在新彩作品中,新彩花鸟画是一个重要的组成部分。它以细致的线条、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作,呈现出工整、工细与工丽的画风,具有强烈的绘画装饰性效果。新彩花鸟画内涵丰富,作品往往呈现情与景,意与境相互交融,其图式形象生动,格调高雅,意境深邃,具有蓬勃的生命力和感染力,留给人们自由想象的空间,给人以一种浪漫的、寓意浓厚的艺术享受。而且寄寓了人们主观的精神情感,深受世人推崇和青睐。
在工笔花鸟中,构图的主要标准是思想内容和艺术形式的有机统一。构图也是体现思想内容的一种手段,定气势,宾主,虚实相生,疏与密,聚与散,均衡稳定,呼应,穿插等。也可将西方现代派的一些构成方式与传统工笔画的方程融合起来,这样也就决定选择传统技法的多样性。众所周知:花鸟画注重寓意,但不乏只从寓意着眼,更多的是画家在作品中所倾注的思想感情,启发性地从中获得美的感受。
工笔花鸟的设色技法具有多样性,点、染、平涂等,它因对象的不同,质感在相应的轮廓内渲染。色彩达到物象的真实性和生动性。而写意则简炼,更具程序性与不可易性。花鸟画是表现人的意志精神的,是以自然的面貌,以画面的生趣,天趣来再现的,把画家的审美追求与自然形象融为一体。写生花鸟画创作的主要基础,它因掌握花卉的造型基本规律,进行艺术的再创造。而最高要求是通过精确的形来表达花卉的内在精神面貌,而形的精确不等于精神面貌,但神一定是存在于精神的形象之中。齐白石曰:不似为欺世,太似则俗气。花鸟画高于自然,美于自然,才具有美的艺术价值,因此,在创作中,我们应关注画面主体色调与背景色调的冷暖之间的对比,强弱程度,是否突出主体的同时,又能否和谐统一,而不是关注画面的物象色调与自然真实物象色调是否一样。
新彩陶瓷花鸟画崇尚文、意、趣,而这一切都是通过笔墨技巧来体现的。在这里,笔墨本身不是“具象”的,相对具体塑造的艺术形象来说,它是形式的因素,但却有着引起形象的联想和意趣的感受功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样,在瓷胎上不同的用笔能引起不同的视觉感受。水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵动的用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔能引起龙飞凤舞的联想。新彩花鸟画这种笔墨形式因素,是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现,也是陶瓷装饰所独有的绘画语言。
新彩花鸟画的创作,不仅要重在写实,重在传神达意,形神兼备,而且在主题内容和表现形式上,更要注重对花鸟艺术形象的刻画,做到轮廓清晰、结构严谨、线型协调,把画者的思想感情和艺术见解,贯穿于对花鸟表现的客观过程。既要发挥新彩的附着力强,颜色鲜艳的特点,又能跨越和突破生活的真实展开联想。“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。从意境的深度和广度上构思、渲染,使艺术风格流露于指笔方寸之间,以突出事物本质的表现手法加以对花鸟形象的塑造,将意韵充分表达在陶瓷载体上。花鸟形象有神才能富有生机、才有生命力,才能感动大众,唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣,从而取得挺拔、大方、庄重、统一、整体的艺术效果。
传统和现代自古以来就是一个讨论的问题,然而,没有哪一个画家解决不好这个问题,或避开这个问题对这个问题的解决,而能有所成就,成为一代巨匠。传统和现代是绘画史线索的两端。所有的画家都要在这两端之间的线索上找到准确的位置,它们两者是相互统一。现代工笔花鸟画大概有几种表现形式,写实、装饰、传统和中西融合。我们应继承传统而又要有创新的理念。
然而,事物发展进步的评定准则适用性是阶段性的。就表现技法的完善和笔墨趣味的高杨,都不是艺术的终极目的。从龟甲“取物象形”到“骨法用笔”至“以形写神”,表现出技法的演进和艺术本质的复现,以至有效地利用技法形式来表现人类的审美情感和心性意象,才是艺术的本来目的。
现代工笔花鸟的表现技法是很难用几种面貌和方法来概括的,然工笔花鸟画所表现题材的深度和广度,还是技法探索的多样,都是前所未有的,工笔花鸟画正走向现代走向多元。
从对作品《雅韵》意境的分析可知形意相生、情景交融是釉下五彩写意花鸟瓷画意境主要特点,当代釉下五彩写意花鸟瓷画应在传统基础上营造符合时代精神的现代意境。
釉下五彩花鸟瓷画由于当代复兴以来,由单一的工笔风格逐渐步入到工笔与写意并盛阶段,而写意风格显然更代表釉下五彩花鸟瓷画的发展方向。意境是釉下五彩花鸟瓷画的核心审美特质,本文试从作品《雅韵》切入谈一谈釉下五彩写意花鸟瓷画的意境。
一、釉下五彩写意花鸟瓷画《雅韵》赏析
传统釉下五彩花鸟瓷画采取的是勾线分水的工笔技法,写意技法直到上世纪末才开始得到普遍运用。这件花鸟瓷盘《雅韵》即是当代釉下五彩写意花鸟瓷画的典型作品。
该作品以池塘为景,水低石平、游鱼嬉戏,石苔浮萍烘托中,水气淋漓、墨色华滋,给人一种浓浓的夏日感觉。朵朵水仙集簇,亭亭玉立,迎风绽放,白玉般的花蕊秀逸动人,如闻清香四溢,沁人心脾。而在岩上花旁,一只水鹬正悠然觅食,眼神直盯池中游弋的小鱼,全神聚注中,清新宁静的画面顿觉鲜活。此图虽画面构图简洁,但相互呼应,动静结合,以高度概括的手法描绘出迷人的夏塘小景,匠心独具、巧妙布置,笔法古拙、色泽雅致,文人手笔毕现。
作品融入了作者醇厚的对大自然生命的感悟和情趣,融情于景,既富有生活气息,又融书、画、印的文人修养为一炉,在似于不似之间走出了一条新的花鸟写意之路,谱写出釉下五彩写意花鸟瓷画工写兼备、彩墨相宜的艺术境界新篇章。
二、釉下五彩写意花鸟瓷画的意境
意境是中国写意花鸟画的审美标准,也同样适用于釉下五彩写意花鸟瓷画当中,釉下五彩写意花鸟瓷画对于自然物象的处理妙在似与不似之间,一方面应物象形,尊重客观物象的真实性,另一方面则对形进行主观化的意象处理,使形意融合相生,力求以简洁的画面景象表现尽量多的意趣感情,情景交融间给人以空灵、洁净的感受,营造一种野逸自然的意境。
首先,釉下五彩写意花鸟瓷画在色彩处理上采取独特形式,尽情抒发创作者情感与真趣,以营造一种想象意境。如在作品《雅韵》中,用色颇为大胆,山石、鸟羽以墨色表现,而鸟头部以朱红点缀,红与墨色产生强烈的撞色对比,水仙叶片鲜亮的绿色则从整体上打破了暗色为主的色调,相互映衬下突出了釉下五彩的特质肌理美感,体现出在用色上的意象处理方式。
其次,釉下五彩写意花鸟瓷画在笔墨处理上注重苍劲而拙朴,笔简意到,意在形外。如作品《雅韵》中的笔墨,笔法抑扬顿挫,充满节奏,墨色与极具韵致的线条相结合,在浓淡干湿的巧施中体现出醇厚的意蕴。而在强烈而明快的用线用料中,又别有一番单纯简朴的民间装饰之美。
最后,釉下五彩写意花鸟瓷画在构图章法的处理上,注重将数种物象以巧妙的方式组合在一起,无论是主体之物象还是衬托之背景,都被置于同等地位,以小观大,折射大千世界。如作品《雅韵》中,鸟、石、花、鱼巧妙地错落布陈于一体,而左上部却大量留白,给观者以深远的想象空间。每一物象均带有创作者自我的精神观照,意与象达到完美结合。
三、釉下五彩写意花鸟瓷画意境的现代性思考
釉下五彩写意花鸟瓷画是工艺技巧与意境神韵的完美统一,是釉下五彩花鸟瓷画现代变革的产物。釉下五彩花鸟瓷画在清末萌生后即逐渐失传,在当代得到复兴后长期保持工笔为主的传统风格,而釉下五彩花鸟写意风格的出现则将釉下五彩花鸟画由对物象客观具象的描绘提升到抽象层面,从而表现出与传统工笔风格所完全不同的方法与观念。
进入新世纪以后,釉下五彩写意花鸟瓷画达到其发展的鼎盛,釉下五彩花鸟艺术家创作出一大批具有写意精神和深远意境的优秀作品。不过,仅仅达到这一点显然是不够的,如何在新世纪实现其现代性表达,反映出鲜活的时代精神是当前釉下五彩写意花鸟瓷画需要深入思考和解决的重要课题。
釉下五彩写意花鸟瓷画的现代性必须建立在深厚的传统中国写意花鸟画的基础之上,割裂了与传统写意花鸟画的血脉而模仿西方抽象画形式显然是不可取的,既丧失了自身的文化认知基础,也无法获得本土认同,从而陷入到文化身份迷惘的尴尬境地。
釉下五彩写意花鸟瓷画意境要实现现代化,只能是在不脱离传统的基础上进行创新,既不复制传统,也不西方化,而是走自身的发展道路,创造出既具有釉下五彩特色的,又符合现代民众审美观的新的艺术意境。因此,釉下五彩写意花鸟瓷画家要坚守自身文化立场和艺术精神,以自我深入体验和感悟来表现与时代相契合的意境。