笔者是一位古玩爱好者，十几年的收藏活动，有喜有悲，更多的是遗憾。每每看到善良的古玩爱好者尽其所有满心欢喜买来的“珍贵古董”是一件赝品时，每当看到造假者那一栋栋新盖的楼房和忙碌的身影时，心里涌起的是无奈，更多的是愤怒。收藏如此高雅的活动被这些人搞得负声鹤唳，想买的不敢买，以臻有些爱好者退出了这一领域。究其原因，其中固然有文化素质、学识修养及鉴别古董专业知识方面的欠缺，但我也发现许多专门经营古董，甚至专门搞文物研究、鉴定、收藏的大家、学者也时常被赝品所蒙蔽。这种情况，专业知识和眼力的欠缺并不是惟一的原因。一方面是现在造假技术日新月异，越来越具有欺骗性。另一方面大概与购买古董时的心理有关。不能很好把握自己的心态，被眼前的种种假象所欺，作出错误判断。此种例子，古今皆有。为避免发生这种情况，我将在购买古董时应该注意的几个心理问题与众爱好者共商。望大家不单要用丰富的文博知识充实自己，更要在购买时注意自己的心态，避免一叶障目，给造假售假者可乘之机。
1、约束自己的投机心理。诚然，每一位收藏爱好者都想以尽可能低的价格买到上乘的古玩，但在信息如此快捷的今天，经营古玩者所拥有的信息和专业知识未必比你少。如对方旨着一件货说是商代的铜鼎而只要数千元，不用问，绝对是假的。反之，如对方要的价高可也不一定是真的，需购买者运用自己的知褒、经验去鉴别。
2、不要被假象所蒙蔽，不要被故事所欺骗。售假者为了顺利出卖赝品，卖个好价钱，经常为所售“古董”编造一个个“真实可信”的故事，或布置一个让人一见就相信不疑的现场，引诱购买者上当。一次笔者到一旧货市场，转了许久未有所获。看别人大包小裹都买到喜欢的东西，心理不免有些着急(注意：心理开始不稳定)。突然，见一老者蹲在那里，面前摆了些低档的汉陶耳杯、陶罐和一些陶片料珠，碎陶片上不经意放了一件小玉片。老汉见了我便说：“师傅看看吧，家里挖猪圈挖出的，没好东西，不值几个钱。”这句话打动了我。拿起小玉片一看，鲜明的汉代风格。一问价2000元，当时毫不犹豫就买了下来。回到家静下心再拿出来一看，立刻发现了破绽，而且造假技术并不高明。扪心自问，这样蹩脚的赝品为什么当时未发现？因为那时心里已经有了先入为主的观点。只拿东西去印证心里的观点，而对售卖者失去了戒心，对购买物失去了基本的鉴评能力，因此打眼是不可避免的。忠告喜爱古玩的朋友，购物时心态一定要放平稳。只对物不对人，不要听卖者说他的东西如何如何，要静下心来认真仔细地看。东西一上手先找其破绽，这样才可减少上当的概率。
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浅析古玩损坏的原因
古玩由多种不同的物质和材料所构成，并受到加工生产工艺及收藏环境条件的影响而决定其保存寿命。研究和分析古玩损坏的因素并加以治理，改善不科学的保存方法，就能使古玩延年益寿。
古玩的品种很多，以构成的物质成份来划分，有机物类：木器、织物、纸张、动物学植物学标本等；有无机物类；陶、石、玻璃、金属、地质学和矿物学上的标本等；还有些复合类物品。所有这些物品对外界环境的反映是不同的，因此各古玩需要制定一种适合自身的保管条件，这就需要收藏者了解古玩损坏的原因和改善收藏环境。
古玩损坏的原因有自然和人为原因，人为因素可以避免，最主要是自然因素造成的损坏。自然损坏原因可归纳为：
一、湿度与温度的破坏：温度与温度的剧烈变化会引起古玩的膨胀和收缩。如石器、玻璃开理解，石雕开裂、泡水泥塑、油画彩色层脱落以及珐琅层脱离金属基础、木雕家具开裂、书画起翘、卷曲、干裂等。
二、灰尘对古玩的影响：灰尘也是空气中的一种有害杂质。主要以粉尘、凝结固体烟雾和烟，主要来源于自然和人类生活。灰尘是一种固体杂质，落在各类古玩上，清除时能引起机械性损坏和擦伤。灰尘本身具有酸、碱性，因此落到古玩上就会带来酸或碱，尤其是书画纸张和字迹起破坏作用。另外灰尘中往往含有粘土，粘土吸收空气中的水分会发生水解而分解出胶状物，容易使纸质类古玩粘结在一起。灰尘还是霉菌孢子的传播者，灰尘中有大量微生物寄生和繁殖，也是古玩中的一害。
三、有害气体对古玩的影响：空气中正常成分以外的气体状污染物质如亚硫酸气体、氢氧化铵、硫化氢、氯等。这些污染主要来源于工业和民用生活设施。城市中大气污染日益严重，有害气体、酸雨对古玩制成材料的不利影响也就日趋突出。如：青铜器生绿锈，金银器表面越来越乌，书画作品越来越脆，石雕砖雕线条越来越模糊等等。
四、光线对古玩的损坏：光，是影响古玩制成材料耐久性的因素，它不仅会使有机物材料强度下降，而且会使古玩表面退色老化。光具有辐热能量，产生多热效应，主要以可见光和红外线的热效应较大，这种光辐射热会影响古玩制成材料的而久性。从而导致纸张、纺织品等材料变脆，弹性减弱，还可以使纸张变黄，使古玩的颜料、染料退色，引起某些古玩局部过热或干燥，使一些漆器、木器起皱龟裂、起泡、粉化剥落。
五、害虫对古玩的损坏；古玩中有机物类古玩如古籍、字画、古器、家具等最易受害虫损坏，这主要与古玩保存环境有关，温度和湿度对昆虫有着重要的影响。
古玩四大魅力
古玩两字源于清代，在这之前称为“骨董”。所谓“骨”取肉腐而骨存之义，意思是保存过去之精华，所谓“董”，即知道、了解。“骨董”即明晓古人所遗之精华也。
随着人民物资水平和艺术鉴赏水平的提高，涉足古玩集藏的人与日俱增。日前，笔者应邀参加了盛况空前的“第三届中国古玩艺术品博览会”，来自全国19个省、市、自治区的26个文物商店、文物公司及17个文物监管市场参加了展示，800多个古玩艺术品展位组成了不同档次、不同风格流派的展销格局，其中“文革”收藏品、明清家具、古旧地毯、紫砂系列、古旧钟表等23个专题展区格外引人注目。据笔者观察，前来参观博览会的不仅有来自祖国东南西北的古玩爱好者，而且有不少海外的游客，许多观者在博览会上一泡就是一天，因而人气很旺。那么，古玩的魅力在哪里呢？笔者以为主要有以下几个方面：
魅力之一：中国的古玩博大精深。以瓷器为例，它的制作无论是选料、绘瓷、烧瓷都凝聚着先人们的智慧。如元代青花瓷，它成功创烧于景德镇窑，并奠定了景德镇为“瓷都”的地位，然而陶瓷界却有这样的说法，即“青花首推宣德之说”，原因是宣德青花以其胎工精细、釉汁匀净、造型工整、器型多样、青花浓艳、纹样优美而久负盛名。实际上，我国元代景德镇青花瓷已相当精湛。南京博物馆就藏有一件元代景德镇产的青花人物花卉梅瓶，它出土于明代宁昭靖王沐英墓中，后流失于民间，经研究发现，青花人物花卉梅瓶是元代景德镇产品，在制作中已使用了进口苏泥勃青料，发色苍翠，明艳浑厚，料色透人釉骨，加上高超的烧瓷技术，使得青花颜色鲜艳而又匀称，此作无疑堪称陶瓷史上青花瓷器的代表作。
魅力之二：体现身价。在平时生活中当人们得知你收藏古玩，便会觉得你这个人非常有品位；当人们得知你收藏了珍贵的古玩文物，那么，便会觉得你这个人很有身价，记得中国民间就古玩的价格有许多说法，如“家有钱财万贯，不如宋瓷一件”，“黄金有价，均窑无价”。因此，在市场上，很多大企业家、富翁往往不惜巨资收购古今中外的古玩文物。如英国的汉斯·斯尤、伯利尔，美国的古油大王纳尔逊、洛克菲勒，香港的徐展堂、张宗宪、陈建文，台湾的蔡万霖等，他们中有的人还建立了私人的博物馆。今天，像世界首富比尔·盖茨也频频在艺术品拍卖市场中出现，着实让人们感受到古玩的魅力和魔力。
魅力之三：保值增值。古玩除了供人玩赏之外，还有一个重要的功能，那就是保值增值。民国时期，有人曾花一块大洋买了成化斗彩杯，后来被卢吴公司以4000大洋卖到美国，按现在这个说法也就是3、4万元，可是，这个斗彩杯如今的身价已是几百万元了。从拍卖市场上看，笔者曾看过一则报道，伦敦艺术新闻报每年就陶瓷市场行情指标作出评鉴，这一指标是根据“集体评价”的方法建构的，也就是每一个指标是由1975年伦敦佳士得与苏富比实际卖出的壶、瓶、杯、盘、香炉、碗等20件文物所组成，该组的每一件文物每年由拍卖会专家重新评估二次，再次重新评估的价格以当年每月平均的汇率换算成美元和1975年一千美元的基准作比较。从指标中可看出，中国陶瓷行情从1975年逐年攀升至1990年直追九千美元，成长约9倍。步入20世纪90年代后，中国陶瓷在海内外典藏家追逐下扶摇直上，迭创新高，尤其在海外拍卖市场上，明清官窑瓷器，动辄数十万、数百万，乃至上千万元。日前，在香港苏富比拍卖会上，一件明代嘉靖五彩五彩鱼藻纹盖罐（1992年在纽约苏富比拍卖会上曾以2230万港元成交）以高达4404．47万港元拍出，可谓八年翻一番，同时刷新了官窑瓷器的最高纪录。所以古玩保值增值也是人们热衷于收藏的一个重要因素。需要指出的是，如果谁能凭自己的眼力，低价吃进，高价出击，那将是一件令人心旷神怡的事，可谓其乐无穷。
古玩收藏行话术语
古玩风气在我国起源较早，它和其他行业一样，也有自己的“专业术语”，也就是行话。古玩行话涉及的面较广，从看货到对货物的评价到做生意，整个过程都有行话。现在介绍一下常用的古玩行话。
——清朝及清以前的仿旧得叫“旧仿”，现在仿旧就是“新仿”，如大明宣德炉因其珍贵，在明宣德年间就有了仿品，以后历代直至今日仍不断地有仿品出现。
——古玩行里有一种人，自己不开店，专跑农村收货，然后再卖给各店家、收藏家，行里人称“游击队”，游击队收货出价都比较低，因此又叫“铲地皮”。
——看货时碰上真货叫“开门”、“一眼货”。
——货物达到一定的年代叫“到代”、“够年份”。
——新货做伪叫“做旧”，做旧做得好就是“高仿”，做得不好就是“判眼”。
——而“捡漏”则是指卖者不识而买者有眼购到好货，或指买到从内行人眼底滑掉的好货。
——有许多人总认为从农民手上买的货不会有错，殊不知有些货是伪造古董的人有意丢给农民“埋地雷”的。
——另外还有“下蛋”，则专指复制品，如将别人送去装裱的名人字画进行复制或学生复制老师的作品，再将复制品以假充真卖给他人。
——古玩行里同行之间做生意叫“交行”，一般成交的价格利润很低，有时甚至是“蚀本”，这就叫“交行价”，漫天要价是“天价”。
——批货物连好带孬一起卖称作“一枪打”、“一脚踢”。
——自己不太懂行受人骗叫“交学费”，懂行人买了新仿的货叫“走眼”、“打眼”，买了便宜的货叫“吃仙丹”。
——老货坏了重新修补过叫“动过手”。
——倘若卖家说货绝对真，信誓旦旦，而买家仍有疑问，又不好直说是仿的，就只能说：“看不好”。
——某人带人上门来购货，行规要按成交价的10%付回报，叫“打一”。
有些古玩收藏术语对于刚入行的收藏者来说很陌生，所谓行有行规，古玩收藏市场也不例外，它也有它独特的收藏文化。在此列出一些较常听到看到的行话术语给大家参考，也许对初涉收藏领域的爱好者有些益处吧。
看不好——倘若卖家说货绝对到年代，而买家看出是新仿，又要顾及店家的脸面，就只能说“看不好”。
古玩收藏“捡漏”指南
看到新闻说，有个英国人捡到了一个“瓶盖”，其实是1500年前的黄金吊坠，上有拜占庭皇帝查士丁尼的头像。
这是白捡，不叫“捡漏”。捡漏是古玩行的一个专用术语，意思是花很少的钱买到了很贵的东西。更精确的表述是：所花的钱，和它的实际价值比起来，简直是微不足道的。而他的反义词，则是“打眼”和“吃药”。
收藏：张伯驹和天下第一藏品
捡漏当然要靠运气，但是如果没有眼力，没有充足的知识储备，恐怕很难遇到好事。
有一种捡漏，是因为卖家见识短，好东西在手上而不自知。比如黄金吊坠，有可能就当瓶盖买了。那就是漏了。小漏还可以自我调节，大漏则可能伤心，可能要了命。而且古玩这个江湖很有意思，你吃了药，漏了东西，没有人会同情你，反倒是鄙视瞧不起。所以往往都是打落牙齿往肚子里咽，尤其是江湖上有一定地位的人，打眼吃药或者漏了东西，会毁一世英名。
曾被误以为是瓶盖的黄金吊坠
而捡到漏，则是一件无上荣耀的事，不仅赚到了，利于身心健康，而且会给自己的元气和名气加分。和升了官娶了美艳老婆一样的光宗耀祖。
我有个哥们，地摊上几百元淘到个紫砂小玩意，仿生的，塑的是瓜果。只是觉得好看，所以买了。后来送朋友，朋友也没要，嫌它不值钱。谁知是大名鼎鼎陈鸣远的作品，落款是真的，不是托款。上拍几十万落槌，买家还觉得是捡了漏。
前一阵传得沸沸扬扬的大漏，是一枚乾隆南红印章，那时候西泠1.8万元成交的，后来保利拍了380万。
乾隆南红印章
其实每个玩古的人，都有捡漏的经历，虽然打眼吃药的惨痛记忆要比“吃仙丹”多得多。关键是多大的漏，更关键的是，到底是不是漏。是不是漏，往往自己说了不算，那些国宝帮，天天都在“捡漏”，自我陶醉，其实不是漏，而是毒药。市场检验是很重要的，你认为便宜买到了东西，得很贵卖出去才算。我淘到过一个火柴盒大小的清代官帽耳铜炉，两千元买的，让许多人眼馋。自己喜欢，所以一直没卖。后来有人转辗托人来求购，出价三万，我还是不舍。又后来，他出了五万，实在抵挡不住诱惑，竟然出了！至今后悔不已啊！
清代小铜炉
还有一种捡漏，就是看到别人暂时还看不到的价值。比如浙江嘉兴许明农制作的黑陶印，那时候百把块一个，可以买到精品。我一路买，从一百一个，到三百、五百。前年我竟出了五千元买下一个许先生的黑陶璧。买的人多了，它的价值渐渐彰显，价格自然也就高了。
许明农黑陶印，笔者收藏。
捡漏确实令人愉快。这里面不仅有经济上的成功，还是人生中知识、能力、运气等综合价值的体现。但是漏不可能经常有，特别是现在信息高度共享的时代，好东西不会轻易漏掉的。反之，倒是把破烂东西当作国宝的情况非常普遍。小镇居民家里的一只旧盘旧碗，虽说真是清代的东西，甚至明代，但是其实并不值钱，一两百三四百有人要还得挑剔品相。但是物主不这么想，把它看作稀世之宝，总希望有朝一日被专家鉴定为重器，价值连城。这都是电视寻宝鉴宝这些节目给闹的，把胃口吊起来了，不切实际的幻想在天上，比馅饼还要多。
这种民间日用瓷器其实不值钱。
所以过度宣扬捡漏的传奇故事，常常也是误人。文章误我，我误爹娘。梦想捡漏，常常反被漏捡了去。赔了夫人又折兵，人财两空，悲剧啊！
古玩这一行，真的很难。需要学习的东西太多了。不仅如此，还需识人、识时务，闭门造车、刚愎自用、想当然，老是做梦捡漏，那是不行的。捡漏，那是建立在扎实的学习、经验之上的，读万卷书，行万里路，阅人无数，千帆过尽，蓦然回首那人却在灯火阑珊处，那才是捡漏的境界啊！
古玩收藏三大难
收藏古玩是一门精深的学问。它不是单纯的买或卖，更不是有钱就能够玩。涉足古玩必须具备综合性的文化素质，要基本了解历史文化，但看书学习只是从理论上简单了解一些古董的年代、名称、用途，不经过实际收藏是绝对学不会的。
涉足古玩唯一的方法是经行家指导入门，然后经过自身的反复实践，经过失败、总结、再失败、再总结的过程，才能够逐步成熟。
一难：找入门老师难
在古玩领域中，古玩商人看的多、经手多、买的卖的多。
在长期的买卖实践中，积累了丰富的经验，是古玩界中鉴别眼力最好的群体。但是一般内行的商家第一不给别人鉴定，第二不教不带学生，这便给刚入门或者寻找老师学习收藏的人，造成一定的难度。虽然没有行家或老师引导也能够逐步入门，但是所付出的时间和经济代价是十分高昂的，不可避免要走很多弯路。
二难：保持良好心态难
对于古玩商和收藏者来说最难控制的是心态。高超的行家都不可避免地打眼看错，但是有些行家打眼不是技术问题，并不是不懂得真假，而是当时的心态不正确。这种不正确心态的表现主要是：看到好、少、精、奇、绝的古董不冷静，出于爱好，看到好的便容易欣喜若狂，失去自制力。其次，从经济利益出发，认为此古董是能够赚大钱的，从而失去理智，利欲熏心，而事后心态逐渐平和以后发现当时没有做到仔细考查，买到了伪品。保持良好的心态对于收藏者是比较难的。
三难：鉴别真假难
前辈们经常讲，认识古玩要有悟性，有了悟性一点即通，没有悟性一辈子也不入门。悟性实际上指的是每个人的文化素质，如果具备了综合素质，当行家讲解时便能很快理解。特别是对古董的真伪鉴别，如果从实质上认识真伪古董就必须懂得工艺学、材料学以及其它科技领域的基本常识。也许你会说，古玩领域也有很多人没有文化，几年后也懂得古玩了。
实际上这部分人是通过多年的实践从感觉意识方面掌握了一些辨伪要领，只能识别而不能解释，也只能凭经验大概进行真伪判断。能够做到辨伪是依靠文化、依靠科技理论所产生的悟性。
收藏古玩：以标准器识年份
古陶瓷的传统鉴定，是古陶瓷收藏者必须苦学的基础课程，也是成为古陶瓷收藏家必须过关的终极功课，唯有过了“以标准器识年份”这一关，你才能个人独立上古玩市场辨真伪淘宝，你才能为他人鉴定高仿品真伪并进行美学、历史、工艺、文化之学术研究。
不少古陶瓷收藏爱好者，“以标准器识年份”这门基础功课也没学好、学扎实，就以一知半解的陶瓷鉴定常识上古玩市场淘宝，或掺杂淘进众多赝品，或血本无归。举例如下：稍有闲钱者，对民窑高仿瓷真伪难辨，购进掺杂在民窑精品瓷中的少量伪品，算小亏，算吃“小药”，算缴学费。再虚心拜师，苦学“以标准器识年份”鉴定功课，专收历代标准器类型、釉水、款识、纹饰、底足之器物，三、五年后，必定会有收获，必定也会把初入门时所缴的“学费”，统统收回。
财大气粗者，常常心境很高，出手松动，好高骛远。民窑标准器看不上，一上手就想觅民窑精品及官窑器。结果常常被古玩商花言巧语，买下一批批粗制滥造的明清官窑彩瓷赝品。
这些财大气粗的收藏者，通常都是几千元、上万元，买下真品价值达50万元、上百万的宋五大名窑、明清官窑彩瓷粗仿品。往往都是等花了数十万甚至上百万元，自恃是官窑瓷收藏家了，再拉台面摆宴请社会名流、古玩专家前来鉴赏。然而，一顿饭之后，原先购买瓷器的数十万、上百万元钱，都打水漂了，因为专家们鉴定均是赝品。
通过对以上两类稍有闲钱者及财大气粗收藏者的具体收藏事例的分析，我们可以总结出这样的收藏经验：无论是工薪族收藏者还是富翁收藏者，收藏古陶瓷一定要过“以标准器识年份”这一关。标准器，可以是几元几十元一块瓷片，几十元几百元一件残损民窑器，几千元上万元一件残损官窑器。这就像造房子要一块一块砖头砌起来的一样，手上如没有一批历代古陶瓷标本，仅靠书本、画册、光盘影像来对照收藏器之真伪，这是当代最流行的收藏弊病，这是初学者痴迷者最大的制命伤。其拯救的祖传秘方是：老老实实花数千上万元搜集一套历代古陶瓷的碎片残件标本；老老实实花上万甚至十万元，搜集一套历代古陶瓷的普通品标本。如数百上千元一件的马家窑彩陶，商周原始瓷，春秋战国半陶半瓷，汉陶罐，两晋越窑青瓷，唐三彩、唐邢窑、长沙窑，宋建窑、龙泉窑、吉州窑、磁州窑，宋景德镇青白瓷，元钧窑、元枢府釉、元玉溪窑，明清景德镇青花五彩、粉彩瓷，明清德化白瓷，民国瓷板画等等普通品。虽然，到了一定的收藏境界，这些历代标准器，就像小学、中学的课本，到时可以处理掉，让下一轮收藏入门者接盘。但“以标准器识年份”，这是任何古陶瓷收藏者必须学习的课程，或者走弯路之后，必须补习的课程。
通常这门功课三至五年仅是打基础，不勤奋者，十年八年也入不了门。遗憾的是有些收藏者号称玩了几十年古陶瓷，结果还没有真正入门，收藏进来的一大堆古陶瓷，其实均是与历代标准器貌合神离的赝品。其原因就是，还没有完全过“以标准器识年份”这一关。
凡过不了“以标准器识年份”这一关的半吊子古陶瓷收藏者，也难以独立对古陶瓷进行历史工艺、文化美学方面的学术研究。常在民间收藏报纸杂志上，看到不少民间收藏爱好者撰写的元青花鉴赏文章，笔者仅凭照片上的器型、底足、纹饰、釉水，就能断定其为赝品。可是作者还洋洋得意、洋洋洒洒挥写学术文稿，似乎自己捡了大漏，发现了民间秘藏的国之瑰宝。被收藏界誉为“张青花”的我国青花瓷器鉴定顶级专家、国家文物鉴定委员会委员、中国古陶瓷学会副会长、南京博物院研究员张浦生在2007年1月17日《收藏快报》上，接受记者采访时再次强调说：“目前全世界元青花完整器的真品，只有300多件，只有40件不到绘有人物形象，中国仅保留有8件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东的博物馆和香港的个人藏馆。”这说明，民间收藏者能收藏到元青花真品完整器，几乎少之又少。而在2006年年底，国内民间收藏界举办的“元青花国际研讨会”上，一下子冒出来新近发现的几十件元青花完整藏品。张浦生先生认为：“世界对我国瓷器艺术的认同，元青花本身具备的艺术魅力，这是热潮中好的方面。但有人想一夜暴富而陷入执迷不悟；有人趁机制假贩假坑害收藏者；某些专家出于商业目的昧心地指鹿为马，将假的鉴定成真的。这一切，搞乱了收藏品市场，污染了学术风气，败坏了社会公德。”
以上举民间收藏者写元青花鉴赏文章之例子，是想告诉古陶瓷收藏者：当你的眼力“以标准器识年份”还没有过关，当你的古陶瓷收藏品真伪还存有争议，且主流鉴定专家已认定其为赝品，你是很难写出具有学术价值的收藏论文的。至于一般的与实物对照的收藏鉴赏文章，可能也会误导读者。因为收藏品本身年份鉴定不对，还奢谈什么古陶瓷艺术鉴赏呢？
摆放古玩的座架盒--收藏外的收藏
鱼鳔带架戟磬
在极讲古雅气派而文化积淀又深厚的古代中国，古玩的架、座、盒作为玉器、书画、青铜器、奇石等物的附属、陪衬与装饰，无论是设计还是制作都颇费心机，相当考究，哪怕是单独来看，也有很强的观赏和保留价值。
特别是在明清时期，古玩架、座、盒之属作为小木作的一个门类，大都出自巧作或雕花作之中的能工巧匠之手，有的甚至是皇家匠师的精心之作，其本身就是格高韵胜的艺术品，用做古玩陪衬，两者交相辉映，更显高贵。即便是所衬之物已经遗失，只留下单只的座、架、盒，也是万万不可小瞧的。
清末年间苏州怡园主人顾鹤逸有一藏石，此石不但有岩峦洞壑之形、枯木之质，听之有声，而且颠倒、正侧，可以摆出多种不同姿态。主人特意延请木作高手为藏石制作了九个不同形态的座子，以便随时变更其陈列方式。这些座子，个个精巧别致，且刀工准确利落，与藏石的九个面紧紧相扣，可谓匠心独运。
收集古玩座、架、盒也要着眼于精品。何为精品？笔者以为，需从做工、质地、构思、造型、立意诸方面综合起来考虑。
古玩座、盒、架有石质、木质、铜质及锦、布等，木质为最多。从取材上衡量，一般以材质佳良者为贵，如黄花梨、铁力木、紫檀、红木中，则以紫檀、黄花梨者为贵。论其制作方法，有平雕、浮雕、圆雕、透雕、综合雕等，也有采用雕漆、镶嵌银丝等工艺的。无论采取什么工艺都要以雅为宜，使之质朴文气，不能过于花哨，以致失去中国传统文化的本色，更不能哗众取宠，让人望而生厌。
架、座、盒既然是古玩的衬托，就得与器物搭调。凡工艺、设计、大小、色泽、高矮等都要充分考虑到所配器物的本色与造型，突出古玩本身，将器物自身的意境与妙趣最大限度地显现、衬托出来，并且尽可能使两者和谐统一，而不可过于繁缛，以致喧宾夺主。不管是托座、台架，还是椟匣，切忌陋、俗、繁，这就如同人的衣服，既要合体，还要适宜。
古玩市场上销售的古玩托、古玩盒之类，新旧混杂，优劣不分，玩家也不可盲目购进。常见到一些所谓古瓷、古砚，托座与瓷器并不相配，砚盒与砚台也是两拿着，有的不能合拢，有的像是硬塞进去的，拿也拿不下来，掰也掰不开。这绝不是原配的真品。还有作假的紫檀、红木的托、盒之类，表面造出一种古旧之色，也是司空见惯的，玩家更要警惕。当然，有些架、托、盒，木质好，做工讲究，卖主本无假冒古旧之意和骗钱企图，如果配以个人藏品，则也并无损害。
古玩指南之康乾瓷器
近年来，清代瓷器在国内外的拍卖市场上的大放异彩，其中以康、乾两代皇帝瓷器的成交价较高。不如，让我们领略下这个时期瓷器的特点吧，或许可剖析出为何它们如此受欢迎。
中国人使用的一切器物，都是演化而来的，是积累多年的进步、屡次改良才达到现在的水平的。这并不是像西洋所谓的“发明”，发明前与发明后截然划分一个界限。在发明之前并没有这个器物，也没有这个名词，而在发明之后全都出现了。瓷器的起源与发展也是这样，瓷器乃是由陶器演进变化而来。
说到清代时期的制瓷业，仍然以景德镇为中心。不过，自明末农民起义以后，景德镇制瓷业完全被毁坏。清朝初年兵荒马乱，无暇顾及。到了顺治十一年，开始设法恢复景德镇制瓷业。没有经过多长时间，朝廷担心增加人民负担，顺治十七年便又中止，所以顺治时期的瓷器不是很著名。到了康熙时期，景德镇瓷业完全恢复，所以清代瓷器应该以康熙时期为起点。因皇帝御用的瓷器都出自于景德镇，这是人人都知道的事情，所以清代瓷器不以窑来命名而以帝王年号命名。例如康熙时期生产的瓷器，称“康熙瓷”而不叫“康熙窑”。
康熙瓷
康熙在位时，专门派官员督造烧制瓷器。在这段时间里，一方面仿制古代瓷器，只要是过去的有名瓷器都进行仿造，制作得惟妙惟肖；一方面发明创新，推广瓷器的用途，凡是可以用瓷制造的器物应有尽有。
康熙时新创制的瓷器有素三彩，即在素烧的瓷胎上施以绿、黄与淡紫色，其颜色繁多，超过了以前各代。如祭红、樊红、珊瑚、桃花、粉青、葱青、豆青等各种颜色，数不胜数。棕眼、橘皮、蟹爪，各种花纹也都具备。各种颜色中天青色是最著名的，洒蓝、祭蓝也在此时发明。洒蓝是先上一层白釉，再上一层蓝釉，最后再绘上金彩云龙，栩栩如生；祭蓝是将颜色与水融合后挂在瓷胎之上，釉比洒蓝厚而颜色大致相同。
总之，康熙瓷的各种色釉都比较浓厚，釉敷在它的上面微微凸起，这在术语中称作“硬彩”。康熙瓷的装饰花纹也很精美，其金银、漆黑及杂色之地瓷器上，山水、人物、花鸟等各种写意性的绘画，与凸花、暗花、花果、像生等雕刻手法无不具备。此外，琢玉、髹漆、戗金、螺钿、竹木、匏蠡等各种形状也能仿制得非常精致。
康熙瓷上的绘画位居各代之冠，都是出自名家之手，与纸质的绘画作品没有什么差别，其名称也相同。不过，瓷器上所描绘的战争故事，术语叫“刀马人”，似乎不雅。以前人们对于在瓷器上写字都不注意，而康熙瓷却非常讲究。如康熙瓷大笔筒，上面大多书写古代著名的文章，如《滕王阁赋》、《归去来辞》、《兰亭序》、《赤壁赋》等，看面积的大小来选择辞赋书写在上边，书法的精美程度能跻身于虞、柳、欧、褚等名家之中，而且还有作四体书的，都是以前没有见过的。
在瓷器上题款，宋代以前都不这样做，明代时有的题写有的没有，康熙瓷却对此很讲究，形式也很多，款识有字和图两种。其字外还有单圈、双圈、双边、单边、正方、长方、堆料、凹雕、地挂白釉字挂黑釉、地与字挂同色、白地蓝字、白地红字、绿地红字、红紫色、天青色、湖水色、楷书、篆书、行书、虞永兴体、宋椠体、欧王体、汉文、满文、回文、蒙古文等装饰，非常齐全。图形款识包括双圈、秋叶、梅花、团龙、团鹤、团螭、花形、物形等。其落款文字为“大清康熙年制”或“康熙年制”两种，写成两行、三行的都有，至于书写“景镇康熙年制”的瓷器，是普通瓷器，绝对不是御用瓷器。当时制瓷业的督理官为臧应选，所以有称康熙瓷为“臧窑”的。江西总督郎廷佐所制造的瓷器，模仿成化窑、宣德窑，都非常相似，被称为“郎窑”，其中以玉红最著名，可与宣德窑的祭红相媲美。
乾隆之古月轩瓷
乾隆时期的制瓷业还有一项特别的发明值得大书特书，就是创造了古月轩瓷。对于古月轩瓷，世人议论纷纭，并没有统一的结论。即便关于“古月轩”这一名词的来历，说法也不尽相同。有人说是清宫中的一座轩名，有的说是圆明园中一座轩名，还有人说是人名。说它是轩名，但遍查清宫及圆明园，并没有叫古月轩的；说是人名，也不能够详尽得说个所以然。据《词源续编》记载：“清乾隆时，苏人胡学周在苏自设一小窑，制瓷瓶、烟壶等，甚精美，自号‘古月轩主人’。乾隆南巡，见而好之，因携之至京使管御窑，仍用‘古月轩’之名。尤以鼻烟壶著称。”这样的说法似乎可以相信。
另外，对古月轩瓷的定义也没有统一的说法。在古玩行里，人们不能很好地给古月轩下个定义，但看见它就能分辨出来。而许多资料中说，凡是堆料款式的就是古月轩瓷，但究竟是何情形也没有说出来。我经过详细的研究查证，稍微明白了一点。查清代《瓷器库底册》，里面并没有“古月轩”这个名称，今天所说的古月轩瓷，在底册中写的都是“瓷胎画珐琅”。且当时的画珐琅器除瓷胎外，还有料胎及铜胎两种。现在的人把瓷胎与料胎上画珐琅的称为古月轩，而铜胎的仍叫珐琅。
画珐琅器中的瓷胎、料胎除了用珐琅绘画外，上面的釉也不是普通的瓷釉，而是原色珐琅。珐琅的颜色本来就是白色。凡是如今所说的古月轩瓷，上的都是珐琅釉，所以《勇庐闲话》中说古月轩瓷的质地是砗磲。砗磲自然不能作釉，是说珐琅釉的颜色很像砗磲，而且珐琅可以配成各种颜色，以红、蓝两种颜色最好。所以古月轩虽然是画珐琅，但实际上也只是限于蓝、红二色及其深浅之间的变化色用的是珐琅，其他的颜色仍是用彩色颜料，而不是整个器物都是用珐琅画成的。
珐琅釉和珐琅画与以前的瓷釉及彩色都不同，特别美妙，后人便命名为“古月轩”。所以说，古月轩是指使用珐琅釉及珐琅彩的瓷器或料器。不过，用珐琅为彩不是从乾隆时期开始，康熙时就有了。所以康熙、雍正年间制作的上了珐琅彩、釉的瓷器和料器也可叫做古月轩。不过，乾隆时期这种产品的数量多而且质量精，才开始引起人们的注意。又因为珐琅彩、釉瓷器上有“古月轩”题款，人们便用“古月轩”来称呼它。
现在，古月轩已经成为珐琅彩及珐琅釉瓷器、料器的专门名词，凡是珐琅彩、釉的都可以称为“古月轩”。所以，康熙、雍正以及其他时期所造的同类瓷器都称为古月轩。如果不是珐琅釉或珐琅彩，即使确实是古月轩所制作的，或有“古月轩”款的瓷器，也不能称为“古月轩”。弄清了这个道理，就会搞明白古月轩主人是乾隆时期的人，而康熙、雍正时期都有古月轩瓷器的原因。
