笔、墨、纸、砚自古以来被人们称为“文房四宝”。水盂收藏家陈玉堂却发问说：“若无盂盛以水，岂能染墨濡笔，挥毫于嫌素耶？”所以，他将水盂(包括笔洗、水注等)称为“文房第五宝”。他还戏创了“文房五行说”：砚为石，石可提炼金属，故砚为“金”；纸以草木为原料，可属“木”；笔毫采自羊、狼、免、鸡、鼠，这些畜类皆赖土安身，故属“土”；墨乃松烟熏制，应属“火”；若再确定装水的水盂属“水”，则堪称文房中金、木、水、火、土“五宝”俱全。
陈玉堂从20世纪60年代起收藏水盂，近40年来已收集到玉、铜、绿松石、景泰蓝、瓷、陶、水晶、玻璃、玳瑁、漆器、梨木和青田石水盂等500多件，款式、形状千姿百态；琳琅满目；小的比小酒盅还小，大的足可以为婴儿沐浴。在他的“百盂斋”里，一长排十多个特制玻柜中，各式各样的水盂闪耀着光芒，钧红、宝蓝、翠绿、鹅黄、乌金、莲青……色彩斑斓，令人目不暇接。 1990年，在北京举办的“京沪民间收藏联展”中，陈玉堂送展了100多件水孟，获得藏界好评。一位来自韩国的参观者徘徊在陈的展柜前舍不得离去，最后提出愿高价收购展出的水孟。原来这位韩国的先生也是水盂收藏家，可陈玉堂不为重金所动，婉言谢绝了高价商购的请求。M.taOcI52.cOm
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文房用具的收藏和鉴赏
华夏文明很早就孕育了“文房”之称，墨、笔、砚、纸被誉为“文房四宝”。其实用于绘画、书法的文化艺术的工具来说仅是四样之宝，就已受文人喜爱、珍藏重视。这四宝是最基本的工具，明清尤为大量发展了一切文房所需之物，对这些文具辅助工具也是精心设计、购置、摆设。至使其成为书房里书案上的装饰、陈设之工艺美术品。这时期出现了许多佳品。文房用具品类繁多、制作精良，有笔筒、笔架、笔洗、笔舐、臂搁、镇尺、水丞、墨床、印泥、印盒、印章等。
1、笔架：笔架亦称笔格，是架置毛笔的一种器具，已有1500余年的历史。南北朝时就已有笔架的记载，但传世品还不曾发现。唐代笔架流传下来的极为罕见，但从文献来看，此时的笔架已经成为文房的常设之物。宋代笔架传世品和出土物较多。到了明代，笔架成为文房中不可或缺之物，质地多以玉石、陶瓷、象牙等作成，有方形、圆形、长方形、龙形、山峰形。为文房常用器具之一。
铜质海龙纹笔架（清）
如白玉雕松柏人物笔架，清中期作品，通体青白玉质。为新疆和阗玉琢成。镂雕，拱形。桥面横向阴刻木纹，其下竖向阴刻木纹，似以两层木头叠成。桥身下作两排木桩支撑，旁为小舟，乘二人，桥侧为浓密的松树、花木，桥上行人有骑驴、挑担、负载者；一人独坐歇息，观赏风景。设计精巧，雕琢精细。表现了南方水乡生活。树空间可架笔，为清代中期望文房用具。在北京故宫博物院收藏中，仅此一件桥形笔架，弥足珍贵。
2、笔筒：除使用外，有许多精良作品，已经成为世人喜好收藏的工艺美术品了。
笔筒制作有许多材料，有木质、竹类、陶瓷，还有用玉石、普通石、树根、象牙制成插笔的器具。在圆筒形多以书画作为装饰，为文房必备器具之一，并广泛在书房的书案上做为陈设品。
如紫松檀嵌螺甸梅花笔筒，清中期作品，通体以紫檀木制成，筒体四周嵌染、玛瑙、玉石、松石加以光彩五色的螺甸，表现花鸟互语，意长寿，动、植物均表现体态自然，构图优雅，配色生动与紫檀木的褐色浑然一体，是清中期的紫檀木雕作品中的优秀作品。
竹雕竹林七贤笔筒（清）
笔筒的制作除了材质的不同，绘画技法也得到了充分的体现。20世纪初期，江西景德镇的瓷画艺人对传统粉彩画法加以改造，用粉彩原料在瓷器上绘制中国画，形成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家流派。余文襄，又名恂松，别号华舜，斋名“清平画室”“名泉古屋”，师承“珠山八友”之一的何许人，擅长绘画雪景。他的雪景画构思严谨，极富诗意，被誉为“雪景大王”。
笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，大约出现在明朝中晚期。笔筒因使用方便，很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。
3、笔洗：洗刷毛笔的一种器具。古用贝壳、玉石制作；宋代已有典雅的瓷笔洗问世；明代还用铜制作的小盂作笔洗，历代多以玉、陶等制作，较为丰富多彩。型多为扁圆形、青花瓷为多，上饰各种花纹图案，极富朴素、文雅和庄重感。
如仿官釉桃式洗，清雍正乾隆两朝仿宋代官釉器极为成功，釉质多样，莹润凝重厚。这件洗呈桃形，外壁塑贴带枝叶桃实，洗内有大开片，外底中心有3个芝麻大小的支钉痕，周围环以14个支钉痕。通体施粉青釉，釉面滋润，造型别致，工艺精细，是瓷洗中的精美之作。虽无款识，但明显具有雍正仿官窖器的特征。
如仿哥釉叶式洗，清乾隆，清代雍正、乾隆时，景德镇仿宋代官、汝、歌、钧、定等名窑作品非常成功。哥窑器中的朱色、粉青、灰青釉等，无不仿制。造型多为葵口碗、琮式瓶以及笔筒、笔洗、笔架等文具。这件洗呈树叶形，釉色粉青、釉质莹润，通体釉面被粗且深、细而浅的两种纹线交织切割，俗称“金丝铁线”。外底有芝麻大小的支钉6个，外底中心青料篆书“大清乾隆年制”双行6字方款。此器造型典雅，釉面纹片富韵律感。
4、水丞：贮砚水的小盂。无嘴，多属扁圆形，制作古朴雅致，为文房一重要器具。
白玉水盂（明）
如婴戏水丞，清中期，青白玉质，器形由五童婴环抱水丞组成，五童婴形态各异其中一童婴趴在丞中戏玩，四童婴环抱于圆丞外围或逐飞禽或贪戏玩，表情活泼天真，这类题材的器皿在明清时期较多见，是当时盛行的吉祥图案之一。
5、臂搁，即以竹、象牙材料刻制成的临书枕臂的器具。上雕有丰富的图案，成为一件具有实用价值的文具，又是一件具有欣赏价值的艺术品。
如象牙雕竹节式壁搁，清中期，以写生小品为题，仿自然微弯的根部竹节形式精刻而成，臂搁正面下部微缩、根节窄密，根须及根楂伸张形整自然，根上保留二节竹杆，有一根侧枝，权叶分生，顺着主杆向上伸延，叶片或直或折或被虫蚀，均刻画的维妙维肖，恰到好处。壁搁背面二节空心竹体内，以镂刻方法，刻有晴蜓、天牛须蝴蝶各一只，栩栩如生。
刻人物象牙臂搁（清末民初）
这件象牙刻竹节式臂搁，受竹刻影响较深，正面的浮雕，芽枝攀附而立，意趣横生。背面镂刻的昆虫中那上翘的蜻蜓尾，细如发丝的天牛须，张立的蝶翅以及昆虫身上的点纹、圆纹，如叶脉线纹的羽翅，均刻画的细致入微、形态逼真，是清代象牙雕刻工艺品中的杰作。
红雕漆文房用具一套：清中期，通体雕红漆，在桌式小几上，错落有致地摆放着一套文房用具：两支红雕漆管紫毫笔，左侧有“佩文诗韵”的册匣及红委角雕漆勾连纹方形盒。盒内有黑色“三希堂”墨、朱色海水云龙纹墨各一块。几中间部分有两个狮纽的雕漆方拿，分别装有白玉印章和掏丝珐琅印泥小盒。几右为红雕漆圆柱形盒，内装掏丝珐琅笔圈及镇纸4个，右下为红雕漆砚盒，内装松花江石砚。以上各件雕漆盒底部都与漆几连在一起，设计新颖，刻工精细，小巧玲珑，提携方便，专供皇帝出行时使用，它既有实用价值，又具有较高的艺术欣赏价值。
以上列举的文房用具，均为我国文人墨客收藏的艺术品。
陈炉耀州窑
陈炉窑位于陕西铜川东南的山区，这里不仅蕴藏有极为丰富的制瓷原料坩土，还盛产燃煤。其地
“东有南堡突兀秀丽，北有北堡绵立蜿蜒，西有崔家堡（今西堡）为水口金鱼，南有永受堡（今永兴村）华嶙峋，四堡罗列，岗峦耸峙”，四面又有甘泉溪河长流，山山水水，将整个陈炉环抱成一个方圆近20里的古窑镇，在古代地望极好。优越的自然环境和丰富的原料蕴藏，使它具备了建立大型瓷场的良好条件，因此，元代以后的陈炉窑得以发展为一处大规模陶瓷窑场，并接续了耀州窑的烧瓷历史。
陈炉窑制瓷工艺源自黄堡窑场，陈炉又称炉山，因“炉火杂陈”和周山炉火不熄而得名，还曾因陶瓷业兴盛获得“长安首镇”之誉。其窑场创建于金末元初，明清时期鼎盛，民国至今仍在烧造。陈炉作为一座有着800年烧瓷历史的古镇，以及明清以来陕西最大的陶瓷窑场，长期以来一直是西北地区最重要的瓷业生产基地。
陈炉窑的创建和发展，除了因其具备良好的自然条件，还缘于驰名中外的耀州窑制瓷工艺的传播。耀州窑中心窑区位于陈炉之西约18公里的黄堡镇，这里早在其创烧的唐代就是大唐国都长安的京畿窑，历经五代和宋金，所烧青瓷“巧如范金，精比琢玉”，遂成为北方青瓷的代表。其中五代烧造的淡青和淡天青釉瓷，为我国古代青瓷的发展开拓出一个全新的领域，成为宋代汝、官和高丽青瓷的奠基者。在宋代其“类秘色”的橄榄釉青瓷为之鼎盛，不仅达到了“方圆大小，皆中规矩”“击其声，铿铿如也；视其色，温温如也”的高超水平，而且创新出独具风格的刻花和印花新工艺，以犀利洒脱极富立体感的生动手法，烧制出被誉为宋代青瓷刻花之最的精美瓷器。五代、北宋和金初的耀州窑青瓷，达到了当时国内烧造青瓷的最高水平。耀州窑的这些精湛制瓷工艺，北宋时曾在陕西省内外的广大地区得以传播。而耀州窑在耀州境内的传遍，以东距黄堡镇15至18公里的立地坡、上店、陈炉三地为主。这三地因之也成为耀州窑的组成部分。现按考古学惯例，依其传遍和创建的先后，分别命名其为：立地坡耀州窑、上店耀州窑、陈炉耀州窑。陈炉窑虽然在三地中创烧最晚，但得益于最好的地理、人文条件，最终发展为规模最大、烧造时间最长的窑场。元代后期以降，陈炉窑逐步替代了黄堡镇的耀州窑中心窑场，成为耀州窑后期的中心窑场。
陶瓷名词：杂宝
杂宝——瓷器的一种辅助纹样。是古代一些常用的吉祥物品，如珠、钱、磬、方胜、如意、犀角、锭、灵芝、元宝、珊瑚、鼎、书、画、笔等，器物繁杂，故名。如选取其中八种组成图案，称为八宝。始见于元代，明清瓷器上普遍使用。
“文房”藏品渐热 瓷笔筒瓷器要“高贵”
近几年，国内艺术品拍卖市场上，“文房清供”拍品成交价不断创纪录，表现出价格增长快，整体成交率高等特点，受到越来越多藏家的关注。
其中，笔筒是深受宠爱的品种，主要有瓷制笔筒、竹制笔筒、木制笔筒三大类。在拍卖场上，出现数量较多的是瓷笔筒，其价格升幅惊人，尤其是“清三代”（康熙、雍正、乾隆）以前的瓷笔筒，因存量很小，一直是藏家追寻的目标。
记者近日走访武汉古玩市场了解到，瓷笔筒比其他瓷器都要“高贵”，同年份同工艺的瓷笔筒比其他器形身价高出50%。藏家告诉记者，精英阶层青睐的高雅的文房器具是中国传统文化的集中体现，本身追求精美、雅致，档次自然高于普通观赏器。
“清三代”瓷笔筒价格飞涨
十几年前，一位藏家在市场上买了一件残破的明末青花人物笔筒，仅花了10元。当时，笔筒收藏还未成风，况且该笔筒品相残破，在藏家眼里，这件古玩只能作为标本，或研究的资料。
然而，2009年，这笔筒竟然被人买走，成交价1.5万元。“如果品相完整，该笔筒至少值10万元左右。”该藏家告诉记者，明朝及“清三代”的瓷笔筒近十年价格飞涨，成为各大拍卖公司和藏家追寻的目标。
据了解，在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60000-80000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
明代的青花笔筒更是珍品。据藏家介绍，早在2002年嘉德秋拍中的一件明崇祯青花舞剑人物笔筒，就以人民币39.6万元成交。半年后，在2003年7月嘉德春拍中，与此相似的另一件明崇祯青花人物故事图笔筒，又冲出高价，以人民币57.2万元成交。
清末、民国瓷笔筒正值收藏
2005年以后，瓷制笔筒快速升值，各地藏市交易频繁，而行情也一波高过一波
眼下，明代、“清三代”的瓷器在藏市已少见，但晚清、民国时期的瓷笔筒存世量还比较大，成交十分活跃，升值潜力大。武汉红巷古玩市场藏家李险峰告诉记者，一件由名家李蕴辉所绘的清末花鸟浅绛彩笔筒，2004年成交价为6500元，今年有人出价2万元。
“普通藏友可以从民国瓷笔筒入手。”李险峰表示，民国瓷笔筒价格相对较低，存世量较大，但升值潜力也不可小觑。如民国最常见的粉彩花鸟笔筒，几年前不过200元，如今也涨到600-800元。
多名藏家告诉记者，收藏瓷瓶不如收藏瓷笔筒。“由于笔筒只供读书人使用，而且瓷笔筒的使用者多为秀才以上级别，因此瓷笔筒的身价，相对同年份同工艺的其他器形要高至少50%。”
另外，李险峰介绍，早期的笔筒多为青花，而青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏家动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
竹、木笔筒看雕工
除了青花以及其他一些陶瓷品种的笔筒外，具有雕刻工艺的笔筒，比如竹雕和木雕笔筒也是上拍量比较大，拍卖价格比较高的一个品种。
自从中国嘉德2003年秋拍上“俪松居长物-王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场推出的“明朱三松竹根雕老僧”(高17.8cm)，成交价达到264万元之后，市场就开始关注竹雕笔筒。
2005年香港佳士得春季拍卖会上，一件清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒(高17.2cm)，估价100万-150万港元，最后竟然以1140万港元的天价成交。
雕刻工艺是决定竹制笔筒价格的主要因素。雕刻高手能在竹皮上刻出“墨分五色”的书画效果。纵观竹雕艺术品拍卖，凡是有历代名家艺人刻款的，总是价超同辈，如一般明清时期的竹制笔筒，市场价在几千到几万之间，而明清时期的竹刻大家邓渭、赵之琛、周芷岩、王梅邻的竹雕作品，价格都在20万-100万之间。
在木制笔筒中，主要材质有紫檀、黄花梨、黄杨木、沉香木等。在这些木质中，紫檀笔筒独占鳌头，雕工精湛的紫檀笔筒价格早已上百万。随着红木价格上涨，木制笔筒也水涨船高，以口径为15cm的黄花梨素笔筒为例：10年前价格在200元左右，今年市场价格竟达2万元。
