陶瓷装饰”顾名思义就是为陶瓷装饰、打扮，使其变得美丽。既然谈论陶瓷装饰，必然要说起景德镇四大名瓷：青花、玲珑、粉彩、颜色釉。这四种瓷器分别采用了各不相同的创作技艺，其装饰艺术也各有妙处。
青花陶瓷装饰的历史非常悠久，始创于元代，到明、清两代为高峰。因此其内容丰富多彩，题材广泛，深受社会各个阶层的喜爱。它通常是利用线描和设色将各种图案巧妙地结合，使整幅作品充满了浓厚的艺术色彩和生活气息。青花瓷装饰在创作时一定要注意水路的处理，特别是黑白虚实的搭配。绘制时水路要均匀分布，黑白虚实之间要紧密结合，留白要得当。白的部分要匀称协调并不是机械的一边一半，要流畅自然而又变化多样。构图时常通过水路的绘制来控制图纹色块大小以及疏密分布，为了使图纹更加的鲜明突出且有韵律美，通常要用间隔并列的办法和青白对比的方法。水路的处理对于整个青花装饰非常重要，创作时水路一旦没有处理好，作品很容易出现纹样凌乱、单薄或者是拥塞的情况。青花纹饰和水路的处理能突出民间青花装饰艺术的活泼。创作出的纹样有写意画的风格，其图画的工笔线描还有留白的手法，颇有中国画的风格。
玲珑瓷又称为“镶玻璃的瓷器”。玲珑瓷的装饰非常复杂，通常是采用综合装饰艺术来点缀作品。玲珑瓷一般和青花纹饰相结合，因此也有青花玲珑瓷的说法。这种瓷器既有镂雕的工艺，又有青花的特点，既古朴又清新。它的特点也非常突出，与青花装饰结合以后，其玲珑釉色透明带绿，小孔处透明性极强，仿佛开了一个个的小窗户，阳光和灯光从窗户中透过一般。玲珑瓷在烧制出炉以后，形成了独特的玲珑眼特殊纹样，其艺术效果别具一格。再加上青花装饰艺术的特色，器型在白中泛青的釉色衬托下，显得精巧细腻，朴素大方，清新明朗。随着时代的发展，陶瓷艺术家们不断地研究，玲珑瓷也在不断地更新，目前已有彩色玲珑瓷，薄胎玲珑皮灯等陈设瓷。其特殊纹样玲珑眼也在不断地改革创新，从单一的“米通” 发展为圆、尖、扁、线、弯曲等多种纹样，还能利用这些特殊纹样组成各种花鸟、水浪、云彩、人物等形状。
粉彩瓷是陶瓷装饰艺术中运用最为广泛的一种装饰艺术。粉彩又叫软彩，是一种釉上彩绘经低温烧成的装饰艺术。粉彩瓷的发展史可以用一句话来概括，那就是：“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”。粉彩瓷发展速度迅猛，在历代陶瓷艺术家们不断的研究和尝试下，产生了一系列成熟的绘制技法。使得粉彩瓷能在画法上吸取了百家之所长，采用点染与套色的手法，可以使图纹明暗清晰，层次分明，质感强烈。粉彩画法将工笔画与写意画的风格相结合，还将其他各种绘画技法的优点加以运用，从而产生自己特有的绘画技法。着色技法中一般分为四种，分别是：洗染法、打底法、平填法、接填法。在着色时，我们有时并不总是只用一种，而要根据实际的需要，利用其中最适合的一种或几种方法相结合，以使得图纹更清晰，有层次。
颜色釉是指釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，故称为颜色釉。高温色釉是从商代开始发展，随后陶瓷艺术家们不断的创新，产生了许多的釉色，使高温色釉瓷也随时代在不断的发展。历史上颜色釉的制作多以单色颜色釉装饰，也有少数用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器型上的。在制作高温色釉瓷时，为使陶瓷符合自己的设计要求，我们必须要熟悉各种高温颜色釉的配制，绘制工艺特点，烧成制度等。烧制前必须通过试片掌握火焰温度等一系列规律，才能有把握地进行高温颜色釉烧制。
综上所述，通过阐述景德镇四大名瓷不同的装饰艺术与特色，充分反映了我们中华民族的结晶—千变万化的陶瓷装饰艺术。在新时代的背景下，我们当代的陶瓷艺术工作者们也将继承前辈的传统，把陶瓷装饰艺术不断的创新发展下去，在我们人类历史文明上画下重重的一笔。
周斌华 高级工艺美术师，江西省工艺美术师，陶瓷工艺美术师，景德镇陶瓷美术家协会会员，自由陶艺家。1970年生于景德镇，1990年毕业于陶瓷美术中专，1993年就读于艺术专科学院，2000年自办陶艺工作室。其作品自然古朴，意味深远，擅长山水、人物，淋漓尽致地表现大自然的声、色、动、静。其作品曾多次参加国内外展出并获奖，深受国内外知名人士青睐，并具有较高的收藏价值。
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陶瓷装饰艺术
陶瓷装饰艺术是中国工艺美术范畴中的重要组成部分，是造型与装饰相结合的载体，通过巧妙的绘画设计，新颖的装饰手法来产生完美的艺术形象，从中给人以诗情画意般的情趣。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹，水波纹、几何图形。唐宋时期开始，采用彩绘颜料在瓷器上进行装饰。景德镇陶瓷，从现在发现的古瓷资料中已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰，宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰；元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期，历经明、清、近代，到现代陶瓷装饰，经过了漫长的历史发展阶段，千百年来，陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中，创造出多姿多彩的装饰技巧，各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。
随着人类社会的发展，陶瓷装饰也在不断提高，以丰富的内涵，多种风格的表现手法，呈现出新的艺术形式和内容，在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中的一种形式，体现了人们对真、善、美的崇高追求，反映了人类审美观念的变化，展现了丰富多彩的生活。
艺术表现手法，在陶瓷装饰上的发挥显示出艺术家的艺术个性、文化修养，也显示出时代艺术的特色，景德镇陶瓷文化，以其丰富的内涵，悠久的历史，给人们以审美情趣和生活需求的满足。博大精深的陶瓷文化艺术，经过千百年的不断发展，成为一门高深的学问，从事陶瓷艺术装饰的创作者们首先就要了解陶瓷文化史，懂得陶瓷装饰的来龙去脉，掌握装饰构图的基本法则，如果只停留在能画好瓷器的阶段上是不够的，不了解陶瓷装饰的内涵、手法、技巧，绘画表现就很难达到较高的水平，也产生不了艺术个性，只能是依样画葫芦。
粉彩婴戏图笔筒
陶瓷装饰的艺术魅力，就在于不仅能以新颖美观的装饰，给人以愉悦的感受，而且能够通过观赏者的欣赏联想进入人的心灵，产生出作者与观众在心弦上的共鸣，艺术作品可以超越时空，跨过国界。不同时代，语言不通的人们，可以在艺术作品前有心灵上的默契。有的作品只能意会，难以言传，唯有具备艺术修养的人，才能看懂其中之意境。像明清时期的青花、粉彩婴戏图，在创作时也有自己的思想，古代婴戏图以“麒麟送子”、“加官进爵”、“青云直上”等画面，展示出人们期望生活幸福美好的心境，迎合购买者对前程似锦，改变命运的盼望之情。粉彩婴戏图，构图严谨，色彩绚丽，装饰精细，人物形象呈现出白白胖胖的福相，反映出当时的达官贵人，崇尚多子多福，富贵满堂的世俗观念。而现代陶瓷装饰中，艺术家的作品在装饰方面很少用边饰，借鉴国画、油画、水粉、水彩画的绘画构图形式，直接把主题物象装饰在陶瓷造型上，使作品潇洒大方，很具时代感。画面釉色颜料的组合，枯涩、清润的线条韵律鸣奏出无声的乐章。以荷花为例，古今中外的艺术家，画出过无数力作，“齐白石的墨荷、莫奈的睡莲、徐渭的泼荷、八大山人的怪莲”有的浓墨淡彩、有的如梦幻中的意韵、有的任意挥洒、有的幽意深远，展现出不拘一格、妙趣各异的风格。
陶瓷装饰就是利用造型的各个部位，进行协调的美化，和谐地把造型与画面装饰融为一体。并不是所有的装饰绘画都美，如果装饰形式、纹饰与器型不协调，一味以荒诞、古怪、散乱的色彩在陶瓷器型上涂划，不仅产生不了装饰特色，反而会破坏原有的材质、器型美。陶瓷装饰艺术就是讲究美的表现形式，科学、合理地装饰布局，通过艺术装饰来衬托材质美，给人以美的享受。
陶瓷装饰，分为图案装饰和纹样装饰两种基本形式。图案装饰以规整、概括、对称、对比等构成要素来美化陶瓷；纹样装饰则包括写意、抽象、变形夸张等多种装饰形式。不论是图案还是纹饰，都有其装饰规律和表现形式，两者和谐地融为一体，展现了装饰图案和纹饰的创作手法，线条、细点、块面、图形等都是从现实生活中得到的。陶瓷装饰图案，是人们在长期的实践中，对周围各种事物经常接触、认识，经过形象思维和抽象思维而逐步描绘、创作出来的。大自然中就有多种多样的形态，太阳、月亮的圆、缺，火焰的光茫，山的形状，水的波纹，鸟的飞翔等等，都给人留下深刻的印象。人们就把这些头脑中的印象变成图形，在陶瓷、木材、金属等载体上表现出来，成为美妙的图案、纹饰。陶瓷装饰在漫长的发展、形成过程中，经过陶瓷艺人和陶瓷艺术家的艺术实践，不断提高了对美的形态的认识，从摹仿到写实，再由具象到意象、抽象的变化过程中，人们掌握了美的构成形成规律，发现了在装饰构图中的多种手法。用变形、概括、均衡、协调等手法装饰陶瓷，已成为人们常用的形式，变形是把物象的形态加以改变，用放大、缩小、扭曲、夸张等方式来组成图案，集中体现了物象的形态特征。概括是对自然界的物象进行提炼，成为适合器型的装饰图样，产生出简洁、明快之感。均衡有对称的美感，协调中包括均衡、对称、和谐、整齐，体现了特定形式的法则。追求丰富的构图形式、稳定均衡的画面感，是陶瓷装饰图案的主要特点，给人以丰满、舒畅、充实的印象。
景德镇陶瓷艺术文化，是世代陶瓷艺人的智慧结晶，是博大精深的知识积累。我们新世纪的陶瓷艺术工作者，既要继承优秀的传统陶瓷装饰技艺，又要将其发扬光大，才能创造出具有民族特色的，同时也是具有世界性的陶瓷艺术作品。
装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用
装饰图案在陶瓷装饰中的运用是非常重要的，我国陶瓷装饰艺术有着千年的发展历史，是我国众多能工巧匠智慧的结晶，是我国非常珍贵的财富。本文就是对装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用进行深入分析，希望能够对陶瓷生产创作人员有所帮助。
陶瓷文化有着很长时间的发展历史，装饰图案在陶瓷装饰中的应用是非常重要的。装饰图案在陶瓷装饰中的应用主要体现为两种形式，第一种是花纸，第二种是手绘。手绘表现形式装饰图案在陶瓷装饰中的应用可以追寻到石器时期。随着印刷技术的发展，以及新型材料和新型技术的不断诞生，花纸形式也逐渐发展出来。在新时期的高科技时代，高新技术不断地发展，装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用也越来越为广泛，将其具有的优点和作用也全面的发挥出来。
一、装饰图案具有的性质
装饰图案首先就是需要具有一定的装饰性，同时，还要具备一定的实用性，而且涉及的内容非常的多。从取材的角度上对装饰图案进行分析，它主要包括的内容有：各类植物的图案，各种动物的图案，还有一些山水景观图案和一些简单的几何图案。站在组织形式的角度上可以将其分为单重纹样、适合纹样等。装饰图案是艺术教育领域中非常重要的教学课程，与绘画课程还有设计门类的课程有着十分密切的联系，一直处于基础教学中的重要内容。装饰图案课程也是陶瓷设计人员必须要学习的基础课程，在学习的过程中陶瓷设计人员还需要了解装饰图案的来源。所以，对于相关课程的安排需要考虑如何将装饰图案对于陶瓷装饰的重要性显现出来，使得陶瓷设计人员能够将装饰图案在自己的陶瓷作品装饰中运用。
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装饰图案不仅仅是点面的结合，或者是图形与色彩的结合，相关的主题和内容的确定也表明了装饰图案需要具备的文化内涵。装饰图案不仅仅是一种艺术创造形式，同时也是一种中国文化，中华精神的展现。传统的装饰图案随着人类文明的不断进步，也随之发生改变，在历史长河中的每一阶段都有着属于哪个阶段的纹样表现形式，以及装饰图案展现的风格。
二、陶瓷装饰的种类
陶瓷装饰的种类有很多，主要可以分为以下几种，釉上彩、釉下彩、釉中彩和其它装饰。装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用，最为广泛的就是在陶瓷花纸设计中的应用，可以说是以贴花的形式在陶瓷装饰艺术中展现出来的，当然装饰图案并不是不能应用手绘的形式在陶瓷装饰艺术中应用。陶瓷装饰设计与其它设计创作有着很大的差异，陶瓷装饰设计是在陶瓷物品的立体形式上，所以，陶瓷装饰设计必须要与陶瓷物品的形状和具体的装饰部位相切合，使得无论在任何角度对陶瓷物品进行观赏，都能使得人们拥有良好的感受，不会感觉到任何的不适，使得装饰与陶瓷完美的融合，这样才能够创作出被称为艺术的陶瓷作品。陶瓷装饰艺术有精致美丽的图像，有丰富多样的色彩，有着十分独特的生产工艺，有着令人折服的制作技术，还有其蕴含的思想理念，最终产生了非常独特的工艺装饰形式，诞生了我国独有的陶瓷文化。无论是对于我国的经济发展，还是我国的艺术发展，陶瓷装饰艺术都有着十分重要的位置，陶瓷艺术发展历史很长，可以说每一件优秀的陶瓷艺术品都是陶瓷文化的代表。陶瓷装饰文化在不断的发展，和长期的实践中，也形成了一种非常独特的陶瓷文化。
三、装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用
对于我国的陶瓷艺术进行深入分析发现，装饰图案在陶瓷艺术中的应用早在新石器时代就已经有所体现。石器时代的人们感受到、观察到生活环境中存在的波纹、编织纹等图案，并且利用二方连续的装饰形式将图案在陶瓷物品上展现。例如，在我国西安地区半波遗址上发现的，带有美丽的人面和精致鱼纹的陶瓷艺术品，就是新石器时代非常出色的陶瓷艺术品。在这一历史阶段，装饰图案非常的间接，但是却充满活力，表现的内容也非常的广泛，主要有：动物、植物、人、还有简单的几何图形，其中最常见的就是简单几何图形的应用。
在我国古代的商周时期，无论是陶瓷物品还是那一历史阶段的青铜器物品，都是以动物形象的装饰图案为主。历史发展到宋代，宋代陶瓷工艺也可以说是发展到了一个十分辉煌的时期，很多名窑都是那个时期诞生的，无论是汝窑还是其它名窑，都有着属于自身的独特风格，也有着数以自己的独特个性。宋代陶瓷装饰图案非常的讲究，以清新典雅为主，虽然没有应用太多的色彩，色调太过于单一，但是其制作时非常精细的，宋代陶瓷制作中会采用剔刻或者是单颜色绘制的方法。装饰图案无论是造型还是整体的构图，都堪称完美，装饰图案内容多是以花为主，最为常见的就是莲花和牡丹花。
历史的长河继续流动，陶瓷装饰艺术在明清历史阶段可以说是发展到了一个巅峰，其中不得不提的就是景德镇的青花瓷。青花瓷的装饰图案也是以花为主，但是其中有着龙凤的形象，也有着其它动物、人、山水风景等图像内容，可以说内容非常的丰富。装饰图案整体的造型非常合理，虽然图案分布的密集紧凑，但是没有任何杂乱的感觉。青花的颜色非常的朴素，给人一种典雅高贵的感觉。虽然历史不断的发展，但是装饰图案对于陶瓷装饰艺术仍有着不可忽视的作用。
新型的陶瓷生产材料和陶瓷制作工艺，在科技不断发展过程中诞生出来，陶瓷花纸技术的诞生，使得装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用越来越为广泛。印刷技术是陶瓷花纸技术诞生的基础，可以直接说是印刷技术在陶瓷物品生产创作中的应用，花纸技术使得装饰图案更加的精炼，而且能够使得装饰图案更加精致的在陶瓷物品上展现出来。陶瓷花纸技术与手绘装饰技术相比较，陶瓷花纸技术的装饰效果更为良好，装饰图案更加的精细，色彩布置的更加均匀，而且装饰图案更加的多元化。科学技术的不断发展也会推动者，我国陶瓷艺装饰艺术的不断发展。装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用也具有一定的局限性，一般来说陶瓷物品创作形状的选择可以定为圆形、椭圆形等，并且确定的形状以扁形为主，因为这样陶瓷装饰的构图和彩绘，以及陶瓷贴花不会存在太多的障碍，而且装饰图案与陶瓷物品的切合度也会有所提升。
结语：装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用是非常重要的，装饰图案是工艺美术的重要基础，装饰图案的主要来源就是人们的实际生活。只有不断的增加对于装饰图案的研究力度，才能够保证装饰图案合理的、科学的、适应的在陶瓷装饰艺术中应用，才能够为陶瓷艺术的发展注入新的生命力，才能使得陶瓷装饰艺术不断发展到一个新的高度。
陶瓷高温色釉人物装饰艺术
针对陶瓷烧成生产过程的复杂性，提出一种陶瓷烧成温度预测函数控制方法。首先分析跟踪设定温度的陶瓷烧成温度预测函数控制方法的控制量结构，并给出预测函数控制方案；然后进行闭环系统性能分析；最后对模型进行仿真。
高温颜色釉陶瓷花瓶
一、高温色釉绘画概念的界定
现如今，随着科学技术的不断发展，人类对艺术的追求与创新也在以其特有的艺术语言前进着。陶瓷装饰艺术正是其中的一类，而其中，高温色釉的出现带给陶瓷装饰艺术史上又一新的进步。
高温颜色釉瓷是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，然后施于瓷器的坯胎上，再将坯胎放入1300摄氏度以上的高温窑炉中焙烧，烧成后呈现出多种多样、绚丽多彩的釉色瓷器。高温色釉以其丰富多彩的釉色表现、精致魅力的器物、风格特异的造型、光亮耀目的色泽成为工艺美术创作作品中的一颗闪亮明珠。被艺术家及其广大陶瓷爱好者誉为“绿如春水初生日，红似朝霞初上时。”
高温颜色釉属于釉下装饰，其特点就是用高温颜色釉作颜料，用绘画的表现手法在坯体上进行创作，与青花料的使用较为相似，是现代陶瓷绘画的一种新技法。高温色釉绘画装饰与以前颜色釉装饰的不同之处在于，它将多种烧成要求不同的高温颜色釉控制在同样的烧成条件下，描绘出人物、山水、花鸟等不同形象的瓷画题材。
二、高温色釉人物绘画的传神表现
传统国画讲究意在笔先，即常说的“胸有成竹”，画家创作往往是凭主观印象，因此不太在意形象外貌的真实，而力求神似。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件逐一铺叙，突破了统一时空的局限。
在美学概念上的“写意”是一种观念，一种精神状态，是中国文化的基础状态，而形式上的写意是画家在宣纸上用笔墨抒写的绘画形式状态。在陶瓷艺术创作中，艺术家们往往追求具有神韵的陶瓷绘画艺术作品，以此来表达自己胸中怀有的意象，表达自己的感受和情怀。创作出的陶瓷艺术作品往往能打动观者，使得作品更具有艺术感染力。“写意”的本意是指画家对人生、社会时代、民族、自然甚至是整个宇宙等的观察和体会之后，由内心萌发出的一种情感，再借助于笔端表达出来。陶瓷绘画艺术具备的“写意精神”，不是在短时间内形成的，它是中国文化和陶瓷绘画在长期发展的过程中逐渐积淀的结果。中国各种艺术形式都具备“写意精神”这一特征，这也是中国哲学和审美文化的标准。“写意”似乎是在不经意间抓住客观事物的主要特征，不刻意、不做作，从而达到“传神”的境界。这种“神”似是建立在对所画物象熟悉并超越物象的基础上的。要求形神兼备，要先熟其形然后才能得其神。
三、高温色釉中色彩的运用
在高温色釉人物画的创作中，艺术家可以有多重的表现形式，包括传统的国画、典雅的西方绘画，都是可供颜色釉创作时选择的，颜色釉人物绘画跳出传统的模式，更增添了创作者的发散性思维。高温色釉中对色彩的掌握和灵活运用是作者表达真实情感和创作意图的重要手段。
陶瓷创作中的色彩和客观物象并不是等同关系，也不单单是自然物象色彩的简单还原。在高温色釉人物画创作中，色彩不是人物造型的一种重要手段，而是为了营造画面意境和情致的需要，是为陶瓷画面效果服务的。所以在颜色釉人物画中，色彩不受固有色的影响，她可以改变原有物象的色相，根据画面需求而改变。
四、陶瓷颜色釉人物绘画的装饰特征与创新
陶瓷颜色釉中的人物画要表现的主体是人，首先要面对人本身，人的所有思绪变化、情感流露都基于人的形态之上，所谓“神赖形而传”。要使自己的思想与所描绘对象的精神达到“迁想妙得”而尽其“神”之妙，首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。“写形”的真正目的不是为“形”所役，成为对形的“概念化”、“标本化”的摹描，而应以“形”为依据进行提炼取舍并强化其内在特征，使形象更鲜明、更强烈。其次，作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。从人物的认识而论，由骨架、肌肉的解剖造构而构成人的形，但是人的神韵却并不寓于骨架、肌肉的解剖结构之中，而是寓于思想、情感的活动之中。在陶瓷颜色釉人物绘画中线是画家寄寓情感、抒发感情的表达方式，是具有写意性和抒情性的。首先，线能够体现在人物的造型方面，线作为造型最重要的表现语言，用来表现事物的外在和内在的审美精神。陶瓷绘画中用笔恰当的话则形象塑造得生动，“形”存则“神”存；用的不好则“形”不存，“形”不存则“神”无所依附。线的另一种功能是抒情达意，是陶瓷画家抒发内心世界的主要手段。不同的画家在艺术上的追求不同，所以其表达物象的方式就会有所不同。如果让他们去描绘同一事物或人物形象，结果肯定有所不同，因为线是具有表意功能的，有主观的东西在里面。
影响陶瓷颜色釉人物绘画创作的因素有很多，传统精神的顺延，当代观念的更新，画面造型语言的探索，以及对陶瓷颜色釉工艺的把握，这些因素对当代陶瓷颜色釉人物画创作的制约，都将成为影响绘画创作的因素。陶瓷颜色釉的绘画，强化色彩很重要，能够为画面增加视觉冲击力和感染力。因为色彩是国际化的语言，也为大众所易于接受。陶瓷颜色釉人物画的赋色要求主客观相统一，即随意赋彩与随类赋彩之间的辨证统一。当代陶瓷艺术家用颜色釉作画，尤其重视主观性，在色彩方面的主要理论就是“随类赋彩”，这源于我们的历史文化和哲学，并不是说当代陶瓷画家漠视事物的本来面目，而是更加深入地把握客观事物的本质，客观物象只是一个依据，作画的过程不可能是机械性的照搬过程。现代陶瓷颜色釉绘画是高于现实的艺术，并力求和谐、统一、概括、富于韵律感的艺术美。细节典型能让画面饱满生动，细节的典型在陶瓷颜色釉人物绘画中必不可少。除此之外，陶瓷颜色釉人物绘画的创造要动静互衬，画面中的动是主要的，静是相对的。人动物静，水动山静，树动石静，鸟动花静。陶瓷颜色釉人物绘画的创作要做到形动意生，形静意动，里应外合，方得其神。
时代在变迁，社会在发展，陶瓷颜色釉人物画创作也应顺应时代的发展，内容应以当下的生活为创作背景，以人文关怀为题材，“寄情于景”、“托物言志”才能打动自己，进而打动观者。
