心意,感受皇恩浩荡。
就工艺而言,赏瓶器形看似简单,其实制作较难。首先,腹部呈扁圆形,比圆形制作难度大。其次,瓶颈与腹部凸起弦纹,且有多处,要保证每一道弦纹自然圆润,不花费一番功夫是做不到的。
就纹饰而言,赏瓶以青花缠枝莲纹为主,数量约占清代赏瓶的80%以上。特别是雍正、乾隆时期,主要以景德镇官窑为主,制作精细,纹饰画法依据统一的“官样”而画,因此,很多赏瓶的纹饰都是一模一样、完全相同的。此种原因,因赏瓶作用原本就是用来告诫大臣为官要“清正廉明”的,因此采用了具有传统文化内涵的青花缠枝莲纹。而其他题材和种类的赏瓶仅仅借用了赏瓶的器形,只能作为观赏器,代表不了赏瓶原有的文化意味。
如今,随着中国经济的蓬勃发展,收藏热红红火火、风起云涌,真可谓“盛世收藏”。在当今的文物艺术品市场上,我们惊喜地发现,赏瓶虽然不能称为“主角”,但也常常有不俗的表现。以网的统计为例,2005年4月28日上海信仁拍卖公司一件清嘉庆青花粉彩灵仙祝寿赏瓶成交价高达225.5万元;2006年6月12日广州艺拍一件清嘉庆青花缠枝莲纹赏瓶成交价为110万元;而2006年6月15日无锡文物公司一件清乾隆青花缠枝莲纹赏瓶也创下了99万元的价格。
赏瓶以其外形秀美、线条柔和、比例协调、落落大方而受到自清以来及至今日的人们包括清代历代帝王的喜爱,成为人们最爱收藏的器形之一。有人认为,赏瓶是清代中期以后陶瓷中最具代表性的一种器形,可见其在陶瓷史上的特殊地位。今天,作为文物艺术品的赏瓶,早已失去了它原来的本意,成为人们欣赏收藏的品种。
