随着陶瓷工艺作品在世界范围内纵深发展,陶瓷雕刻作为陶瓷作品中的一个不可或缺的重要种类,逐渐引起国际社会的关注和好评。
陶瓷雕刻的工艺作品,虽然越来越全球化,但是作为一名资深研究者,我感到它的优势在逐渐减弱,在全球化背景下,各种陶瓷作品席卷而来,陶瓷雕刻作品受到前所未有的挑战,怎样创造最美的陶瓷雕刻作品,使得陶瓷雕刻的市场之路越来越生机盎然,成为我们这代陶瓷工艺研究者一个很难的课题。
一、陶瓷对我的深刻影响
对于我而言,陶瓷对我的意义非常重大,它影响了我的人生,记得在我懂事时,第一次接触陶瓷工艺品,那是在景德镇陶瓷历史博物馆中,那时候陶瓷工艺品放在木架之上,在灯光的照耀下,显得格外耀眼,感觉陶瓷晶莹剔透,仿佛彩虹一样,很美,很美。那时候,我就立志:长大以后一定要成为一名陶瓷艺术研究者。
我那时对所有的瓷器都很有兴趣,陶瓷的各个方面我都有涉及,所以我对景德镇陶瓷“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬”的美名,深有体会。
陶瓷雕刻人物摆件
在所有的陶瓷中,我最喜欢的莫过于陶瓷雕刻,第一次接触陶瓷雕刻,是在一次学术研讨会上,当其他学者研究陶瓷雕刻的问题时,我很纳闷:雕刻,我们随处可见,无非就是像人们切菜一样,多摆出几种花样,不见得有多好看。那时,对于陶瓷雕刻,我并没有花太多精力和时间,总觉得最美的东西莫过于青花、粉彩。但是事实证明,我的想法和观念是错误的。记得那次陶瓷展览会,刚刚进入展厅时,我惊呆了:天底下竟然有如此美的东西。这是一个人物的陶瓷雕刻,陶瓷上雕刻的是一位少女正在侧头梳妆。这件作品的模型和真人一般大,每个细节都非常完美。最重要的是,当我第一眼见到她时,她那种半侧身梳妆的姿态给人以真实的感觉,半脸含羞,并未见到庐山真面目,给人以更多想象的空间:她双眼正在看什么呢?又在想些什么呢?她或许正在等待外出的丈夫,还是期待一份甜蜜的爱情呢?……
从那时候起,我已经深深爱上了陶瓷雕刻。
二、陶瓷雕刻的涵义
据我所知:美术造型对现代生活影响非常大,随着社会经济的发展,人们的物质生活也越来越好。文化修养的提升,使喜欢艺术形体美的人越来越多。陶瓷雕塑形体的变化千奇百怪,但是,究竟什么才是陶瓷雕刻呢?
经过不断研究和多方面搜集资料,总结出陶瓷雕刻是绘画和雕刻相结合,是将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段,是在没有彩绘的白瓷上刻上绘画或文字。
现在的陶瓷雕刻是在传统工艺的基础上,融中西画及影像艺术为一体,结合玉雕、漆雕等多种民俗工艺。
据批发网所知:早期的陶瓷雕刻手法,以单线勾勒为主,虽清秀高雅,但不失简朴,难以表现画面的虚实层次。随着时代的进步,从20世纪70年代起,艺术研究学者们通过研究探讨国画、版画、油画、素描的长处,把这些优点巧妙地融于陶瓷雕刻技法之中,其中包括中国画讲究的笔墨、气韵、空灵和西洋画讲究的点、线、面、黑、白、灰,这些融合使作品既保持了金石韵味,又具有笔墨淋漓的水墨妙趣。
到了现代,传统的陶瓷雕刻已经不能再适应市场的需求,也不再适应普通大众的审美眼光,于是,陶瓷雕刻进行了大胆改革创新,在雕刻技法上,我们使用激光雕刻,这种雕刻的技术都是采用数据控制,并且有专业软件配合的方法,只要设计好花形,剩下的就全部交给激光机来完成,虽然激光雕刻相对于传统的雕刻手法,它具有雕刻速度快,能轻易雕刻复杂的花纹,并适合大批量生产,但是我觉得它只是市场经济的产物,已经没有任何美感之言,而且市场经济也越发的萎靡。陶瓷雕刻的市场经济已经陷入到了一个恶性循环。
三、剖析陶瓷雕刻的市场经济
虽然在技术上,现在的陶瓷雕刻已经非常先进,但是现在陶瓷雕刻的市场需求也是每况愈下。究其根源,我认为最主要的就是陶瓷雕刻作品缺乏创新。
首先,我觉得现在陶瓷雕刻的造型千篇一律,缺乏在造型上的创新,这种现状,使得消费者已经出现审美疲劳,不能让消费者有眼前一亮的感觉,不能激起他们的购物欲望。
其次,我觉得陶瓷雕刻研究工艺者缺少对陶瓷雕刻美的认识。什么才是最美的陶瓷雕刻之美,怎样才能创造出最美的陶瓷雕刻作品。这些都是值得陶瓷工艺研究者斟酌的地方。
最后,我觉得陶瓷雕刻工艺者的雕刻技艺有待提升。虽然现在的陶瓷雕刻工艺者们的技艺得到飞速发展,但是我觉得世界在变化,不学习就会落后,落后就会挨打。我国的陶瓷雕刻大师们也需要不断地深造学习。
四、我对陶瓷雕刻未来的展望
作为一名陶瓷雕刻的疯狂热爱者,我想我会从以下几个方面对陶瓷雕刻作出改善:一是注重创新理念。鼓励陶瓷雕刻工艺者们不断创新,增加新元素,创造新造型。二是注重培养陶瓷雕刻工艺者们的性情,陶冶情操,使得他们升华对美的认知。三是不断引进新技术,培养新人才。开训练班,定期对陶瓷雕刻工艺者们进行专业培训,使得他们的技能更上一层楼。
五、结束语
在世界陶瓷工艺作品中,陶瓷雕刻是必不可少的种类之一,因为它创造了美。
当然,目前陶瓷雕刻的市场并不乐观,我们需要做的就是尽人事,尽自己最大努力,不断改革创新。当然,任何一幅陶瓷工艺作品都不可能尽善尽美,陶瓷雕刻亦不例外。我们需要做的是尽最大可能去挖掘它的优点,并且不断完善这一技术。因此,我们需要做的事情还有很多,我们每个人都应为这一技术的发展而努力。特别是我们作为陶瓷工艺的学者,肩负的责任与使命是前所未有的,所以我们不仅要创造出更优秀的陶瓷雕刻作品,更要为世界带来百年一遇的珍品!
伴随现代群众生活质量与审美要求的不断提高,景德镇陶瓷艺术作品的设计师们一定要重点针对景德镇陶瓷雕塑的外贸、设计及其功能进行深入的改革与创新,从雕塑的形态美学与功能这两个方面对陶瓷雕塑进行综合地分析与研究,最终才能够创造出一种良好装饰性能与强大功能性一同兼备的景德镇陶瓷雕塑作品。在设计师们创作景德镇陶瓷雕塑艺术品的过程中,设计师门也一定要将自身独特的创作灵感、文化元素和设计要素融为一体,并且在陶瓷雕塑的外貌造型与基本功能方面,该设计师的设计灵感与思想体现还需要体现的淋漓尽致,特别是陶瓷雕塑的外观结构,需要体现地更为直观。
在实践中,设计师们需要将陶瓷材料作为基本的创作媒介,同时结合着具体的环境条件与人们的需求,依据其所具备的装饰性能,使用泥、火、釉材质对陶瓷材料进行全面的设计与加工,最终创造出符合其基本设计思想的艺术作品,最终的艺术成品也是陶瓷雕塑。该艺术作品在把人们的思维、个性、灵感与情感等因素体现出来的同时,还具备一定的审美价值与使用价值。关于景德镇陶瓷雕塑作品所选用的雕塑材料而言,实践中对粗细和优劣通常没有严格的界限,而一般情况下陶瓷材料的质感与特性才是设计师们最需要考虑的,陶瓷材料的不同特性还将成就其不同的装饰作品。因此在陶瓷雕塑装饰的制作过程中,因为制作方法与创作手段过于繁多,所以通常而言均是按照偶然性与随机性原则来进行创作与制作的,而手工制作的痕迹保留才是其整个制作过程中的两点与价值所在。陶瓷雕塑之所以具有特别宝贵的装饰艺术价值,一方面是因为陶瓷雕塑的外观具有特殊性,群众追求的更多是不对称的比例与结构、不一致的设计造型以及不规整的外形图案,那么在群众的审美标准与观念中,上述的景德镇陶瓷雕塑作品才更加具有观赏价值以及艺术价值。
从我国古代发展开始,陶瓷雕塑作品就被人们视为一种兼具装饰作用与艺术作用的作品,那么在春秋战国时期,这些陶瓷雕塑作用多被用在建筑行业。发展至隋唐时期,唐三彩作品则被是大家最熟知的一种陶瓷装饰品,则被誉为了“陶瓷雕塑中的瑰宝”,因此受到了人们的高度评价与追捧,人们对它的认可度也可见一斑。直至魏晋南北朝时期,因为瓷器发展地极为昌盛,那么又被称之为瓷器时代。最终一直延续到隋,自从青瓷出现以后,相对传统的白瓷又被取而代之,发展到这个时期后,人们通常采用青瓷雕塑作为常见的装饰作品。
从近些年来我国的陶瓷雕塑市场发展形势来分析,陶瓷雕塑作品多用于生活装饰,这样一种兼具装饰作用与艺术价值的陶瓷雕塑,对于我国古代文化特色的表达具有及其重要的意义。因此不论是在交通并不发达的古代时期,或者是在经济飞速发展的当代,陶瓷雕塑作品一直都被看做为一种商品而销往全国甚至是世界各地,所以其对于我国经济水平的快速发展也起到了一定的推动作用,并且陶瓷雕塑也被群众视作一种极其重要的艺术装饰作品,在作为商品形式广泛流通的同时,还对我国传统文化的表现与传承也做出了巨大贡献。
国内陶瓷雕塑作品一直都处于不断改革与创新的状态中,陶瓷雕塑作品早在上个世纪80 年代就发展到一个崭新的阶段,那么这对于陶瓷雕塑作品的发展而言是一个具有挑战性的转折点。在那个阶段,因为学潮思想对文艺界造成的巨大影响,使得很多艺术家与设计师都开始采用创新的艺术创作形式,通过本人创作出的艺术作品将本身的思想精神与装饰灵感表达出来,这其中,陶瓷雕塑作品也就是体现最为突出的一种改革、创新。通常而言,中国以陶瓷艺术而文明,那么陶瓷雕塑作品作为一种具备长时期保存能力的文化、艺术产物,能够很好地把历史文化与背景记录下来。不只如此,因为每一个人对陶瓷雕塑作品的审美标准也是千差万别,那么设计师们彼此间关于陶瓷雕塑作品的工艺与艺术交流也是千差万别,所以,和另外的艺术形式相比,陶瓷雕塑作品的发展更加重要,从而最终成为全部艺术形式的代表。
钧瓷在五大陶瓷中,它是以窑变而著称的,不以人们的意志为转移。它的窑变也不以制作者名声大小而优劣,是自然窑变的结果。
1 引言
随着人们生活水平的提高,对精神生活的需求也日渐加强,因此,对钧瓷的喜爱也越来越强烈。收藏钧瓷已成为一种时尚,这也使钧瓷的发展出现了前所未有的兴盛局面。随之人们的错误认识也逐渐产生,并且已经形成了势头。本文主要阐述了煜华钧窑烧制的钧瓷《石榴瓶》的作品,借此谈谈有关钧瓷窑变的粗浅认识。
2 《石榴瓶》作品的来源
《石榴瓶》在钧瓷作品中不属于创新作品,是传统作品,它最初来源于我们常见的水果、石榴等。在我国民间,石榴含义丰富。榴开百籽,“籽”和“子”谐音,象征多子和丰产;中秋佳节赠送石榴,也成为迎接吉祥的象征。石榴的“榴”原作“留”,故被赋予“留”之意,“折柳送别”与“赠榴传谊”成为我国的一种民俗。
每一个钧瓷作品都有一定来历,人们根据石榴的这些特点创作出钧瓷作品《石榴瓶》。在中国的五大陶瓷,钧瓷、汝瓷、定瓷、官瓷、哥瓷中,钧瓷与其他陶瓷有着本质的区别。汝瓷和哥瓷造型奇特,没有窑变效果,它们的釉色也较单一。青花瓷追求的是画工,尽管其色彩丰富,但毕竟是人为控制,显得相对生硬。
3 《石榴瓶》的窑变艺术
钧瓷则不同,是靠窑变和釉色取胜的。除了釉色外,窑变是十分重要的。一件钧瓷作品如果釉色不好,又没有窑变效果,将失去了她的本色。煜华钧窑烧出的《石榴瓶》系列,如图1~图4所示,可见钧瓷窑变之一斑。
由图1~图4可知,前三个作品都以葡萄紫和茄皮紫为底色,窑变出片片绿色,如初春的小草,春意盎然;那紫,那绿,窑变出多种层次,深深浅浅,远近高低各不同,这就是钧瓷窑变的神奇效果。我们说钧瓷的窑变是自然窑变的结果,是不以人们的意志为转移的,如果钧瓷能像青花瓷那样把自己理想的图案画上去,那就不成为钧瓷。入窑一色,出窑万彩,才是钧瓷的本质。
4 钧瓷的窑变特色
《观音瓶》也是一件传统的钧瓷作品,属于神瓷系列,千百年来人们不知道烧制过多少,凡是开始制作钧瓷的人都要烧制它。这主要是因为它工艺简单、容易烧制成功。但真正的珍品,精品并不多,都是以釉色取胜,以红釉最多,红色在我国民间具有喜庆,祥和的气氛,容易激发人们的热情。
一件钧瓷精品,一件钧瓷珍品是不以一个人名声的大小,地位的高低而成功的。有的人名不见经传,他有可能烧制出钧瓷珍品;有的人名声较高,即使是国家级的大师,也不一定能烧制出一件钧瓷珍品;有的人烧制一辈子钧瓷,不一定烧出一件珍品;有的人初出茅庐,就能烧出钧瓷珍品。由此可以看出,钧瓷是自然窑变的结果。
5 钧瓷发展过程中出现的误区
随着钧瓷名声的提高,也出现了以奇特造型取胜的现象。有的在人物、神像、十二生肖上下功夫;有的在耳饰上下功夫。一件钧瓷作品要配上许多装饰品来点缀,笔者认为这是对钧瓷的错误认识,它会导致钧瓷向一个不良的方向发展,偏离钧瓷发展的正确道路。
奇特的造型不仅钧瓷能做到,其他陶瓷也能做到。如:青花瓷、汝瓷、哥瓷等。而窑变的效果,却只有在钧瓷上才能做到。以钧瓷作品《钧桃》为例,它是一件传统的钧瓷作品,没有任何耳饰,造型也不奇特。桃子在我国民间通常用来祝寿,吉祥之意。在钧瓷发展的历史上不知道多少人烧制过钧桃,出现过多少窑变已经无从查证。后来又有人烧制出《钧桃》,这个钧桃是红色的,顶端装饰了一个老寿星的头像,下面飘着一捧胡须,更加增添它的吉庆气氛。任何一种陶瓷都要保持它的专一性和唯一性,只有保持了这些特性,它才能在市场竞争的大潮中保持着永远不败的地位,它的真正价值才能体现出来,它才能珍贵。
6 结语
综上所述,钧瓷是以窑变来取胜的,以窑变占据市场,以窑变来确定其在陶瓷业中的地位。她的窑变是不以人们的意志为转移的,横看成岭侧成峰,是丰富多彩和奥妙无穷的。
朱乐耕是一位辛勤的艺术劳作者,是一位有创见的探索家。近十多年来,他在探讨陶艺如何与现代建筑空间相结合方面做出了巨大的贡献,他的一件件宏构巨制,生动地展现了陶瓷艺术在公共空间中所能呈现的各种不同的表达形式,雄辩地说明陶瓷材料在建筑空间中所能发挥的巨大可能性,从而也拓宽了当代陶艺的发展途径。无疑,他的创造成果对我国当代公共艺术的拓展也有积极的推动作用。
从2002至2006年,朱乐耕花了四年时间完成了坐落在韩国首尔麦粒音乐厅中的“生命之光”、“空间与时间的畅想”、“有阳光的日子”、秋的印象”、“天穹、山峦,月色”、“岁月的记忆”、“欢乐时光”、“迷蒙的远山”、“春天的乐章”、“黑与白的对话”等系列作品。这些作品布满了整个音乐厅的内外空间,不仅为其增添了外观的光彩,有效地服务于音乐厅的技术功能,更重要的是极大地增强了它的人文内涵。由于这些作品的存在,麦粒音乐厅被改名为“陶艺宫殿”,成为韩国首尔重要的人文景观。
在此之后,朱乐耕又于2008年完成了坐落在我国九江市民广场的大型陶艺装置壁画“爱莲说”(约300平米),2010年为迎接世博会创作了上海浦东机场大型陶艺装置壁画“惠风和畅”(约300平米),2012年创作了坐落在天津瑞吉酒店大堂的陶艺装置壁画“流金岁月”(45平米)等。而最近刚完成的安装在韩国济州岛衣恋·肯辛顿济州酒店饭店的“生命之绽放”(280平米)、“天水之境象”(85平米)等,是他继首尔麦粒音乐厅系列陶艺装置壁画以来的又一次巨幅作品。刚刚举行的它的落成典礼在韩国再一次引起人们的广泛关注和高度评价。
中国艺术研究院即将在国家大剧院举办“空间境象—朱乐耕当代陶艺展”,目的是在回顾这位杰出艺术家近十多年来创造成果的基础上,探讨陶艺和建筑的关系,研究如何创造两者密切融合的当代空间艺术,以及与此有关的中国当代艺术如何立足于本土健康地向前发展等问题。朱乐观的艺术思路和成就对我们讨论这些问题会有不少启发。我以为,朱乐讲是既重视“技”即手艺,又十分关注“道”即作品文化内涵和精神的人,他是由技入道、以道促技的人。他不空谈观念,他在实践中悟道,又用道来指导自己的创作。试想,如果他不谙熟陶瓷性能和其繁复的工艺技术,没有深厚的艺术涵养,那些陶艺品如何能服务于建筑的实用和装饰功能,如何能与建筑融为一体,共同组成新的、充满艺术感染力的空间境象
朱乐耕的艺术之所以能如此具有想象力和创造性,还在于他既立足于本土和傍依民族传统,又具有广阔的国际视野。他深知传统的陶艺只有与现代社会结合,赋予其现代文化观念,才能充分发挥其最大社会和艺术功效。他关注国内外当代建筑、雕塑、壁画等空间艺术的发展趋势,认真思考如何在传统艺术中发掘资源和借鉴外国经验,创作出既有现代国际水平,又有民族文化意蕴和自己的个性特色的大型陶艺作品。
有坚实功力和丰富艺术修养,又十分自信而谦逊的朱乐耕,在艺术领域中还会有新的辉煌!