清咸丰时,由于太平军和清政府的交战,景德镇瓷业受到很大影响,咸丰五年以后御窑厂的生产基本上处于停滞状态。1861年以后,慈禧主政,太平天国被镇压,社会稳定,景德镇长期不景气的制瓷业出现复苏。与“同光中兴”的大环境同步,同光瓷器特别是光绪瓷器有直追雍乾之势,这其中就包括大量的慈禧用瓷。
慈禧用瓷有“大雅斋”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“体和殿制”、“乐寿堂制”款的瓷器。追名溯源,这些瓷器都与慈禧在宫中不同阶段的生活经历有关。慈禧入宫后的生活轨迹是:储秀宫-平安室-长春宫-储秀宫、体和殿-乐寿堂。因此传世的同治、光绪瓷器上常见的署“储秀宫制”、“长春宫制”、“体和殿制”、“乐寿堂制”款识的都是慈禧的专用瓷。
慈禧用瓷从器物器型到颜色纹饰都充满了女性特色,秀丽精巧,典雅柔和。其颜色艳丽而丰富,赤橙黄绿青蓝紫,诸色用尽。花卉多用色地衬托,浅地艳花,艳地浅花,和谐呼应。瓷器纹饰繁复而热烈。若是单饰牡丹,便是盛开的、怒放的,张扬而热烈。若是多种花卉并饰,则杂而不乱,多而不挤。不少花卉纹中还绘有小鸟,充满灵动之气。画工细腻而精致。
江西省博物馆藏有几件慈禧用瓷，简介如下：
蓝地黄彩云龙纹盘（图1）：高5.7厘米，口径32.1厘米，底径21.8厘米。敞口，弧腹，平底，圈足。器内外均饰以蓝釉黄彩云龙纹，间饰以火珠、火焰纹，勾描精细，但略显繁褥，底青花“储秀宫制”篆款。
“储秀宫”是慈禧初进宫时所居住的，在这里生下了咸丰的独子同治，备受恩宠。慈禧一生对这一段生活非常留恋，光绪十年（1884年）慈禧50大寿时重又搬回储秀宫。据《国朝宫史》卷十七记载的后宫用瓷标准：皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用外黄内白器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器等等。此盘当为慈禧早年居住储秀宫时的专用瓷。
青花花卉纹水仙盆（图2）：高3.8厘米，长14.8厘米，宽10厘米。长方形，下有四个曲尺形底足。口沿饰花卉纹和水波纹，腹部前后饰折枝牡丹纹，左右绘折枝菊纹，底钤青花“体和殿制”篆书款。胎白坚致，釉面白中微泛青，青花呈色纯净明丽。
黄地粉彩桃芝纹渣斗（图3）：高8.8厘米，口径8.2厘米，底径5.1厘米。撇口，长颈，圆腹，矮圈足。口沿和底足上一圈描金，器表及内口、颈部都是施淡黄色釉地，以粉彩绘桃、灵芝、水仙等纹饰，桃树采用过枝法，从圈足上蜿蜒向上，一直延伸至内口、颈部。器内及器底施白釉，底红彩书“体和殿制”篆款。色彩娇艳而不俗，纹饰绘画精细。
“体和殿制”瓷以各式花盆和盆奁居多，器物胎釉和绘画精细，多色地粉彩，也偶见有青花器物，纹饰以花卉居多，有慈禧喜爱的兰花、牡丹、菊花、水仙、荷花、梅花等，充满女性特色。
慈禧是中国历史上颇具传奇色彩的女人，是仅次于武则天登上封建王朝权力巅峰的第二个女人，她的极端的权力欲和极度的奢华生活为后人所诟病。在此只是通过她的专用瓷器，稍稍认识慈禧在生活中的那点滴女人性情，那权力背后的女性情怀。
延伸阅读
故宫珍藏•慈禧的瓷器——慈禧万寿用瓷
慈禧太后对生辰庆典活动非常重视，并热衷于此。历年寿辰，除改建紫禁城宫殿、修建颐和园外，御窑厂也奉命烧制大批万寿用瓷进呈。慈禧万寿用瓷即是为庆祝慈禧皇太后的生日专门生产的瓷器。它是光绪时期宫廷制瓷规模最大、数量最多的一次，造型式样几乎囊括了传统的各类琢、圆器。据档案记载，于光绪十二年（1886年）烧造完成的“体和殿制”款瓷器，即是景德镇御窑厂专门烧造的供该殿陈设和慈禧皇太后用膳的瓷器。
、里黄地矾红彩蝠纹描金团“寿”字外白地粉彩缠枝花纹盘（清 同治）
盘口微撇，弧壁，圈足。口沿涂抹金彩。外壁白釉地上均匀分布三枝粉彩折枝花纹，盘内淡黄釉地上以金彩书写29个团“寿”字，空白处点缀24个矾红彩描金蝙蝠和12个蓝料彩描金“卍”字，蝠眼以黑彩涂点。圈足内施白釉，外底白釉泛波浪纹，底中心署红彩楷体“同治年制”四字双行款。
2、黄地篮彩“寿”字碗（清 同治）
3、黄地粉彩描金五蝠捧寿纹碗（清 同治）
敞口，深腹，圈足，足内红彩书“同治年制”四字楷款。外壁通体施黄釉，以粉彩装饰纹样，口沿及近圈足处绘折枝桃纹，腹部绘四组五蝠捧寿纹，间绘“卍”字飘带。意寓“万代福寿”。
清代瓷器的装饰纹样，大多以各种色地粉彩勾莲开光装饰，开光内绘山水人物或吉祥画面，所谓“有图必有意，有意必吉祥”即指此而言，此风气在道光时期以至晚清一代尤盛。
4、黄釉矾红彩蝙蝠纹描金团“寿”字碗（清 同治）
5、黄地粉彩五蝠捧寿纹盖碗（清 同治）
6、黄地粉彩开光“万寿无疆”匙（清 同治）
7、“体和殿制”款黄地粉彩花卉纹圆盒（清 光绪）
盒扁圆形，圈足。上下子母口盖合。足内施白釉，红彩书“体和殿制”四字篆款。外壁通体以黄釉粉彩为饰，盖合处以蓝料彩绘朵花纹，外壁上下各绘梅、兰、牡丹等四组花卉，盖顶部一紫色圆形开光内蓝彩绘五组蝙蝠托一团寿字。
8、 “体和殿制”款青花折枝菊纹长方花盆（清 光绪）
宫廷种植水仙器具，盆体呈长方形，敞口，直腹，下承四个如意形足。下底中心青花书“体和殿制”，外壁通体以青花装饰，四面均绘菊花纹。
体和殿建于光绪十年，位于故宫西六宫内，专为庆贺慈禧皇太后五十岁寿辰而建。而署有“体和殿制”款的瓷器则烧成于光绪十二年，即慈禧五十二岁生日之际。
9、“体和殿制”款黄地粉彩鹭莲纹盆（清 光绪）
0、“体和殿制”款黄地粉彩缠枝牡丹纹大钵缸（清 光绪）
平沿、圆腹。缸周身满施黄釉，上绘粉彩缠枝牡丹纹，共绘制蓝、黄、红等各色牡丹花数朵，有的含苞待放，有的花朵盛开。整体画面饱满，色彩浓艳。缸身近口沿处写有“体和殿制”四字篆书款。
1、“体和殿制”款黄地粉彩荷连纹花盆（清 光绪）
2、“体和殿制”款黄釉暗划花卉纹花盆（清 光绪）
3、“体和殿制”款青花花卉纹圆盒（清 光绪）
4、“体和殿制”款青花折枝花卉纹花盆、花盆托（清 光绪）
5、“体和殿制”款青花折枝菊花纹圆花盆（清 光绪）
6、“体和殿制”款黄地墨彩花卉纹圆盒（清 光绪）
7、“体和殿制”款黄地篮料彩桃蝠纹花口花盆（清 光绪）
古代瓷器：故宫珍藏•慈禧的瓷器——慈禧万寿用瓷
慈禧太后对生辰庆典活动非常重视，并热衷于此。历年寿辰，除改建紫禁城宫殿、修建颐和园外，御窑厂也奉命烧制大批万寿用瓷进呈。慈禧万寿用瓷即是为庆祝慈禧皇太后的生日专门生产的瓷器。它是光绪时期宫廷制瓷规模最大、数量最多的一次，造型式样几乎囊括了传统的各类琢、圆器。据档案记载，于光绪十二年烧造完成的体和殿制款瓷器，即是景德镇御窑厂专门烧造的供该殿陈设和慈禧皇太后用膳的瓷器。
1、里黄地矾红彩蝠纹描金团寿字外白地粉彩缠枝花纹盘
盘口微撇，弧壁，圈足。口沿涂抹金彩。外壁白釉地上均匀分布三枝粉彩折枝花纹，盘内淡黄釉地上以金彩书写29个团寿字，空白处点缀24个矾红彩描金蝙蝠和12个蓝料彩描金卍字，蝠眼以黑彩涂点。圈足内施白釉，外底白釉泛波浪纹，底中心署红彩楷体同治年制四字双行款。
2、黄地篮彩寿字碗
3、黄地粉彩描金五蝠捧寿纹碗
敞口，深腹，圈足，足内红彩书同治年制四字楷款。外壁通体施黄釉，以粉彩装饰纹样，口沿及近圈足处绘折枝桃纹，腹部绘四组五蝠捧寿纹，间绘卍字飘带。意寓万代福寿。
清代瓷器的装饰纹样，大多以各种色地粉彩勾莲开光装饰，开光内绘山水人物或吉祥画面，所谓有黄釉矾红彩蝙蝠纹描金团寿字碗
5、黄地粉彩五蝠捧寿纹盖碗
6、黄地粉彩开光万寿无疆匙
7、体和殿制款黄地粉彩花卉纹圆盒
盒扁圆形，圈足。上下子母口盖合。足内施白釉，红彩书体和殿制四字篆款。外壁通体以黄釉粉彩为饰，盖合处以蓝料彩绘朵花纹，外壁上下各绘梅、兰、牡丹等四组花卉，盖顶部一紫色圆形开光内蓝彩绘五组蝙蝠托一团寿字。
8、体和殿制款青花折枝菊纹长方花盆
宫廷种植水仙器具，盆体呈长方形，敞口，直腹，下承四个如意形足。下底中心青花书体和殿制，外壁通体以青花装饰，四面均绘菊花纹。
体和殿建于光绪十年，位于故宫西六宫内，专为庆贺慈禧皇太后五十岁寿辰而建。而署有体和殿制款的瓷器则烧成于光绪十二年，即慈禧五十二岁生日之际。
9、体和殿制款黄地粉彩鹭莲纹盆
10、体和殿制款黄地粉彩缠枝牡丹纹大钵缸
平沿、圆腹。缸周身满施黄釉，上绘粉彩缠枝牡丹纹，共绘制蓝、黄、红等各色牡丹花数朵，有的含苞待放，有的花朵盛开。整体画面饱满，色彩浓艳。缸身近口沿处写有体和殿制四字篆书款。
11、体和殿制款黄地粉彩荷连纹花盆
12、体和殿制款黄釉暗划花卉纹花盆
13、体和殿制款青花花卉纹圆盒
14、体和殿制款青花折枝花卉纹花盆、花盆托
15、体和殿制款青花折枝菊花纹圆花盆
16、体和殿制款黄地墨彩花卉纹圆盒
17、体和殿制款黄地篮料彩桃蝠纹花口花盆
故宫珍藏•慈禧的瓷器——同治大婚用瓷
清代12位帝王中，真正冲龄登基、以帝王身份举行过大婚庆典的，仅顺治、康熙、同治、光绪4位皇帝。同治皇帝的婚礼，在慈禧太后的直接过问操持下，表现得尤其奢华。为筹办同治皇帝大婚庆典，这批以餐具和日用器物为主的大婚用瓷，烧造历时4年之久，品类繁多，数量巨大。因为是大婚用瓷，整批瓷器的风格特点突出了“喜庆”主题。
1、“燕喜同和”款矾红地描金“喜”字碗（清 同治）
敞口，深弧壁，圈足。内、外通体红釉色地上及足墙均以金彩装饰双喜纹。口沿以描金弦纹及回纹一周做边饰。底白釉红彩书“燕喜同和”四字楷书款。
2、“燕喜同和”款矾红地金彩双“喜”字圆盒（清 同治）
盒呈馒头形，上下子母口套合。内外均以矾红地金彩装饰。盖、身及圈足外壁各以金彩书写十六列双“喜”字，上下口沿及近足处均饰变形回纹。盖面中心书一团“寿”字，围以变形回纹一周。盖、身内壁中心各绘一组结带毛笔、银锭、如意纹，外均环饰四个双“喜”字。圈足内施白釉，外底中心署红彩楷体“燕喜同和”四字双行款。
双“喜”字是一种吉祥图案，据传为宋代文豪王安石所创。在男女结婚之时，以喜字相连，寓意男女双庆，新婚美好。
3、清 同治 “长春同庆”款红地粉彩“喜”字开光龙凤纹盘
4、清 同治 “长春同庆”款红地粉彩描金“喜”字开光龙凤纹碗
5、清 同治 “长春同庆”款红地粉彩花蝶开光龙凤纹圆盒
6、清 同治黄地粉彩梅花春燕纹羹匙
7、清 同治黄地粉彩梅花春燕纹盘
8、黄地粉彩喜鹊梅花纹粉盒 清 同治
盒圆形，子母口，圈足。里白釉，外通体黄地粉彩梅鹊纹。底白釉红彩书“同治年制”四字楷书款。
9、清 同治黄地粉彩梅花春燕纹盘
0、清 同治黄地粉彩喜鹊梅花纹碗
11、黄地粉彩红蝠纹盅 清 同治
盅敞口，深弧腹，圈足。内壁及足底施白釉，外施明黄色釉。外壁以没骨法绘矾红彩蝙蝠数只，红蝠与“洪福”同音，突出喜庆祝福之意。口沿及圈足边以金彩装饰，外底中心署红彩楷体“同治年制”四字双行款。
此盅属于同治十一年（1872年）皇帝大婚用瓷。景德镇御窑厂从同治七年开始受命烧造皇帝大婚用瓷，以成套的日用器为主，器类有碗、杯、盘、碟、盅、渣斗、盒、匙等，釉色以黄地、红地最多，常以粉彩装饰。为迎合婚庆主题，其配色艳丽，气氛热烈，画工精细，纹饰多采用具有吉祥寓意的花鸟和文字组合，如梅、兰、蝙蝠、喜鹊、“双喜”、“万寿无疆”等。大婚用瓷样式是由宫廷画师按统治者的喜欢和要求绘制，据记载共有23种。
12、黄地矾红彩蝙蝠纹盘 清 同治
盘敞口，弧腹，圈足，足内红彩书“同治年制”四字楷书款。器里为黄地红彩蝙蝠纹装饰，蝙蝠纹以红彩勾边，再描一层金彩，内填红彩，其羽翼的筋脉以金彩勾绘。盘外壁为白地粉彩折枝牡丹纹、西蕃莲、莲花纹三朵，口沿饰金彩。由于“蝠”与“福”同音，因此清代瓷器多以红色蝙蝠纹寓意“洪福齐天”。
13、黄地粉彩蝴蝶纹羹匙 清 同治
匙内施黄釉，外施白釉。通体以粉彩装饰，内满绘蝴蝶纹，外绘折枝西番莲、牡丹、莲花纹三足，边缘一周描金彩。外底中心署红彩楷体“同治年制”四字双行款。
4、清 同治黄地粉彩百蝶纹碗
15、黄地粉彩蝴蝶纹“喜”字渣斗 清 同治
渣斗又称唾壶、唾盂，在宴饮中用于承放食物残渣。此渣斗侈口，束颈，圆腹，圈足。内壁及足底施白釉，外施明黄色釉。外壁满绘粉彩蝴蝶纹和双喜字，姿态或正或侧，形象优美生动。图案先以墨彩勾勒轮廓，再填彩料，最后以金彩描绘细部，设色艳丽而不杂乱。口沿、颈部及圈足边沿以描金弦纹装饰，外底中心署红彩楷体 “同治年制”四字双行款。
16-17、墨彩过枝竹蝶纹盖碗 清 同治
盖碗敞口，深腹，圈足，盖面隆起，扣合于碗口内。通体施白釉，盖和碗的内外均以墨彩绘过枝瓜蔓、蝴蝶、翠竹纹。瓜与蝶的纹样组合，谐音瓜瓞绵绵，寓意子孙繁衍，兴旺昌盛。盖顶、口沿均饰一周金彩，盖顶及外底中心署红彩楷体 “同治年制”四字双行款。
8、清 同治黄地绿彩丛竹图盅
9、清 同治黄地绿彩丛林竹图盘
20、清 同治黄地绿彩丛竹图渣斗
古代瓷器：故宫珍藏•慈禧的瓷器——同治大婚用瓷
2、燕喜同和款矾红地金彩双喜字圆盒
盒呈馒头形，上下子母口套合。内外均以矾红地金彩装饰。盖、身及圈足外壁各以金彩书写十六列双喜字，上下口沿及近足处均饰变形回纹。盖面中心书一团寿字，围以变形回纹一周。盖、身内壁中心各绘一组结带毛笔、银锭、如意纹，外均环饰四个双喜字。圈足内施白釉，外底中心署红彩楷体燕喜同和四字双行款。
双喜字是一种吉祥清同治长春同庆款红地粉彩喜字开光龙凤纹盘
4、清同治长春同庆款红地粉彩描金喜字开光龙凤纹碗
5、清同治长春同庆款红地粉彩花蝶开光龙凤纹圆盒
6、清同治黄地粉彩梅花春燕纹羹匙
7、清同治黄地粉彩梅花春燕纹盘
8、黄地粉彩喜鹊梅花纹粉盒清同治
盒圆形，子母口，圈足。里白釉，外通体黄地粉彩梅鹊纹。底白釉红彩书同治年制四字楷书款。
9、清同治黄地粉彩梅花春燕纹盘
10、清同治黄地粉彩喜鹊梅花纹碗
何朝宗瓷塑赏析
何朝宗《送子观音》
何朝宗《达摩渡江》 北京故宫博物院藏
何朝宗的瓷塑作品在造型上都以简洁的外形包涵丰富的细节。其作品不管从何角度看，外形都极简洁，由几根极其流畅又充满力度与弹性的弧线组成，没有多余的枝节，有极强的雕塑感与整体性。而作品中的细节，无不是进行细致入微的刻画。从均匀柔美的发丝、韵味十足的五官，到层层叠叠、气韵流畅自如、柔软生动的衣纹，优雅丰润的手足，再到缠绕翻卷的水纹、云纹等等，无不是精美绝伦，让人叹为观止。
明 何朝宗《披坐观音》 北京故宫博物院藏
何朝宗款观音造像 重庆·中国三峡博物馆藏
何朝宗《祥云观音》 荷兰阿姆斯特丹国立美术馆藏
何朝宗《披坐观音》 法国吉美博物馆藏
何朝宗《渡海观音》 泉州海交馆藏
何朝宗的塑造的观音像既有女性的柔美，又有男性的浑厚，有少女的圣洁，有中妇的雍容，可谓集不同性别，不同年龄段的优点于一身。观音脸部丰满而秀美，是那种少女式的丰满而无敷肉。颈以下的体态是中妇，雍容大度。背有男性的浑厚深广。民间称赞他所塑的观音“除非观音离南海，何来大士现真身”，冠以“何来观音”的称号。何朝宗所塑的观音有明代仕女的神韵且多了几分精致与圣洁——低首垂目、丰润秀美、清纯娴静、温婉慈祥、超凡脱俗。两上眼睑的最高点微微往中间靠，极好的刻画出“眼观鼻，鼻观心”的表情。正直、丰满的鼻，从侧面看，鼻线微微呈现外鼓的弧线，从鼻尖到唇，再到下巴，较夸张的一级一级往后退，使整个脸部形成有很强体感的蛋形。西方人将何朝宗的观音像称为“东方的维纳斯”。堪为典范的当属重庆·中国三峡博物馆镇馆之宝——《明代德化窑何朝宗款观音造像》、故宫博物院的《披坐观音》、泉州海交馆的《渡海观音》、法国吉美博物馆的《披坐观音》、英国维·阿国立博物院的《祥云观音》等。
何朝宗《文昌帝君》 福建博物院藏
文昌帝君可谓集中国传统富贵男子与俊美男子的特质于一身。该塑像为微微发福的中年男性坐像，气宇轩昂，庄严肃穆，威严中又不失本质的斯文，可谓神中的美男子。何朝宗用写实的手法刻画中年男性的面容、体态，头戴唐巾（又称进士冠），天庭饱满、眉毛修长、凤眼低垂、双耳饱满、胸平阔而厚实、腹圆而长、腹势下垂、后背平阔饱满，右手执一如意置于腰处，最精妙的手法当属左手甩出的长袖了，将中国戏剧的水袖神韵揉进瓷塑之中，富有韵律的长袖使原本正襟危坐的塑像显得灵动起来，恍如风吹皱的一湖春水，感觉是甩动衣袖刚坐下似的。
粉彩轧道瓷赏析
粉彩轧道瓷（耙花）就是把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划出细的凤尾纹，最后配以花鸟、山水等图饰或开光图饰。
在景德镇诸多瓷器品种中，粉彩轧道瓷是其中一朵独特而绚丽的奇葩。它是从古代陶瓷，尤其是唐宋陶瓷器刻划工艺中得到启发和继承发展的。它创制于清代乾隆年间，嘉道时期达到高潮，清末期则少见，到民国时随着复古之风的盛行才偶有仿制，后其工艺逐渐失传。景德镇能恢复烧制出粉彩轧道瓷是近几年的事。
粉彩轧道瓷其色釉有粉红、胭脂红、绿色、蓝色、黄色等，少数还以开光作为装饰。器型多见于盘、碗、花瓶、笔筒等小件器皿。
粉彩轧道瓷制作不易且流程繁复，但其一经问世，就以工艺精湛、图案精美、色泽反差明显、装饰味浓郁受到众多使用者和收藏家的青睐，给人以富丽堂皇、精致美观、色彩艳丽、层次丰富、立体感强烈的艺术享受，这种工艺曾广泛应用于官窑与民窑。
粉彩轧道瓷就是瓷器百花园中的一朵奇葩。历年来，轧道瓷倍受人们的青睐，市场价格逐年攀高。
明宣德青花瓷赏析
明宣德青花缠枝莲纹瓶明宣德青花海水白龙纹扁壶明宣德青花三果纹执壶 明代宣德(公元1426—1435年)年间，景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。 宣德官窑青花烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年(1433年)，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。 明宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，作品一直被后人推崇，成为青花工艺的典范。
两宋青白瓷赏析
景德镇自古以来水土宜陶，有着悠久的陶瓷历史。宋代景德镇青白瓷是在五代白瓷的基础上发展演变而来的。青白瓷也叫“影青”、“隐青”、“映青”，是宋代以景德镇为代表创烧的一种瓷器，其釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。
北宋 青白瓷葵口碟
北宋 青白瓷盘口双系执壶
北宋 青白瓷花口瓜棱瓶
北宋 青白瓷带盖三足炉
北宋 青白瓷四系盖罐
北宋早期的青白瓷，尚属草创期，其胎质粗糙，质地疏松，青白釉色不纯，釉面开有细小纹片，釉层稀薄，且施釉多不及底。北宋中、晚期景德镇青白瓷的胎质细密，呈白色，透光度极好，釉的透明度高，光泽性强，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色。装饰方法刻花和印花为主，多在碗、盘的内壁。
南宋 青白瓷鼓钉纽斗
南宋 青白瓷八卦方耳三足炉
南宋 涩胎玄武（左）和青龙（右）
南宋 青白瓷蒜头瓶
南宋时期的景德镇青白瓷，也经历了南宋早期、中期和晚期三个历程。早期是青白瓷发展的鼎盛时期，具有典型的青白瓷的审美特征；南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成"芒口"。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。造型前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等，南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。装饰手法南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏；晚期印花为多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，出现了人物故事题材。
北宋和南宋时期的青白瓷，具有不同的历史风貌和风格特征，但有着共同的时代特征和共同的审美风格和魅力，它是整个宋代审美思想、审美观念的折射与反映，是宋代社会历史条件的产物，它适应和满足了宋代社会审美的和实用的需要，是宋代哲学观念、美学思想和审美情趣的综合反映。
明永乐青花瓷赏析
青花瓷是明清两朝瓷器生产的主流，以江西景德镇为中心，官窑和民窑都出现了欣欣向荣的景象。明初青花瓷还带有元代粗犷豪放的遗风，色泽偏暗。永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期。这两朝青花瓷典雅秀丽，色泽浓艳幽深，呈现如宝石蓝般鲜艳。 明成祖朱棣年号永乐，在位21年。这一时期因政治稳定，经济发展，制瓷业也得到了长足发展，在洪武瓷的基础上有了更大的突破和创新，形成了典雅秀美的风格，对后世产生了深远的影响。永乐三年开始，郑和奉命七次下西洋，不仅向外推销了中国精美的瓷器，还带回了特殊的青料“苏麻离青”。用这种青料景德镇烧制出了独具特色的青花器皿，从而使青花瓷器的制作逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。 传世的永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。主要采用“苏麻离青”钴料，运笔潇洒，烧造时偶因渗青而有浓暗斑点，其自然晕散的效果颇具水墨画的风韵。而此时与阿拉伯人贸易频繁，因此永乐青花亦处处可见伊斯兰文化的身影。
永乐时期青花瓷器造型圆润、灵巧、清秀。梅瓶线条流畅，底部较为丰满；玉壶春瓶颈部较洪武时期变细，造型显得更为清秀。
永乐青花在继承前朝器形的基础上，还吸收了大量外来的元素，烧造出了许多创新器物。鸡心碗、尖底莲子碗、大型天球瓶等就是永乐时期的创新器形。
受西亚地区金属、陶器的影响，永乐时期还烧制出许多具有域外风格的器物，如双系扁壶、双系扁瓶（抱月瓶）等。 永乐青花瓷以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为“开创了中国青花瓷的黄金时代”。
清代德化窑青花瓷赏析
清·青花寿纹盘
清·青花菊花纹盘
德化窑历来以白瓷著名，青花瓷器却不为人所注意，其实到了清代，这种瓷器的生产已占据了主要地位，迄令已发现这类窑址约一百八十余处。它虽不如景德镇御窑青花瓷器的典重华丽，魄力浑厚，但疏淡清新，具有民间瓷器独特的艺术风格。 近年来考古发现，明代时，德化已有釉下青花瓷器的生产。进入清代，青花瓷在技术和质料上已臻成熟，并且广泛地被采用，为德化窑青花瓷的全盛期。康熙海禁开放以后，瓷器在民间贸易中数量倍增，同时又进口青花钴料，改变了单纯利用土产钴料的状况，使青花瓷得到新的发展。嘉庆、道光以后，随着帝国主义的侵略，社会经济遭受破坏，青花瓷遂走向衰落。
清·青花柳下马纹盘
清·青花洞石纹瓶
清·青花梅竹纹瓶
清·青花山水人物纹瓶
清·青花山水人物纹瓶
清·青花开光花卉大海碗
清·八角镂空青花笔筒
清·青花八仙人物盖碗
清·青花人物盖碗
清·青花报捷图盖碗
清·青花开光人物盒
清·青花福禄寿三星棒槌瓶
清·青花山水纹凤尾尊
清·青花火珠云龙纹三足炉
清·青花滨海秋日图筒炉
清·青花杂宝纹钵式炉
清·青花花卉纹三足炉
清·青花锦地开光花卉纹大盘
清·青花五福百寿纹盘
清·青花寿桃纹盘
清·青花火珠云龙纹盘
清·青花牡丹穿凤盘
德化窑青花瓷装饰图案取材丰富，民俗性强，从表现社会活动的渔樵耕读到描写大自然风貌的山水木石，从充满神奇浪漫的色彩的祥龙瑞凤，到司空见惯的花果鱼鸟，都是陶瓷工匠们笔下涉及的题材。它突破了官窑那种繁琐拘谨的羁绊，也没有宫廷瓷器的富丽工致意味，以自然洒脱、活泼朴素见长，形成了构图简洁舒展、笔法自由豪放、画风单纯朴实、粗犷大方的典型特点。
