笔者曾多次遇到这么一种现象，通过朋友介绍而来的一些收藏者拿着心爱的珐琅器来找笔者给掌眼。他们往往都会说：“××专家已看过，说是老货的，但这是出高价买下的，心里不踏实，总想找您弄个明白。”经笔者辨认，那些送来掌眼的珐琅器大部分都为高仿珐琅器。最近又有两位朋友拿着几件珐琅器来请笔者给个说法。二人先后拿来几件造型近似的圆鼎形香炉、敞口瓶、圆尊等器。这些珐琅器器形较大，珐琅做工较为精良，但珐琅釉面图案较暗，略显脏旧，仔细辨认后可以看出其中三件香炉做工相同，“如出一炉”。笔者向其列出了疑点之后，朋友大呼上当。
鉴于此，笔者简单地从明清各时期珐琅器的制作工艺、艺术特征、包浆特点以及这几件珐琅器的款识上谈谈如何识别真伪珐琅器，所谈几点拙见，仅供藏友参考。
一看特征
珐琅器真伪辨识首先看特征。今天我们行内所说的真珐琅器是指明清至民国这个时期制作的珐琅器，目前市场中多见的珐琅器多为清末、民国时期民间私家作坊制作的珐琅器。明清时期宫廷御制珐琅器是极为珍贵的，皇家专用，很少流向民间。宫廷御制与民间作坊的做工是有区别的，即便是同为内廷制作，不同时期的制作工艺也不相同，器物造型、图案式样、施釉色彩、款识等，在各个时期都有着微妙的变化。
众所周知，我国的珐琅器具有平、薄、艳、光、雅五个优点。制作工艺是在元末明初由阿拉伯国家传入的，按不同的加工与施釉方法处理的，有掐丝珐琅、錾胎珐琅、浅浮雕珐琅和画珐琅之分。而掐丝珐琅和画珐琅的区别，是按制作时釉面图案有线与无线之分，前者是掐丝显现花纹，然后填以珐琅料，后者是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。tAoCI52.cOM
明代内廷御用监制烧造珐琅器，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。四个时期的器形与艺术特征都比较明显，如早期多为供妇人闺阁中用的花瓶、香炉、盏、盒之类；宣德时有长方盘、直颈瓶、圆盒等器；万历时期有熏炉、盘、祭祀供器烛台、净瓶等器。四个时期的艺术特征各不相同，特别是宣德鼎盛时期的珐琅器掐丝构图严谨，釉色纯正，格调典雅；景泰年间珐琅器大量生产，又由于此时期用蓝色最为出色，故称“景泰蓝”，掐丝细润、釉色淡雅；嘉靖时期掐丝粗放，多为吉祥图案，釉色对比强烈；万历时期，掐丝粗细不匀，图案繁缛。
清代珐琅器在继承明代的传统上，结合西洋画珐琅制作工艺，并有所创新。清康熙、雍正、乾隆三位开明君主，在宫廷中广聘西方的传教士、艺术家、建筑师等任职，并醉心于西方的珐琅器，主张吸收西方的先进文明，清康熙时期由西方传教士将画珐琅（法国始创）礼品进献给朝廷，并传授西方的画珐琅工艺。清初内廷武英殿设“珐琅作”，康熙57年与养心殿“造办处”合并。康熙时期掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。乾隆时期的珐琅器制作最为繁荣，做工超过了明代。釉面多用锦地；色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、绿、黑等色；品种除炉、盒、盘、文房等器外，并出现宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、红、粉红做地色，做工精良、富丽华贵。清代掐丝珐琅除宫廷造办处御制外，清代末期北京民间作坊也很兴盛，并出现专营珐琅器商号。其中江苏扬州的王世雄有掐丝“珐琅王”之称。
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古代瓷器：明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器
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明清代艺术品的巅峰之作珐琅器
123下一页紫砂壶历代款识辨识
紫砂壶在烧制过程中，制壶人在壶上镌刻或钤印的文字、符号、图案，我们称之为紫砂壶的印鉴款识，它便于鉴赏识别名人名作。
紫砂壶的款识与其它陶瓷制品的款识不尽相同，而独具特色。一把不具款识的壶，看上去使人感到很不完整，价值不高；虽具款识，但款识不美，也会使人感到这把壶欠缺文化内涵。历代制壶高手陶艺名家对印钤款十分讲究，它涉及到制作者的文化艺术素养，就像绘画领域内的“画外功夫”一样，我们把它称为“壶外功夫”，是壶艺的组成部分。
纵观紫砂壶款识的发展历程，它既与紫砂陶的演变紧密相连，又与当时的书法篆刻同步发展。大体经历了由毛笔题写、竹刀刻划到用印章钤印的工艺演变过程。
从传世的历代紫砂名壶看，见诸于实物的最早是明代万历年间时大彬所制的“时壶”。“供春壶”是没有款识的，钤有“供春”二字的壶，皆历代紫砂艺人所仿制。明代四名家董翰、赵梁、袁锡、时朋目前皆无实物资证。李茂林史载以原书号记自己的作品。
明代流行刀刻款识，周高起《阳羡茗壶系》说：“镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法闲雅，在黄庭乐毅帖间，人不能仿，鉴赏家用以为别。”意思是说，时大彬请人用毛笔预先题写在紫砂胚体上，在紫砂壶将干未干时，自己用竹刀在胚体上依毛笔的提顿转折逐笔刻划。其后熟练，竟自行以刀代笔，不再请人落墨，赋予款识以个人风格，以致别人无法仿效，并因而成为历代鉴赏家鉴定“时壶”的重要依据。从传世紫砂器上观察，明代紫砂艺人中除时大彬外，尚有李仲芳、徐友泉、陈信卿、沈子澈、项圣思等一批壶艺名家刻划署款。以刀刻署款必须有一定的书法基础和较高的悟性，而一般工匠很难达到，当时宜兴紫砂艺人中有一部分人自己写不了字，只得请人落墨镌款，于是就有“工镌壶款”的专门人才，如明代的陈辰就是其中著名的一位，请他镌壶款的人很多。因此许多作品虽出自不同艺人之手，但所镌壶款均由一人为之，给历代鉴赏家们带来不少困扰。
明代紫砂壶刻款字体流行楷书，多为竹刀所刻。竹刀与金属刀刻款不同，易于鉴别。竹刀刻款泥会溢向两边，高出平面，留有痕迹；金属刀刻款是在泥平面以下。
大约到明末清初开始逐渐流行印章款，据考许晋候的《六角水仙花壶》壶底有“许晋候制”篆文圆印，乃是我们所见由刻款改用印章的较早实物，此壶现藏旧金山亚洲美术博物馆。不过这个时期的紫砂艺人刻款和印章还是并用的，如惠孟臣、陈鸣远制的壶，“孟臣壶”一般是在诗词或吉祥语章之下镌刻“惠孟臣”三字。陈鸣远可能是最早把书法篆刻艺术施展于壶上的第一人。他的印款浑朴苍劲，笔法绝类褚遂良，行书款识“鸣远”二字时人赞其有晋唐风格。“鸣壶”一般是刻款与钤印并用，且大多是放在一起，这一特征反映由刻款向钤印过渡时期的特点。陈曼生承袭了陈鸣远的路子，在紫砂壶史上他首次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上，“曼生壶”因壶铭和篆刻而名扬四海。曼生壶的底印最常见的是“阿曼陀室”方形印，仅少数作品用“桑连理馆”印。像“阿曼陀室”已是专用于曼生壶的印号。
紫砂茗壶用印多为两方，一为底印，盖在壶底，多为四方形姓名章；一为盖印，用于盖内，多为体型小的名号印。有些茗壶，在壶的把脚下也用印，称为“脚印”。清代有不少作品有年号印，如“大清乾隆年制”一类印，还有用商号监制印的，如“吉德昌制”、“陈鼎和”等，此类印鉴民国时期颇多，这一时期款识多集中镌于盖上、盖内、壶底，成为当时流行趋势，用于壶盖上的印章款大多是这种商号款。在壶盖上镌款的茗壶一般都是普通茗壶，极少有精品佳作。
紫砂壶的印章款多数为阴刻，钤在壶上变成了阳文。但阴刻的图章敲打在半干的泥坯上，如果用力过小，字的顶端刀痕往往难以显露，只有用点力才可以将印章的全部刀痕打印出来。所以即使是同一印章，打印力度不同的印痕，字根相同，字尖却是不尽相同的，这样也常给紫砂壶印鉴款识真伪的鉴定带来困惑。
当代紫砂壶名家印款辨识
当代紫砂壶名家部分印款 紫砂壶的款识(紫砂壶印款)，是鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证，也是文博古玩和拍卖界对壶估价的唯一依据，因此也是作伪者最容易作假的地方。
紫砂壶款识作伪有三个方面。其一：真壶假款。就是说，紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作，但制作者因某种原因，忘了刻铭印，后拥有者为了提高 或便于显示壶的身份，而特意刻款，但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致，因此也往往适得其反，弄巧成拙，现已不采用。其二：真款假壶。也就是说，制壶者的印章因过世后被旁人继续采用，但继续采用者因制作水平有限，往往达不到原作者的风格标准，破绽毕露。其三：假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方 法。
历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。具体地讲，名家的款识一般具备以下几个特点：
印章制作十分考究。名家的印章，或本人所制，或请篆刻名家专制，具有一定的艺术品位。而伪印章则难以达到这种水平，多呆滞无神。
印章形式使用合理。有的作者在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的印章，钤印位置十分讲究，整体上显得和谐统一。
刻写、钤印位置适当。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。
款识大小适宜。刻款、印章的大小与壶本身具有一定的协调性。款识的大小与壶的大小相协调，即壶大款识大，壶小款识也相应小；款识大小与款识所处的部位相协调；底部的款识比盖款、把梢款相应大一些，反之则很有可能是伪品。
在熟悉掌握了紫砂壶名家款识之特点后，我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而，鉴定壶的真伪，不仅仅从壶的款识，还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。
古琴真伪鉴别
南宋“和润”琴（图一）
午后暖阳中，欲抚琴一曲，打开尘封已久的琴盒，一张旧琴静静地躺在里面。此琴名为“和润”(图一)，出自宋代范仲淹《与唐处士书》中语：“(琴)清厉而静，和润而远。”制作年代为南宋，款式为仲尼式，造型古朴典雅，秀美精致。琴面梧桐木，琴底梓木，满身呈牛毛断纹，声音和谐圆润，松透纯粹，韵味绵长，音质绝佳。
和润琴由父亲徐匡华传于我，至今清晰地记得父亲跟我讲此琴的来历，今见琴忆人，但已是物是人非了。幼年时，祖母黄雪辉手把手教我弹琴的情景恍若昨日。
徐元白像 1937年拍摄于中岳嵩山华盖峰（图二）
时光追溯到我的祖父徐元白(图二)生活的年代。徐元白别署原泊，父月秋，为琵琶名手，亦善古琴。其与弟文镜少受熏陶，于书画、文艺、音乐均有爱好，自小即从父学得古琴、三弦、琵琶。因不满清庭腐败，决心投入反清浪潮，17岁那年他与弟文镜一起离家南下。1913年经李济琛先生介绍赴广州追随孙中山，参加北伐战争，任北伐临时审判厅厅长，何应钦秘书。北伐军进入福建后，曾任县长。此后服务于河南、浙江政法界，并一度宦游豫、浙、江、蜀各地，先后与“山林派”李子昭、“诸城派”鼻祖王宾鲁、“广陵派”琴家张益昌、“九嶷派”创始人杨宗稷以及查阜西、吴景略等琴家结识，或师或友，相互切磋琴艺。
张艺谋电影《英雄》里老琴师的扮演者，就是徐匡华先生（图三）
祖父徐元白于抗战胜利后的1946年返杭，重整西湖雷峰塔下的旧居“半角山房”，与张宗祥、张大千、徐映璞、马一孚等一批湖上名流组织西湖月会(图三，西湖琴社前身)，又名“蝴(壶)蝶(碟)会”，凡与会者带一壶酒或一碟菜，彼此喝酒、吟诗、下棋，切磋琴艺，研讨书画、金石。
马一孚，名浮，字一浮，浙江绍兴人。早岁应浙江童试，名列榜首。抗战期间在四川乐山创办“复性书院”，并任院长。抗战胜利后返杭，被聘为浙江大学教授。1953年任浙江文史研究馆馆长，1964年任中央文史研究馆副馆长。在古琴、古典文学及哲学上均造诣颇深。马一孚一生酷爱古琴，身居西湖畔蒋庄，与祖父徐元白的半角山房隔湖相望，平时抚琴，需要调音时，常常划船过湖请祖父亲自调弦，有时也请祖父的弟子姚丙炎上门调试；待收到老琴需要修复，必找祖父给剖腹研修。祖父既是著名的琴家，又是制琴的高手，经数十年摸索，对造琴和修琴积累了许多宝贵的经验。在传授琴艺之余暇，寻觅古良材，造琴50余张，创造了“徐氏式琴”。
祖母回忆，一孚先生收得一良琴，常常携琴至祖父处共赏，在婉转悠扬的琴声中两人成为知音挚友。一次恰逢西湖月会雅集，一孚先生背着他最珍爱的一张老琴到半角山房，祖父也拿出一张珍藏的宋琴，其他琴友也各自带来了自己的藏琴，一场斗琴的盛会就此开始。大家轮流试奏每张琴，然后各加点评，每张琴都有自己的优点，或纯净，或松脆，或厚重，或清雅，均乃琴中上等，最终大家公认祖父的已呈牛毛断的宋琴“和润”音质和外形俱佳，属上上之等。
此后每当祖父念及西湖月会的雅集盛会和对众多琴友的情谊时，便用此琴抚曲。祖父将此琴传于我的父亲徐匡华时，告诉父亲要多加爱护，视为珍藏。父亲依祖父遗愿，一直将琴妥善保存着，时常拿出来擦拭弹奏，一曲一调中，都是对祖父、一孚先生及西湖月会众多琴人的深切怀念。
民国37年（1948年）1月，西湖月会第七届佑圣观雅集（图四）
当白发苍苍的老父亲(图四)将此琴交给我时，动情地讲述了西湖月会、一孚先生和祖父的故事。此琴对于徐氏家族来说，意义非同一般，它不仅仅只是乐器，它更多的是那段真挚友谊的载体，见证着那段沧桑愉悦的历史。历经了800多年的时光磨砺，此琴的音质愈加纯净，我也会一直收藏，同样视其为珍宝。
古琴不同于其他乐器，它的年代越久远，木质越松透，火气尽消，音质音色会更为透彻，愈益受到众多古琴演奏者的喜爱，古琴也慢慢地从单纯的演奏乐器演变为一种代表着文人墨客特有的儒雅风范的文化收藏品。
可是具有收藏价值的古琴存世极其稀少，20世纪90年代全国古琴普查结果显示，存世老琴仅2000张左右，其中很大一部分被各级博物馆作为馆藏珍品，民间传世的就更少了。
自20世纪90年代国内艺术品拍卖市场建立初期，古琴便出现在拍卖会上。1995年5月，中国嘉德推出的一张明万历紫漆琴以17.6万元成交。进入2010年，中国古琴的拍卖价格首次突破亿元，也使古琴成为中国最昂贵的乐器。
连续拍出的高价，使古琴收藏越来越热，但是在收藏的时候，藏家还是要学会鉴别真伪，因为不时有仿制的“老琴”在市场上出现。现就老琴的鉴别和收藏说几点我个人的看法：
一、看断纹辨年代：古琴全身用生漆罩住，以适合演奏和保护琴体。因年代久远，经不断震动和风化，灰胎就逐渐从漆中泛出种种裂纹，被称为“断纹”。历经不同的时间，加之本质纹理不同，同时也存在漆胎的厚薄及有无布底诸因素的影响，而产生出不同种类的断纹。
二、听音色：好的古琴要具备九德：“奇”“古”“透”“静”“润”“圆”“清”“匀”“芳”。但一般具有静、透、圆、润、清、匀就算是好琴了。
三、看漆灰：斫琴选用桐木或杉木，因为这两种木料质地松透，共鸣效果好。但是由于这两种材质比较松软，为了保护琴面且能历经长期磨损，又能够具有传音效果，在古琴表面的漆下面必须要有灰胎。
四、看形制：古琴的款式同样体现着中国悠久的文化，历代读书人也对古琴寄予了“载道”与“言志”的厚望。随着每个朝代审美、工艺及斫琴技术和斫琴师情趣的变化，古琴的款式也不断丰富。
五、看琴铭：琴铭指镌刻在古琴背面的文字和印章，由历代斫琴者和收藏者所为。内容一般有题名、闲文印、铭文以及藏印和跋语。
六、闻气味：老琴琴腹内闻之会嗅到一股淡淡的沉香味。
由于古琴鉴定需要综合很多方面的知识，比较复杂，所以我的观点也难免有疏漏。值得一提的是，对于藏家来说，收藏名家制作或旧藏的古琴相对比较可靠，因为名流大家的藏琴传承有绪，可信度较高，名家本身的经历与收藏传承也能增加其价值。
随着传统文化的回归和对古文化内涵的深入探寻，我相信古琴会被越来越多的人所熟识，也会得到更多藏家的关注。愿古琴文化日益繁荣，大放异彩！
